10^η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011

&

4η Διεθνής Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων

Σε συνεργασία με το Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)

«Νεανικές Θεατρικές Φωνές- Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο και τους άλλους»

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στο πλαίσιο της 10^ης Θεατρικής Καλοκαιρινής Κατασκήνωσης διοργανώνει, σε συνεργασία με το Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA), την 4^η Διεθνή Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Νέων, στην Αναργύρειο Σχολή στις Σπέτσες, από τις  25-30 Αυγούστου 2011, με τίτλο Νεανικές Θεατρικές Φωνές – «Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο και τους άλλους».

Η κατασκήνωση απευθύνεται σε νέους ηλικίας 17-23 ετών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εμψυχωτές: Koldobika G. Vío, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός

Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός

Γλώσσα Εργασίας: Αγγλικά

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Ζούμε σε μια κοινωνία που το συναίσθημα εγκλωβίζεται. Τόσο το σημερινό σχολείο, όσο και οι κοινωνικές συναναστροφές και οι εργασιακές σχέσεις δεν προωθούν την έκφραση του αληθινού συναισθηματικού κόσμου των ατόμων. Αντιθέτως, συχνά κατασκευάζονται στερεότυπα «συναισθήματα» ανάλογα με το φύλο, τη θέση και  τον κοινωνικό ρόλο του καθενός. Επιπλέον, οι σύγχρονες κοινωνικές απαιτήσεις και ο εντατικός ρυθμός ζωής δεν επιτρέπουν στον σημερινό πολίτη ν’ ασχοληθεί με το συναίσθημα και να επενδύσει σ’ αυτό, να κατανοήσει τον εαυτό του και τον άλλο και  να μπορέσει να επικοινωνήσει σε πλαίσιο αλληλεγγύης. Το αποτέλεσμα είναι ή να καταπιέζεται ή να επιλέγει τελικά να αδιαφορεί.

Επειδή θεωρούμε ότι ολοκληρωμένος άνθρωπος δεν είναι αυτός που απλώς σκέφτεται και δρα, αλλά αυτός  που ταυτόχρονα νιώθει, που συγκινείται και εκφράζεται, που δρα  μαζί με τους άλλους και μπορεί να μπαίνει στη θέση τους,  θέσαμε ως στόχο του εργαστηρίου  να δώσει στους νέους τη δυνατότητα να ασκηθούν στην έκφραση και την ενδυνάμωση του συναισθηματικού τους κόσμου. Συγκεκριμένα, μέσα από τεχνικές κοινωνικού θεάτρου, θα μοιραστούν προσωπικές εμπειρίες και συναισθήματα, θα γνωρίσουν καλύτερα τον εαυτό τους και τον «άλλο» και θα προσπαθήσουν να διερευνήσουν την αξία της συναισθηματικής έκφρασης. Λειτουργώντας συλλογικά θα δουλέψουμε με το σώμα, με αντικείμενα, με φωτισμό και μουσική, για να οδηγηθούμε, τελικά, στη δραματουργία.

Το δημιουργικό υλικό που θα προκύψει από το εργαστήριο θα αξιοποιηθεί κατάλληλα για την παρουσίαση ενός θεατρικού δρώμενου. Τελικός στόχος είναι  η ενδυνάμωση των νέων, ώστε να είναι σε θέση στο τελικό δρώμενο να μοιραστούν τις απόψεις τους αναφορικά με το θέμα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΜΨΥΧΩΤΩΝ

O Koldobika G. Vío γεννήθηκε στο Μπιλμπάο της Ισπανίας. Πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Universidad del País Vasco του Μπιλμπάο. Εργάστηκε ως δάσκαλος και ως εμψυχωτής ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων (παιδιά των δρόμων, ηλικιωμένοι, άνθρωποι με προβλήματα όρασης). Προερχόμενος από το χώρο της εκπαίδευσης, ανακαλύπτει το χώρο του θεάτρου. Μαθητής του Georges La Ferriere (Κεμπέκ, Καναδάς) γίνεται ένας από τους βασικούς εκπροσώπους αυτής της Παιδαγωγικής της Έκφρασης στην Ισπανία, όπου δίνει μαθήματα, σεμινάρια και εργαστήρια. Παράλληλα, δημοσιεύει άρθρα σε περιοδικά θεάτρου και εκπαίδευσης. Έχει διδάξει σε διάφορα πανεπιστήμια. Σήμερα διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Κοινωνικού Θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Ramo Llull της Βαρκελώνης και στο Πανεπιστήμιο της Porto στην Πορτογαλία. Έχει σκηνοθετήσει και συμμετάσχει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις, εκ των οποίων κάποιες αφορούν το Θέατρο Δρόμου, συνδυάζοντας το εκπαιδευτικό και το θεατρικό στοιχείο. Έχει εργαστεί στην Παλαιστίνη, στο Ελ Σαλβαδόρ, τη Νικαράγουα, τη Γουατεμάλα και από το 2003 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Την ακαδημαϊκή χρονιά 2003-2004 δίδαξε Θέατρο Δρόμου και Κουκλοθέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Είναι μόνιμος συνεργάτης του Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του δήμου Κιλκίς. Από το 1996 και μέχρι σήμερα έχει εκδώσει τρία βιβλία σχετικά με το Θέατρο και την Εκπαίδευση.

Η Μάρθα Κατσαρίδου είναι δασκάλα σε σχολείο διαπολιτισμικής εκπαίδευσης. Υπότροφος του Ωνασείου Ιδρύματος, έχει σπουδάσει Θέατρο στην εκπαίδευση (MA, Goldsmith’s College, University of London) και υποκριτική (Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης). Η διδακτορική της διατριβή (Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο) έχει ως θέμα τη μέθοδο της δραματοποίησης στη διδασκαλία της λογοτεχνίας. Έχει σχεδιάσει θεατρο-παιδαγωγικά προγράμματα για το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας Κύπρου – Δήμου Λατσιών και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, στο οποίο είναι ενεργό μέλος από το 2004. Έχει συνεργαστεί ως εμψυχώτρια με το National Theatre και με το Tricycle Theatre (Λονδίνο) καθώς και με πολιτιστικούς συλλόγους και σχολεία, ενώ παράλληλα έχει παίξει σε διάφορες παραστάσεις ως ηθοποιός. Έχει δημοσιεύσει άρθρα για το θέατρο στην εκπαίδευση σε διεθνή περιοδικά.

Πληροφορίες : Σόνια Μολογούση  email: korasonia@yahoo.gr τηλ:6946094685

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Πληρ. www.TheatroEdu.gr E-mail: info@theatroedu.gr

10^η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

10 χρόνια Θεατρική Κατασκήνωση- Σεμινάριο

Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011

για εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, θεατρολόγους, φοιτητές, εμψυχωτές, στελέχη ΜΚΟ

«Χιλιάδες χρόνους περπατάμε. Λέμε τον ουρανό «ουρανό» και τη θάλασσα «θάλασσα».

Θ’ αλλάξουν όλα μια μέρα κι εμείς μαζί τους  θ΄ αλλάξουμε … προς το βαθύτερο νόημα ενός ταπεινού Παραδείσου, που είναι ο αληθινός μας εαυτός, το δίκιο μας,

η ελευθερία μας, ο δεύτερος και πραγματικός ηθικός μας ήλιος.»

Οδυσσέας  Ελύτης, Ο Μικρός Ναυτίλος

Στις 25-30 Αυγούστου 2011 το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει στις Σπέτσες για δέκατη συνεχή χρονιά Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο με τίτλο:

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση γιορτάζοντας φέτος τα 10 χρόνια της Θεατρικής Καλοκαιρινής Κατασκήνωσης- Σεμιναρίου, ανανεώνει το ραντεβού μας στις Σπέτσες για τις 25-30 Αυγούστου 2011.

Δέκα χρόνια γεμάτα με μικρές και μεγάλες ιστορίες, πορείες παράλληλες, αναζητήσεις, συναντήσεις. Δάσκαλοι, μαθητές, καλλιτέχνες που δημιουργούν μαζί, που γελάνε μαζί, που χορεύουν και τραγουδούν μαζί, που συγκινούνται μαζί σε αλαφρωμένες μέρες.  Φίλοι  απ’ όλη την Ελλάδα, απ’ την Ευρώπη, απ’ την Αμερική, απ’ την Ασία.  Μια μεγάλη παρέα που διευρύνεται κάθε καλοκαίρι. Αυτή είναι 10 χρόνια τώρα η Θεατρική Κατασκήνωση στις Σπέτσες. Ένας τόπος συνάντησης, χαράς, δημιουργίας, προσωπικής και συλλογικής μεταμόρφωσης. Κάθε φορά πλάθουμε ρόλους και ζωντανεύουμε  σκηνές με την πίστη  ότι «όλα θα αλλάξουν μια μέρα και εμείς μαζί τους θα αλλάξουμε», όπως λέει κι ο ποιητής.

Στο χώρο της Αναργυρείου Σχολής Σπετσών, δίπλα στη θάλασσα, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, φοιτητές, εμψυχωτές νεανικών ομάδων και  νέοι θα  συνθέσουν και φέτος  και θα αφηγηθούν συλλογικά ιστορίες, θα πλάσουν ρόλους, θα ανακαλύψουν πώς μπορεί να αξιοποιηθεί το θέατρο στη διαχείριση συγκρούσεων, θ’ απελευθερώσουν το εγκλωβισμένο συναίσθημα,  θα κάνουν πρόβες για παράσταση, θα γνωρίσουν διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες.

Η Κατασκήνωση-Σεμινάριο περιλαμβάνει 4 βιωματικά εργαστήρια. Καθένας μπορεί να συμμετέχει σε ένα μόνο εργαστήριο καθ’ όλη τη διάρκεια της κατασκήνωσης. Περιλαμβάνει επίσης προβολές ταινιών και συζητήσεις κάτω από τα πεύκα της αυλής, άσκηση, μπάνιο, ξεκούραση και φυσικά, διασκέδαση. Φέτος θα παρουσιαστεί από τον David Oddie και η παράσταση “Albert & Equiano”, η οποία θέτει το θέμα της κοινωνικής δικαιοσύνης μέσα από μια ιστορική βιογραφία.  Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη Μ. Βρετανία, την Παλαιστίνη και σε πολλές αφρικανικές χώρες.

Το τελευταίο απόγευμα θα γίνουν οι παρουσιάσεις της δουλειάς των εργαστηρίων και θα γιορτάσουμε τα 10 χρόνια της Κατασκήνωσης μαζί με εμψυχωτές και φίλους που συνέβαλαν στην μέχρι τώρα πορεία της.

Εμψυχωτές-Εισηγητές-Τίτλοι εργαστηρίων:

Εργαστήριο 1: «Η λύση του δράματος»: θέατρο/δράμα και διαχείριση συγκρούσεων, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και  INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης)

Εργαστήριο 2: Σωματικό Θέατρο και αυτοσχεδιασμός: σύνθεση και  παρουσίαση ιστοριών σε ομαδικό καμβά, Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός

Εργαστήριο 3: Πρόβες για ένα θεατρικό έργο, Δημήτρης Καταλειφός, σκηνοθέτης, ηθοποιός (Το εργαστήριο αυτό είναι μόνο για όσους είχαν παρακολουθήσει τον Α΄κύκλο στις Σπέτσες)

Εργαστήριο 4: *(Μόνο για νέους 17-23 ετών) Nεανικές Θεατρικές φωνές 2011- Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση με τον εσωτερικό μας κόσμο και τους άλλους Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός.

Πρόγραμμα

Άφιξη-εγγραφή-τακτοποίηση: Πέμπτη, 25/8/2011, 11.00-15.00

Αναχώρηση: Τρίτη  30/8/2011, μέχρι τις 11.00

Διδασκαλία στο σεμινάριο: 35 διδακτικές ώρες

Αναλυτικό πρόγραμμα στην ιστοσελίδα μας, www.TheatroEdu.gr

Χώρος: Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών, 1χλμ από το λιμάνι. Λεωφορείο αναχωρεί μπροστά από Ξενοδοχείο Ποσειδώνειο συνήθως μόλις φτάνει το πλοίο. Τηλ. Σχολής 2298072206 / 2298073306. Στις Σπέτσες δεν επιτρέπονται τα αυτοκίνητα.

Διαμονή: 5 διανυκτερεύσεις σε δωμάτια της Σχολής και ημιδιατροφή στο εστιατόριό της (προτεινόμενη) ή σε ξενοδοχεία/δωμάτια εκτός Σχολής.

Κόστος:

Α) το ποσό των 380 Ευρώ για σεμινάριο και διαμονή/διατροφή στη Σχολή-μέλος Δικτύου

Β) το ποσό των 420 Ευρώ για σεμινάριο και διαμονή/διατροφή στη Σχολή-μη μέλος Δικτύου

Γ) το ποσό των 155 Ευρώ για σεμινάριο μόνο-μέλος Δικτύου (θα μείνω εκτός Σχολής)

Δ) το ποσό των 195 Ευρώ για σεμινάριο μόνο-μη μέλος Δικτύου (θα μείνω εκτός Σχολής)

Εργαστήριο Νέων

Το κόστος του εργαστηρίου των νέων είναι 280 ευρώ και για τη συμμετοχή σε αυτό πρέπει να συμπληρωθεί  διαφορετική αίτηση.

Θέση σε εργαστήριο δεσμεύεται με την κατάθεση των χρημάτων. Μπορεί επίσης να κατατεθεί το 50% του ποσού ως προκαταβολή και το υπόλοιπο μισό να καταβληθεί μέχρι την 17η Αυγούστου. Για να έχει κάποιος την τιμή του μέλους πρέπει να έχει τακτοποιήσει  τη συνδρομή του 2011.

Οργανωτική επιτροπή: Ντίνα Τσολάκη,  Μάρθα Κατσαρίδου,, Σόνια Μολογούση, Νάσια Χολέβα

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

www.TheatroEdu.gr, Email: info@theatroedu.gr. Γραμματεία: 2106541600.

Πληροφορίες: 2371031268, 6972819555 (Ντίνα Τσολάκη), 6972700148 (Μάρθα Κατσαρίδου), και για το εργαστήριο νέων στο 6946094685 (Σόνια Μολογούση).

Η διαδικασία του Devised Theatre – Επινοητικό Θέατρο

Ένα εντατικό 4ήμερο εργαστήριο για ηθοποιούς και σκηνοθέτες

Στο συμβατικό θέατρο που βασίζεται στο θεατρικό έργο ο ηθοποιός και ο σκηνοθέτης ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ το γραπτό κείμενο εξετάζοντας τι θέλει να πει ο ηθοποιός μέσο των χαρακτήρων και της πλοκής της ιστορίας. Οι δεξιότητες και τα εργαλεία που απαιτούνται γι’ αυτού του είδους  την ερμηνευτική διαδικασία βασίζονται μεταξύ άλλων στη μέθοδο Stanislavski όπου και χρησιμοποιείται κατά κόρον στη δυτική θεατρική εκπαίδευση.

Στο Devised Theatre –Επινοητικό Θέατρο – οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΝΤΑΙ και ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΝ ένα θεατρικό έργο από την αρχή.

Αυτή η διαφορά απαιτεί από τον ηθοποιό και το σκηνοθέτη να χρησιμοποιήσουν διαφορετικές μεθόδους δουλειάς προκειμένου να επινοήσουν μια παράσταση. Στο devised theatre (Επινοητικό Θέατρο) δεν υπάρχει μόνο μία συγκεκριμένη μέθοδος, αλλά πολλές. Εκτενείς αυτοσχεδιασμοί και ενεργός πειραματισμός είναι η βάση όλων αυτών των μεθόδων που χρησιμοποιούνται προκειμένου να δημιουργηθεί το υλικό.

Ωστόσο ο κόσμος των αυτοσχεδιασμών στο devised theatre είναι πολύ διαφορετικός σε σχέση με τους αυτοσχεδιασμούς των χαρακτήρων και των καταστάσεων που χρησιμοποιούνται στο συμβατικό θέατρο.

Παρόλο που ένας ολοένα και αυξανόμενος αριθμός διεθνώς γνωστών θεατρικών ομάδων επινοούν τη δουλειά τους και παρόλο που η διαδικασία της επινόησης αποτελεί ένα πολύ χρήσιμο εκπαιδευτικό εργαλείο (π.χ. στην απόκτηση επίγνωσης διαισθητικών ανταποκρίσεων, στη βελτίωση της σωματικής έκφρασης, στη διέγερση της φαντασίας, στη δημιουργία συνθετικής και εννοιολογικής επίγνωσης), και πάλι σπάνια εντάσσεται το devised theatre στο πρόγραμμα σπουδών στην καθιερωμένη δυτική θεατρική εκπαίδευση.

Σε αυτό το εργαστήριο οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν μερικά από τα προαπαιτούμενα της ΕΠΙΝΟΗΣΗΣ (devised theatre). Θα αποκτήσουν επίγνωση της δημιουργικής διαδικασίας της επινόησης (devised theatre) παράγοντας υλικό, κάνοντας επιλογές, συνθέτοντας και τελικά δημιουργώντας μια δραματική δομή. Θα έχουν επίσης την ευκαιρία να δοκιμάσουν προσωπικά την επινόηση(devised theatre) ως εργαλείο εκπαίδευσης για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους.

Για να κάνετε αίτηση για μια θέση στο εργαστήριο παρακαλούμε να στείλετε με e-mail μια μικρή περίληψη

της θεατρική σας εμπειρίας , και λίγα λόγια  για τι σας ενδιαφέρει το devised theatre στην ηλεκτρονική διεύθυνση:

marlene@theatrecrossroads.com. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να τηλεφωνήσετε στο 6973385252 (Iordanis)

Ημερομηνίες: 16 Δεκεμβρίου 15.00-18.00, 17 Δεκεμβρίου 13.00-18.00, 19 και 20 Δεκεμβρίου 17.00-23.00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Πλατεία ΧΑΝΘ

Ανώτατος αριθμός συμμετοχών 10

Ποσό συμμετοχής 100 € / 90 €  εάν κλείσετε πριν τις 12 Δεκεμβρίου.

Προϋποθέσεις: οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν πρότερη θεατρική εκπαίδευση, να είναι συνεπείς σε

ό,τι αφορά τη δουλειά. Επίσης θα πρέπει να μπορούν να παρακολουθήσουν το εργαστήριο όλες τις μέρες.

Γλώσσα εργασίας του εργαστηρίου θα είναι τα αγγλικά με ελληνική Μετάφραση όπου χρειάζεται.

Το εργαστήριο διδάσκει η Marlene Kaminsky

Η Marlene Kaminsky είναι Γερμανίδα θεατρική ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο ‘Mozaretum’ δούλεψε σε θέατρα ρεπερτορίου καθώς και σε κρατικά και ιδιωτικά θέατρα, όπως επίσης και με διάφορα θεατρικά σχήματα στη Γερμανία, την Αυστρία, την Ελβετία, την Αγγλία, τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη, το Κουβέιτ και την Ελλάδα.

Το 2004 ίδρυσε τον οργανισμό International Theatre Crossroads (www.theatrecrossroads.com) που οργάνωσε ανταλλαγές ανάμεσα σε Ευρωπαίους ανθρώπους του θεάτρου. Πλέον εργάζεται ως ηθοποιός και σκηνοθέτης και εμψυχώνει εργαστήρια για το devised theatre σε όλη την Ευρώπη. Έχει κερδίσει υποτροφίες και έχει εργαστεί με βραβευμένες θεατρικές ομάδες.

Η Marlene έχει επισκεφτεί τη Θεσσαλονίκη με τρεις παραγωγές: «When amazons wake» και «Velvet Scratch», οι δύο υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Αναστασίας Ρεβή με την οποία διατηρεί μια συνεχή επαγγελματική συνεργασία. Αυτό το διάστημα τη συναντούμε στην εξαιρετική παράσταση «Σκουλήκια» που παρουσιάζεται στο θέατρο Σοφούλη μέχρι τέλος Δεκεμβρίου.

Σε όλη την επαγγελματική ζωή της η Marlene συνεχίζει να επεκτείνει τις γνώσεις και την κατανόησή της για την πρακτική του θεάτρου και να εκπαιδεύεται και ίδια με ανθρώπους όπως η Fiona Templeton, o Vladimir Anyev, το Frank Theatre στην Αυστραλία, ο Anatoly Vasiliev, o Albert Filosov, η Nada Kokotovic, η Hilde Holger.

Έχει πλέον βρει τον τρόπο να δουλεύει τόσο με θέατρο του λόγου και το θέατρο της επινόησης, καθώς πιστεύει πως οι δυο αυτοί κόσμοι μπορούν να επικοινωνήσουν και οι εμπειρίες που αποκτά κανείς στον έναν να μεταφερθούν και στον άλλο.

A Performer’s Guide to Improvisation / Meetings Partings

John Britton – “A Performer’s Guide to Improvisation”

“Οδηγός του performer για τον Αυτοσχεδιασμό” / Μία διάλεξη που σταδιακά εξελίσσεται σε παράσταση.

Αυτοσχεδιασμόs – η αυθόρμητη εφεύρεση, ανάπτυξη, επεξεργασία και απόδοση αυθεντικού υλικού.
 Ο performer αυτοσχεδιασμού στέκεται μόνος μπροστά στο κοινό ενώ ταυτόχρονα εφευρίσκει και παράγει μία αυθεντική performance. Ο performer εντοπίζει μία αρχή, μία εξέλιξη, μία κατάληξη. Πώς ανακαλύπτει ο ερμηνευτής το υλικό αυτό προς απόδοση; Πώς το αναπτύσσει, πως το δομεί ; Πώς το κάνει πιο περίπλοκο; Πώς γνωρίζει πότε να συνεχίσει να δουλεύει με το ίδιο κομμάτι του υλικού και πότε να μετακινηθεί σε ένα άλλο κομμάτι; Πότε έχει ολοκληρωθεί η performance ;
 Σε αυτή την παραστατική διάλεξη, ο John Britton, με την εικοσάχρονη εμπειρία του ως improvisor, θα εξερευνήσει, αναλύσει και απεικονίσει ορισμένες από τις στρατηγικές και τις τεχνικές που στηρίζουν την δουλειά του ως performer. Θα αυτοσχεδιάσει στην διάλεξη του καθώς θα προχωράει.

—       “Meetings / Partings”

Η Performance “Meetings Partings” αποτελείται από δύο ξεχωριστές Solo performances οι οποίες διαδραματίζονται παράλληλα και εξερευνούν τις έννοιες “συναντήσεις” και “Αναχωρήσεις” αντίστοιχα, αλληλοεπηρεαζόμενες από το γεγονός της συνύπαρξής τους στο χώρο.

Η solo performance “Meetings” της Αλίκης Δουρμάζερ εμπνέεται από μνήμες ερωτικών συναντήσεων και πειραματίζεται με τις δυναμικές της φωνής ως αναπόσπαστο κομμάτι της σωματικής έκφρασης μεσώ της αναδόμησης πρωτότυπου κειμένου, ποιημάτων και τραγουδιού σε ηχητικά ερεθίσματα με τα οποία υπάρχει διάδραση.

Η solo performance “Partings” της Εύας Τσούρου ταξιδεύει μέσω της κινητικής συμπεριφοράς των νομάδων και των πτηνών φλαμίνγκο καθώς πειραματίζεται με την μεταφορά κειμένων σε σωματικό λεξιλόγιο προς την εξερεύνηση της προσέγγισης του εαυτού του performer ως “πολλαπλή οντότητα”. Πρόκειται μια παράσταση που πειραματίζεται στην ‘συνάντηση’ και την ‘Αναχώρηση’ των δυο αυτών δημιουργικών συμπάντων πάνω στην σκηνή σε πραγματικό χρόνο.

Οι Αλίκη Δουρμάζερ και Εύα Τσούρου είναι μέλη και vocal trainer & physical trainer αντίστοιχα του διεθνούς Ensemble Physical Theatre ‘DUENDE’ με σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή τον John Britton με έδρα την Αγγλία.

Θεσσαλονίκη: Σαβ. 9 Απριλίου 2011, 21.00 / Χώρος Παραστατικών Τεχνών «Α4Μ», Ολυμπίου Διαμαντή 30

Αθήνα: Σαβ. 16 Απριλίου 2011, 21.00 / Χώρος Τέχνης «14η μέρα», Καλλιρρόης 10

Μυτιλήνη: Τετ. 20 Απριλίου 2011, 21.00 / Θέατρο «Άστεγοι», Κέντρο Μυτιλήνης

Θεσσαλονίκη: Παρ. 29 Απριλίου 2011, 21.00 / Σχολή Χορού Καφαντάρη, Αθαν. Διάκου 8 & Εδμόν. Ροστάν

Για πληροφορίες – κρατήσεις επικοινωνήστε :

Αλίκη Δουρμάζερ 6941666903

Εύα Τσούρου 6932847083

Μήνας Σεμιναρίων & Παραστάσεων

Ensemble Physical Theatre & Αυτοσχεδιασμού με τον John Britton

& Voice is the Βody από την Αλίκη Δουρμάζερ

Ο καθηγητής, performer και σκηνοθέτης John Britton συνεχίζει για 2η χρονιά στην Ελλάδα και για έναν μήνα τα σεμινάρια ‘Ensemble Σωματικού Θεάτρου’ σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Μυτιλήνη.

Τα σεμινάρια θα συνοδεύουν:

Παραστατική Διάλεξη – Performance Solo Αυτοσχεδιασμού ‘Starting from Now – A Performer’s Guide to Improvisation’ ( ‘Οδηγός του περφόρμερ για τον Αυτοσχεδιασμό’ ) από τον John Britton.

Performance Physical Theatre ‘Meetings Partings’ από το Huddersfield Drama Festival, Great Britain με τις Εύα Τσούρου και Αλίκη Δουρμάζερ.

Πατήστε εδώ για λεπτομέρειες σχετικά με τις performance

Αυτή τη χρονιά τα σεμινάρια περιλαμβάνουν την φωνητική πρακτική “Voice is the Body” με την εξερεύνηση του ηχητικού μας δυναμικού, την ελεύθερη ροή του ήχου στον χώρο, την άρρηκτη σχέση φωνής σώματος και τη διαλεκτική τους λειτουργία ως μέσο επικοινωνίας και επαφής με τον έξω κόσμο.

Η πράξη του Σωματικού θεάτρου περιλαμβάνει την απόλυτη αφοσίωση του μυαλού και του σώματος ταυτοχρόνως. Η εκπλήρωση αυτού μέσα σε ένα ensemble γκρουπ απαιτεί την απόλυτα ζωντανή παρουσία, απόλυτη αφοσίωση στο υλικό του καθένα και την απόλυτη προθυμία να μεταμορφωθεί και να αλλάξει το υλικό αυτό από τις δράσεις των άλλων έτσι ώστε να δημιουργηθεί μία ανάγλυφη παραστατική σύνθεση. Η περφόρμανς δεν συμβαίνει μέσα σε κάθε άτομο αλλά υπάρχει μέσα από τον τρόπο που κάθε άτομο επικοινωνεί και αντιδρά με τους άλλους.

Στόχος μέσω της πρακτικής έρευνας και εξάσκησης, τόσο του καθένα ξεχωριστά όσο και του ίδιου σε σχέση με τους άλλους είναι να δημιουργήσουμε πλούσιες, σωματικά δυναμικές performance στα πλαίσια δυναμικών ενστικτωδών ensemble συνόλων.

Το σεμινάριο αυτό είναι ιδανικό για όσους θέλουν να δημιουργήσουν ή ήδη είναι μέλη σε θεατρικά-χορευτικά-ensemble-ομάδες.

Συνδυάζοντας σωματική εξάσκηση, εφαρμοσμένες ασκήσεις σωματικού θεάτρου, δομημένους αυτοσχεδιασμούς σε ζευγάρια, μικρα ή μεγάλα γκρουπ και κινησιολογικές συνθέσεις – performance scores το σεμινάριο καλλιεργεί και αναπτύσσει:

• Την ικανότητα του ατόμου να στρέφει την προσοχή στην ‘ζωντανή δράση’ σαν να συμβαίνει για πρώτη φορά.
• Την εμπειρική γνωση των λειτουργιών της άρρηκτης σχέσης σώμαμυαλόσε σχέση με τους άλλους περφόρμερ.
• Την προσοχή στην λεπτομέρεια της κάθε δράσης.
• Την συναίσθηση και ευαντιδραστικότητα προς τα άλλα μέλη του γκρουπ.
• Την καλλιέργεια, ανάπτυξη και εμβάθυνση των ξεχωριστών ικανοτήτων και επιδεξιοτήτων του κάθε περφόρμερ

Η δουλειά αυτή υπογραμμίζεται από ένα σύνολο αρχών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε όλες τις παραστατικές τέχνες:

• Την σημαντικότητα του να βρίσκουμε ε υ χ α ρ ί σ τ η σ η στην διαδικασία της εξερεύνησης, συνέχειας και συνέπειας της δράσης.
• Η γνώση της συγκεκριμένης εργασίας – στόχου.
• Η δόμηση της προσοχής.
• Ο έλεγχος, κατεύθυνση και διοχέτευση της ενέργειας.
• Η γνώση του να αξιολογούμε πότε να διατηρούμε την αρχική μας πρόθεση και πότε να ενδίδουμε στις προθέσεις των άλλων.
• Ο ρόλος της θετικής αξιολόγησης και ανατροφοδότησης.

‘Voice is the body and the body is the voice’

Δουλεύοντας πάνω στην άμεση σύνδεση φωνής-σώματος / παραγωγής ήχουκίνησης

και στην αβίαστη, ρευστή και πηγαία φωνητική έκφραση στοχεύουμε να έχουμε ένα ανοιχτό, καθαρό, χωρίς εμπόδια σώμα ως μέσο ήχου, που θα επιτρέπει να παίξουμε με τονικότητες, διαθέσεις, χρώματα, τοποθετήσεις, συνθήκες πραγματικές ή φανταστικές και να μοιραστούμε την απόλαυση του ομαδικού τραγουδιού.

Η φωνητική πράξη δεν είναι ένα ‘τελικό αποτέλεσμα’ στο οποίο προσπαθούμε να φτάσουμε αλλά μία συνεχής εσωτερική διάδραση μεταξύ έσω και έξω ερεθισμάτων. Ένα ταξίδι ανταπόκρισης σε ερεθίσματα, κάθε φορά φρέσκο, σε μία βήμα προς βήμα διαδικασία. Η μέθοδος περιλαμβάνει ασκήσεις της vocalist Chris Coe, της έρευνας του Jersy Grotowski και φωνητικούςκινησιολογικούς

αυτοσχεδιασμούς.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, χορευτές, performers και όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη της σωματικής/ φωνητικής έκφρασης και αυτοσχεδιασμού

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ:

1. Θεσσαλονίκη: Τετάρτη 6 έως Σαβββατο 9 Απριλίου 2011, 10.00 – 17.00

Κέντρο Παραστατικών Τεχνών «Α4Μ», Ολυμπίου Διαμαντή 30.

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Σαβ 9 Απρ. 21.00

2. Αθήνα: Τρίτη 12 έως Παρασκευή 15 Απριλίου 2011, 11.00 – 17.00

Χώρος Τέχνης «14η μέρα», Καλλιρόης 10

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Σαβ. 16 Απρ. 21.00

3. Μυτιλήνη: Μεγάλη Τρίτη 19 έως Μεγάλη Παρασκευή 22 Απριλίου 2011, 10.00 – 17.00

Dojo Aikido Jimmy Γεωργιάδη, Καρατεπέ , Μυτιλήνη.

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Τετ. 20 Απρ. 21.00 Θέατρο «Άστεγοι»

4. Θεσσαλονίκη: Τρίτη 26 έως Παρασκευή 29 Απριλίου 2011, 10.00 – 17.00

(Το σεμινάριο είναι κλεισμένο από την ομάδα ‘Σώμαως’ με περιθώριο λίγων έξτρα συμμετοχών)

Ανώτερη Επαγγελμ. Σχολή Χορού Καφαντάρη, Αθαν. Διάκου 8 & Εδμόν. Ροστάν

Παραστατική Διάλεξη – Performances : Παρ. 29 Απρ. 21.00

Για μεταφορά και τρόπους διαμονής στην Μυτιλήνη επικοινωνήστε με την Αλίκη Δουρμάζερ.

ΚΟΣΤΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ : 170 ευρώ ή προλάβετε την μειωμένη τιμή 150 ευρώ με έγκαιρη εγγραφή μέχρι 17/3, 23/3, 30/3 και 6/4 αντίστοιχα (20 ημέρες πριν από την έναρξη του κάθε σεμιναρίου).

Για πληροφορίες και εγγραφές επικοινωνήστε:

Αλίκη Δουρμάζερ: 6941666903 (σεμινάρια Θεσσαλονίκης & Μυτιλήνης)

email: alikippocampos@yahoo.gr

Εύα Τσούρου: 6932847083 (σεμινάριο Αθήνας)

email : ejja8@yahoo.gr

Η Ομάδα Καλλιτεχνών SourLiBooM παρουσιάζει:

Η Ιστορία του Κυρίου Ζόμερ

(Βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Πάτρικ Ζίσκιντ)

«Εγώ, αυτό που θέλω, είναι ν’ αφηγηθώ μια εντελώς διαφορετική ιστορία, την ιστορία του κυρίου Ζόμερ, στο βαθμό βέβαια που αυτό είναι δυνατόν, γιατί σε τελική ανάλυση δεν υπήρχε καμιά κανονική ιστορία, υπήρχε μονάχα αυτός ο αλλόκοτος άνθρωπος…»

Η ιστορία του κυρίου Ζόμερ είναι ένας νοσταλγικός και παιχνιδιάρικος περίπατος στην παιδική ηλικία με αφορμή έναν ιδιαίτερο άνθρωπο, γνώριμο μα και άγνωστο μαζί –όπως ο κρυφός εαυτός μας…

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Βαλεντίνα Παρασκευαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παπαχρήστου

Σκηνικά: Τάσος Παπαδόπουλος, Αγγελική Αρναούτογλου

Επιμέλεια κοστουμιών: Μάρα Γαβριηλίδου

Μουσική επιμέλεια και πιάνο: Βασιλική Αλεξίου

Χορογραφίες: Καλλιόπη Τζιτζίκα

Επιμέλεια κίνησης: Καλλιόπη Τζιτζίκα, Αλεξία Γούργουλη

Φωτισμοί: Jean-Michel Perrenoud

Σχεδιασμός αφίσας και προγράμματος: Εύη Μίτσαλα

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Βασιλική Αλεξίου (Κυρία Φούνκελ)

Αγγελική Αρναούτογλου (Μητέρα)

Σωτήρης Γάκος (Πατέρας)

Δημήτρης Παπαδόπουλος (Αδερφός)

Τάσος Παπαδόπουλος (Γιος)

Ειρήνη Πατσούρου (Καρολίνα Κίκελμαν)

Καλλιόπη Τζιτζίκα (Ζόμερ)

9 Απριλίου – 22 Μαΐου κάθε Σαββατοκύριακο (εκτός του Πάσχα)

Σάββατο: 21.00 & Κυριακή: 20.30

Χώρος Τέχνης SourLiBooM

(Κλεισούρας 10, 2^ος όροφος, στον πεζόδρομο πλησίον της Παναγίας Χαλκέων)

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό/μαθητικό)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6934661415, 6938736170

Το Γραφείο Β. Ελλάδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στο πλαίσιο των επιμορφωτικών του δράσεων, διοργανώνει στην Αρναία Χαλκιδικής, 2 βιωματικά σεμινάρια θεατρικής παιδείας διάρκειας 12 διδακτικών ωρών με θέμα:

«Παιδαγωγική Lecoq και Rasaboxes:

προσεγγίζοντας δύο εναλλακτικές πρακτικές θεάτρου»

Αρναία, Σάββατο 7  Μαΐου και Κυριακή 8 Μαΐου 2011

Σκοπός του σεμιναρίου είναι  να εκπαιδευτούν οι συμμετέχοντες στην παιδαγωγική του Jacques Lecoq και το σύστημα εκπαίδευσης Rasaboxes και να συνδυάσουν τις πρακτικές αυτές με το θέατρο στην εκπαίδευση.

Στα σεμινάρια οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν 2 βιωματικά εργαστήρια στην όμορφη πόλη της Αρναίας (ορεινή Χαλκιδική) και να διανυκτερεύσουν στη Μαθητική Εστία η οποία στεγάζει το Περιβαλλοντικό Κέντρο Αρναίας.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθο-ποιούς και εμψυχωτές νεανικών ομάδων και φοιτητές.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

«ΠΛΑΘΟΝΤΑΣ ΕΝΑΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ»

Ειρήνη Αμπουμόγλι, ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός

Το εξάωρο αυτό σεμινάριο θα μας δείξει πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε έναν χαρακτήρα χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη τα στοιχεία της φύσης, τα υλικά, τα χρώματα και τα ζώα.

Μέσα από μια βόλτα στη φύση, παρατήρηση και αυτοσχεδιασμούς, και βασιζόμενοι στην παιδαγωγική του Jacques Lecoq, θα πλάσουμε έναν ενδιαφέροντα και πρωτότυπο χαρακτήρα ξεκινώντας από την εξωτερική του μορφή και πηγαίνοντας σιγά – σιγά προς το συναισθηματικό του βάθος.

Ένα ιδιαίτερα χρήσιμο εργαστήριο για όσους και όσες δουλεύουν με παιδιά και θέλουν να τα βοηθήσουν να αναπτύξουν την εκφραστικότητά τους ή όσους θέλουν να δημιουργήσουν με κύριο εργαλείο το σώμα και την κίνηση.

Απαραίτητα στο σεμινάριο είναι άνετα ρούχα και παπούτσια (φόρμες, αθλητικά παπούτσια ή κάλτσες) καθώς και η αποστήθιση ενός κειμένου της επιλογής σας, περίπου 10 σειρών.

«RASABOXES»

Αθηνά Δράγκου, σκηνοθέτης

Τα Rasaboxes είναι ένα σύστημα εκπαίδευσης του ηθοποιού που δημιούργησε ο Richard Schechner τη δεκαετία του 1980-90. Εμπνευσμένος από τα 8 βασικά Rasa της αρχαίας Ινδικής τέχνης, δηλαδή τα 8 αισθήματα-αρχέτυπα, τις σύγχρονες μελέτες της νευροεπι-στήμης καθώς και τις θεωρίες του Antonin Artaud ότι “ο ηθοποιός είναι ο αθλητής των συναισθημάτων” (“an athlete of the emotions”), ο Schechner δημιούργησε ένα σύστημα εκπαίδευσης το οποίο  βρίσκει εφαρμογή όχι μόνο στην  τέχνη του ηθοποιού αλλά και στην Εκπαίδευση,  στη Θεραπεία ατόμων με ειδικές  ανάγκες, στην Ψυχολογία κλπ.

Τα Rasaboxes εκπαιδεύουν τον ηθοποιό ολιστικά. Πρόκειται για μια ψυχοσωματική μέθοδο που ασκεί τον εκπαιδευόμενο ως  σύνολο, χωρίς να διαχωρίζει το σώμα, το νου, τα αισθή-ματα, τη φωνή.

Το σεμινάριο των Rasaboxes απευθύνεται σε όλα τα επίπεδα των ενδιαφερομένων διότι πρόκειται για μια προσωπική διαδικασία όπου ο κάθε εκπαιδευόμενος δουλεύει σε βάθος με τα προσωπικά του μέσα έκφρασης. Μέσα από την καθοδήγηση του σώματος, της αναπνοής και της φωνής ο ασκούμενος χρησιμοποιώντας τα προσωπικά του εργαλεία καθώς και εξωτερικά αντικείμενα (κείμενα, φωνή, μουσική κλπ)  οδηγείται βήμα βήμα να εξερευνήσει απάτητα μονοπάτια και να ανακαλύψει νέους τρόπους έκφρασης.

Αναλυτικό  πρόγραμμα

Σάββατο 7 Μαΐου 2011

9.30 – 10.30  Άφιξη – τακτοποίηση στα δωμάτια της Μαθητικής Εστίας

10.30 – 11.00  Καφές

11.00 – 14.00  Εργαστήρια

14.30 – 15.30  Γεύμα

15.30 – 17.30 Ξεκούραση ή βόλτα στο δάσος

17.30 – 20.00 Εργαστήρια

Κυριακή 8 Μαΐου 2011

08.00 – 09.00  πρωινό

09.00 – 11.30 Εργαστήρια

11.30 – 12.00  Καφές

12.00 – 14.30 Εργαστήρια

15.00 – 16.00   Γεύμα

Αναχώρηση ή βόλτα στα σοκάκια της Αρναίας

Χώρος: Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης  Αρναίας – Χαλκιδική

Mετακίνηση: Παρακαλούμε στην αίτηση συμμετοχής να δηλώσετε τον τρόπο μετακίνησης που θα επιλέξετε και αν επιθυμείτε να συνταξιδεύσετε με άλλους από Θεσσαλονίκη.

Κόστος συμμετοχής: 75 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2011 και 95 ευρώ για τα μη μέλη. Η τιμή περιλαμβάνει διαμονή σε τρίκλινα ή τετράκλινα δωμάτια, πρωινό, 2 μεσημεριανά γεύματα και τα εργαστήρια. Για όσους δεν επιθυμούν να διανυκτερεύσουν στο Περιβαλλοντικό Κέντρο, το κόστος είναι 45 ευρώ για τα μέλη και 65 ευρώ για τα μη μέλη.

Για εγγραφές μελών στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr > ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

Δηλώσεις συμμετοχής: Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας σύμφωνα με την ημερομηνία κατάθεσης του ποσού. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να καταθέσουν επωνύμως το ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και να στείλουν συμπληρωμένο το έντυπο της αίτησης στο ΦΑΞ: 23710 31268

Πληροφορίες στα τηλέφωνα 2310437492, 2310446226, 6977172126, 6976793269, 6972819555 (απογευματινές ώρες) και στην ηλεκτρονική διεύθυνση info@theatroedu.gr

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Ειρήνη Αμπουμόγλι

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ στην κατεύθυνση της υποκριτικής και σπούδασε την παιδαγωγική του Jaques Lecoq στις Βρυξέλλες, στην Lassaad Ecole Ιnternationale de Théâtre. Έχει ειδικευτεί, ανάμεσα σε άλλα, στην εμψύχωση μάσκας και στην παντομίμα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σε διάσημα θέατρα, όπως το θέατρο Odin στη Δανία και το Ινστιτούτο Grotowski στην Πολωνία. Ασχολείται επαγγελματικά με την υποκριτική, τη σκηνοθεσία, την εμψύχωση θεατρικών ομάδων, καθώς και με το κουκλοθέατρο. Έχει συνεργαστεί και συνεχίζει να συνεργάζεται με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, με το Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας του Δήμου Κιλκίς και με πολλά άλλα θέατρα και ομάδες, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Jacques Lecoq ξεκίνησε την καριέρα του ως γυμναστής, πριν γίνει ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους της κίνησης σε ολόκληρο τον κόσμο. Εξασκώντας ο ίδιος τις τεχνικές της παντομίμας, της μάσκας και της commedia dell’ arte πλάι σε μεγάλους δασκάλους όπως ο Giorgio Strehler δημιουργεί στο Παρίσι τη δική του σχολή, την Ecole Jacques Lecoq- Ecole Internationale de Theatre, που στόχο έχει να διδάξει στους μαθητές του πώς η φύση μπορεί να μετατραπεί σε κίνηση μέσα από την παρατήρηση καθώς και να ταξιδέψει με τους μαθητές του μέσα απ’ όλα τα είδη θεάτρου από τις απαρχές του μέχρι σήμερα αλλά και μέσα από είδη που διαμορφώθηκαν στην πορεία της εξερεύνησης της δυνατότητας του ανθρώπινου σώματος. Σε αυτά περιλαμβάνονται η αρχαία τραγωδία, η παντομίμα, η μάσκα, οι μπουφόνοι, το κόμικ, ο βουβός κινηματογράφος και φυσικά ο κλόουν

Αθηνά Δράγκου

Πτυχιούχος του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Σπούδασε  κλασσικό και μοντέρνο χορό στην Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης του Δήμου Θεσσαλονίκης. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική έκφραση στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Μεταπτυχιακά σπούδασε  Σκηνοθεσία Θεάτρου, ΜA THEATRE DIRECTING, στο Middlesex University του Λονδίνου. Επί του παρόντος διεξάγει διδακτορική μελέτη με αντικείμενο το Παραδοσιακό Θέατρο του Μπαλί και οι τεχνικές υποκριτικής στη Δύση, στο Royal Holloway University του Λονδίνου.

Στα πλαίσια του μεταπτυχιακού της πάνω στη Σκηνοθεσία Θεάτρου  παρακολούθησε εντατικά μαθήματα Ταϊλανδέζικου Παραδοσιακού Θεάτρου στην Ταυλάνδη, εντατικά μαθήματα ρωσικού θεάτρου στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών Gitis στη Μόσχα, όπου εξειδικεύτηκε στην τεχνική ‘Biomecanics’ του Μέγιερχολντ, καθώς και σε ποικίλες σκηνοθετικές προσεγγίσεις των κειμένων του Τσέχωφ.

Έχει παρακολουθήσει εντατικά σεμινάρια  χορού καθώς επίσης και πλήθος θεατρικών σεμιναρίων με τους Richard Schechner, Anatoli Vassiliev, Kevin Dowsett, Juriz Alschitz,  Sankar Lal Sivasankaran Nair,  Kalamandalama Karunakarana κλπ.

Έχει σκηνοθετήσει την παράσταση « Μετά το τέλος» του Denis Kelly στη Μονή Λαζαριστών (2010)στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την site-specific promenade performance «Project ΟΔΥΣΣΕΙΕΣ: Θεσσαλονίκη», υπό την αιγίδα του 50ου Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2009), την διαπολιτισμική site-specific παράσταση «Ο Μύθος της Περσεφόνης» στο θέατρο Patravadi στην Μπανγκόκ στα πλαίσια του 5ου Θεατρικού Πειραματικού Φεστιβάλ της Μπανγκόκ (2004), το έργο «Ε όπως Έρωτας» της Κ. Μαυρίδου  στο Θεατράκι του Μύλου στη Θεσσαλονίκη (1999). Έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Επειδή εσείς το ζητήσατε – κι εμείς το ακούσαμε – η προθεσμία υποβολής των ΑΙΤΗΣΕΩΝ για συμμετοχή στο SOUND STORIES θα παραταθεί μέχρι την Παρασκευή 1/4 στις 17.00, πριν την κλήρωση, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 18.00. Και μετά… Παράσταση μετά την παράταση: ΕΓΩ ΓΥΡΙΣΑ ΓΙΑ ΣΕΝΑ στις 23.00.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ – ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

Παρασκευή 1/4 στις 23.00 και Σάββατο 2/4 στις 22.00 “ΕΓΩ ΓYΡΙΣΑ ΓΙΑ ΣEΝΑ”
Η underground θεατρική παράσταση του Νικόλα Ντάβα, για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και για δυο μόνο παραστάσεις στο Πείραμα.

Σάββατο 9/4 στις 21.30 “Η ΧΑΟΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΟΠΕΡΑΣ”
Ο φοβερός και τρομερός κύριος Tenorman, μέσα από την πολύχρονη περιήγηση του σε μουσικές διαδρομές κάθε λογής – από όπερα και κλασική μέχρι LOONATTACK(!) και πίσω – συνέθεσε αυτή την πρωτότυπη, ξεκαρδιστική, απαιτητική μουσική παράσταση.
Μόνο για ένα βράδυ…

Κυριακή 10/4 στις 21.00 ΣΥΝΑΥΛΙΑ του BARON ANASTIS VAN HUSTLER solo + Lady Lazarus A VOUS!
Με Βερολινέζικο αέρα και μετά από πολύμηνη απουσία από την Ελληνική Σκηνή, την ημέρα παράδοσης των ταινιών ο Baron θα παίξει και θα τραγουδήσει.
Μετά από δύο χρόνια, ο Baron Anastis van Hustler (Vintage&Used) επιστρέφει από το Βερολίνο σε Θεσσαλονίκη & Αθήνα για ένα προσωπικό σόου! Θα ακουστούν κομμάτια δικά του και των Vintage and Used, καθώς και ακουστικές διασκευές κομματιών των Korn, Joanna Newsom, Jacobites, Wipers, Pixies, Johnny Thunders και άλλων. Μαζί του οι Lady Lazarus, με τις ιδιαίτερες μελωδίες τους σε βιολί και κιθάρα.

Για τις δυο προαναφερθείσες ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ το εισιτήριο θα είναι 10 ευρώ, και 6 ευρώ για τα μέλη του Πειράματος.
Για τη ΣΥΝΑΥΛΙΑ το εισιτήριο θα είναι 6 ευρώ.
Όσοι θα επιθυμούσαν να παρευρεθούν και στα τρία events, έχουν τη δυνατότητα μέχρι τις 2/4 να προμηθευτούν από το Πείραμα ενιαίο εισιτήριο εκδηλώσεων κόστους 16 ευρώ, αντί 26.

WORKSHOPS

To Σάββατο 2/4, όλη την ημέρα, θα πραγματοποιηθεί το workshop “ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ Α ΤΟ Ζ”
Όλα όσα χρειάζεται να ξέρει κανείς προκειμένου να γυρίσει μια μουσική ταινία. Εισηγητής: Γιάννης Κουφονίκος.
Κόστος: 25 ευρώ και για τα μέλη του Πειράματος 20 ευρώ.

Τετάρτη 13/4 στις 18.00: Workshop ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ στο Studio της Sonic Ark (δωρεάν, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

ΟΜΙΛΙΑ

Κυριακή 3/4 στις 12 το μεσημέρι: ΟΜΙΛΙΑ της ΕΛΕΝΗΣ ΓΛΥΚΑΝΤΖΗ ΑΡΒΕΛΕΡ με θέμα: “Πολιτιστική Κρίση”. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Σάββατο 16/4 στις 19.00: Προβολή των μουσικών ταινιών που διαγωνίζονται στο Πείραμα! Η είσοδος είναι ανοιχτή σε όλους και σας προσκαλούμε να ψηφίσετε για τα ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ.

PARTY

Σαββατόβραδο 16/4 PARTY “THE NIGHT BEFORE”, μετά τις προβολές και πριν τις βραβεύσεις! DJ PENGUIN.

And they lived happily ever after. The End. Και όμως, όχι ακόμα…

Η έκθεση που τόσο μας ταξίδεψε, μπορεί να έφτασε στο «τέλος της», αλλά το τέλος, είναι εκεί απ’ όπου ξεκινάμε. (T.S. Elliott).

Η αρχή του ταξιδιού, έγινε στο Partisan Bar (Βαλαωρίτου 29 Θεσσαλονίκη) και ευελπιστούμε η έκθεση να πάει (και να μας πάει)ακόμα πιο μακριά.

Επόμενο σημείο συνάντησης,  το Διαδίκτυο. Μέσα από το InterArtive, ένα σύγχρονο διαδικτυακό περιοδικό τέχνης, μας δίνεται η ευκαιρία να παρουσιάσουμε την ηλεκτρονική εκδοχή της έκθεσης .

Ο διαδικτυακός τόπος του InterArtive, που θα μας φιλοξενήσει στο 26^ο τεύχος του, είναι μια ανοιχτή πλατφόρμα διαλόγου που επιδιώκει να συνδέσει διάφορους τομείς έρευνας που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη και σκέψη.

Μέσα από ένα δυναμικό εργαλείο,  μας δίνεται η δυνατότητα να μοιραστούμε, τις εικόνες, τις σκέψεις και την αισθητική μας, καθώς επίσης να πειραματιστούμε με τη δυναμική μιας παρουσίασης πέρα από τις δεσμεύσεις του χώρου.

Επομένως, είναι, άραγε, πάντα απαραίτητο το καρφί  για να «κρεμάσουμε» μια εικόνα για να τη δει ο κόσμος;

Μοιραστείτε μαζί μας αυτό το εικονικό «ταξίδι» επισκεπτόμενοι τον ιστότοπο  http://interartive.org/index.php/2010/11/partisan-exhibition#http://interartive.org/wp-content/uploads/poster-a.jpg, μέχρι να σας ενημερώσουμε για τον επόμενο σταθμό μας.

andtheylivedhappilyeverafter.TheEnd

5 Φωτογραφίες

Κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις University Studio Press η δίτομη μελέτη για το Αμερικανικό Θέατρο από τον κριτικό θεάτρου και καθηγητή θεατρολογίας Σάββα Πατσαλίδη:

Η μελέτη τιμήθηκε με διάκριση θεατρολογικού συγγράμματος 2010 από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής.

1. ΘΕΑΤΡΟ, ΚΟΙΝΩΝΙΑ, ΕΘΝΟΣ Από την «Αμερική» στις Ηνωμένες Πολιτείες Τόμος Α΄ 1620-1960

ISBN : 978-960-12-1854-0 σχήμα21Χ29, σελίδες 714, σκληρό εξώφυλλο, 2009

Περιγραφή: Χοάνη, χωνευτήρι, σαλατιέρα, μωσαϊκό, υβρίδιο, Αμερική ή Ηνωμένες Πολιτείες, πραγματικότητα ή φαντασίωση, πολιτισμένος τόπος ή άγριος τόπος; Τι είναι, τέλος πάντων, αυτός ο τεράστιος γεωγραφικός χώρος, ποια είναι τα «πραγματικά» σύνορά του και ποιος ανήκει σε αυτά; Τα σύνορα ορίζουν τους ανθρώπους ή οι άνθρωποι ορίζουν τα σύνορα; Με αυτές τις ερωτήσεις στις 714 σελίδες του πρώτου τόμου επιχειρείται να δοθεί μια συνολική εικόνα του κοινωνικο-πολιτιστικού και ιδεολογικού προφίλ της Αμερικής και παράλληλα, να εντοπισθούν και να σχολιαστούν οι παράγοντες που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της θεατρικής της φυσιογνωμίας. Το βιβλίο είναι η πρώτη εκτενής μελέτη του αμερικανικού θεάτρου στα ελληνικά.

1. ΘΕΑΤΡΟ, ΚΟΙΝΩΝΙΑ, ΕΘΝΟΣ Από την «Αμερική» στις Ηνωμένες Πολιτείες Τόμος Β΄ 1960-2009

ISBN : 978-960-12-1917-2, σχήμα21Χ29, σελίδες 700, σκληρό εξώφυλλο, 2010

Περιγραφή: O δεύτερος τόμος καλύπτει την περίοδο 1960-2009, την πλέον συναρπαστική όσο και «ατίθαση» στην ιστορία του αμερικανικού θεάτρου. Είναι μια περίοδος με έντονες φυγόκεντρες τάσεις που κάνουν τη θεατρική (και όχι μόνο) Αμερική να φαντάζει σαν ένα τεράστιο μωσαϊκό που αντιστέκεται σε οποιαδήποτε μονοσήμαντη ερμηνεία. Το γενικό συμπέρασμα της δίτομης αυτής μελέτης λέει ότι η Αμερική είναι ένα «μόνιμα ανολοκλήρωτο μυθιστόρημα» που εκφράζει διαρκώς και κάποια επιθυμία, επιθυμία για περισσότερη δύναμη, μεγαλύτερη ασφάλεια, μεγαλύτερο πλούτο κ.λπ. Και γνωρίζουμε ότι εκεί όπου υπάρχει επιθυμία υπάρχει και performance. Και υπό αυτή την έννοια, η πολιτική, πολιτιστική και βεβαίως θεατρική ιστορία του τόπου θα μπορούσε να ιδωθεί σαν μια πολυδαίδαλη performance επιθυμιών, άλλοτε με τις προδιαγραφές ενός grand guignol κι άλλοτε ενός grand spectacle, αλλά σχεδόν πάντοτε σύμφωνα με τη λογική ενός shopping mall.

ΟΜΑΔΑ ΑΚΑΡΕΑ

Δελτίο τύπου – Απρίλιος 2011

Τρίτος κύκλος παραστάσεων του Βόυτσεκ

Η Ομάδα Ακάρεα συνεχίζει το ταξίδι της, παρουσιάζοντας τον Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ στο Θέατρο 3^ος Όροφος της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, για ακόμα ένα τριήμερο στις 2 και 3 Απριλίου 2011, στον τρίτο κύκλο παραστάσεων του έργου.

Μετάφραση: Μελίνα Γαρμπή

Σκηνοθεσία: Βίκυ Γεωργιάδου

Σκηνικός χώρος: Τριαντάφυλλος Αλεξίου, Ελένη Παπακωνσταντίνου

Κουστούμια: Χριστιάνα Koντοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Φωκαέτσης

Μουσική και ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Ανδρέου

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Βουδούρης, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου, Αντώνης Πριμηκύρης, Δανάη Τίκου

Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Ταταύλαλη

Πληροφορίες

Ώρες έναρξης: 2 Απριλίου στις 9 μ.μ., 3 Απριλίου στις 6 μ.μ. και στις 9 μ.μ. Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα. Είσοδος: Αντί ορισμένης τιμής εισιτηρίου, προτείνεται η ελεύθερη συνεισφορά των θεατών. Τηλεφωνικός αριθμός για πληροφορίες: 6978639204

Πρόσβαση

Το Θέατρο 3^ος Όροφος της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα βρίσκεται στην οδό Καθολικών 4, στον τρίτο όροφο, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Επικοινωνία με την ομάδα

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη θεατρική παράσταση Βόυτσεκ και την Ομάδα Ακάρεα, επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα της ομάδας:

http://www.akareagroup.com

Ηλεκτρονική διεύθυνση: contact@akareagroup.com

Αριθμός τηλεφωνικής επικοινωνίας με την ομάδα: 6978639204