Αρχείο κατηγορίας ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2010-11

Lulu Β’ Σχεδίασμα

Lulu.shediasma.B.2webΓΙΑ ΕΞΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 4 έως 19 Ιανουαρίου στις 21:00

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Στο Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57

Μετά τις παραστάσεις με το Α’ Σχεδίασμα το Νοέμβριο και το Δεκέμβριο, η Lulu διανύοντας μια επιτυχημένη πορεία εξελίσσεται και επιστρέφει στο Booze Cooperativa με το Β’ Σχεδίασμα.

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ’έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ερευνητικής εργασίας της Χρύσας Καψούλη πάνω στην ιστορία της Lulu του Frank Wedekind και του Alban Berg.

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου,Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Ε. Μαντά

Theatrisastas Lab

Πρόλογος/Rodrigo: Γιάννης Παναγόπουλος

Lulu 1:Εύα Γαλογαύρου, Χριστίνα Ασημακοπούλου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Lulu 4/ Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1/Zωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2/Μαρκήσιος: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα: Έλενα Ζούμπου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Grzybek

Από τις 4-19 Γενάρη κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Είσοδος: 12 ευρώ

Booze Cooperativa, Κολοκοτρώνη 57

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

horigies

Lulu B shediasma

Το Πάρκο

To_parko2_web«ΤΟ ΠΑΡΚΟ»

Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» -κλείνοντας τη θεατρική σεζόν- ανεβάζει την παράσταση «Το πάρκο» – Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές, – ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα, τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, το θέατρο και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια ιδέα του Θωμά Βελισσάρη, ενώ η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Νίκου Σακαλίδη.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2011, στις 9.15μ.μ.

Παραστάσεις: Τετάρτη-Κυριακή έως τις 12 Ιουνίου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Ιουνίου 2011

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη-Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 10 €

Email: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΤ.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ:  Η παράσταση «Η παγίδα της σελήνης», που προγραμματίστηκε για το διάστημα 1-11 Ιουνίου, δυστυχώς αναβάλλεται. Στη θέση της και ως τις 12 Ιουνίου θα παρουσιάζεται «Το πάρκο».

Χορηγοί

University Studio Press

Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

9,58 fm

Biscotto

Provoleas.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

Α-ΠΡΟΣΩΠΑ Α-ΛΗΘΗ

c.webΑ-προσωπα Α-ληθη

Έκθεση ζωγραφικής του Νάσου Χαλκίδη

O Νάσος Χαλκίδης παρουσιάζει την ατομική έκθεση με τίτλο Α-προσωπα Α-ληθη.

Ένα σύνολο ζωγραφικών πορτρέτων σε καμβά/ή ζωγραφικά πορτρέτα σε καμβά, εικαστικές εγκαταστάσεις και μια και μια performance που θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή του κοινού, παρουσιάζονται από τις 16  Μαΐου έως τις 15 Ιούνιου, 2011, στους χώρους της Αποθήκης 9 στον Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 16 Μαΐου, στις 20:30.

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ:

Α-προσωπα Α-ληθη

Νάσος Χαλκίδης

Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Μαΐου στις 20:30

Διάρκεια Έκθεσης: 16/5-15/6-2011

Χώρος: Αποθήκης 9 στον Οργανισμό Λιμένος Θεσσαλονίκης

Λιωμένο Βούτυρο Κομοτηνή, Ορεστιάδα, Αλεξανδρούπολη

DELTIO TYPOU teliko1Λιωμένο Βούτυρο

του Σάκη Σερέφα

από την Εταιρεία Θεάτρου ΧΩΡΟΣ

Ανοιξιάτικη περιοδεία 2011

την ΠΕΜΠΤΗ 26 Μαΐου στις 9.00 μ.μ. &

την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 Μαΐου στις 6.00 μ.μ. και 9.00 μ.μ.

στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ

το Σάββατο στις 28 Μαΐου στη Ορεστιάδα

στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝΥΣΟΣ στις 9.00 μ.μ.

την Κυριακή στις 29 Μαΐου στη Αλεξανδρούπολη

στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗΣ στις 9.00 μ.μ.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ και ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», μετά την επιτυχία που σημείωσε στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), πραγματοποιεί περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960. Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες. Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο.

Μια παράσταση που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, Έπαινο Σκηνοθεσίας για τον Σίμο Κακάλα, Βραβεία Καρόλου Κουν και Μελίνας Μερκούρη για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου.

Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.

Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή. Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική Νίκος Βελιώτης
Μάσκες Μάρθα Φωκά
Φωτισμός Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Σκίτσο κατά Frank Miller Ελισάβετ Τενεκετζή

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

15,00 € γενική είσοδος

10,00 € φοιτητικό

Οικογενειακό εισιτήριο (ισχύει για 4 άτομα) μειωμένο στα 45,00 €

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

E-mail: info@htco.gr / τηλ: 6939 401170

Με εκτίμηση,

Δάφνη Μουστακλίδου Στέλα Τενεκετζή
Art Minds Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
Υπεύθυνη επικοινωνίας Διεύθυνση Παραγωγής
6972294695 6939401170

Σκουλήκια Θεσσαλονίκη

nousias_artminds

ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ

του Hillel Mittelpunkt (Χιλέλ Μίτελπουνκτ)

(Μετάφραση: Κωνσταντίνος Καγιάννης)

18-29 Μαΐου 2011

Στο Θέατρο Σοφούλη

«Τι είναι δικό μου; Τι δεν είναι;»

«Τι μου ανήκει; Τι όχι;»

«Τι είναι δίκαιο; Τι άδικο;»

«Όλα είναι τόσο μα τόσο απλά…»

Αφού παρουσιάστηκε με επιτυχία στο Θέατρο 104 των εκδόσεων Καστανιώτη στην Αθήνα, το έργο ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ του Hillel Mittelpunkt σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση με τους Τάσο Νούσια και Μαρλένε Καμίνσκι, έρχεται για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη, 18-29 Μαΐου 2011.

Μετά την επιτυχία στην τηλεοπτική σειρά του MEGA, Το Νησί, o Τάσος Νούσιας και ο Μάνος Πετούσης ενώνουν τις δυνάμεις τους στο θέατρο. Μαζί τους και η βραβευμένη στο εξωτερικό γερμανίδα ηθοποιός Μαρλένε Καμίνσκι. Μια επιλογή συνειδητή, από τη στιγμή που η ηρωίδα έχει απαρνηθεί ακόμα και την γλώσσα του τόπου που γεννήθηκε, και προσπαθεί με ότι έχει απομείνει από αυτήν να συνεννοηθεί. Έτσι επεκτείνεται η διαφορετικότητα των δύο χαρακτήρων από τη μια, αλλά μας δίνετε η δυνατότητα  να συνειδητοποιήσουμε ότι οι διαφορές μας τελικά μπορεί και να μην είναι τόσο μεγάλες.

Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Μ. Πετούση, οι δύο καταξιωμένοι ηθοποιοί δοκιμάζονται στο έργο Driver/Painter (με την ελληνική απόδοση «Σκουλήκια») του Ισραηλινού συγγραφέα Χιλέλ Μίτελπουνκτ, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Κωνσταντίνου Καγιάννη.

Το έργο πραγματεύεται τις ζωές 2 ανθρώπων άγνωστων μεταξύ τους, του Άαρον και της Μίρα.

Ο Άαρον, πρώην οδηγός φορτηγών, ζει και εργάζεται στη φάρμα του Άλεξ, αδερφού της Μίρα. Ένα ατύχημα σημάδεψε τη ζωή του. Χάνει την μνήμη του και η μοίρα θέλησε να γνωρίσει τον Άλεξ. Μαζί  του αρχίζει να μαθαίνει τη ζωή από τη αρχή.

Η Μίρα μια γυναίκα που έχει ζήσει τη ζωή της μέσα στον πλούτο και την πολυτέλεια, εγκατέλειψε το πατρικό της πριν 25 χρόνια. Στα παιδικά της χρόνια ο Μιχαήλ Άγγελος σημάδεψε τη ζωή της και από τότε το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει ζωγράφος.

Ο Άλεξ πεθαίνει και η Μίρα επιστρέφει στο πατρικό της τέσσερις μήνες μετά την κηδεία. Εκεί καταλαβαίνει ότι το σπίτι της έχει περάσει στα χεριά του Άαρον, φίλου και συνεταίρου του αδελφού της. Αυτό το σπίτι θα γίνει η αιτία μιας λυσσαλέας διεκδίκησης και για τους δύο.

Η Μίρα χτυπημένη από μια βαριά αρρώστια επιστρέφει στο πατρικό της για να τελειώσει τη ζωή της… «όχι… για να ζωγραφίσει… όχι …για να πεθάνει…»

Η μάχη για το τι είναι δικό μου, τι δεν είναι, τι μου ανήκει, τι όχι, τι είναι δίκαιο, τι άδικο, αρχίζει να ξεδιπλώνεται.

Μπορούν αυτοί οι τόσο διαφορετικοί κόσμοι να «συνυπάρξουν»;

Μπορούν να ζήσουν κάτω από την ιδία «στέγη»;

Δεν είναι εύκολο. Ματώνουν και οι δυο.

Δυο κορμιά απογυμνωμένα μπροστά στη αποκάλυψη της προσωπικής τους αλήθειας.

Ο θάνατος, το τέλος, γίνεται η αιτία και με όπλο την τέχνη, τη ζωγραφική, τα χρώματα καταλαβαίνουν ότι όλα είναι τόσο μα τόσο απλά… «Κοίτα με βαθιά στα μάτια… νιώσε την ψυχή  μου… δώσε μου το χέρι σου και πάμε μαζί… ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΖΩΗΣ».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ:                                             ΧΙΛΕΛ ΜΙΤΕΛΠΟΥΝΚΤ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:                                      ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:                                     ΜΑΝΟΣ ΠΕΤΟΥΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ:              ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΟΤΣΟΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:                                           ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΕΛΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ:                                             ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                         ΤΑΣΟΣ ΝΟΥΣΙΑΣ, ΜΑΡΛΕΝΕ ΚΑΜΙΝΣΚΙ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:                      ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:            ΑΡΗΣ ΣΟΜΠΟΤΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΓΑΛΛΗΣ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:                                    ART MINDS – ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΥΝΤΑΡΑΣ, ΔΑΦΝΗ ΜΟΥΣΤΑΚΛΙΔΟΥ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: MEGA

INFO:

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 18 Μαΐου 2011

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 18-29 Μαΐου 2011

ΗΜΕΡΕΣ: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ΩΡΑ: 21:00

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζουντοσ 5 & σοφουλη

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια: €15, €12 (Φοιτητικό)

Κρατήσεις θέσεων: 2310423925

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: www.skoulikia.gr

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου (ARTMINDS) 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Με την υποστήριξη της Ισραηλινής Πρεσβείας

THIS IS THE END E?

This.is.the.end1

THIS IS THE END E?


μια υπαρξιακή σκοτεινή κωμωδία

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή και Λένας Πετροπούλου

Τελευταίες 6 παραστάσεις έως και 22 Μαΐου

κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή

ΑΝ ο κόσμος δεν είναι μεγαλύτερος από ένα κουτί και ο παράδεισος είναι πάντα δίπλα….

ΑΝ ανάμεσα σε σένα και σε μένα βρισκόμαστε εσύ κι εγώ….

ΑΝ η προσμονή είναι η ίδια η ζωή….

Η ομάδα καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει μια παράσταση σωματικού θεάτρου σε σουρεαλιστική ισορροπία

Σπουδή στο γοητευτικό κόσμο της φαντασίας του Μίκαελ Έντε..

Ένα πείραμα πάνω στη δράση και την αδράνεια.

THIS IS THE END,… ε;

Συντελεστές

Δραματοποίηση κειμένων – πρωτότυπα κείμενα : Λένα Πετροπούλου

Σκηνοθεσία : Λένα Πετροπούλου

Δημήτρης Σακατζής

Φωτισμοί : Κωνσταντίνος Σουλιώτης

Μουσική επιμέλεια : Δημήτρης Δαλέζης

Παίζουν : Μάρα Γαβριηλίδου

Αλεξάνδρα Κορμαρή

Ζωή Κατσιλέρου

Ελένη Νανούδη

Μαρία Παπαγιαννάκη

Ευχαριστούμε αυτούς: Μίκαελ Έντε (ισορροπιστής), Σοφία Καλεμκερίδου (κατασκευή κοστουμιών), Νταίζη Σερδάρη (graphic design), Θοδωρής Τσομπανίδης, Λία Τσομπανίδου (φωτογραφίες), Τάσος Παπαδόπουλος (χοροδιδάσκαλος) Βαγγέλης Ξόνογλου (σκηνικές κατασκευές).

Info

Έως : Κυριακή 22 Μαΐου 2011 στις 21:30
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30

Χώρος: Θέατρο 3ος Όροφος , Καθολικών 4,

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 7 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες : 2310535747, www.ougaklara.gr

Το κίτρινο σκυλί

kitrino skyli 009webΟμάδα τέχνης Oberon

Το κίτρινο σκυλί

Μισέλ Φάις

“….Εργασία μας είναι η Αγάπη. Εκεί κολλάμε βαρέα και ανθυγιεινά. Όλα τα σκουπίδια σας έχουν θέση στην καρδιά μας. Η Αγάπη είναι το δυνατότερο οξύ. Μπροστά της το βιτριόλι θυμίζει ανέκδοτο για παιδιά…’’

Λόγια της ηρωίδας, Ρούσκα Ρούσεβα, στο έργο του Μισέλ Φάις: ‘’Το κίτρινο σκυλί’’.

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει το Μάιο,

το Κίτρινο σκυλί (ένα κείμενο επείγουσας γλωσσικής πραγματικότητας)

του Μισέλ Φάις.

Έναν πυρετικός μονόλογος,ένα πολυφωνικό παραμιλητό..

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία-Δήμητρα Βέττα

Φωτισμοί: Κέλλυ Εφραιμίδου

Παίζει: Έφη Δραμαλή

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 13 και Σάββατο 14 Μαΐου, Θεατρικό Εργαστήρι Γιαννιτσών & από

Τετάρτη 18 έως και Κυριακή 22 Μαΐου, Θέατρο Αμαλία της Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, Αμαλίας  71

Ώρα: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 15 € κανονικό και 10 € φοιτητικό

Λιωμένο Βούτυρο

liomeno_voutyro.web

του Σάκη Σερέφα

«Φόνος. Έγκλημα πάθους. Στραγγαλισμός. Σπέρμα. Ματωμένα σεντόνια.

Αδέσποτες ψυχές. Λούλα και Τάσος. Καλή ιστορία δείχνει να είναι…»

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών

για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ και ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», μετά την επιτυχία που σημείωσε στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), πραγματοποιεί περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος συμπληρώνει επτά χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου ενώ από 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Οι θεατρικές της παραγωγές, “Golfo 2.3 beta” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 320 παραστάσεις στην ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εκπροσωπώντας τη χώρα. Η τελευταία της θεατρική παραγωγή, η “Ερωφίλη – άσκηση 2” του Γ. Χορτάτση, στα πλαίσια της καλοκαιρινής της περιοδείας παρουσιάστηκε με επιτυχία στη μικρή Επίδαυρο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο θίασος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος  βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς του.

To “Λιωμένο Βούτυρο” θα πραγματοποιήσει πρεμιέρα στo Ηράκλειο στις 13 Απριλίου ενώ, θα συνεχίσει με παραστάσεις σε πόλεις της Β. Ελλάδας και της Θράκης, όπου και θα ολοκληρωθεί ο πρώτος κύκλος της περιοδείας του. Το Καλοκαίρι η παράσταση θα περιοδεύσει κυρίως στη Στερεά και τη νησιωτική  Ελλάδα και πραγματοποιώντας μια στάση τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη, θα συνεχίσει τον Νοέμβριο στην Κύπρο με τελικό σταθμό την Αθήνα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική Νίκος Βελιώτης
Μάσκες Μάρθα Φωκά
Φωτισμός Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Σκίτσο κατά Frank Miller Ελισάβετ Τενεκετζή

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΑΝΟΙΞΗ 2011

13  Απρ               Τετ.            Ηράκλειο – Πρεμιέρα

14  Απρ               Πέμ.           Ηράκλειο

15  Απρ               Παρ.          Ηράκλειο

16  Απρ               Σάβ.          Ηράκλειο

17  Απρ               Κυρ.          Ηράκλειο

27  Απρ               Τετ             Κοζάνη ΔΗΠΕΘΕ

28  Απρ               Πεμ            Κοζάνη ΔΗΠΕΘΕ

7   Μαΐου             Σαβ           Καβάλα ΔΗΠΕΘΕ

8   Μαΐου             Κυρ           Καβάλα ΔΗΠΕΘΕ

11 Μαΐου             Τετ             Δράμα

13 Μαΐου             Παρ           Φλώρινα

14 Μαΐου             Σαβ           Έδεσσα

15 Μαΐου             Κυρ           Νάουσα

19 Μαΐου             Πεμ            Βέροια ΔΗΠΕΘΕ

26 Μαΐου             Πεμ            Κομοτηνή ΔΗΠΕΘΕ

27 Μαΐου             Παρ           Κομοτηνή  ΔΗΠΕΘΕ

28 Μαΐου             Σαβ           Ορεστιάδα

29 Μαΐου             Κυρ           Αλεξανδρούπολη

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

15,00 € γενική είσοδος

10,00 € φοιτητικό

Οικογενειακό εισιτήριο (ισχύει για 4 άτομα) μειωμένο στα 45,00 €

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Ακολουθούν σημειώματα του συγγραφέα και κριτικές της παράστασης. Ευελπιστώντας την υποστήριξη και τη συνεργασία σας παραμένουμε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε επιπλέον πληροφορία ή διευκρίνιση. mail: info@htco.gr / tel: 6939 401170

Με εκτίμηση,

Δάφνη Μουστακλίδου Στέλα Τενεκετζή
Υπεύθυνη επικοινωνίας (Art Minds, www.artminds.gr) Διεύθυνση Παραγωγής
6972294695 Εταιρεία Θεάτρου Χώρος


400 λέξεις από τον Σάκη Σερέφα για το έργο

Η   ΙΣΤΟΡΙΑ

Η ιστορία του έργου είναι απλή. Ένας σκοτώνει έναν. Ένας αρσενικός άνθρωπος σκοτώνει ένα θηλυκό άνθρωπο. Πρώτα, ο αρσενικός ταΐζει φαγητό στο θηλυκό. Ύστερα, τον πηγαίνει σε ένα ξενοδοχείο και τον αγκαλιάζει. Μετά, βγαίνει από το δωμάτιο, βρίσκει ένα παρατημένο ρουλεμάν, ξαναμπαίνει μέσα και τον κοπανάει με αυτό στο κεφάλι. Ιδρώτας, σπέρμα, αίμα ποτίζουν τα σεντόνια. Ο αρσενικός άνθρωπος ανάβει το ένα τσιγάρο μετά το άλλο, καθισμένος πλάι στο πτώμα του θηλυκού. Μόλις ξημερώνει, πηγαίνει στην αστυνομία και παραδίνεται.

Τέλος.

ΤΟ  ΡΕΠΟΡΤΑΖ

Διάβασα το ρεπορτάζ του εγκλήματος, που έγινε στα 1960, ερευνώντας τα αρχεία παλιών εφημερίδων. Καλογραμμένο, σε μια δημοσιογραφική ημιδημοτική διάλεκτο, με εκφράσεις και αλλάγλωσσα λεξίδια όπως: «Το θύμα είχεν εγκαταλείψει την συζυγικήν εστίαν και είχεν εγκατασταθεί εις ξενοδοχείον… Τελευταίως είχεν λάβη από το τμήμα Ηθών άδειαν αοιδού, με την ελπίδα ότι θα ηδύνατο να εύρη εργασίαν ως ντιζέζ εις κάποιο νυχτερινό κέντρο, διότι είχε καλή φωνή». Τα έντυπα ρεπορτάζ των εγκλημάτων εκείνη την εποχή αποτελούσαν τους προδρόμους των σημερινών τηλεοπτικών ρεπορτάζ μετά φόνου. Η εξής περιγραφή της παλιάς εφημερίδας, εάν μεταγλωττιστεί σε σημερινά τηλεοπτικά ελληνικά, μοιάζει με σπικάζ μεταμεσονύκτιας ρεπορταζιακής εκπομπής: «Μια γυναίκα νέα και εξαιρετικώς ωραία βρισκόταν ξαπλωμένη σ’ ένα κρεβάτι. Στο διπλάνό κρεβάτι, κουβέρτες και μαξιλάρι ήσαν τυλιγμένα εις το επάνω μέρος και δέκα περίπου αποτσίγαρα ήσαν σβησμένα σ’ ένα σιδερένιο τραπεζάκι που βρισκόταν μεταξύ των δύο κρεβατιών. Επλησίασε τότε ο αστυνομικός την ξαπλωμένη γυναίκα η οποία ήταν καλά σκεπασμένη και έδινε την εντύπωση ότι κοιμότανε. Τράβηξε τα σκεπάσματα και είδε ότι ο λαιμός ήταν τυλιγμένος σφικτά με δύο πετσέτες του προσώπου, η δε γλώσσα της ήτο σφιγμένη ανάμεσα στα δόντια, ενώ δίπλα της ευρίσκοντο δύο μικρές λίμνες αίματος.»

ΤΟ ΣΚΗΝΙΚΟ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ


Οταν πρωτοδιάβασα το ρεπορτάζ του εγκλήματος, πήρα τους δρόμους. Πήγα κι είδα το ξενοδοχείο όπου έγινε ο φόνος. Στέκει ακόμα όρθιο και υποδέχεται άγνωστους μέσα του. Πήγα κι είδα το αστυνομικό τμήμα όπου πήγε και παραδόθηκε ο δράστης. Στέκει ακόμα όρθιο, μα κλειστό. Πήγα κι είδα την περιοχή όπου βρισκόταν η μοιραία υπόγεια ταβέρνα. Ο Κάτω Κόσμος. Γεμάτη με αλάνες που παριστάνουν το πάρκινγκ, και με σχολές τάεκβοντό. Όλα βρίσκονται στο κέντρο και στο σύνεγγυς απόκεντρο της πόλης. Δυο ώρες βόλτα με τα πόδια, όλο κι όλο το σκηνικό του φόνου. Με τον κόσμο να πορεύεται ανυποψίαστος μέσα του.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ (ενδεικτικά)

Όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ερμηνεύουν τους ρόλους της ιστορίας, φορώντας μάσκες (Μάρθα Φωκά) σου δίνουν την αίσθηση ότι επί της σκηνής δεν υπάρχουν τρεις αλλά δεκατρείς ηθοποιοί! Είναι μια παράσταση εξαιρετική σε όλα της, με μια ευρηματική σκηνοθεσία από τον Σίμο Κακάλα (τιμήθηκε με τον Έπαινο Σκηνοθεσίας 2008 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών) που κατορθώνει να μεταμορφώσει το δραματικό σε κωμικό και το αντίστροφο. Δικαίως το «Λιωμένο Βούτυρο» έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές, αλλά και τα βραβεία Καρόλου Κουν και Μελίνας Μερκούρη 2008 για την ερμηνεία της Μαυρίδου. Προσπαθήστε να μην το χάσετε… (ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, 15 Μαΐου 2009, Έλσα Σπυριδοπούλου)

[…] Ήταν μια από τις ελάχιστες παραστάσεις που ξελάσπωσαν το Εθνικό φέτος το χειμώνα: «Λιωμένο Βούτυρο» του Σ. Σερέφα […] Ο Σίμος Κακάλας έχει κάνει την καλύτερή του παράσταση, οι τρεις ηθοποιοί του τα δίνουν όλα, κι ένα φινάλε ε-ξαι-ρε-τι-κό.  (ΤΑ ΝΕΑ,  17 Απριλίου 2008, Γιώργος Δ. Κ. Σαρηγιάννης)

Ο Σίμος Κακάλας έδωσε χώρο στους ηθοποιούς να γεμίσουν τα κενά και να επενδύσουν στην ενέργειά τους. Η ομάδα απέδωσε το «Βούτυρο» με αίσθηση μεταθεατρικότητας, πανδαισία του στιλ, αυτοσχεδιαστικό οίστρο και ανοικτή επικοινωνία με τους θεατές (Ελευθεροτυπία, 22 Μαρτίου 2008, Γρηγόρης Ιωαννίδης)

Ο Σερέφας μετέγραψε αυτό το πραγματικό δραματικό γεγονός ευρηματικά, με πικρά σατιρίζουσα, σπινθηροβόλα – παρότι μαύρη – κοινωνική «ματιά». H σκηνοθεσία υπηρετείται τα μέγιστα από τις ερμηνευτικές μεταμορφώσεις σε πολλούς ρόλους τριών ταλαντούχων ηθοποιών. (Ριζοσπάστης, 5 Μαρτίου 2008, Θυμέλη)

Ο Κακάλας και οι τρεις νέοι ηθοποιοί που σου κόβουν την ανάσα με τις υποκριτικές και τεχνικές ικανότητές τους, έφτιαξαν μία υπέροχη παράσταση […] Μια παράσταση που έστρεψε με περιφρόνηση την πλάτη της στον απλοϊκό περιγραφικό ρεαλισμό. Και καλά έκανε! Δείτε το «Λιωμένο Βούτυρο». Πιστεύω πως θα το απολαύσετε όπως κι εγώ. (Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 24 Φεβρουαρίου 2008, Σπύρος Παγιατάκης)

Σημείωση: στην παράσταση που αναφέρονται τα παραπάνω αποσπάσματα κριτικών, παίζουν οι ηθοποιοί Έλενα Μαυρίδου, Μανώλης Μαυροματάκης, Θεόδωρος Οικονομίδης.

Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ

poster atsaliweb«ΑΤΣΑΛΙ»

της Ρόουνα Μανρώ

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης

Από τι υλικό είναι φτιαγμένες οι φυλακές του καθένα μας;

Από ΑΤΣΑΛΙ δηλαδή ένα κράμα σιδήρου και άνθρακα;

Από μνήμες που κάνουν το μυαλό να ματώνει;

Από ενοχές για όλα όσα δεν τόλμησαν να υπάρξουν;

Ή από έρωτες που φοβήθηκαν να σκαρφαλώσουν στον ουρανό;

Οι ΟΜΑΔΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΔΡΑΣΗΣ, καλλιτεχνικό σκέλος του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν στις 9 Απριλίου την τελευταία φετινή τους παραγωγή. Μόνο για 19 παραστάσεις και για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, το έργο της σκωτσέζας συγγραφέως Ρόουνα Μανρώ «ΑΤΣΑΛΙ», σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζηβανού.

Σε μια εγγλέζικη φυλακή υψίστης ασφαλείας, η καταδικασμένη σε ισόβια για τη δολοφονία του συζύγου της, Φέη, δέχεται για πρώτη φορά μετά από 15 χρόνια την επίσκεψη της κόρης τους, Τζόσυ. Οι δύο σχεδόν άγνωστες γυναίκες, υπό τη διαρκή εποπτεία των δεσμοφυλάκων, επαναπροσδιορίζουν το δεσμό μάνας και κόρης αλλά και τα δεσμά που συνεπάγεται αυτός.

Μια λοξή και εξαιρετικά διαυγής ματιά πάνω στη δυτική οικογένεια και τα συστήματα ελέγχου και διαχείρισης της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Μια σύγχρονη ευρωπαϊκή τραγωδία στα όρια του υπαρξιακού θρίλερ από την πολυβραβευμένη θεατρική συγγραφέα και σεναριογράφο του Κεν Λόουτς.

Συντελεστές

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζηβανός

Σκηνικά: Νατάσα Ζηβανού

Κοστούμια: Κώστας Τραιανός

Μουσική: Γιώργος Χούχος

Σχεδιασμός Φωτισμών:  Πέτρος Ζηβανός

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Μπατσή

Κατασκευή Σκηνικών: Ιωσήφ Στεφανίδης – Λευτέρης Λουτρίδης

Ειδικές κατασκευές: Βασιλεία Ποιμενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: victwr

Χειρισμός Κονσόλας Φωτισμού: Κώστας Βουρλιώτης

Χειρισμός Κονσόλας Ήχου: Θένια Χριστάκου

Μακιγιάζ: Σοφία Μωυσιάδου

Φωτογραφίες από την πρόβα: Κώστας Παπαντωνίου

Διανομή

Φέη: Όλγα Αλεξανδροπούλου

Τζόσυ: Μάρα Τσικάρα

Τζωρτζ: Τζίμης Κούρτης

Σήλα: Ελένη Κοτσώνα

Info

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Απριλίου 2011

Ημέρες Παραστάσεων: Παρασκευή , Σάββατο & Κυριακή

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γ. Κωνσταντινίδη 15 & Μ. Τειρεσία  ( περιοχή Φάληρο)

Ώρα: 21.00 μ.μ.

Κρατήσεις: Από Τετάρτη έως Κυριακή  17.30-20.30, 2310865904

Τιμές Εισιτηρίων: 15 ευρώ & 10 ευρώ ( φοιτητικό)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου

Μικροί Αχαρνείς

Mikroi Axarneis3«ΜΙΚΡΟΙ ΑΧΑΡΝΕΙΣ»

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» συνεργάζεται φέτος με τη θεατρική εταιρεία Νεφέλες και παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση για παιδιά «Μικροί Αχαρνείς» σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε πέρυσι στο KIDS & FAMILY FESTIVAL (Φεστιβάλ για τα παιδιά και όλη την οικογένεια), όπου και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Η παράσταση βασίζεται στους Αχαρνείς του Αριστοφάνη, ενώ ακούγονται ζωντανά η μουσική και τα τραγούδια του μεγάλου τραγουδοποιού κ. Διονύση Σαββόπουλου.

Η πρεμιέρα της παράστασης θα γίνει την Κυριακή 31 Οκτωβρίου, στο Θέατρο «ΑΘΗΝΑΙΟΝ» και ώρα 12.00μ.μ.

Το θέατρο Αθήναιον (Βας. Όλγας 35), αποτελεί  έναν πολυχώρο Πολιτισμού όπου φιλοξενούνται αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους. Το προσφάτως ανακαινισμένο θέατρο Αθήναιον διαθέτει μία κεντρική σκηνή, 360 θέσεων, και μία  μικρή σκηνή, 130 θέσεων καθώς και δύο φουαγιέ. Στον χώρο επίσης θα λειτουργήσει το παράρτημα του θεατρικού και εικαστικού εργαστηρίου ART ACADEMY ΝΕΦΕΛΕΣ.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«…Ξυπνήσαμε και είπαμε ιδέα για παιχνίδι

Μια ιστορία να παίξουμε, που έχει παιχτεί ήδη,

Μοιράσαμε τους ρόλους μας στους Αχαρνείς του Αριστοφάνη,

Μια ιστορία που κανείς στο τέλος της δε χάνει!…»

Οι Αχαρνείς του Αριστοφάνη δοσμένοι μέσα από το βλέμμα πέντε παιδιών, που ταξιδεύουν –όχι με βάρκα την ελπίδα- αλλά με όχημα την ιστορία, τη φαντασία, το παιχνίδι, τη διάθεση για ανατροπή, τη μουσική και το τραγούδι. Σύμμαχος στο παιχνίδι τους είναι το χιούμορ και η ατελείωτη επιθυμία για δράση, γιατί μόνο τότε όλα είναι δυνατά! Μοναδικός εχθρός τους, η απραξία γιατί τότε όλα γίνονται αδύνατα!

Μια παράσταση σε έμμετρο λόγο, που ασκεί τα παιδιά και τα εξοικειώνει με τις επί σκηνής μεταμορφώσεις, τη ζωντανή μουσική και τα μουσικά όργανα, και τα φέρνει ταυτόχρονα πιο κοντά στην δομή και την ουσία της Αρχαίας Κωμωδίας και στις αξίες της ειρηνικής συνύπαρξης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μωϋσιάδης

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Τίκου

Οργάνωση Παραγωγής: Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Παίζουν: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ξένια Πετμεζά, Αντώνης Πριμηκύρης.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Κάθε Κυριακή στις 11.30μ.μ

Καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης) στις 10.00π.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος (Κυριακές): 12 €

Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 €

Χώρος: Θέατρο Αθήναιον (Β. Όλγας 35 – Θεσσαλονίκη)

Κρατήσεις Θέσεων: 2310 832060

Επικοινωνία- Πληροφορίες: Μαργαρίτα Σίσιου 6979222214

Οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα – Παιδική Σκηνή Θεάτρου Σοφούλη

poster35x50(final)webΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«ΟΙ ΦΑΣΟΥΛΗΔΕΣ ΤΟΥ ΚΑΤΣΙΠΟΡΑ»

του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΟΦΟΥΛΗ

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά «Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα.» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή από τους «ΦΑΣΟΥΛΗΔΕΣ ΤΟΥ ΚΑΤΣΙΠΟΡΑ» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

Ο Κουνούπης περιτριγυρίζει ελεύθερος εδώ κι εκεί. Όλα τα βλέπει, όλα τα κοροϊδεύει, όλα τα διορθώνει. Και τώρα μας αφηγείται την ιστορία της μικρής και όμορφης Ροζίτας:

Η Ροζίτα αγαπάει τον τρελούτσικο και ονειροπόλο Κοκολίκο. Ο πατέρας της όμως θέλει να την παντρέψει με τον πλούσιο, γέρο και άγριο Δον Κριστομπίτα. Και πάνω στην ώρα εμφανίζεται ο Κουρίτο, που αγαπούσε τη Ροζίτα από μικρό παιδί αλλά έλειπε ναύτης στα καράβια. Τώρα όμως γύρισε αποφασισμένος να την παντρευτεί.
Τι θα γίνει τελικά; Ποιος θα πάρει τη μικρή, γλυκειά  Δόνια Ροζίτα;

Τι ρόλο θα παίξουν σ’ αυτή τη μπερδεμένη ιστορία ο ταβερνιάρης Συννεφοτρομάρας, ο παπουτσής Λιγοψύχης και ο κουρέας Φίγκαρο; Και η νεράιδα, η Ώρα Μία, που μπαινοβγαίνει στο ρολόι θα βοηθήσει καθόλου;
… θα το δούμε. Ο μεγάλος Ισπανός ποιητής Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα σίγουρα έχει σκεφθεί ένα δίκαιο, ευτυχισμένο και πολύ … αστείο τέλος!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010

Pou na skaseis Kristobita

10 χρόνια Θέατρο Τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ», Προγραμματισμός 2010-2011

Print

10 χρόνια ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» γιορτάζει φέτος τα δέκα χρόνια του στη Θεσσαλονίκη. Με αφορμή αυτή την επέτειο, προγραμματίζει μια σειρά παραστάσεων με ενδιαφέρουσες συνεργασίες.

Αξίζει να σημειωθεί η συνεργασία του θεάτρου με την ηθοποιό Λίνα Λαμπράκη, τον συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, τη σκηνογράφο-ενδυματολόγο Μένη Τριανταφυλλίδη, τον συγγραφέα Γιάννη Παλαμιώτη και άλλους αξιόλογους δημιουργούς της πόλης, που κατά καιρούς στήριξαν την προσπάθεια του θεάτρου. Στο πλαίσιο αυτό εντάσσονται και οι συμπαραγωγές του Θ. Τ. «Ακτίς Αελίου» στην Αθήνα με το Θέατρο Αργώ και την Θεατρική Εταιρεία «Μεταξύ Αστείου και Σοβαρού», καθώς και με το Θέατρο Αθήναιον στη Θεσσαλονίκη.

1 – 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2010

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ (ΑΘΗΝΑ)

  • «ΑΧΤΑΡΜΙΞ 3 – Όλα Εδώ Πληγώνονται»

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στη Θεσσαλονίκη, παρουσίασε και στην Αθήνα, τη μουσικοθεατρική παράσταση «ΑΧΤΑΡΜΙΞ 3 – ΟΛΑ ΕΔΩ ΠΛΗΓΩΝΟΝΤΑΙ», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη, στο STUDIO ΑΡΓΩ, από την Παρασκευή 1η έως την Κυριακή 17 Οκτωβρίου, για 13 μόνο παραστάσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μωϋσιάδης

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη- Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 20 €

Φοιτητικό : 15 €

Χώρος: Studio Αργώ Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Email: info@argotheater.gr

Κρατήσεις Θέσεων: 210 5201684

ΑΠΟ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟY 2010

ΧΩΡΟΣ: ΚΑΦΩΔΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ

  • «ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ»-Χτυποκάρδια στο Κρανίο

Μουσικοθεατρική παράσταση, βασισμένη σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη.

Με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στην πόλη, η νέα μουσικοθεατρική παράσταση θα έχει θέμα της τη Θεσσαλονίκη, εορταστικό χαρακτήρα και πολλές εκπλήξεις!

ΠΑΙΖΟΥΝ & ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Μαρίνα Γκούμλα, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος

ΧΩΡΟΣ: ΚΑΦΩΔΕΙΟ «ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ» (Ιουστινιανού 3-πίσω από το παλιό Δημαρχείο)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310 237016

Εισιτήριο: 10€

Ημέρες Παραστάσεων: κάθε Τετάρτη από τέλος Νοεμβρίου στις 10.30μ.μ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2010

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

  • «Μικροί Αχαρνείς»

Θέατρο για παιδιά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μωϋσιάδης

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Παίζουν: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ξένια Πετμεζά, Αντώνης Πριμηκύρης.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Κάθε Κυριακή στις 11.30μ.μ

Καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης) στις 10.00π.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος (Κυριακές): 12 €

Χώρος: Θέατρο Αθήναιον (Β. Όλγας 35 – Θεσσαλονίκη)

Κρατήσεις Θέσεων: 2310 832060

17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010 – 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  2011

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

  • «BERLIN ALEXANDERPLATZ» του Alfred Döblin
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Δραματουργική Συνεργασία: Μελίνα Γαρμπή

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδη

Μουσική: Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντιγόνη Φρυδά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανάσιος Κολαλάς

Οργάνωση Παραγωγής: Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Παίζουν: Λίνα Λαμπράκη, Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Μαρίνα Γκούμλα, Νίκος Νικολαΐδης, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Κική Στρατάκη.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή- Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 20 €

Φοιτητικό : 15 €

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)
Email: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

10 Ιανουαρίου – 29 Μαρτίου

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Φούρνος

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ  ΤΟΥ Θ. Τ. «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» ΜΕ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ «ΜΕΤΑΞΥ ΣΟΒΑΡΟΥ ΚΑΙ ΑΣΤΕΙΟΥ»

  • «Η ΠΑΓΙΔΑ ΤΗΣ ΣΕΛΗΝΗΣ»

Βασισμένο στο έργο «A moon for the misbegotten» του Eugene O’ Neill

Το γνωστό έργο του Ευγένιου Ο Νηλ, «Ένα φεγγάρι για τους Καταραμένους», είναι το τελευταίο θεατρικό που έγραψε το 1943 ενώ ήδη τον είχε χτυπήσει η ασθένεια του πάρκινσον που τερμάτισε την συγγραφική του πορεία.

Ο Ευγένιος Ο Νηλ παρουσιάζει ήρωες που ζουν εγκλωβισμένοι στην προσωπική τους μοναξιά, αδύναμοι να εκφράσουν την αλήθεια των συναισθημάτων τους και καταδικασμένοι να κρύβονται στην ασφάλεια του εγωισμού τους.

Η νέα πειραματική προσέγγιση του έργου γίνεται με όρους πιντερικούς και οι ήρωες συντονίζονται με τους καθημερινούς ήρωες της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας που καταδικάζει τα πρόσωπα να δρουν και να ζουν ουσιαστικά μόνα.

Συντελεστές:

Διασκευή: Παρασκευή Καλογεράκη

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Γιαβρόπουλος

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Μουσική: Νίκος Κολλάρος

Ερμηνεύουν:

Τάκης Σαρρής (Phil)

Παρασκευή Καλογεράκη (Josie)

Διονύσης Μπουλάς (Jim)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 10 Ιανουαρίου – 29 Μαρτίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα & Τρίτη στις 9.15μ.μ

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168 –Αθήνα)

Κρατήσεις: 210. 6460748

URL: www.fournos-culture.gr

Πληροφορίες: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗ, τηλ.: 697 70 65 227

*Η παράσταση θα ανεβεί και στη Θεσσαλονίκη. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν εγκαίρως.

ΜΑΡΤΙΟΣ 2010

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

  • «Ό,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» ΛΟΓΙΑ ΧΩΡΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ

του Δημήτρη Δημητριάδη

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή- Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 20 €

Φοιτητικό : 15 €

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)
Email: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ 12, 546 35 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ-ΦΑΞ: 2310 229249

EMAIL: aktisaeliou@gmail.com

URL: www.aktisaeliou.gr

10 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ 2010-2011

DSC_5342webΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

10 Χρόνια Θέατρο Σοφούλη 2000-2010

Το Θέατρο Σοφούλη γιορτάζει φέτος δέκα χρόνια συνεχούς επιτυχημένης λειτουργίας και δημιουργικής παρουσίας. Στο πλαίσιο του εορτασμού των δέκα χρόνων εντάσσονται οι φετινές παραγωγές του θεάτρου. Πιο συγκεκριμένα:

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010

  1. I. 1-3/10 και 8-10/10/2010 στις 21:30, ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Επίσης

Κυριακές στις 16:30 ματινέ.

Η σεζόν ξεκινάει, με την παράσταση που γενικό τίτλο έχει Πώς να πω σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, από τη θεατρική ομάδα Angelus Novus σε συνεργασία με το Θέατρο Σοφούλη.  Πρόκειται για μια σκηνική σύνθεση από μονόπρακτα του Σάμουελ Μπέκετ, γραμμένα σε διαφορετικές περιόδους, από το 1937 έως το 1988, και αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, τα οποία μοιράζονται ωστόσο την ίδια έγνοια για τη θέση και τον ρόλο του λόγου, της υπερκατανάλωσής του ή της στέρησής του, στις σχέσεις των ανθρώπων και στις ζωές τους. Στην παράσταση παρουσιάζονται τα μονόπρακτα: Καταστροφή, Πηγαινέλα, Πώς να πω, Πράξη χωρίς λόγια 2, Play και Σαχλοκουβέντες σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, μουσική Κωστή Βοζίκη, φωτισμούς Σεσίλιας Τσελεπίδη, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της ομάδας Angelus Novus και της Ζαμπίας Πατεράκη. Στη δραματολογία συμμετείχε Βιβή Θεοδωρακοπούλου. Παίζουν οι Στέλλα Βογιατζάκη, Θέμης Θεοχάρογλου, Μαρία Μουστάκα, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες στη λαϊκή απογευματινή της Κυριακής. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. II. Από την Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010 και κάθε Κυριακή ως των Βαΐων στις 11:30 π.μ.

Παραστάσεις καθημερινά για σχολεία.

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή από τους διάσημους Φασουλήδες του Κατσιπόρα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα γεμάτη χιούμορ και φαντασία που θα κάνει τα παιδιά να γελάσουν με την καρδιά τους αλλά και να συγκινηθούν και να σκεφτούν τι σημαίνει η πραγματική αγάπη! Βασισμένη στους κώδικες του λαϊκού θεάτρου, της παντομίμας, του κουκλοθέατρου και της κομέντια ντελ άρτε, η παράσταση «μιλάει» στα σημερινά παιδιά παραμένοντας πιστή την ποίηση του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Η κινησιολογία είναι της Έφης Δρόσου, οι χορογραφίες της Κατερίνας Κερβανίδου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Βαλεντίνο Βλάση Βαλάση και η μουσική του Δημήτρη Λέκκα. Παίζουν οι: Κώστας Γακίδης, Σίσσυ Ιγνατίδου, Ηλίας Μπερμπέρης, Αγγελική Γκαλμπένη, Γιάννης Τσότσος, Πρόδρομος Κιρκινιζιάδης. Οργάνωση παραγωγής: Θέατρο Σοφούλη Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου: 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. III. 15-31/10/2010 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30.

Το θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί την παράσταση Morendo της Όλγας Λασκαράτου σε σκηνοθεσία της ίδιας και την Εύα Κεχαγιά στο ρόλο της Μαρίας Κάλας. Ένας μονόλογος για τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της Όπερας. Morendo που είναι μουσική, ερμηνευτική οδηγία. Είναι η μουσική που σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται κυρίως στις σκηνές θανάτου. Για την πριμαντόνα που έγινε ντίβα, που μεταμορφώνεται από τη σκηνή στο καμαρίνι, που ζει για την Τέχνη της. Η παράσταση είχε παρουσιαστεί με επιτυχία στην Αθήνα την προηγούμενη σεζόν. Η επιμέλεια της παράστασης είναι της Λίνας Νικολακοπούλου, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, η επιμέλεια κίνησης της Ζωής χατζηαντωνίου, το μακιγιάζ επιμελείται η Μαρίνα Καμπριγιάννη και τις φωτογραφίες τράβηξε ο Τάκης Σπυρόπουλος. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2010

  1. IV. 11-16/11/2010 Πέμπτη – Τρίτη στις 21:00

Στα μέσα Νοεμβρίου και 6 μόνο παραστάσεις το θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί την παράσταση Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία, των Ριονοσούκε  Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν, από την Buzz Productions Theater σε σκηνοθεσία Φίλιππου Φιλίππου. Πρόκειται για μία πρωτότυπη έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία. Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Μάιο στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη στην Αθήνα. Παίζουν οι ηθοποιοί Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάνδρο Σφοντούρης, Χρήστος Τανταλάκης. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Μαρίνα Δημάκη. Δραματολόγος και υπεύθυνη έρευνας η Ελένη Μολέσκη. Τη διδασκαλία  αφηγηματικών τεχνικών έκανε η Μάνια Μαράτου, όπως επίσης και τη δραματολογική επεξεργασία μαζί με τον Φίλιππο Φιλίππου Σκηνογράφος είναι η Ελευθερία Ζηκίδου και ενδυματολόγοι οι Ελευθερία Ζηκίδου με την Μαρία-Ευτυχία Μαρετάκη. Η μουσική είναι της Τάνιας Γιαννούλη, η κίνηση του Μάριου Μεττή, η διδασκαλία  μάσκας του Θοδωρή Οικονομίδη, η φωνητική της Αθηνά Τρέβλια, η κατασκευή μάσκας της Ελισάβετ Αντάπαση, και του Ευτύχη Ευθυμίου και τέλος οι φωτισμοί της Ελίζας Αλεξανδροπούλου. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. V. 18-21/11/2010 Πέμπτη – Κυριακή στις 21:00

Η περσινή πετυχημένη standup comedy παράσταση του Δημήτρη Δημόπουλου, Αντί Διδακτορικού επιστρέφει για 4 μόνο παραστάσεις στον «τόπο του εγκλήματος», στο Θέατρο Σοφούλη. Για να θυμηθούμε τι κάνει κανείς  όταν οι παιδικοί φίλοι, οι συμμαθητές και οι συμφοιτητές του επιστρέφουν ένας-ένας από τα εξωτερικά με τα μεταπτυχιακά τους; Να τους υπενθυμίσει (με μια παράσταση) πως θα μένουν με τους γονείς τους και πως θα πληρώνονται ένα μίζερο μισθό ή τι άλλο; Και όλα αυτά, για να μη ρωτήσουν «εσύ τι κάνεις στη ζωή σου;»…. Το κείμενο και η παρουσίαση είναι του Δημήτρη Δημόπουλου, η σκηνοθεσία video του Κωνσταντίνου Πιλάβιου και ο σχεδιασμός/επιμέλεια αφίσας του Δημήτρη Δούκογλου. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. VI. 26/11-12/12/2010, ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15. Επίσης

Κυριακές στις 16:30 ματινέ.

Η ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει στο Θέατρο Σοφούλη και για λίγες μόνο παραστάσεις τις Ικέτιδες του Αισχύλου, τραγωδία που ανεβαίνει σπάνια λόγω των πολλών σκηνοθετικών και ερμηνευτικών προβλημάτων που θέτει. Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, με τη συγκατάθεση των Αργείων. Τρεις ηθοποιοί συνοδευόμενοι από ένα μουσικό, επωμίζονται όλους τους ρόλους και τους πολυπληθείς χορούς των Ικέτιδων, σε μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει τα νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας. Η μετάφραση είναι της Ελένης Μερκενίδου, η σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, τα σκηνικά και κοστούμια του Απόστολου Αποστολίδη και η μουσική και ζωντανή ερμηνεία του Κωστή Βοζίκη. Παίζουν: Έφη Δρόσου, Νικόλας ΝικητάκηςΝίκος Ράμμος. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες στη λαϊκή απογευματινή της Κυριακής. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. VII. Από 27/11/2010 και μέχρι την Πρωτοχρονιά

Το Θέατρο Σοφούλη και η Kid & Fun σε συμπαραγωγή με την Helexpo θα παρουσιάσουν για τα Χριστούγεννα 2010 μια ξεχωριστή παράσταση γεμάτη μαγεία, όνειρα και συναισθήματα, τον Μάγο τον Χριστουγέννων. Μια μαγική παράσταση που προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να γίνουν συμμέτοχοι σε μια μοναδική διαδραστική, ξεχωριστή εμπειρία. Ο Μεγάλος Μάγος θα εντυπωσιάσει με τα μαγικά του, τα πνευματάκια των Χριστουγέννων θα γοητεύσουν και θα παρασύρουν τους θεατές σε ένα μοναδικό ταξίδι που δεν θα θέλουν να τελειώσει και που θα θέλουν να κάνουν ξανά και ξανά….

Ηθοποιοί και χορευτές από τον θίασο του Θεάτρου Σοφούλη θα μας συντροφεύσουν στη ξεχωριστή αυτή εμπειρία..

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2010

  1. VIII. 3-19/12/2010, ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 23:00.

Το Θέατρο Σοφούλη θα φιλοξενήσει για 9 παραστάσεις μόνο το έργο των Νέλσων Λούκα και Ευγενίας Σαμαρά Άλλη μια ασήμαντη ιστορία. Γιατί οι περισσότερες ιστορίες είναι ασήμαντες και είναι τα πρόσωπα που τις κάνουν σημαντικές. Αυτός είναι ντροπαλός, αυτή αυθόρμητη. Αυτός ανασφαλής, αυτή ανεξάρτητη. Αυτός δολοφόνος, αυτή νεκρή! Τέσσερα ιδιόρρυθμα και κωμικά πρόσωπα θέλουν διηγηθούν τη δική τους εκδοχή της ιστορίας. Σ’ ένα μπαρ, δυο ηθοποιοί παίζουν διάφορους χαρακτήρες, παίζουν με την ιστορία, με το κοινό σε μια διαφορετική παράσταση που θα σας κάνει να προσέξετε άλλη μια ασήμαντη ιστορία. Η σκηνοθεσία ανήκει στον Νέλσων Λούκα και τα σκηνικά και κοστούμια της Λ. Λούκα. Υπεύθυνη παραγωγής είναι η Ευγενία Σαμαρά. Παίζουν οι Νέλσων Λούκας και Ευγενία Σαμαρά. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. IX. 6-8 & 13-15/12/2010, ημέρες Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21:00

Η Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου Αν ακούει το φεγγάρι στο Θέατρο Σοφούλη στις 6,7,8,13,14,15 Δεκεμβρίου στις 9.00 .μ.μ..

Τρεις νέοι,  συναντιούνται με αφορμή τη δημιουργία ενός μουσικού γκρουπ και με στόχο τη συναυλία. Η ζωή τους τρέχει όμως παράλληλα εντός και εκτός σκηνής με όσα επακόλουθα. Τα αδιέξοδα και οι προσπάθειες μια γενιάς που μεγαλώνει μέσα στην κρίση και προσπαθεί να βρει θέση στον κόσμο μας, ο έρωτας που διαπερνάει τη ζωή τους και την καθορίζει και η σύγκρουση με τα δεδομένα της κοινωνίας μας μέσα στην καθημερινότητά τους, είναι λίγα μόνο από τα στοιχεία που προσθέτουν στην ιδιαιτερότητα αυτού του «νεανικού» έργου του Άκη Δήμου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Η σκηνοθεσία είναι του Παύλου Δανελάτου και τα σκηνικά/κοστούμια του Νίκου Καλαϊτζίδη. Παίζουν οι μαθητές του Β’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ανδρέα Βουτσινά, Ευρώπη Αργυροπούλου, Πασχάλης Αραμπατζής και Δημήτρης Δάγκαλης.

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2011

  1. X. 7-30/1/2011 ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

Η  θεατρική ομάδα ΕΝΤΟΣ ΕΚΤΟΣ ΚΑΙ ΕΠΙ ΤΑ ΑΥΤΑ παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική αυτοσχέδια παράσταση Η περιέργεια σκότωσε τον Shakespeare στο Θέατρο Σοφούλη.

Είχατε σκεφτεί ποτέ πόσο διαφορετικά θα μπορούσαν να αποδοθούν θεατρικά τα έργα του Σαίξπηρ; Όταν η περιέργεια της θεατρικής ομάδας Εντός Εκτός και Επί τα Αυτά συνάντησε κάποια από τα γνωστότερα έργα του Σαίξπηρ «γεννήθηκε» αυτή η παράσταση, η οποία είναι σε κείμενα, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια της ομάδας, που αποτελείται από τους Δελή Τριαντάφυλλο, Ανούδη Ευστράτιο, Γιακουμάκη Κέλυ και Μορφιάδου Ειρήνη. Συμμετέχει επίσης το μουσικό σχήμα ON – OFF. Βασική προϋπόθεση για την εξέλιξη της παράστασης είναι η συμμετοχή του κοινού.  Το έργο αποτελείται από τα εξής θεατρικά κείμενα του Shakespeare: Άμλετ, Ριχάρδος, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Μάκβεθ, Οθέλλος. Υπεύθυνος ομάδας: Δελής Τριαντάφυλλος. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. XI. 10/1-1/2/2011 ημέρες Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00.

Το έργο Αθώοι Ψεύτες του Πήτερ Σάφερ, μετάφραση και σκηνοθεσία Έφης Δρόσου, σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη και της ομάδας Angelus Novus θα παρουσιαστεί Δευτερότριτα τον Ιανουάριο. Τι είναι ψέμα όταν η ανάγκη μας οδηγεί στη δημιουργία του; Τρεις άνθρωποι που χρησιμοποιούν μια άλλη αλήθεια. Αθώα. Ποιος μπορεί να τους κατηγορήσει σαν ψεύτες; Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2011

  1. XII. 2-27/2/2011 ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

I Will Survive, μια παράσταση για το τέλος του κόσμου, είναι η φετινή παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη.

Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νέας γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα για να παρουσιάσουν στην Θεσσαλονίκη μια σκανδαλώδη σουρεαλιστική κωμωδία τρόμου σε πανελλήνια πρώτη πρεμιέρα! Μια… κατσαρίδα (Γιώργος Παπαγεωργίου), ένα.. Άγριο Παιδί (Αντίνοος Αλμπάνης),  ο σκηνοθέτης και ιδρυτικό μέλος της πολυτάλαντης ομάδας Abovo (Γιάννης Σαρακατσάνης) και το υπερκινητικό Θέατρο Σοφούλη ενώνουν τις δυνάμεις τους, πιάνονται χεράκι χεράκι και ζητωκραυγάζουν I Will Survive καθώς βλέπουν τα πάντα γύρω τους να καταστρέφονται. Οι σουρεαλιστικές περιπέτειες των δύο απαισιόδοξων χαρακτήρων που αρνούνται όμως να το βάλουν κάτω, παρουσιάζονται στο Θέατρο Σοφούλη το Φεβρουάριο για 20 μόνο παραστάσεις. Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου. Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργιου, Αντίνοος Αλμπάνης. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. XIII. 7/2/2010 στις 20:30

Η μουσικοθεατρική παράσταση Η Βαλίτσα «έφτασε» και στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Σοφούλη μετά την περσινή πετυχημένη παρουσίασή της στην Αθήνα στο θέατρο Altera Pars και στο Θέατρο της Ημέρας.

Είναι στιγμές που χαράζουν τη μνήμη σαν μαχαίρι τον πάγο ή σαν λουλούδι που προσπαθεί να ανθίσει μέσα από μία ρωγμή…στιγμές ποτισμένες με άρωμα, δάκρυ ή βροχή… στιγμές που ταξιδεύεις στα αστέρια μαζί με τον Μικρό Πρίγκιπα ή που περιμένεις με αγωνία στις σκάλες του μετρό… στιγμές που γίνονται ψίθυροι, συλλαβές, στίχοι που ψάχνουν το ταίρι τους, μια μελωδία, μια φωνή καρδιάς.

Στην παράσταση η ερμηνεύτρια Στέλλα Μακρή κάνει στάση σε στιγμιότυπα της καθημερινής μας ζωής, στιγμιότυπα στα οποία άλλοτε λιγότερο και άλλοτε περισσότερο έχουμε βρεθεί όλοι μας πρωταγωνιστές. Ακούγονται τραγούδια γνωστών δημιουργών. Ιδέα-Κείμενα: Νίκος Πολύζος, Ερμηνεία:  Στέλλα Μακρή, Πιάνο: Στάθης Άννινος, Αφήγηση-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Νίκος Καρίμπας. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. XIV. Φεβρουάριος 2011

Θα πραγματοποιηθεί επίσης την άνοιξη με πρωτοβουλία του Θεάτρου Σοφούλη, για πρώτη φορά θεατρικό αναλόγιο έργων για παιδιά με υπεύθυνη την θεατρολόγο Σίσσυ Παπαθανασίου στη Θεσσαλονίκη.

  1. XV. Μάρτιος 2011

Θα παρουσιαστεί η δεύτερη παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη Addio Del Passato της Λείας Βιτάλη σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα με την Παυλίνα Χαρέλα κ.ά.

Το Θέατρο Σοφούλη και στην Αθήνα

Πάντα στο πλαίσιο του εορτασμού των δεκάχρονων του Θεάτρου Σοφούλη, παρουσιάζεται στην Αθήνα στο Θέατρο Άνεσις η περσινή επιτυχημένη παράσταση της παιδικής σκηνής του Θεάτρου Σοφούλη Η Σολομώντεια Λύση σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου με νέα διανομή στην οποία συμμετέχουν: Φώτης Σπύρος,  Κατερίνα Μάντζιου,  Χρήστος  Συριώτης, Μανώλης Ιωνάς, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Παυλίνα Χαρέλα, Δώρα Σαμψώνα και ο Δημήτρης Παλαιοχωρίτης. Η μουσική είναι του Δημήτρη Λέκκα και τα σκηνικά του Βαλεντίνο Βλάση Βαλάση. Πριν από περίπου 50 χρόνια ο Μπέρτολντ Μπρεχτ πήρε ένα παλιό παραμύθι και το έκανε θεατρικό έργο για μεγάλους. Ο Γιάννης Καλατζόπουλος πήρε αυτό το έργο και το ξαναέκανε παραμύθι για παιδιά. Ένα έργο, ύμνος στην αληθινή και ανυπόκριτη αγάπη. Σε ένα υπέροχο σκηνικό, με πλούσια κοστούμια, πολλή μουσική, τραγούδια, χορό και με την συμμετοχή των παιδιών, περνούν με ευχάριστο τρόπο αξίες όπως η αυταπάρνηση, η αλληλοβοήθεια, η αγάπη και η συλλογικότητα που πιστεύουμε πως είναι τα μόνα αντίδοτα σε έναν κόσμο βίας, ατομισμού, και λατρείας του κέρδους. Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή 11.30 και 15.00  Τιμή εισιτηρίου: 12€ και 10€ (ομαδικό). Θέατρο Άνεσις, Λεωφ. Κηφισίας 14, τηλ. 2107488881. Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη, 2310423925.

Επίσης, το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Αλκμήνη την έργο του Richard Harris Business of murder σε σκηνοθεσία του Μανώλη Ιωνά και σκηνικά – κοστούμια του Νίκου Κασαπάκη με τους Ειρήνη Παπαδημάτου, Μανώλη Ιωνά κ.ά. Η παράσταση θα παρουσιαστεί πρώτα στο Θέατρο Αλκμήνη και αργότερα στο Θέατρο Σοφούλη στην Θεσσαλονίκη.

Τέλος, θα παρουσιαστεί την άνοιξη στην Αθήνα και η περσινή επιτυχημένη παραγωγή για ενήλικες «Μόνοι μαζί» σε χώρο που θα ανακοινωθεί σύντομα.

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης Προγραμματισμός 2010-2011

KETHETH

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει στον χώρο της Αίθουσας Μάντεως Τειρεσία για την θεατρική περίοδο 2010-2011 τις παρακάτω παραστάσεις:

Σαχλοκουβέντες-Three occasional pieces του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Αλέκου Σπυριδάκη από την Ομάδα Τέχνης Oberon.

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα 08/10/2010.

Droles de Courtes του Jean Claude Grumberg από την γαλλική ομάδα La Compagnie Theatre 3 σε σκηνοθεσία Myrtha Liberman. Η πρωτοβουλία της πρόσκλησης ανήκει στο Κ.Θ.Ε.Θ. σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.

Μόνο για τρεις παραστάσεις  29, 30, 31 Οκτωβρίου 2010.

Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα του Τζων Πάτρικ Σάνλεη σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού. Επανάληψη της περσινής πετυχημένης παράστασης του ΚΘΕΘ.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 13/11/2010.

Delirium Tremens του Δημήτρη Τσιαπκίνη από τη Γαλλία θα παρουσιαστεί για τρεις μόνο παραστάσεις 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2010.

Μετά τις γιορτές, οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» θα παρουσιάσουν τις δύο νέες παραγωγές τους:

Ένα άλλο παράθυρο της Δώρας Κουγιουμτζή σε σκηνοθεσία Μαρίας Μπαρμπατσάλου.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 15/01/2011.

Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού. Προγραμματισμένη πρεμιέρα  26/03/2011.

Γενική Είσοδος 10 ευρώ, σε όλες τις παραγωγές του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.

Θέατρο Έξω από τα Τείχη 2010

IMG_9919awebΘέατρο Έξω από τα Τείχη

Προγραμματισμός παραστάσεων για το 2010

Το «θέατρο έξω από τα τείχη» για την ερχόμενη θεατρική περίοδο  έχει προγραμματίσει να παρουσιάσει τις παρακάτω αναφερόμενες παραστάσεις:

Από Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου: «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαϊδη σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου

Δύο άνδρες, ο Φώντας και ο Κόλιας ( Βασίλης Νανάκης και Γιάννης Παπαϊωάννου αντίστοιχα), ανάμεσα σε μια παρτίδα τάβλι ένα ζεστό απόγευμα καλοκαιριού, παίζουν μια γυναίκα στα ζάρια, ενώ ακολουθούν το δικό τους όνειρο, ένα «greek dream» όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης. «Πρόκειται για δύο τύπους που έχουν φθάσει στην κατώτερη ένδεια και σκέφτονται να πλασάρουν την Καλλιόπη για να βγάλουν λεφτά. Βρίσκονται κάτω από μια πέτρα που πάει να τους συνθλίψει και εκείνοι οραματίζονται»«Αν θέλεις να εκμεταλλευθείς έναν άνθρωπο, βοήθησέ τον….».

Ο ένας τακτικός, καθαρός, ορθολογιστής. Ο άλλος παρορμητικός, συναισθηματικός, ονειροπόλος.

Και ο αγώνας ανάμεσά τους θα είναι μέχρις εξόντωσης.

Από Παρασκευή 22 Οκτωβρίου: «Χρυσόθεμις» του Γιάννη Ρίτσου

Με την ηθοποιό Καίτη Χρονοπούλου σε επιμέλεια – σκηνοθεσία Απόστολου Αποστολίδη

Ο Γιάννης Ρίτσος ξεκίνησε ποιητικό του κείμενο ” Χρυσόθεμις” το 1967 στην Γυάρο και το ολοκλήρωσε το 1970 στην Σάμο.

Η Χρυσόθεμις μας καθιστά κοινωνούς στις δικές της τραγικές μνήμες που την δένουν με την δυναστεία των Ατρειδών. Γεγονότα πολιτικά, κοινωνικά, η οικογενειακή και η προσωπική της ζωή, την φορτώνουν συναισθήματα και ευθύνες που την οδηγούν στην μοναξιά, στην ενοχή, στον συμβιβασμό…

Από Πέμπτη 18 Νοεμβρίου:   «ΧΕΡ ΚΟΛΠΕΡΤ»

Επαναλαμβάνεται η επιτυχημένη θεατρική παράσταση της περασμένης περιόδου.

Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης σκηνοθετεί με “ακραίο τρόπο”, τη  μαύρη κωμωδία μυστηρίου «Χερ Κόλπερτ», του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Νταβίνι Γκίζελμαν.

Το έργο γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ΄90 αποτελεί μια πικρή  διαπίστωση για την ωμή βία ως αποτέλεσμα της μικροαστικής ανίας και πλήξης. Οι εξωφρενικές κωμικές στιγμές αναδεικνύουν την κενότητα της καθημερινότητας, το αδηφάγο κυνήγι της επιτυχίας και την ανικανότητα διαχείρισης του ελεύθερου χρόνου μας.

Το Θέατρο Έξω από τα Τείχη μας καλεί να μπούμε σε ένα παιχνίδι τρόμου και ίντριγκας ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό και να διασκεδάσουμε  τις φοβίες της σύγχρονης ζωής μας με γέλιο… μέχρι θανάτου.

Η σκηνοθεσία του «Χερ Κόλπερτ» ανήκει στο Δαμιανό Κωνσταντινίδη.

Παίζουν οι: Καίτη Σαμαρά, Γιάννης Περδίκης, Βάλια Μωραϊτοπούλου, Μπάμπης Τίγκας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.

ΜΟΥΓΓΑΦΟΝ-ΟΙ

Στις αρχές του νέου χρόνου, τον Ιανουάριο του 2011, θα παρουσιαστεί το έργο «ΜΟΥΓΓΑΦΟΝ-ΟΙ», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη.

Εμπνευσμένο από τις τεχνικές του βωβού κινηματογράφου πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία χωρίς λόγια αλλά με πολλή τρέλα που μπορούν να την παρακολουθήσουν όλοι. Ίντριγκες, παράνομα πάθη, αλλεπάλληλοι φόνοι. Εν ολίγοις, ό,τι απασχολεί την κοινωνία σήμερα. Με μουσική ”ραγκ-τάιμ”, γρήγορους ρυθμούς, έντονη δράση. Μια παράσταση βασισμένη στην τεχνική του μπουρλέσκ, στην εκφραστικότητα των ηθοποιών και στο σωματικό θέατρο.

Σενάριο-σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης,

Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Φωτογραφίες: Σοφία Ζωντανού

Μακιγιάζ: Αγγελική Στουρνάρα

Ειδικές κατασκευές: Αθηνά Στάμου

Μουσικές επιλογές: Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Καίτη Σαμαρά, Πόπη Χατζηκώστα

Κινηματογραφική λήψη: Εύη Μαυρομάτη

Παίζουν: Βάλια Μωραϊτοπούλου, Θοδωρής Παπαδόπουλος, Καίτη Σαμαρά, Μπάμπης Τίγκας, Πόπη Χατζηκώστα Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Σχήμα εκτός Άξονα Προγραμματισμός 2010-2011

BLIND LIGHT - ARTWORKwebΣχήμα εκτός Άξονα

Προγραμματισμός  2010-2011

Το Σχήμα εκτός Άξονα έχοντας ήδη ξεκινήσει τις φετινές δραστηριότητες του με την φιλοξενούμενη παράσταση 50’00’’ Διηγήματα σε σκηνοθεσία Δανάης Θεοδωρίδου ανακοινώνει τον προγραμματισμό  του για την περίοδο 2010-2011.

1.Παραστάσεις

Οκτώβριος -Νοέμβριος

Walking on a…

BLIND LIGHT

του Νίκου Βουδούρη

Θα υπάρξει  μία δεύτερη παραγωγή την Άνοιξη του 2011, που  θα ανακοινωθεί αργότερα.

2.Βήμα στους νέους

Θα δοθεί βήμα σε νέους συγγραφείς  να παρουσιάσουν άπαιχτα έργα τους με όποιο τρόπο επιλέξουν  για μια βραδιά.

Νέοι θα μπορέσουν να δοκιμαστούν στη σκηνοθεσία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνήσουν στo τηλ. 2310823444

3. Workshop   κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων με την Αναστασία Θεοφανίδου.

Ρόλοι: Αντώνιος και Κλεοπάτρα του Σαίξπηρ

Διάρκεια: 35 ώρες.

Μία ομάδα ηθοποιών θα συμμετέχουν σ’αυτή την ερευνητική προσέγγιση των ρόλων και στο τέλος θα υπάρξουν 3-4 παρουσιάσεις της δουλειάς στο στάδιο που βρίσκεται.

4.Σεμινάρια

-Σεμινάριο κίνησης και αυτοσχεδιασμού (ρυθμός, χαλάρωση, ενέργεια)

με την Αναστασία Θεοφανίδου                                Οκτώβριος- Νοέμβριος 2010

-Σεμινάριο ποίησης και performance με θέμα: «Η ποίηση ως παραστασιακή τέχνη»

με τον  Βασίλη Αμανατίδη                                                     Νοέμβριος 2010

-Σεμινάριο φωνητικής με τον Νίκο Βουδούρη                              Δεκέμβριος 2010

-Σεμινάριο για το προσωπείο με την Δήμητρα Μήττα                   Δεκέμβριος 2010

-Σεμινάριο υποκριτικής με τον Χρήστο Πασσαλή                          Μάρτιος 2011

-Σεμινάριο υποκριτικής «Χωρίς σκηνοθέτη και συγγραφέα. Εργαλεία δημιουργικής διαδικασίας. Ο ηθοποιός ως κέντρο του θεάτρου.»

με τον ΒασίληΜαυρογεωργίου                                    Απρίλιος 2011

-Σεμινάριο performance –  Οι καινούργιες λέξεις της ημέρας είναι οι εξής:

με την Δανάη Θεοδωρίδου                                             Απρίλιος 2011

5. Κύκλος Ανοιχτών Συνεντεύξεων

Θα συνεχιστούν για τρίτη χρονιά την Άνοιξη.

(Ημερομηνίες και ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα)

6. Ανοιχτή συζήτηση για τον Αριστοφάνη με γνώμες και απόψεις για τον ποιητή με γενικό τίτλο «Ο  Αριστοφάνης  σήμερα»

Θα ακολουθήσουν ανακοινώσεις για όλες τις δραστηριότητες του Σχήματος που θα δίνουν περισσότερες πληροφορίες για την κάθε εκδήλωση, όπως και για εκείνες που θα ανακοινωθούν αργότερα.  Πληροφορίες: τηλ. 2310823444 και 6944540837

Πλάτωνος 35(κέντρο)

shimaeax@gmail. com                                www.shimaeax.blogspot.com

για το Σχήμα εκτός Άξονα

Αναστασία Θεοφανίδου Νίκος Βουδούρης

Αντώνιος και Κλεοπάτρα Workshop κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων

Antonios kai KleopatrawebΑντώνιος και Κλεοπάτρα

Workshop κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων

με την  χορογράφο Αναστασία Θεοφανίδου

Σε ένα workshop που είχε διάρκεια 40 ώρες, μια ομάδα ηθοποιών με την καθοδήγηση της Αναστασίας Θεοφανίδου, ξεκίνησε μία διαδικασία προσέγγισης αυτών των δύο σημαντικών θεατρικών ρόλων έχοντας για αφετηρία το σώμα και παίρνοντας τα ερεθίσματα από το έργο του Σέξπηρ «Αντώνιος και Κλεοπάτρα».  Διαδικασία που είχε μεγάλο ενδιαφέρον και άνοιξε δρόμους για μια συνέχεια στο μέλλον.

Θεωρώ σημαντικό και πολλές φορές πολύ πιο άμεσο και σίγουρο το αποτέλεσμα όταν ο ηθοποιός που καλείται να παίξει ένα μεγάλο και σύνθετο ρόλο, ξέρει να βρει το σώμα και την κίνηση του ρόλου στο ξεκίνημα της διαδικασίας.  Αυτό προσπάθησα να διδάξω στους ηθοποιούς που  ανταποκρίθηκαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Αναστασία Θεοφανίδου

Σ’αυτό το πρώτο στάδιο δουλειάς που βρισκόμαστε θα θέλαμε να έχουμε μία ανοιχτή συνομιλία με όποιον ενδιαφέρεται. Ανοίγουμε τις τελευταίες συναντήσεις μας που θα γίνουν στις 23,24 και 25 Νοεμβρίου στις 10μμ στο χώρο του Σχήματος στην Πλάτωνος 35 τηλ. 2310823444

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ευστράτιος Ανούδης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Ανέτα Λιάπτση, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Νίκος Νικολαϊδης,  Αναστάσης Παπαδόπουλος,   Κική Στρατάκη.

Για το Σχήμα Εκτός Άξονα

Αναστασία Θεοφανίδου, Νίκος Βουδούρης

Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

GREECE POSTER1Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

των Ριονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν

από την Buzz Productions Theater

σε σκηνοθεσία Φίλιππου Φιλίππου

11-16 Νοεμβρίου 2010

στο Θέατρο Σοφούλη

Η ομάδα “Buzz Productions Theater” παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη  στο Θέατρο Σοφούλη  από 11 Νοεμβρίου έως και 16 Νοεμβρίου 2010 το έργο  «Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία», μία πρωτότυπη έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία του Κύπριου καλλιτέχνη Φίλιππου Φιλίππου.

Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο.

Σκοπός της έρευνας είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο. Η εν λόγω προσέγγιση ονοματίζεται «αφηγηματική τεχνοτροπία δια μέσου της μάσκας». Στην παράσταση δεν χρησιμοποιούνται σκηνικά, παρά μόνο σημειολογικά αντικείμενα και μάσκες προσώπου – χαρακτήρα. Από το «Δράμα» στην «Κωμωδία» και το αντίθετο είναι μια παράμετρος της αφήγησης που θα εφαρμοστεί. Πρόκειται για μια συνεχή ερευνητική δουλειά από μέρους της Buzz Theater, κάτι που δεν το συναντάμε συχνά στον ελλαδικό χώρο, σε μια προσπάθεια να ανακαλυφθούν χώροι ανεξερεύνητοι και δύσκολοι. Επιχειρείται ο πειραματισμός και η ανεύρεση καινούργιων τρόπων και δρόμων που θα οδηγήσουν το θέατρο σε μια άλλη φόρμα με γερές βάσεις και πάνω απ’ όλα μέθοδο.

Ταυτότητα της παράστασης

Έργα:

Ριονοσούκε Ακουταγκάβα:

(Ρασομόν  και άλλα διηγήματα). Σ’ ένα  σύδεντρο, Η πίστη του Ουέι  – Σενγκ.

Λευκάδιου Χέρν:

(Καϊνταν,  Ιαπωνικές ιστορίες για παράδοξα  πράγματα). Πεθαμένης Μυστικό, Μουζίνα, Ροκούρο Κούμπι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Φιλίππου

Β. Σκηνοθέτη : Μαρίνα Δημάκη

Ηθοποιοί: Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάρντο Σφοντούρης, Χρήστος Τανταλάκης

Δραματολόγος Έρευνα : Ελένη Μολέσκη

Διδασκαλία Αφηγηματικών Τεχνικών : Μάνια Μαράτου

Σκηνογράφος: Ελευθερία Ζηκίδου

Ενδυματολόγος: Ελευθερία Ζηκίδου, Μαρία-Ευτυχία Μαρετάκη

Δραματολογική Επεξεργασία: Φίλιππος Φιλίππου, Μάνια Μαράτου

Μουσική: Τάνια Γιαννούλη

Κίνηση: Μάριος Μεττής

Διδασκαλία Μάσκας : Θοδωρής Οικονομίδης

Φωνητική: Αθηνά Τρέβλια

Κατασκευή Μάσκας : Ελισάβετ Αντάπαση, Ευτύχης Ευθυμίου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
Πρώτη Παράσταση

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 06 Μαΐου 2010

Πληροφορίες παράστασης

Διάρκεια: 11-16 Νοεμβρίου 2010

Ώρα: 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό, στρατιωτικό και για άτομα άνω των 65 ετών 10€,  δωρεάν είσοδος σε άτομα με ειδικές ανάγκες

Πληροφορίες: 2310423925

Χορηγοί επικοινωνίας

Περιοδικό Biscotto.

Ραδιοφωνικός σταθμός RSO

Ραδιοφωνικός σταθμός OLA FM

Ιντερνετικό ραδιοφωνικός σταθμός Radio On Air

Τηλεοπτικός σταθμός Europe One

Portal Eventnow.

Portal Go-out.gr.

Ηλεκτρονικό πολιτιστικό περιοδικό Provoleas.gr

ΦΥΛΛΑ ΤΗΣ

poster_fylla tis-webΦΥΛΛΑ ΤΗΣ

του Ανδρέα Φλουράκη

με τη Λίλα Καφαντάρη

10-20 Μαρτίου 2011

στο Θέατρο 3ος Όροφος της Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4

Μια γυναίκα κάνει τον απολογισμό της για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη.

Η Λίλα Καφαντάρη μετά από χρόνια, επιστρέφει στο θέατρο ερμηνεύοντας ένα μονόλογο δυνατών συγκινήσεων. Υποδύεται μια ηρωίδα που θα μπορούσε να είναι η γυναίκα της διπλανής πόρτας που ισορροπεί μεταξύ ζωής και εγκατάλειψης με αυθορμητισμό, νεανικότητα και μια ιδιάζουσα, ενστικτώδη σοφία.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης δημιουργεί μια παράσταση αμιγώς θεατρική με βασικά συστατικά τον ηθοποιό και το κείμενο με πρόθεση να μεταφέρει το θεατή κυριολεκτικά μέσα στον κόσμο της πρωταγωνίστριας. Με στιγμές ανάλαφρες αλλά και κάποιες άλλες πιο δραματικές, με ευρηματικές σκηνοθετικές προτάσεις η παράσταση επιθυμεί να μεταφέρει το θεατή σε μια δυνατή ατμόσφαιρα, σε ένα ανθρώπινο, ειλικρινές ταξίδι εσωτερικότητας και συναισθημάτων.

Ο μονόλογος «Φύλλα της» είναι έργο του Ανδρέα Φλουράκη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας με πρωταγωνίστρια τη Λυδία Φωτοπούλου. Ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης δίνει τη δική του ερμηνεία με μια μεστή, ατμοσφαιρική παράσταση σε αυτήν την παράσταση που παρουσιάστηκε με επιτυχία τον περασμένο Δεκέμβριο στην Αθήνα και έρχεται τώρα στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Ερμηνεία: Λίλα Καφαντάρη

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com.

Πληροφορίες
Πρεμιέρα: 10 Μαρτίου 2011

Παραστάσεις: 10-20 Μαρτίου 2011, κάθε μέρα πλην Δευτέρας στις 21:00

Χώρος: Θέατρο 3ος Όροφος της Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Εισιτήρια:  15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό

Δεν έχει ωραίες εικόνες

den exei oraies eikones 1Η «Πάνδημος Ηώς» παρουσιάζει το έργο της Γερτρούδης Στάιν «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» στο Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο από 13  έως 19 Οκτωβρίου 2010.

Το θεατρικό κείμενο «Δεν έχει ωραίες εικόνες» γράφτηκε μεταξύ 1908-1912 και είναι το πρώτο θεατρικό κείμενο της Γερτρούδης Στάιν που ανεβαίνει στην Ελλάδα.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη.

Τον μοναδικό ρόλο ερμηνεύει η Δήμητρα Χατούπη.

Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου, τα σκηνικά και κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, ο Νέστωρ Κοψιδάς έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια, την κίνηση επιμελείται και συμμετέχει η Μαρίζα Τσίγκα. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Γιώργος Τέλλος.

Το έργο «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» θα παρουσιαστεί από την Πάνδημο Ηώ στις 13 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3228.706) όπου και θα παίζεται για 7 συνεχόμενες παραστάσεις έως τις 19 Οκτωβρίου.

Δύο γυναίκες.

Θα μπορούσαν να είναι η ίδια η Γερτρούδη Στάιν και η επί σαράντα χρόνια σύντροφος της, Αλις Τόκλας. Θα μπορούσαν να είναι απλώς δύο γυναίκες που αγαπιούνται και ζουν εδώ και πολλά χρόνια μαζί.

Ανάμεσά τους, ο χρόνος.

Που κυλάει φθείροντας τα πάντα στο πέρασμά του. Και πρώτα και πάνω απ΄όλα, τον ίδιο τον έρωτα.

Η Γερτρούδη Στάιν μετατρέπει την αγωνία και τον πόνο που της γεννάει το πέρασμα του χρόνου, σε θεατρική πράξη.  Παίζοντας με την ίδια την έννοια του θεάτρου, προσπαθεί να ανακαλύψει αν η «ζημιά» που κάνει το πέρασμα του χρόνου έξω και μέσα μας, έχει κάποια θεραπεία…ή κάποιο νόημα…

«Ποιά είναι η απάντηση; Κι αν είναι έτσι, ποιά είναι η ερώτηση;», όπως είπε και η συγγραφέας πριν αφήσει την τελευταία της πνοή.

Βέβαιο είναι, ότι στο εξαιρετικό, ακόμα και σήμερα πρωτοποριακό κείμενο της Στάιν, δεν υπάρχει απάντηση, δεν υπάρχει ερώτηση, υπάρχει μόνο παιχνίδι, ένα τρελό, μαγικό παιχνίδι με τις λέξεις και τις εικόνες.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες

13 Οκτωβρίου έως 19 Οκτωβρίου στις 9.15μμ

PRESS KIT
Κατεβάστε παρακάτω το δελτίο τύπου και φωτο υψηλής ανάλυσης: