Όλα τα άρθρα του/της Δάφνη

Εργαστήρια Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της Ημερίδας

logo-smallΘεσσαλονίκη, 29 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2010

Τα σεμινάρια που πλαισιώνουν την παγκόσμια ημέρα για το θέατρο στην εκπαίδευση 2010 στη Θεσσαλονίκη είναι τα εξής:

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1
29-30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2010
Ώρες: 17.00 – 21.15

“Παίζοντας με τη Γαλλική γλώσσα”
Jean Lataillade,
καθηγητής Ιστορίας και Γεωγραφίας, πρόεδρος της Κρατικής Σκηνής της Roche sur Yon, μέλος του Δ.Σ της ANRAT (Association nationale de Recherche et d’Action théâtrale), συντονιστής του διεθνούς συλλόγου ARTDRALA και εμψυχωτής της Γαλλικής γλώσσας μέσω θεατρικών τεχνικών

Διάρκεια σεμιναρίου : 15 διδακτικές ώρες
Τόπος σεμιναρίου :
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Στρατού 2

Το εργαστήριο απευθύνεται σε καθηγητές γαλλικών και γίνεται σε συνεργασία με το Σύλλογο Καθηγητών Γαλλικής Β. Ελλάδας και το Γαλλικό Ινστιτούτο.


Σύντομη περιγραφή

Θα ερευνηθούν τρόποι που θα επιτρέψουν το διάλογο ανάμεσα στη γαλλική και τη θεατρική γλώσσα. Πώς μπορεί κάποιος να διδάξει μια ξένη γλώσσα, όπως τα γαλλικά, μέσω του θεάτρου; Πώς να χρησιμοποιήσει κανείς το θέατρο στην τάξη για να προσεγγίσει την πραγματικότητα με ένα γλωσσικό εργαλείο που δεν είναι η μητρική γλώσσα των μαθητών; Πώς μπορεί κανείς να μαθαίνει παίζοντας;  Παίζω σημαίνει χαίρομαι, άρα παίζω με τη γαλλική γλώσσα χαίρομαι, επικοινωνώ.

Το εργαστήριο περιλαμβάνει θεατρικές ασκήσεις και παιχνίδια, με παιδαγωγική οπτική.

Δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση γύρω από το θέατρο. Το εργαστήριο μπορεί να παρακολουθήσει κάθε εκπαιδευτικός που θεωρεί το χώρο της γλώσσας χώρο παιχνιδιού.

Βιογραφικό

Ο Jean Lataillade, είναι συνταξιούχος καθηγητής Ιστορίας και Γεωγραφίας, πρόεδρος της Κρατικής Σκηνής της Roche sur Yon, μέλος του Δ.Σ  της ANRAT (Association nationale de Recherche et d’Action théâtrale), συντονιστής του διεθνούς συλλόγου ARTDRALA. Έχει διδάξει σε πολλές χώρες ως εμψυχωτής σε βιωματικά εργαστήρια με στόχο την εκμάθηση της γαλλικής ως ξένη γλώσσα, με τη χρήση θεατρικών τεχνικών. Υπήρξε συνιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Γαλλόφωνου σχολικού θεάτρου για νέους καθώς και σκηνοθέτης και εμψυχωτής ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων.


Κόστος
45 Ευρώ
για τα μέλη του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και τα μέλη του Συλλόγου Καθηγητών Γαλλικής με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
55 Ευρώ
για μη μέλη


Αιτήσεις και τρόπος καταβολής των διδάκτρων:

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να πάρουν πρώτα τηλέφωνοστα 23710 31268 ή 6972819555 (Ντίνα Τσολάκη) και 2310346512 ή 6976793269 (Ιωάννα Τότσιου)  για να ρωτήσουν για τη διαθεσιμότητα θέσεων.

Μετά καταθέτουν επωνύμως το ανάλογο ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και στέλνουν την απόδειξη κατάθεσης και την επισυναπτόμενη αίτηση με τα στοιχεία τους στο φαξ 210 6541600 ή στο E-mail info@theatroedu.gr

Θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2
27 Νοεμβρίου 2010
Ώρες: 10.00 – 20.30

“Τραγικός χορός : αφετηρία και προορισμός”
Φίλιππος Τσαλαχούρης
, συνθέτης, καθηγητής της Δραματική σχολής του Ωδείου Αθηνών

Διάρκεια σεμιναρίου : 10 διδακτικές ώρες
Τόπος σεμιναρίου :
Θα ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα σύντομα

Σύντομη περιγραφή
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν τρόποι διδασκαλίας και μελέτης του τραγικού χορού. Τόσο στην τραγωδία όσο και στην κωμωδία ο χορός αποτελεί το θεματοφύλακα της ποιητικής ουσίας του έργου. Το εργαστήριο περιλαμβάνει ιστορική ανασκόπηση τρόπων και μεθόδων αντιμετώπισης του χορού, κυρίως από τη μουσική πλευρά, με πρακτικά παραδείγματα και ενεργή συμμετοχή.
Στη συνέχεια θα μελετηθούν κάποια από τα πλέον χαρακτηριστικά χορικά ιστορικών παραστάσεων με σκοπό την πλήρη κατανόηση της διαδικασίας από το αρχαίο κείμενο στη μετάφραση, από τη μετάφραση στη μελέτη του λόγου, από την πρόζα στο τραγούδι, από τη μουσική δομή στη σκηνή. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.


Βιογραφικό

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στην Κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και χρηματικά βραβεία. Είναι ένας από τους πολυγραφότερους και πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι Τέσσερις Συμφωνίες, μονόπρακτες όπερες, Κοντσέρτα για βιόλακοντραμπάσο, πιάνο, βιολί κ.α. η ελεγεία Σμύρνη, η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό, οι τρεις Λειτουργίες, η καντάτα Cerigo, η Σονάτα για βιολί & πιάνο, τα τέσσερα Κουαρτέτα εγχόρδων, το χορωδιακό Η Γάτα και το φεγγάρι κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν σε πολλές χώρες από κορυφαία μουσικά συγκροτήματα και εκτελεστές. Δίδαξε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» από το 1991 μέχρι το 2005. Έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από σαράντα θεατρικά έργα (Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο κ.α.). Από το Σεπτέμβριο του 2004 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο του έργου του.


Οργάνωση: Γραφείο Θεσσαλονίκης του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Κόστος σεμιναρίου :
40 Ευρώ
για μέλη του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
50 Ευρώ
για μη μέλη

Αναλυτικό πρόγραμμα:
Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2010
10.00 – 12.00
εργαστήριο
12.00 – 12.30
διάλειμμα
12.30 – 14.30
εργαστήριο
14.30 – 16.00
διάλειμμα
16.00 – 18.00
εργαστήριο
18.00 – 18.30
διάλειμμα
18.30 – 20.30
εργαστήριο

Πληροφορίες: στα τηλέφωνα 2310849065, 6979477928, 2310346512, 6976793269  και στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr

Αιτήσεις και τρόπος καταβολής των διδάκτρων:
Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Οι ενδιαφερόμενοι καταθέτουν επωνύμως το ανάλογο ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και στέλνουν την απόδειξη κατάθεσης και την επισυναπτόμενη αίτηση με τα στοιχεία τους στο Φαξ 2106541600.

Εργαστήρια Αθήνας στο πλαίσιο της Ημερίδας

logo-smallΑθήνα, 25-28 Νοεμβρίου 2010
οργάνωση: γραφείο Αθήνας Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

εμψυχωτές: 
Adam Bethlenfaly
, Ουγγαρία
Tinti Karpinnen, Φιλλανδία
Steven Clark, Γαλλία

Κάθε χρόνο η 27η Νοεμβρίου εορτάζεται σε διεθνές επίπεδο ως Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση οργανώνει για μια ακόμη χρονιά τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας ως ένα ξεχωριστό γεγονός με πολλές εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές θεατρικές δράσεις σε όλη την Ελλάδα.

Στην Αθήνα διοργανώνονται 3 επιμορφωτικά εργαστήρια τα οποία θα εμψυχώσουν δάσκαλοι θεάτρου/δράματος και καλλιτέχνες, που θα βρίσκονται στην Ελλάδα, για να συμμετάσχουν στη συνάντηση του Ευρωπαϊκού Τμήματος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA – Europe) στις 25-28 Νοεμβρίου.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όλους όσοι ασχολούνται με το θέατρο και με την εκπαίδευση: εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθοποιούς και εμψυχωτές νεανικών ομάδων.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1
“Μία ιστορία-πολλές προσεγγίσεις
Adam Bethlenfalvy, ηθοποιός και δάσκαλος θεάτρου, Round Table Theatre in Education Company, Ουγγαρία

22-24 Νοεμβρίου 2010, 18:00-21:30 μ.μ.

Διάρκεια:  13 διδακτικές ώρες
Χώρος: Γραφείο Πανελληνίου Δικτύου  για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Σαρρή 14, Ψυρρή

Περιγραφή του εργαστηρίου

Σε αυτό το τριήμερο εργαστήριο θα διερευνηθούν ποικίλοι εναλλακτικοί τρόποι  με τους οποίους ένας δάσκαλος μπορεί  να δουλέψει θεατρικά  πάνω στην ίδια ιστορία. Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο, μέσα από την κατανόηση και τη σύγκριση διαφορετικών θεωρητικών προσεγγίσεων που χρησιμοποιούν διαπρεπείς δάσκαλοι του θεάτρου/δράματος, θα προβληματιστούν σχετικά με τη διδακτική τους πρακτική και θα έρθουν σε επαφή με νέες τεχνικές, που έχουν σαν στόχο την ενεργή συμμετοχή των μαθητών.
Στο εργαστήριο θα εξετάσουμε πώς να δουλεύουμε  στο πλαίσιο μιας συγκεκριμένης ιστορίας για να διερευνήσουμε  τα θέματα που μας απασχολούν, πώς να χτίζουμε ιστορίες συλλογικά χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές και να χαιρόμαστε τη διαδικασία της δημιουργίας. Επίσης θα εξετάσουμε πώς  μπορούμε να αξιοποιούμε διαφορετικές δραματικές τεχνικές για τη διδασκαλία μαθημάτων όπως της ιστορίας και της λογοτεχνίας ή διαθεματικών εννοιών.
Στις θεωρητικές προσεγγίσεις που θα αξιοποιηθούν περιλαμβάνονται αυτές των Dorothy Ηeathcote, του Gavin Bolton, της Cecily O’Neill και του Jonothan Neelands και δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στις μεθόδους με τις οποίες εμπλέκονται οι  μαθητές ενεργητικά στο δράμα, όπως επίσης και στον τρόπο με τον οποίο οι παραπάνω μέθοδοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικά  μαθησιακά περιβάλλοντα.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Adam Bethlenfalvy είναι ηθοποιός και δάσκαλος θεάτρου. Εργάζεται στη Round Table Theatre in Education Company, την πρώτη Θεατροπαιδαγωγική ομάδα της κεντρικής Ευρώπης. Επίσης διδάσκει δράμα σε δημοτικά σχολεία και ηγείται θεατρικής ομάδας μαθητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Έχει εργαστεί για δυο χρόνια στην Αγγλία με τη γνωστή θεατροπαιδαγωγική ομάδα Big Brum TIE Company. Έχει συμμετάσχει στην επιμόρφωση εκπαιδευτικών όλων των βαθμίδων, ενώ τα τελευταία τέσσερα χρόνια συντονίζει τη δράση στοn διεθνή χώρο του Ουγγρικού  Δικτύου για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση.

Κόστος συμμετοχής:

  • 45 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
  • 55  ευρώ για τα μη μέλη

έντυπο αίτησης

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2
“Δημιουργικά θεατρικά παιχνίδια  και αξίες”
Tintti Karppinen
, Θεατροπαιδαγωγός, FIDEA – Φινλανδικός Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2010, ώρα 17:00-21:00
Διάρκεια: 5 διδακτικές  ώρες
Χώρος: “Μικρός Χώρος Τέχνης”, Ιθώμης 63,16561, Άνω Γλυφάδα
Τηλ: 210 9605199

Περιγραφή του  εργαστηρίου

Στο εργαστήριο θα μελετήσουμε μέσα από πρακτικές ασκήσεις τις αξίες  και τη  δημιουργικότητα που εμπεριέχονται στο θέατρο και στα παιχνίδια. Κάθε μια από τις θεατρικές ασκήσεις μπορεί να αποτελέσει ένα μικρό μάθημα για θετική συμπεριφορά και για συνεργασία, αν τις οργανώσουμε και τις προγραμματίσουμε προσεκτικά έτσι ώστε να μην περιθωριοποιείται κανένας και να μη τις βιώνει λανθασμένα ως ανταγωνιστικές. Θα παίξουμε παιχνίδια, τα οποία έχουν σχεδιαστεί προκειμένου να βοηθήσουν τους δασκάλους να αντλήσουν από τις δικές τους εμπειρίες και να χρησιμοποιήσουν τα παιχνίδια που ήδη γνωρίζουν.
Πάρα πολλά παιδιά και ενήλικες δεν μπορούν να αντιληφθούν την πραγματική έννοια του παιχνιδιού. Προσλαμβάνουν όλα τα παιχνίδια ως αληθινές μάχες, όπου η νίκη είναι πιο σημαντική από το κοινωνικό γεγονός, από τη συνεργασία και τη διασκέδαση. Τα περισσότερα παιχνίδια μας διδάσκουν τη σημασία του να είναι κανείς καλύτερος, δυνατότερος, πιο γρήγορος ή πιο έξυπνος από τους άλλους. Είναι, όμως, πιο σημαντικό να καταλάβουμε ότι μόνο αν παίζουμε, δημιουργούμε και δουλεύουμε συλλογικά, μπορούμε και να διασκεδάζουμε  πραγματικά.
Το θέατρο μας βοηθά να πούμε την ιστορία μας και να μελετήσουμε τις αξίες της ζωής μας, έτσι ώστε να μπορούμε να τις μοιραστούμε με ασφάλεια και σεβασμό. Αν μπορούμε να διδάξουμε τα παιδιά πώς να εκφράζουν ελεύθερα τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις τους για τη ζωή και τις αξίες χωρίς βία, τότε όλοι μπορούμε να μάθουμε να μοιραζόμαστε και να καταλαβαίνουμε τους ανθρώπους που εκφράζουν διαφορετικές σκέψεις και αντιλήψεις για τη ζωή και να συνυπάρχουμε ειρηνικά.

Βιογραφικό σημείωμα

Η Tintti Karppinen είναι θεατροπαιδαγωγός, ειδικευμένη στο κοινωνικό θέατρο/δράμα, την ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων και το Θέατρο στην Εκπαίδευση για την Ειρήνη. Επιμορφώνει εκπαιδευτικούς, νοσοκόμες, κοινωνικούς λειτουργούς κ.ά. Στην Ακαδημία Θεάτρου στη Φινλανδία διδάσκει σε εργαστήρια που απευθύνονται σε διαφορετικές ομάδες ανθρώπων. Έχει διατελέσει πρόεδρος(1974-1984) και αντιπρόεδρος (1984-2002) του FIDEA (Φινλανδικός Οργανισμός για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση) τον οποίο εκπροσωπεί στον IDEA από το 2002 έως σήμερα. Στον IDEA(International Drama/Theatre and Education Association) έχει διατελέσει μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής (1995-1998), αντιπρόεδρος (1998 – 2001), αντιπρόεδρος της Επιτροπής Γενικής Συνέλευσης (2001-2004 και 2004-2007) και της Οικονομικής Επιτροπής (2007-2010 και 2010-2013), καθώς και συντονίστρια του IDEA Europe (από το 2006 έως σήμερα). Υπήρξε σύνεδρος και εισηγήτρια σε συνέδρια των AITA/IATA, ASSITEJ, EU, IDEA, ITI, InSEA, UNESCO και κύριος οργανωτής των συνεδρίων «European Arts in Education – Cooperation over Borders 2003» (οργάνωση IDEA/IDEA/UNESCO), ομιλήτρια και εκπρόσωπος στα συνέδρια της UNESCO για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση. καθώς και σε τοπικά σεμινάριο ανά τον κόσμο από το 1995. To 2009 της απονεμήθηκε το Διεθνές βραβείο για τη Συνεισφορά στην Ανάπτυξη του Θεάτρου στην Εκπαίδευση.

Κόστος συμμετοχής:

20  ευρώ

έντυπο αίτησης

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3
“Το θέατρο/δράμα ως εργαλείο στη διδασκαλία των ξένων γλωσσών: μια πρόταση”
Steven Clark
, δάσκαλος θεάτρου και ξένων γλωσσών, Γαλλία

Κυριακή 28, Δευτέρα29, Τρίτη 30 Νοεμβρίου 2010, ώρα 17:00-21:00
Διάρκεια: 15 διδακτικές ώρες
Χώρος: Κέντρο Γέναθλον, Φθιώτιδος 24, Αμπελόκηποι, Αθήνα

Περιγραφή του  εργαστηρίου

Στο εργαστήρι αυτό εφαλτήριό μας στην προσέγγιση των ξένων γλωσσών, και συγκεκριμένα της αγγλικής γλώσσας, είναι το θέατρο/δράμα, και μάλιστα μέσω της τριπλής του ιδιότητας: ως καλλιτεχνικής έκφρασης, ως παραστατικής τέχνης και ως παιδαγωγικού εργαλείου, διότι μας βοηθάει να συνδέσουμε τη γλώσσα/λόγο με τον ήχο και τον ρυθμό που αυτή παράγει και να συνειδητοποιήσουμε τόσο τη σωματική όσο και την ποιητική διάστασή της. Η σωματική «έκθεση» του ηθοποιού στον σκηνικό χώρο, καθώς αυτός  καλείται να αρθρώσει λόγο, θα είναι οδηγός μας για τη δράση που θα πρέπει να αναλάβει ο μαθητής μέσα στην τάξη, προκειμένου να «μεταδώσει» σημαντικά μηνύματα προς άλλους αποδέκτες, χρησιμοποιώντας τις αισθήσεις του και βασιζόμενος στα συναισθήματά του. Μέσα από την ασφάλεια της θεατρικής «μάσκας» και του θεατρικού παιχνιδιού, οι μαθητές, οι έφηβοι αλλά και οι ενήλικες καλούνται να εξερευνήσουν τον άγνωστο κόσμο μιας ξένης γλώσσας.
Το εργαστήριο είναι μια γιορτή της γλώσσας μέσω της εξερεύνησης της ταυτότητας των συμμετεχόντων και της δυναμικής της ομάδας. Συγκεκριμένα, σε αυτό το εργαστήρι: θα γιορτάσουμε την ταυτότητά μας με αφορμή το όνομά μας. Με παιχνιδιάρικη διάθεση και μέσω της γλώσσας και των ήχων της, που προκαλούν δονήσεις στο κορμί μας,  θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας αλλά και τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας. Θα ισχυροποιήσουμε την ενότητα της ομάδας μέσα από τον ήχο και την κίνηση φροντίζοντας για την τέλεια εναρμόνιση λόγου και κίνησης. Θα γιορτάσουμε τη γνωριμία μας με τους άλλους ανθρώπους και θα χρησιμοποιήσουμε τη γλώσσα, για να περιπλανηθούμε σε ένα άγνωστο τοπίο προκειμένου να το εξερευνήσουμε με άνεση και ελευθερία. Θα χαρούμε τη μεταξύ μας επικοινωνία μέσω λέξεων και σύντομων φράσεων που θα ανταλλάξουμε μεταξύ μας. Το στοίχημά μας εδώ είναι η αυθεντική επικοινωνία, η φιλική ανταλλαγή και η ευχαρίστηση που προκύπτει από την εκφορά των σωστά αρθρωμένων λέξεων. Θα διασκεδάσουμε με την αμοιβαία ανταλλαγή μιας μακράς «γλωσσικής διάρροιας». Πρόκειται για έναν εξαιρετικά διασκεδαστικό και ανορθόδοξο τρόπο για να ερευνήσει κανείς την λειτουργία της γλώσσας. Με αφετηρία μας τους άναρθρους ήχους, θα δημιουργήσουμε, στη συνέχεια, μηνύματα μεστά νοήματος. Θα ξεκαρδιστούμε χρησιμοποιώντας «βρισιές». Πρόκειται για έναν καταπληκτικό τρόπο με τον οποίο μπορεί να έρθει κανείς σε αντιπαράθεση με τον συμπαίκτη του, όπου η έκφραση συναισθημάτων αποσυνδέεται από το νόημα των λέξεων. Εξαιρετικό επίσης παιχνίδι για την εκμάθηση νέου λεξιλογίου! Θα γευτούμε τη χαρά που δημιουργεί ο συνδυασμός της εκφοράς του λόγου και της ανακάλυψης του «σκηνικού» χώρου. Με αφετηρία μας το θεατρικό παιχνίδι θα «παραμορφώσουμε» τις λέξεις με έναν όμορφο και δημιουργικό τρόπο. Εδώ συνδυάζονται ο χώρος, η κίνηση, η ένταση και η ποιητικότητα της γλώσσας. Τέλος, θα απολαύσουμε τις έντονα εκφρασμένες συναισθηματικές καταστάσεις. Εδώ θα έχουμε να κάνουμε με ελάχιστες λέξεις αλλά με έντονη τη γλώσσα του σώματος.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Steven Clark διδάσκει Αγγλικά και Θέατρο σε σχολείo της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και σε κολέγιο επιμόρφωσης εκπαιδευτικών αξιοποιώντας το θέατρο και τις τέχνες γενικότερα ως εργαλείο για τη διδασκαλία ξένων γλωσσών. Μεγάλωσε  σε δίγλωσση οικογένεια, πράγμα που προσδιόρισε τα ενδιαφέροντά του, που αφορούν  τα παιδαγωγικά οφέλη από τις διαπολιτισμικές ανταλλαγές και την πολυπολιτισμικότητα. Υπήρξε Υπεύθυνος Προγραμμάτων του IDEA (2004-2010). Είναι Πρόεδρος της επιτροπής της Γενικής Συνέλευσης του IDEA (2010-2013), μέλος της οργανωτικής επιτροπής του διεθνούς συνεδρίου του ΙDEA στο Παρίσι το 2013 και εκπρόσωπος της Γαλλικής Ένωσης για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση (ANRAT). Τα τελευταία 25 χρόνια ειδικεύεται στο σχεδιασμό προγραμμάτων ανταλλαγής μαθητών που αξιοποιούν το θέατρο στην εκπαίδευση. Οργανώνει και εμψυχώνει εργαστήρια για Βρετανούς και Γάλλους καθηγητές Θεατρικής Αγωγής και καλλιτέχνες. Υλοποιεί διαπολιτισμικές ανταλλαγές σε ευρωπαϊκές και σε εκτός Ευρώπης χώρες, συνδυάζοντας καλές πρακτικές διδασκαλίας της θεατρικής αγωγής και της γλωσσικής διδασκαλίας. Τα τελευταία τρία χρόνια διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Ρουέν, στο τμήμα αρχικής επιμόρφωσης εκπαιδευτικών. Είναι μέλος του εθνικού Δικτύου Γαλλικών Πανεπιστημίων που ασχολείται με  την έρευνα στο χώρο της διδακτικής των ξένων γλωσσών μέσα από το θέατρο/δράμα και τις παραστατικές τέχνες. Συμμετέχει στο σχεδιασμό μεταπτυχιακού προγράμματος επιμόρφωσης εκπαιδευτικών στη χρήση του θεάτρου/δράματος για τη διδασκαλία των Αγγλικών, Γερμανικών και Ισπανικών ως ξένων γλωσσών.

Κόστος συμμετοχής:

  • 45 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
  • 55  ευρώ για τα μη μέλη

έντυπο αίτησης

Δηλώσεις συμμετοχής:
Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας σύμφωνα με την ημερομηνία κατάθεσης του ποσού. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να καταθέσουν επωνύμως το ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και να στείλουν συμπληρωμένο το έντυπο της αίτησης στο ΦΑΞ:210-6541600

Πληροφορίες στο τηλέφωνα 210 6541600  Δευτέρα, Τρίτη και Παρασκευή 11.00-18.00.

Για εγγραφές μελών στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στην ιστοσελίδα 
www.TheatroEdu.gr
> ποιοι είμαστε >  μέλη – εγγραφές

Πρόσκληση σε συνέντευξη τύπου Μικρό Φεστιβάλ 3

logo MIKRO FESTIVAL3webΠρόσκληση σε συνέντευξη τύπου

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

«μικρό φεστιβάλ 3»

«Μικρό Φεστιβάλ 3»

Φεστιβάλ Εναλλακτικών Θεατρικών Σχημάτων

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα σας προσκαλεί σε συνέντευξη τύπου

την Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2010 και ώρα 12:00

στο φουαγιέ του Θεάτρου 3ος Όροφος της

Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4,

για την παρουσίαση του «Μικρού Φεστιβάλ 3»

που πραγματοποιείται κατά το διάστημα 1-31 Οκτωβρίου 2010

με πρωτοβουλία της Ούγκα Κλάρα

στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης

Με εκτίμηση

για την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

Δημήτρης Σακατζής, καλλιτεχνικός διευθυντής

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni73@gmail.com, dafni.artminds@gmail.com

Ετήσια συνάντηση μελών Ευρωπαϊκού τμήματος IDEA

logoIDEAετήσια συνάντηση μελών Ευρωπαϊκού τμήματος IDEA

Αθήνα, 25-28 Νοεμβρίου 2010

οργάνωση-φιλοξενία: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση θα φιλοξενήσει τη συνάντηση εκπροσώπων των φορέων του Ευρωπαϊκού Τμήματος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA–Europe) στην Αθήνα από 25-28 Νοεμβρίου που θα λειτουργήσει συμπληρωματικά στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
Σαράντα περίπου εκπρόσωποι από 20 ευρωπαϊκές χώρες θα πάρουν μέρος στη συνάντηση αυτή με στόχο:

  • να συζητήσουν και να αναπτύξουν κοινές πρωτοβουλίες που θα λάβουν υπόψη τους την κρίσιμη διεθνή κατάσταση και θα ενισχύσουν τη συνεργασία για δραστηριότητες σχετικές με το Θέατρο και την Εκπαίδευση
  • να ανταλλάξουν δείγματα καλής πρακτικής που αξιοποιεί το Θέατρο σε εκπαιδευτικούς χώρους όπου δραστηριοποιούνται παιδιά νέοι
  • να ενισχύσουν το υποστηρικτικό κλίμα για το Θέατρο ως Εκπαίδευση σε κάθε χώρα.
  • να επεξεργαστούν τα συμπεράσματα από τα Διεθνή Συνέδρια για τις Τέχνες κα την Εκπαίδευση και κυρίως των Συνεδρίων για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση που οργάνωσε η UNESCO (Λισαβόνα 2006, Σεούλ 2010) και να διερευνηθούν ποιες προοπτικές παρουσιάζονται στην Ελλάδα και την υπόλοιπη Ευρώπη.
  • να έρθουν σε επαφή με τα συμπεράσματα και τις προτάσεις που θα γίνουν στη συνάντηση του IDEA Europe όσοι πάρουν μέρος του σε Ημερίδες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη στις 27 και 28 Νοεμβρίου
  • να εκδοθεί «Ευρωπαϊκό Εγχειρίδιο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση» από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και τον IDEA.

Στο πλαίσιο της συνάντησης αυτής, αλλά και της κορύφωσής της, που είναι η Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (27 Νοεμβρίου), θα λάβουν χώρα και βιωματικά σεμινάρια από διακεκριμένους παιδαγωγούς/εμψυχωτές/καλλιτέχνες, σε 3 πόλεις της Ελλάδας.

Περισσότερες πληροφορίες θα αναρτώνται στην επίσημη ιστοσελίδα του ΔΙΚΤΥΟΥ:

www.TheatroEdu.gr.

Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές, Αθήνα

2010_worlddayTEathensΑθήνα, 27 Νοεμβρίου 2010

«Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές»

(Ομιλίες, Παρουσιάσεις, , Στρογγυλό Τραπέζι, Φιλμ, Καλλιτεχνικές Παρεμβάσεις)

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
σε συνεργασία με το Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση-Ευρωπαϊκό Τμήμα (IDEA EUROPE)

Τόπος: Πολιτιστικός χώρος Ακαδήμεια, Μαραθωνομάχων 8, Ακαδημία Πλάτωνος
(100 μέτρα από τη διασταύρωση της Λεωφ. Αθηνών-Καβάλας με τη Σπύρου Πάτση)

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τη συμβολή του Γραφείου της Αθήνας, οργανώνει την ετήσια επιστημονική φθινοπωρινή Ημερίδα του στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Μαζί με τους εκπροσώπους του  Ευρωπαϊκού Τμήματος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA – Europe) θα γιορτάσουμε στην Αθήνα και θα συζητήσουμε τα ακόλουθα θέματα:

  • Νέες προοπτικές για τα προγράμματα σπουδών στο σχολείο
  • Εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιήθηκαν και προγράμματα που υλοποιούνται
  • Tι ορίζει «Ο Οδικός Χάρτης για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση» της Unesco
  • Eξελίξεις στο χώρο του Θεάτρου στην Εκπαίδευση στην Ευρώπη
  • Συνάντηση των τεχνών σε στρογγυλό τραπέζι

Εκπρόσωποι φορέων της εκπαίδευσης και των τεχνών, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικοί, θεατρολόγοι είναι καλεσμένοι μας για να ανταλλάξουμε απόψεις και να σχεδιάσουμε μια ολοκληρωμένη πορεία προς τη γνώση μακριά από τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην ακινησία και την κίνηση, το πνεύμα και την ψυχή.

Γιορτάζουμε λοιπόν, και όλα αυτά θα τα βιώσουμε μέσω πολλών ερεθισμάτων τέχνης που η αλήθεια τους θα μας φέρει πιο κοντά στην κατανόηση της δικής μας αλήθειας: Παρέα  με αρλεκίνους και κλόουν, με την προβολή  φιλμ που ενώνει πολιτισμούς.
Η είσοδος στην Ημερίδα είναι ελεύθερη
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΙΔΑΣ

09.00 – 09.30 Γραμματεία: Εγγραφές στην Ημερίδα
09.30 – 9.45: Έναρξη με τον … Αρλεκίνο
Mario Gallo – σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, παιδαγωγός

Α’ ΜΕΡΟΣ

09.45-10.05: «Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση – θέατρο/δράμα για τα παιδιά και τους νέους σε κάθε γωνιά της γης»
Patrice Baldwin, πρόεδρος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)
10.05–10.25: «Προγράμματα και εφαρμογές του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση»
Μπέττυ Γιαννούλη, πρόεδρος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην εκπαίδευση
10.25-10.45: «Προγράμματα σπουδών υποχρεωτικής εκπαίδευσης: μικρά και μεγάλα διλήμματα»
Βασίλης Τσελφές, Καθηγητής Τ.Ε.Α.Π.Η.
10.45–11.25: «Οδικός χάρτης για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση- από τη Λισσαβώνα στη Σεούλ»
Joachim Reiss, πρόεδρος του Γερμανικού Οργανισμού για το Δράμα/Θέατρο στην Εκπαίδευση, μέλος συντονιστικής επιτροπής IDEA Europe
11.25- 11.45: Διάλειμμα

Β’ ΜΕΡΟΣ

11.45–12.15: «Θέατρο και Εκπαίδευση στην Ευρώπη. Εξελίξεις, προτάσεις, Παγκόσμιο Συνέδριο IDEA – Παρίσι 2013»
Steven Clark, εκπρόσωπος της ANRAT σε διεθνές επίπεδο, πρόεδρος της επιτροπής της Γενικής Συνέλευσης του IDEA (2010-2013) & 
Daniele Naudin, συντονίστρια Παγκόσμιου Συνεδρίου IDEA 2013

12.15 – 13.15: Στρογγυλό Τραπέζι, «Η διδασκαλία και οι δραστηριότητες των τεχνών στο εκπαιδευτικό σύστημα»
συντονισμός: Μένης Θεοδωρίδης, σκηνοθέτης κινηματογράφου
Συνομιλούν:
Νίκος Γκόβας, εκπαιδευτικός θεάτρου,
Παύλος Χαραμής, πρόεδρος ΚΕΜΕΤΕ,
Καλιόπη Κύρδη, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων, Δ/νσης Π.Ε. Α/ Αθήνας,
Ελπίδα Πανονίδου, εικαστικός

13.15-13.45: Συζήτηση-παρεμβάσεις

13.45–14.00: «Mα καλά τι είπαμε»; Ο κλόουν παρουσιάζει την ημερίδα μας
Koldo Vio, ηθοποιός παιδαγωγός

14.00-14.20: «Φτου Ξ -ελευθερία για όλους»,
ταινία της Κλειώς Φανουράκη, θεατρολόγου, σκηνοθέτη.
Χορός και παιχνίδι σπάνε τους γλωσσικούς φραγμούς και γίνονται μέσο επικοινωνίας πολιτισμών και παραδόσεων σε ένα παραθαλάσσιο χωριό της Κρήτης.

Ευχαριστούμε την Ταϊσια Ρακ, μαθήτρια της Β’ τάξης του Λυκείου Λιμένα, Θάσου, που δημιούργησε το κεντρικό σχέδιο της αφίσας.

 

Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές, Θεσσαλονίκη

2010_worldday_TE_thess«Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση:

χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές»

ετήσια επιστημονική φθινοπωρινή Ημερίδα

από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Θεσσαλονίκη, Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2010

Αίθουσα  Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Λέοντος Σοφού 16

09:30- 15.00

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τη συμβολή του Γραφείου της Θεσσαλονίκης, οργανώνει την ετήσια επιστημονική φθινοπωρινή Ημερίδα του στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση  με τίτλο «Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές»

Νέες προοπτικές για τα προγράμματα σπουδών στο σχολείο

Εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιήθηκαν και προγράμματα που υλοποιούνται

Tι ορίζει «Ο Οδικός Χάρτης στην Εκπαίδευση» της Unesco

Eξελίξεις στο χώρο του Θεάτρου στην Εκπαίδευση στην Ευρώπη

Συνάντηση των τεχνών σε στρογγυλό τραπέζι.

Εκπρόσωποι φορέων της εκπαίδευσης και των τεχνών, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικοί, θεατρολόγοι  είναι καλεσμένοι μας για να ανταλλάξουμε απόψεις και να σχεδιάσουμε μια ολοκληρωμένη πορεία προς τη γνώση μακριά από τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην ακινησία και την κίνηση, το πνεύμα και την ψυχή.

Στο πλαίσιο της Ημερίδας θα πραγματοποιηθεί ένα δεκάωρο βιωματικό εργαστήριο με θέμα: «Τραγικός χορός : αφετηρία και προορισμός» με τον Φίλιππος Τσαλαχούρη, συνθέτη, καθηγητή της Δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών και ένα δεκαπεντάωρο βιωματικό σεμινάριο «Παίζοντας με τη Γαλλική γλώσσα» με τον Jean Lataillade, εμψυχωτή της Γαλλικής γλώσσας μέσω θεατρικών τεχνικών. Το εργαστήριο απευθύνεται σε καθηγητές γαλλικών.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Είδος: Επιστημονική ημερίδα

Διοργανωτής: Γραφείο Βόρειας Ελλάδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ημερομηνία: Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2010

Ώρες: 09:30- 15.00

Χώρος: Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Λέοντος Σοφού 16

Απευθύνεται σε: εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, καθώς και σε καλλιτέχνες, σπουδαστές και επαγγελματίες που ενδιαφέρονται ενεργά για τις παραστατικές τέχνες και την εκπαίδευση

Για περισσότερες πληροφορίες: www.TheatroEdu.gr, info@theatroedu.gr

Η είσοδος στην Ημερίδα είναι ελεύθερη.


Πρόσκληση σε συνέντευξη τύπου Το Τάβλι σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου

tavli 1 web

Θεσσαλονίκη, 10/9/2010

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ

Σας προσκαλούμε σε  συνέντευξη  Τύπου  με την ευκαιρία της πρεμιέρας του έργου Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαϊδη σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου, την Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου 2010 και ώρα 12:00 στο Θέατρο Έξω από τα Τείχη, Πανεπιστημίου 2, Ευαγγελίστρια, όπου και θα παρουσιαστεί το έργο στη Θεσσαλονίκη από 17 Σεπτεμβρίου και για 15 παραστάσεις.

Για την παράσταση

Άρης Ρέτσος

Γιάννης Παπαϊωάννου

Βασίλης Νανάκης

Για το Θέατρο Έξω από τα Τείχη

Γιάννης Περδίκης

Καίτη Σαμαρά

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με τον ΑΡΗ ΡΕΤΣΟ

foto 3smallΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με τον ΑΡΗ ΡΕΤΣΟ

Ο Άρης Ρέτσος οργανώνει σεμινάριο στο

ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ

με θέμα:

«ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ»

Το σεμινάριο 40 ωρών θα διεξαχθεί στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ,

από 20 Σεπτεμβρίου μέχρι 15 Οκτωβρίου 2010,

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

Ηθοποιούς, Σπουδαστές Δραματικών Σχολών και Φοιτητές Θεατρολογίας.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να είναι μέχρι 30 ετών.

Κόστος Σεμιναρίου 180 Ευρώ

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο επικοινωνίας στην ηλεκτρονική διεύθυνση: proseggiseis@yahoo.gr

Μικροί Αχαρνείς

Mikroi Axarneis3«ΜΙΚΡΟΙ ΑΧΑΡΝΕΙΣ»

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» συνεργάζεται φέτος με τη θεατρική εταιρεία Νεφέλες και παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση για παιδιά «Μικροί Αχαρνείς» σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε πέρυσι στο KIDS & FAMILY FESTIVAL (Φεστιβάλ για τα παιδιά και όλη την οικογένεια), όπου και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Η παράσταση βασίζεται στους Αχαρνείς του Αριστοφάνη, ενώ ακούγονται ζωντανά η μουσική και τα τραγούδια του μεγάλου τραγουδοποιού κ. Διονύση Σαββόπουλου.

Η πρεμιέρα της παράστασης θα γίνει την Κυριακή 31 Οκτωβρίου, στο Θέατρο «ΑΘΗΝΑΙΟΝ» και ώρα 12.00μ.μ.

Το θέατρο Αθήναιον (Βας. Όλγας 35), αποτελεί  έναν πολυχώρο Πολιτισμού όπου φιλοξενούνται αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους. Το προσφάτως ανακαινισμένο θέατρο Αθήναιον διαθέτει μία κεντρική σκηνή, 360 θέσεων, και μία  μικρή σκηνή, 130 θέσεων καθώς και δύο φουαγιέ. Στον χώρο επίσης θα λειτουργήσει το παράρτημα του θεατρικού και εικαστικού εργαστηρίου ART ACADEMY ΝΕΦΕΛΕΣ.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«…Ξυπνήσαμε και είπαμε ιδέα για παιχνίδι

Μια ιστορία να παίξουμε, που έχει παιχτεί ήδη,

Μοιράσαμε τους ρόλους μας στους Αχαρνείς του Αριστοφάνη,

Μια ιστορία που κανείς στο τέλος της δε χάνει!…»

Οι Αχαρνείς του Αριστοφάνη δοσμένοι μέσα από το βλέμμα πέντε παιδιών, που ταξιδεύουν –όχι με βάρκα την ελπίδα- αλλά με όχημα την ιστορία, τη φαντασία, το παιχνίδι, τη διάθεση για ανατροπή, τη μουσική και το τραγούδι. Σύμμαχος στο παιχνίδι τους είναι το χιούμορ και η ατελείωτη επιθυμία για δράση, γιατί μόνο τότε όλα είναι δυνατά! Μοναδικός εχθρός τους, η απραξία γιατί τότε όλα γίνονται αδύνατα!

Μια παράσταση σε έμμετρο λόγο, που ασκεί τα παιδιά και τα εξοικειώνει με τις επί σκηνής μεταμορφώσεις, τη ζωντανή μουσική και τα μουσικά όργανα, και τα φέρνει ταυτόχρονα πιο κοντά στην δομή και την ουσία της Αρχαίας Κωμωδίας και στις αξίες της ειρηνικής συνύπαρξης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μωϋσιάδης

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Τίκου

Οργάνωση Παραγωγής: Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Παίζουν: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ξένια Πετμεζά, Αντώνης Πριμηκύρης.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Κάθε Κυριακή στις 11.30μ.μ

Καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης) στις 10.00π.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος (Κυριακές): 12 €

Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 €

Χώρος: Θέατρο Αθήναιον (Β. Όλγας 35 – Θεσσαλονίκη)

Κρατήσεις Θέσεων: 2310 832060

Επικοινωνία- Πληροφορίες: Μαργαρίτα Σίσιου 6979222214

Οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα – Παιδική Σκηνή Θεάτρου Σοφούλη

poster35x50(final)webΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«ΟΙ ΦΑΣΟΥΛΗΔΕΣ ΤΟΥ ΚΑΤΣΙΠΟΡΑ»

του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΟΦΟΥΛΗ

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά «Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα.» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή από τους «ΦΑΣΟΥΛΗΔΕΣ ΤΟΥ ΚΑΤΣΙΠΟΡΑ» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

Ο Κουνούπης περιτριγυρίζει ελεύθερος εδώ κι εκεί. Όλα τα βλέπει, όλα τα κοροϊδεύει, όλα τα διορθώνει. Και τώρα μας αφηγείται την ιστορία της μικρής και όμορφης Ροζίτας:

Η Ροζίτα αγαπάει τον τρελούτσικο και ονειροπόλο Κοκολίκο. Ο πατέρας της όμως θέλει να την παντρέψει με τον πλούσιο, γέρο και άγριο Δον Κριστομπίτα. Και πάνω στην ώρα εμφανίζεται ο Κουρίτο, που αγαπούσε τη Ροζίτα από μικρό παιδί αλλά έλειπε ναύτης στα καράβια. Τώρα όμως γύρισε αποφασισμένος να την παντρευτεί.
Τι θα γίνει τελικά; Ποιος θα πάρει τη μικρή, γλυκειά  Δόνια Ροζίτα;

Τι ρόλο θα παίξουν σ’ αυτή τη μπερδεμένη ιστορία ο ταβερνιάρης Συννεφοτρομάρας, ο παπουτσής Λιγοψύχης και ο κουρέας Φίγκαρο; Και η νεράιδα, η Ώρα Μία, που μπαινοβγαίνει στο ρολόι θα βοηθήσει καθόλου;
… θα το δούμε. Ο μεγάλος Ισπανός ποιητής Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα σίγουρα έχει σκεφθεί ένα δίκαιο, ευτυχισμένο και πολύ … αστείο τέλος!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010

Pou na skaseis Kristobita

10 χρόνια Θέατρο Τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ», Προγραμματισμός 2010-2011

Print

10 χρόνια ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» γιορτάζει φέτος τα δέκα χρόνια του στη Θεσσαλονίκη. Με αφορμή αυτή την επέτειο, προγραμματίζει μια σειρά παραστάσεων με ενδιαφέρουσες συνεργασίες.

Αξίζει να σημειωθεί η συνεργασία του θεάτρου με την ηθοποιό Λίνα Λαμπράκη, τον συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, τη σκηνογράφο-ενδυματολόγο Μένη Τριανταφυλλίδη, τον συγγραφέα Γιάννη Παλαμιώτη και άλλους αξιόλογους δημιουργούς της πόλης, που κατά καιρούς στήριξαν την προσπάθεια του θεάτρου. Στο πλαίσιο αυτό εντάσσονται και οι συμπαραγωγές του Θ. Τ. «Ακτίς Αελίου» στην Αθήνα με το Θέατρο Αργώ και την Θεατρική Εταιρεία «Μεταξύ Αστείου και Σοβαρού», καθώς και με το Θέατρο Αθήναιον στη Θεσσαλονίκη.

1 – 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2010

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ (ΑΘΗΝΑ)

  • «ΑΧΤΑΡΜΙΞ 3 – Όλα Εδώ Πληγώνονται»

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στη Θεσσαλονίκη, παρουσίασε και στην Αθήνα, τη μουσικοθεατρική παράσταση «ΑΧΤΑΡΜΙΞ 3 – ΟΛΑ ΕΔΩ ΠΛΗΓΩΝΟΝΤΑΙ», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη, στο STUDIO ΑΡΓΩ, από την Παρασκευή 1η έως την Κυριακή 17 Οκτωβρίου, για 13 μόνο παραστάσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μωϋσιάδης

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης

ΠΑΙΖΟΥΝ :

Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη- Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 20 €

Φοιτητικό : 15 €

Χώρος: Studio Αργώ Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Email: info@argotheater.gr

Κρατήσεις Θέσεων: 210 5201684

ΑΠΟ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟY 2010

ΧΩΡΟΣ: ΚΑΦΩΔΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ

  • «ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ»-Χτυποκάρδια στο Κρανίο

Μουσικοθεατρική παράσταση, βασισμένη σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη.

Με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στην πόλη, η νέα μουσικοθεατρική παράσταση θα έχει θέμα της τη Θεσσαλονίκη, εορταστικό χαρακτήρα και πολλές εκπλήξεις!

ΠΑΙΖΟΥΝ & ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Μαρίνα Γκούμλα, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος

ΧΩΡΟΣ: ΚΑΦΩΔΕΙΟ «ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ» (Ιουστινιανού 3-πίσω από το παλιό Δημαρχείο)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310 237016

Εισιτήριο: 10€

Ημέρες Παραστάσεων: κάθε Τετάρτη από τέλος Νοεμβρίου στις 10.30μ.μ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2010

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ

  • «Μικροί Αχαρνείς»

Θέατρο για παιδιά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μωϋσιάδης

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Παίζουν: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ξένια Πετμεζά, Αντώνης Πριμηκύρης.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Κάθε Κυριακή στις 11.30μ.μ

Καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης) στις 10.00π.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος (Κυριακές): 12 €

Χώρος: Θέατρο Αθήναιον (Β. Όλγας 35 – Θεσσαλονίκη)

Κρατήσεις Θέσεων: 2310 832060

17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2010 – 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  2011

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

  • «BERLIN ALEXANDERPLATZ» του Alfred Döblin
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Δραματουργική Συνεργασία: Μελίνα Γαρμπή

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδη

Μουσική: Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντιγόνη Φρυδά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανάσιος Κολαλάς

Οργάνωση Παραγωγής: Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Παίζουν: Λίνα Λαμπράκη, Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Μαρίνα Γκούμλα, Νίκος Νικολαΐδης, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Κική Στρατάκη.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή- Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 20 €

Φοιτητικό : 15 €

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)
Email: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

10 Ιανουαρίου – 29 Μαρτίου

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Φούρνος

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ  ΤΟΥ Θ. Τ. «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» ΜΕ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ «ΜΕΤΑΞΥ ΣΟΒΑΡΟΥ ΚΑΙ ΑΣΤΕΙΟΥ»

  • «Η ΠΑΓΙΔΑ ΤΗΣ ΣΕΛΗΝΗΣ»

Βασισμένο στο έργο «A moon for the misbegotten» του Eugene O’ Neill

Το γνωστό έργο του Ευγένιου Ο Νηλ, «Ένα φεγγάρι για τους Καταραμένους», είναι το τελευταίο θεατρικό που έγραψε το 1943 ενώ ήδη τον είχε χτυπήσει η ασθένεια του πάρκινσον που τερμάτισε την συγγραφική του πορεία.

Ο Ευγένιος Ο Νηλ παρουσιάζει ήρωες που ζουν εγκλωβισμένοι στην προσωπική τους μοναξιά, αδύναμοι να εκφράσουν την αλήθεια των συναισθημάτων τους και καταδικασμένοι να κρύβονται στην ασφάλεια του εγωισμού τους.

Η νέα πειραματική προσέγγιση του έργου γίνεται με όρους πιντερικούς και οι ήρωες συντονίζονται με τους καθημερινούς ήρωες της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας που καταδικάζει τα πρόσωπα να δρουν και να ζουν ουσιαστικά μόνα.

Συντελεστές:

Διασκευή: Παρασκευή Καλογεράκη

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Γιαβρόπουλος

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Μουσική: Νίκος Κολλάρος

Ερμηνεύουν:

Τάκης Σαρρής (Phil)

Παρασκευή Καλογεράκη (Josie)

Διονύσης Μπουλάς (Jim)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 10 Ιανουαρίου – 29 Μαρτίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα & Τρίτη στις 9.15μ.μ

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168 –Αθήνα)

Κρατήσεις: 210. 6460748

URL: www.fournos-culture.gr

Πληροφορίες: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗ, τηλ.: 697 70 65 227

*Η παράσταση θα ανεβεί και στη Θεσσαλονίκη. Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν εγκαίρως.

ΜΑΡΤΙΟΣ 2010

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

  • «Ό,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» ΛΟΓΙΑ ΧΩΡΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ

του Δημήτρη Δημητριάδη

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή- Κυριακή στις 9.15μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 20 €

Φοιτητικό : 15 €

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)
Email: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ 12, 546 35 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ-ΦΑΞ: 2310 229249

EMAIL: aktisaeliou@gmail.com

URL: www.aktisaeliou.gr

10 ΧΡΟΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ 2010-2011

DSC_5342webΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

10 Χρόνια Θέατρο Σοφούλη 2000-2010

Το Θέατρο Σοφούλη γιορτάζει φέτος δέκα χρόνια συνεχούς επιτυχημένης λειτουργίας και δημιουργικής παρουσίας. Στο πλαίσιο του εορτασμού των δέκα χρόνων εντάσσονται οι φετινές παραγωγές του θεάτρου. Πιο συγκεκριμένα:

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010

  1. I. 1-3/10 και 8-10/10/2010 στις 21:30, ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Επίσης

Κυριακές στις 16:30 ματινέ.

Η σεζόν ξεκινάει, με την παράσταση που γενικό τίτλο έχει Πώς να πω σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, από τη θεατρική ομάδα Angelus Novus σε συνεργασία με το Θέατρο Σοφούλη.  Πρόκειται για μια σκηνική σύνθεση από μονόπρακτα του Σάμουελ Μπέκετ, γραμμένα σε διαφορετικές περιόδους, από το 1937 έως το 1988, και αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, τα οποία μοιράζονται ωστόσο την ίδια έγνοια για τη θέση και τον ρόλο του λόγου, της υπερκατανάλωσής του ή της στέρησής του, στις σχέσεις των ανθρώπων και στις ζωές τους. Στην παράσταση παρουσιάζονται τα μονόπρακτα: Καταστροφή, Πηγαινέλα, Πώς να πω, Πράξη χωρίς λόγια 2, Play και Σαχλοκουβέντες σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, μουσική Κωστή Βοζίκη, φωτισμούς Σεσίλιας Τσελεπίδη, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της ομάδας Angelus Novus και της Ζαμπίας Πατεράκη. Στη δραματολογία συμμετείχε Βιβή Θεοδωρακοπούλου. Παίζουν οι Στέλλα Βογιατζάκη, Θέμης Θεοχάρογλου, Μαρία Μουστάκα, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες στη λαϊκή απογευματινή της Κυριακής. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. II. Από την Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010 και κάθε Κυριακή ως των Βαΐων στις 11:30 π.μ.

Παραστάσεις καθημερινά για σχολεία.

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή από τους διάσημους Φασουλήδες του Κατσιπόρα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα γεμάτη χιούμορ και φαντασία που θα κάνει τα παιδιά να γελάσουν με την καρδιά τους αλλά και να συγκινηθούν και να σκεφτούν τι σημαίνει η πραγματική αγάπη! Βασισμένη στους κώδικες του λαϊκού θεάτρου, της παντομίμας, του κουκλοθέατρου και της κομέντια ντελ άρτε, η παράσταση «μιλάει» στα σημερινά παιδιά παραμένοντας πιστή την ποίηση του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Η κινησιολογία είναι της Έφης Δρόσου, οι χορογραφίες της Κατερίνας Κερβανίδου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Βαλεντίνο Βλάση Βαλάση και η μουσική του Δημήτρη Λέκκα. Παίζουν οι: Κώστας Γακίδης, Σίσσυ Ιγνατίδου, Ηλίας Μπερμπέρης, Αγγελική Γκαλμπένη, Γιάννης Τσότσος, Πρόδρομος Κιρκινιζιάδης. Οργάνωση παραγωγής: Θέατρο Σοφούλη Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου: 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. III. 15-31/10/2010 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30.

Το θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί την παράσταση Morendo της Όλγας Λασκαράτου σε σκηνοθεσία της ίδιας και την Εύα Κεχαγιά στο ρόλο της Μαρίας Κάλας. Ένας μονόλογος για τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της Όπερας. Morendo που είναι μουσική, ερμηνευτική οδηγία. Είναι η μουσική που σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται κυρίως στις σκηνές θανάτου. Για την πριμαντόνα που έγινε ντίβα, που μεταμορφώνεται από τη σκηνή στο καμαρίνι, που ζει για την Τέχνη της. Η παράσταση είχε παρουσιαστεί με επιτυχία στην Αθήνα την προηγούμενη σεζόν. Η επιμέλεια της παράστασης είναι της Λίνας Νικολακοπούλου, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, η επιμέλεια κίνησης της Ζωής χατζηαντωνίου, το μακιγιάζ επιμελείται η Μαρίνα Καμπριγιάννη και τις φωτογραφίες τράβηξε ο Τάκης Σπυρόπουλος. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2010

  1. IV. 11-16/11/2010 Πέμπτη – Τρίτη στις 21:00

Στα μέσα Νοεμβρίου και 6 μόνο παραστάσεις το θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί την παράσταση Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία, των Ριονοσούκε  Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν, από την Buzz Productions Theater σε σκηνοθεσία Φίλιππου Φιλίππου. Πρόκειται για μία πρωτότυπη έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία. Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο. Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Μάιο στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη στην Αθήνα. Παίζουν οι ηθοποιοί Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάνδρο Σφοντούρης, Χρήστος Τανταλάκης. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Μαρίνα Δημάκη. Δραματολόγος και υπεύθυνη έρευνας η Ελένη Μολέσκη. Τη διδασκαλία  αφηγηματικών τεχνικών έκανε η Μάνια Μαράτου, όπως επίσης και τη δραματολογική επεξεργασία μαζί με τον Φίλιππο Φιλίππου Σκηνογράφος είναι η Ελευθερία Ζηκίδου και ενδυματολόγοι οι Ελευθερία Ζηκίδου με την Μαρία-Ευτυχία Μαρετάκη. Η μουσική είναι της Τάνιας Γιαννούλη, η κίνηση του Μάριου Μεττή, η διδασκαλία  μάσκας του Θοδωρή Οικονομίδη, η φωνητική της Αθηνά Τρέβλια, η κατασκευή μάσκας της Ελισάβετ Αντάπαση, και του Ευτύχη Ευθυμίου και τέλος οι φωτισμοί της Ελίζας Αλεξανδροπούλου. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. V. 18-21/11/2010 Πέμπτη – Κυριακή στις 21:00

Η περσινή πετυχημένη standup comedy παράσταση του Δημήτρη Δημόπουλου, Αντί Διδακτορικού επιστρέφει για 4 μόνο παραστάσεις στον «τόπο του εγκλήματος», στο Θέατρο Σοφούλη. Για να θυμηθούμε τι κάνει κανείς  όταν οι παιδικοί φίλοι, οι συμμαθητές και οι συμφοιτητές του επιστρέφουν ένας-ένας από τα εξωτερικά με τα μεταπτυχιακά τους; Να τους υπενθυμίσει (με μια παράσταση) πως θα μένουν με τους γονείς τους και πως θα πληρώνονται ένα μίζερο μισθό ή τι άλλο; Και όλα αυτά, για να μη ρωτήσουν «εσύ τι κάνεις στη ζωή σου;»…. Το κείμενο και η παρουσίαση είναι του Δημήτρη Δημόπουλου, η σκηνοθεσία video του Κωνσταντίνου Πιλάβιου και ο σχεδιασμός/επιμέλεια αφίσας του Δημήτρη Δούκογλου. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. VI. 26/11-12/12/2010, ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15. Επίσης

Κυριακές στις 16:30 ματινέ.

Η ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει στο Θέατρο Σοφούλη και για λίγες μόνο παραστάσεις τις Ικέτιδες του Αισχύλου, τραγωδία που ανεβαίνει σπάνια λόγω των πολλών σκηνοθετικών και ερμηνευτικών προβλημάτων που θέτει. Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, με τη συγκατάθεση των Αργείων. Τρεις ηθοποιοί συνοδευόμενοι από ένα μουσικό, επωμίζονται όλους τους ρόλους και τους πολυπληθείς χορούς των Ικέτιδων, σε μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει τα νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας. Η μετάφραση είναι της Ελένης Μερκενίδου, η σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, τα σκηνικά και κοστούμια του Απόστολου Αποστολίδη και η μουσική και ζωντανή ερμηνεία του Κωστή Βοζίκη. Παίζουν: Έφη Δρόσου, Νικόλας ΝικητάκηςΝίκος Ράμμος. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες στη λαϊκή απογευματινή της Κυριακής. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. VII. Από 27/11/2010 και μέχρι την Πρωτοχρονιά

Το Θέατρο Σοφούλη και η Kid & Fun σε συμπαραγωγή με την Helexpo θα παρουσιάσουν για τα Χριστούγεννα 2010 μια ξεχωριστή παράσταση γεμάτη μαγεία, όνειρα και συναισθήματα, τον Μάγο τον Χριστουγέννων. Μια μαγική παράσταση που προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να γίνουν συμμέτοχοι σε μια μοναδική διαδραστική, ξεχωριστή εμπειρία. Ο Μεγάλος Μάγος θα εντυπωσιάσει με τα μαγικά του, τα πνευματάκια των Χριστουγέννων θα γοητεύσουν και θα παρασύρουν τους θεατές σε ένα μοναδικό ταξίδι που δεν θα θέλουν να τελειώσει και που θα θέλουν να κάνουν ξανά και ξανά….

Ηθοποιοί και χορευτές από τον θίασο του Θεάτρου Σοφούλη θα μας συντροφεύσουν στη ξεχωριστή αυτή εμπειρία..

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2010

  1. VIII. 3-19/12/2010, ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 23:00.

Το Θέατρο Σοφούλη θα φιλοξενήσει για 9 παραστάσεις μόνο το έργο των Νέλσων Λούκα και Ευγενίας Σαμαρά Άλλη μια ασήμαντη ιστορία. Γιατί οι περισσότερες ιστορίες είναι ασήμαντες και είναι τα πρόσωπα που τις κάνουν σημαντικές. Αυτός είναι ντροπαλός, αυτή αυθόρμητη. Αυτός ανασφαλής, αυτή ανεξάρτητη. Αυτός δολοφόνος, αυτή νεκρή! Τέσσερα ιδιόρρυθμα και κωμικά πρόσωπα θέλουν διηγηθούν τη δική τους εκδοχή της ιστορίας. Σ’ ένα μπαρ, δυο ηθοποιοί παίζουν διάφορους χαρακτήρες, παίζουν με την ιστορία, με το κοινό σε μια διαφορετική παράσταση που θα σας κάνει να προσέξετε άλλη μια ασήμαντη ιστορία. Η σκηνοθεσία ανήκει στον Νέλσων Λούκα και τα σκηνικά και κοστούμια της Λ. Λούκα. Υπεύθυνη παραγωγής είναι η Ευγενία Σαμαρά. Παίζουν οι Νέλσων Λούκας και Ευγενία Σαμαρά. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. IX. 6-8 & 13-15/12/2010, ημέρες Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21:00

Η Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου Αν ακούει το φεγγάρι στο Θέατρο Σοφούλη στις 6,7,8,13,14,15 Δεκεμβρίου στις 9.00 .μ.μ..

Τρεις νέοι,  συναντιούνται με αφορμή τη δημιουργία ενός μουσικού γκρουπ και με στόχο τη συναυλία. Η ζωή τους τρέχει όμως παράλληλα εντός και εκτός σκηνής με όσα επακόλουθα. Τα αδιέξοδα και οι προσπάθειες μια γενιάς που μεγαλώνει μέσα στην κρίση και προσπαθεί να βρει θέση στον κόσμο μας, ο έρωτας που διαπερνάει τη ζωή τους και την καθορίζει και η σύγκρουση με τα δεδομένα της κοινωνίας μας μέσα στην καθημερινότητά τους, είναι λίγα μόνο από τα στοιχεία που προσθέτουν στην ιδιαιτερότητα αυτού του «νεανικού» έργου του Άκη Δήμου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Η σκηνοθεσία είναι του Παύλου Δανελάτου και τα σκηνικά/κοστούμια του Νίκου Καλαϊτζίδη. Παίζουν οι μαθητές του Β’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ανδρέα Βουτσινά, Ευρώπη Αργυροπούλου, Πασχάλης Αραμπατζής και Δημήτρης Δάγκαλης.

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2011

  1. X. 7-30/1/2011 ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

Η  θεατρική ομάδα ΕΝΤΟΣ ΕΚΤΟΣ ΚΑΙ ΕΠΙ ΤΑ ΑΥΤΑ παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική αυτοσχέδια παράσταση Η περιέργεια σκότωσε τον Shakespeare στο Θέατρο Σοφούλη.

Είχατε σκεφτεί ποτέ πόσο διαφορετικά θα μπορούσαν να αποδοθούν θεατρικά τα έργα του Σαίξπηρ; Όταν η περιέργεια της θεατρικής ομάδας Εντός Εκτός και Επί τα Αυτά συνάντησε κάποια από τα γνωστότερα έργα του Σαίξπηρ «γεννήθηκε» αυτή η παράσταση, η οποία είναι σε κείμενα, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια της ομάδας, που αποτελείται από τους Δελή Τριαντάφυλλο, Ανούδη Ευστράτιο, Γιακουμάκη Κέλυ και Μορφιάδου Ειρήνη. Συμμετέχει επίσης το μουσικό σχήμα ON – OFF. Βασική προϋπόθεση για την εξέλιξη της παράστασης είναι η συμμετοχή του κοινού.  Το έργο αποτελείται από τα εξής θεατρικά κείμενα του Shakespeare: Άμλετ, Ριχάρδος, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Μάκβεθ, Οθέλλος. Υπεύθυνος ομάδας: Δελής Τριαντάφυλλος. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. XI. 10/1-1/2/2011 ημέρες Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00.

Το έργο Αθώοι Ψεύτες του Πήτερ Σάφερ, μετάφραση και σκηνοθεσία Έφης Δρόσου, σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη και της ομάδας Angelus Novus θα παρουσιαστεί Δευτερότριτα τον Ιανουάριο. Τι είναι ψέμα όταν η ανάγκη μας οδηγεί στη δημιουργία του; Τρεις άνθρωποι που χρησιμοποιούν μια άλλη αλήθεια. Αθώα. Ποιος μπορεί να τους κατηγορήσει σαν ψεύτες; Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2011

  1. XII. 2-27/2/2011 ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

I Will Survive, μια παράσταση για το τέλος του κόσμου, είναι η φετινή παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη.

Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νέας γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα για να παρουσιάσουν στην Θεσσαλονίκη μια σκανδαλώδη σουρεαλιστική κωμωδία τρόμου σε πανελλήνια πρώτη πρεμιέρα! Μια… κατσαρίδα (Γιώργος Παπαγεωργίου), ένα.. Άγριο Παιδί (Αντίνοος Αλμπάνης),  ο σκηνοθέτης και ιδρυτικό μέλος της πολυτάλαντης ομάδας Abovo (Γιάννης Σαρακατσάνης) και το υπερκινητικό Θέατρο Σοφούλη ενώνουν τις δυνάμεις τους, πιάνονται χεράκι χεράκι και ζητωκραυγάζουν I Will Survive καθώς βλέπουν τα πάντα γύρω τους να καταστρέφονται. Οι σουρεαλιστικές περιπέτειες των δύο απαισιόδοξων χαρακτήρων που αρνούνται όμως να το βάλουν κάτω, παρουσιάζονται στο Θέατρο Σοφούλη το Φεβρουάριο για 20 μόνο παραστάσεις. Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης, Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου. Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργιου, Αντίνοος Αλμπάνης. Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. XIII. 7/2/2010 στις 20:30

Η μουσικοθεατρική παράσταση Η Βαλίτσα «έφτασε» και στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Σοφούλη μετά την περσινή πετυχημένη παρουσίασή της στην Αθήνα στο θέατρο Altera Pars και στο Θέατρο της Ημέρας.

Είναι στιγμές που χαράζουν τη μνήμη σαν μαχαίρι τον πάγο ή σαν λουλούδι που προσπαθεί να ανθίσει μέσα από μία ρωγμή…στιγμές ποτισμένες με άρωμα, δάκρυ ή βροχή… στιγμές που ταξιδεύεις στα αστέρια μαζί με τον Μικρό Πρίγκιπα ή που περιμένεις με αγωνία στις σκάλες του μετρό… στιγμές που γίνονται ψίθυροι, συλλαβές, στίχοι που ψάχνουν το ταίρι τους, μια μελωδία, μια φωνή καρδιάς.

Στην παράσταση η ερμηνεύτρια Στέλλα Μακρή κάνει στάση σε στιγμιότυπα της καθημερινής μας ζωής, στιγμιότυπα στα οποία άλλοτε λιγότερο και άλλοτε περισσότερο έχουμε βρεθεί όλοι μας πρωταγωνιστές. Ακούγονται τραγούδια γνωστών δημιουργών. Ιδέα-Κείμενα: Νίκος Πολύζος, Ερμηνεία:  Στέλλα Μακρή, Πιάνο: Στάθης Άννινος, Αφήγηση-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Νίκος Καρίμπας. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

  1. XIV. Φεβρουάριος 2011

Θα πραγματοποιηθεί επίσης την άνοιξη με πρωτοβουλία του Θεάτρου Σοφούλη, για πρώτη φορά θεατρικό αναλόγιο έργων για παιδιά με υπεύθυνη την θεατρολόγο Σίσσυ Παπαθανασίου στη Θεσσαλονίκη.

  1. XV. Μάρτιος 2011

Θα παρουσιαστεί η δεύτερη παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη Addio Del Passato της Λείας Βιτάλη σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα με την Παυλίνα Χαρέλα κ.ά.

Το Θέατρο Σοφούλη και στην Αθήνα

Πάντα στο πλαίσιο του εορτασμού των δεκάχρονων του Θεάτρου Σοφούλη, παρουσιάζεται στην Αθήνα στο Θέατρο Άνεσις η περσινή επιτυχημένη παράσταση της παιδικής σκηνής του Θεάτρου Σοφούλη Η Σολομώντεια Λύση σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου με νέα διανομή στην οποία συμμετέχουν: Φώτης Σπύρος,  Κατερίνα Μάντζιου,  Χρήστος  Συριώτης, Μανώλης Ιωνάς, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Παυλίνα Χαρέλα, Δώρα Σαμψώνα και ο Δημήτρης Παλαιοχωρίτης. Η μουσική είναι του Δημήτρη Λέκκα και τα σκηνικά του Βαλεντίνο Βλάση Βαλάση. Πριν από περίπου 50 χρόνια ο Μπέρτολντ Μπρεχτ πήρε ένα παλιό παραμύθι και το έκανε θεατρικό έργο για μεγάλους. Ο Γιάννης Καλατζόπουλος πήρε αυτό το έργο και το ξαναέκανε παραμύθι για παιδιά. Ένα έργο, ύμνος στην αληθινή και ανυπόκριτη αγάπη. Σε ένα υπέροχο σκηνικό, με πλούσια κοστούμια, πολλή μουσική, τραγούδια, χορό και με την συμμετοχή των παιδιών, περνούν με ευχάριστο τρόπο αξίες όπως η αυταπάρνηση, η αλληλοβοήθεια, η αγάπη και η συλλογικότητα που πιστεύουμε πως είναι τα μόνα αντίδοτα σε έναν κόσμο βίας, ατομισμού, και λατρείας του κέρδους. Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή 11.30 και 15.00  Τιμή εισιτηρίου: 12€ και 10€ (ομαδικό). Θέατρο Άνεσις, Λεωφ. Κηφισίας 14, τηλ. 2107488881. Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη, 2310423925.

Επίσης, το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Αλκμήνη την έργο του Richard Harris Business of murder σε σκηνοθεσία του Μανώλη Ιωνά και σκηνικά – κοστούμια του Νίκου Κασαπάκη με τους Ειρήνη Παπαδημάτου, Μανώλη Ιωνά κ.ά. Η παράσταση θα παρουσιαστεί πρώτα στο Θέατρο Αλκμήνη και αργότερα στο Θέατρο Σοφούλη στην Θεσσαλονίκη.

Τέλος, θα παρουσιαστεί την άνοιξη στην Αθήνα και η περσινή επιτυχημένη παραγωγή για ενήλικες «Μόνοι μαζί» σε χώρο που θα ανακοινωθεί σύντομα.

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης Προγραμματισμός 2010-2011

KETHETH

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει στον χώρο της Αίθουσας Μάντεως Τειρεσία για την θεατρική περίοδο 2010-2011 τις παρακάτω παραστάσεις:

Σαχλοκουβέντες-Three occasional pieces του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Αλέκου Σπυριδάκη από την Ομάδα Τέχνης Oberon.

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα 08/10/2010.

Droles de Courtes του Jean Claude Grumberg από την γαλλική ομάδα La Compagnie Theatre 3 σε σκηνοθεσία Myrtha Liberman. Η πρωτοβουλία της πρόσκλησης ανήκει στο Κ.Θ.Ε.Θ. σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.

Μόνο για τρεις παραστάσεις  29, 30, 31 Οκτωβρίου 2010.

Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα του Τζων Πάτρικ Σάνλεη σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού. Επανάληψη της περσινής πετυχημένης παράστασης του ΚΘΕΘ.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 13/11/2010.

Delirium Tremens του Δημήτρη Τσιαπκίνη από τη Γαλλία θα παρουσιαστεί για τρεις μόνο παραστάσεις 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2010.

Μετά τις γιορτές, οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» θα παρουσιάσουν τις δύο νέες παραγωγές τους:

Ένα άλλο παράθυρο της Δώρας Κουγιουμτζή σε σκηνοθεσία Μαρίας Μπαρμπατσάλου.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα 15/01/2011.

Ατσάλι της Ρόουνα Μανρώ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού. Προγραμματισμένη πρεμιέρα  26/03/2011.

Γενική Είσοδος 10 ευρώ, σε όλες τις παραγωγές του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.

Θέατρο Έξω από τα Τείχη 2010

IMG_9919awebΘέατρο Έξω από τα Τείχη

Προγραμματισμός παραστάσεων για το 2010

Το «θέατρο έξω από τα τείχη» για την ερχόμενη θεατρική περίοδο  έχει προγραμματίσει να παρουσιάσει τις παρακάτω αναφερόμενες παραστάσεις:

Από Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου: «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαϊδη σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου

Δύο άνδρες, ο Φώντας και ο Κόλιας ( Βασίλης Νανάκης και Γιάννης Παπαϊωάννου αντίστοιχα), ανάμεσα σε μια παρτίδα τάβλι ένα ζεστό απόγευμα καλοκαιριού, παίζουν μια γυναίκα στα ζάρια, ενώ ακολουθούν το δικό τους όνειρο, ένα «greek dream» όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης. «Πρόκειται για δύο τύπους που έχουν φθάσει στην κατώτερη ένδεια και σκέφτονται να πλασάρουν την Καλλιόπη για να βγάλουν λεφτά. Βρίσκονται κάτω από μια πέτρα που πάει να τους συνθλίψει και εκείνοι οραματίζονται»«Αν θέλεις να εκμεταλλευθείς έναν άνθρωπο, βοήθησέ τον….».

Ο ένας τακτικός, καθαρός, ορθολογιστής. Ο άλλος παρορμητικός, συναισθηματικός, ονειροπόλος.

Και ο αγώνας ανάμεσά τους θα είναι μέχρις εξόντωσης.

Από Παρασκευή 22 Οκτωβρίου: «Χρυσόθεμις» του Γιάννη Ρίτσου

Με την ηθοποιό Καίτη Χρονοπούλου σε επιμέλεια – σκηνοθεσία Απόστολου Αποστολίδη

Ο Γιάννης Ρίτσος ξεκίνησε ποιητικό του κείμενο ” Χρυσόθεμις” το 1967 στην Γυάρο και το ολοκλήρωσε το 1970 στην Σάμο.

Η Χρυσόθεμις μας καθιστά κοινωνούς στις δικές της τραγικές μνήμες που την δένουν με την δυναστεία των Ατρειδών. Γεγονότα πολιτικά, κοινωνικά, η οικογενειακή και η προσωπική της ζωή, την φορτώνουν συναισθήματα και ευθύνες που την οδηγούν στην μοναξιά, στην ενοχή, στον συμβιβασμό…

Από Πέμπτη 18 Νοεμβρίου:   «ΧΕΡ ΚΟΛΠΕΡΤ»

Επαναλαμβάνεται η επιτυχημένη θεατρική παράσταση της περασμένης περιόδου.

Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης σκηνοθετεί με “ακραίο τρόπο”, τη  μαύρη κωμωδία μυστηρίου «Χερ Κόλπερτ», του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Νταβίνι Γκίζελμαν.

Το έργο γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ΄90 αποτελεί μια πικρή  διαπίστωση για την ωμή βία ως αποτέλεσμα της μικροαστικής ανίας και πλήξης. Οι εξωφρενικές κωμικές στιγμές αναδεικνύουν την κενότητα της καθημερινότητας, το αδηφάγο κυνήγι της επιτυχίας και την ανικανότητα διαχείρισης του ελεύθερου χρόνου μας.

Το Θέατρο Έξω από τα Τείχη μας καλεί να μπούμε σε ένα παιχνίδι τρόμου και ίντριγκας ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό και να διασκεδάσουμε  τις φοβίες της σύγχρονης ζωής μας με γέλιο… μέχρι θανάτου.

Η σκηνοθεσία του «Χερ Κόλπερτ» ανήκει στο Δαμιανό Κωνσταντινίδη.

Παίζουν οι: Καίτη Σαμαρά, Γιάννης Περδίκης, Βάλια Μωραϊτοπούλου, Μπάμπης Τίγκας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.

ΜΟΥΓΓΑΦΟΝ-ΟΙ

Στις αρχές του νέου χρόνου, τον Ιανουάριο του 2011, θα παρουσιαστεί το έργο «ΜΟΥΓΓΑΦΟΝ-ΟΙ», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη.

Εμπνευσμένο από τις τεχνικές του βωβού κινηματογράφου πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία χωρίς λόγια αλλά με πολλή τρέλα που μπορούν να την παρακολουθήσουν όλοι. Ίντριγκες, παράνομα πάθη, αλλεπάλληλοι φόνοι. Εν ολίγοις, ό,τι απασχολεί την κοινωνία σήμερα. Με μουσική ”ραγκ-τάιμ”, γρήγορους ρυθμούς, έντονη δράση. Μια παράσταση βασισμένη στην τεχνική του μπουρλέσκ, στην εκφραστικότητα των ηθοποιών και στο σωματικό θέατρο.

Σενάριο-σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης,

Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Φωτογραφίες: Σοφία Ζωντανού

Μακιγιάζ: Αγγελική Στουρνάρα

Ειδικές κατασκευές: Αθηνά Στάμου

Μουσικές επιλογές: Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Καίτη Σαμαρά, Πόπη Χατζηκώστα

Κινηματογραφική λήψη: Εύη Μαυρομάτη

Παίζουν: Βάλια Μωραϊτοπούλου, Θοδωρής Παπαδόπουλος, Καίτη Σαμαρά, Μπάμπης Τίγκας, Πόπη Χατζηκώστα Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Σχήμα εκτός Άξονα Προγραμματισμός 2010-2011

BLIND LIGHT - ARTWORKwebΣχήμα εκτός Άξονα

Προγραμματισμός  2010-2011

Το Σχήμα εκτός Άξονα έχοντας ήδη ξεκινήσει τις φετινές δραστηριότητες του με την φιλοξενούμενη παράσταση 50’00’’ Διηγήματα σε σκηνοθεσία Δανάης Θεοδωρίδου ανακοινώνει τον προγραμματισμό  του για την περίοδο 2010-2011.

1.Παραστάσεις

Οκτώβριος -Νοέμβριος

Walking on a…

BLIND LIGHT

του Νίκου Βουδούρη

Θα υπάρξει  μία δεύτερη παραγωγή την Άνοιξη του 2011, που  θα ανακοινωθεί αργότερα.

2.Βήμα στους νέους

Θα δοθεί βήμα σε νέους συγγραφείς  να παρουσιάσουν άπαιχτα έργα τους με όποιο τρόπο επιλέξουν  για μια βραδιά.

Νέοι θα μπορέσουν να δοκιμαστούν στη σκηνοθεσία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνήσουν στo τηλ. 2310823444

3. Workshop   κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων με την Αναστασία Θεοφανίδου.

Ρόλοι: Αντώνιος και Κλεοπάτρα του Σαίξπηρ

Διάρκεια: 35 ώρες.

Μία ομάδα ηθοποιών θα συμμετέχουν σ’αυτή την ερευνητική προσέγγιση των ρόλων και στο τέλος θα υπάρξουν 3-4 παρουσιάσεις της δουλειάς στο στάδιο που βρίσκεται.

4.Σεμινάρια

-Σεμινάριο κίνησης και αυτοσχεδιασμού (ρυθμός, χαλάρωση, ενέργεια)

με την Αναστασία Θεοφανίδου                                Οκτώβριος- Νοέμβριος 2010

-Σεμινάριο ποίησης και performance με θέμα: «Η ποίηση ως παραστασιακή τέχνη»

με τον  Βασίλη Αμανατίδη                                                     Νοέμβριος 2010

-Σεμινάριο φωνητικής με τον Νίκο Βουδούρη                              Δεκέμβριος 2010

-Σεμινάριο για το προσωπείο με την Δήμητρα Μήττα                   Δεκέμβριος 2010

-Σεμινάριο υποκριτικής με τον Χρήστο Πασσαλή                          Μάρτιος 2011

-Σεμινάριο υποκριτικής «Χωρίς σκηνοθέτη και συγγραφέα. Εργαλεία δημιουργικής διαδικασίας. Ο ηθοποιός ως κέντρο του θεάτρου.»

με τον ΒασίληΜαυρογεωργίου                                    Απρίλιος 2011

-Σεμινάριο performance –  Οι καινούργιες λέξεις της ημέρας είναι οι εξής:

με την Δανάη Θεοδωρίδου                                             Απρίλιος 2011

5. Κύκλος Ανοιχτών Συνεντεύξεων

Θα συνεχιστούν για τρίτη χρονιά την Άνοιξη.

(Ημερομηνίες και ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα)

6. Ανοιχτή συζήτηση για τον Αριστοφάνη με γνώμες και απόψεις για τον ποιητή με γενικό τίτλο «Ο  Αριστοφάνης  σήμερα»

Θα ακολουθήσουν ανακοινώσεις για όλες τις δραστηριότητες του Σχήματος που θα δίνουν περισσότερες πληροφορίες για την κάθε εκδήλωση, όπως και για εκείνες που θα ανακοινωθούν αργότερα.  Πληροφορίες: τηλ. 2310823444 και 6944540837

Πλάτωνος 35(κέντρο)

shimaeax@gmail. com                                www.shimaeax.blogspot.com

για το Σχήμα εκτός Άξονα

Αναστασία Θεοφανίδου Νίκος Βουδούρης

Αντώνιος και Κλεοπάτρα Workshop κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων

Antonios kai KleopatrawebΑντώνιος και Κλεοπάτρα

Workshop κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων

με την  χορογράφο Αναστασία Θεοφανίδου

Σε ένα workshop που είχε διάρκεια 40 ώρες, μια ομάδα ηθοποιών με την καθοδήγηση της Αναστασίας Θεοφανίδου, ξεκίνησε μία διαδικασία προσέγγισης αυτών των δύο σημαντικών θεατρικών ρόλων έχοντας για αφετηρία το σώμα και παίρνοντας τα ερεθίσματα από το έργο του Σέξπηρ «Αντώνιος και Κλεοπάτρα».  Διαδικασία που είχε μεγάλο ενδιαφέρον και άνοιξε δρόμους για μια συνέχεια στο μέλλον.

Θεωρώ σημαντικό και πολλές φορές πολύ πιο άμεσο και σίγουρο το αποτέλεσμα όταν ο ηθοποιός που καλείται να παίξει ένα μεγάλο και σύνθετο ρόλο, ξέρει να βρει το σώμα και την κίνηση του ρόλου στο ξεκίνημα της διαδικασίας.  Αυτό προσπάθησα να διδάξω στους ηθοποιούς που  ανταποκρίθηκαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Αναστασία Θεοφανίδου

Σ’αυτό το πρώτο στάδιο δουλειάς που βρισκόμαστε θα θέλαμε να έχουμε μία ανοιχτή συνομιλία με όποιον ενδιαφέρεται. Ανοίγουμε τις τελευταίες συναντήσεις μας που θα γίνουν στις 23,24 και 25 Νοεμβρίου στις 10μμ στο χώρο του Σχήματος στην Πλάτωνος 35 τηλ. 2310823444

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ευστράτιος Ανούδης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Ανέτα Λιάπτση, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Νίκος Νικολαϊδης,  Αναστάσης Παπαδόπουλος,   Κική Στρατάκη.

Για το Σχήμα Εκτός Άξονα

Αναστασία Θεοφανίδου, Νίκος Βουδούρης

Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

GREECE POSTER1Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

των Ριονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν

από την Buzz Productions Theater

σε σκηνοθεσία Φίλιππου Φιλίππου

11-16 Νοεμβρίου 2010

στο Θέατρο Σοφούλη

Η ομάδα “Buzz Productions Theater” παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη  στο Θέατρο Σοφούλη  από 11 Νοεμβρίου έως και 16 Νοεμβρίου 2010 το έργο  «Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία», μία πρωτότυπη έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία του Κύπριου καλλιτέχνη Φίλιππου Φιλίππου.

Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο.

Σκοπός της έρευνας είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο. Η εν λόγω προσέγγιση ονοματίζεται «αφηγηματική τεχνοτροπία δια μέσου της μάσκας». Στην παράσταση δεν χρησιμοποιούνται σκηνικά, παρά μόνο σημειολογικά αντικείμενα και μάσκες προσώπου – χαρακτήρα. Από το «Δράμα» στην «Κωμωδία» και το αντίθετο είναι μια παράμετρος της αφήγησης που θα εφαρμοστεί. Πρόκειται για μια συνεχή ερευνητική δουλειά από μέρους της Buzz Theater, κάτι που δεν το συναντάμε συχνά στον ελλαδικό χώρο, σε μια προσπάθεια να ανακαλυφθούν χώροι ανεξερεύνητοι και δύσκολοι. Επιχειρείται ο πειραματισμός και η ανεύρεση καινούργιων τρόπων και δρόμων που θα οδηγήσουν το θέατρο σε μια άλλη φόρμα με γερές βάσεις και πάνω απ’ όλα μέθοδο.

Ταυτότητα της παράστασης

Έργα:

Ριονοσούκε Ακουταγκάβα:

(Ρασομόν  και άλλα διηγήματα). Σ’ ένα  σύδεντρο, Η πίστη του Ουέι  – Σενγκ.

Λευκάδιου Χέρν:

(Καϊνταν,  Ιαπωνικές ιστορίες για παράδοξα  πράγματα). Πεθαμένης Μυστικό, Μουζίνα, Ροκούρο Κούμπι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Φιλίππου

Β. Σκηνοθέτη : Μαρίνα Δημάκη

Ηθοποιοί: Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάρντο Σφοντούρης, Χρήστος Τανταλάκης

Δραματολόγος Έρευνα : Ελένη Μολέσκη

Διδασκαλία Αφηγηματικών Τεχνικών : Μάνια Μαράτου

Σκηνογράφος: Ελευθερία Ζηκίδου

Ενδυματολόγος: Ελευθερία Ζηκίδου, Μαρία-Ευτυχία Μαρετάκη

Δραματολογική Επεξεργασία: Φίλιππος Φιλίππου, Μάνια Μαράτου

Μουσική: Τάνια Γιαννούλη

Κίνηση: Μάριος Μεττής

Διδασκαλία Μάσκας : Θοδωρής Οικονομίδης

Φωνητική: Αθηνά Τρέβλια

Κατασκευή Μάσκας : Ελισάβετ Αντάπαση, Ευτύχης Ευθυμίου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
Πρώτη Παράσταση

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 06 Μαΐου 2010

Πληροφορίες παράστασης

Διάρκεια: 11-16 Νοεμβρίου 2010

Ώρα: 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό, στρατιωτικό και για άτομα άνω των 65 ετών 10€,  δωρεάν είσοδος σε άτομα με ειδικές ανάγκες

Πληροφορίες: 2310423925

Χορηγοί επικοινωνίας

Περιοδικό Biscotto.

Ραδιοφωνικός σταθμός RSO

Ραδιοφωνικός σταθμός OLA FM

Ιντερνετικό ραδιοφωνικός σταθμός Radio On Air

Τηλεοπτικός σταθμός Europe One

Portal Eventnow.

Portal Go-out.gr.

Ηλεκτρονικό πολιτιστικό περιοδικό Provoleas.gr

ΦΥΛΛΑ ΤΗΣ

poster_fylla tis-webΦΥΛΛΑ ΤΗΣ

του Ανδρέα Φλουράκη

με τη Λίλα Καφαντάρη

10-20 Μαρτίου 2011

στο Θέατρο 3ος Όροφος της Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4

Μια γυναίκα κάνει τον απολογισμό της για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη.

Η Λίλα Καφαντάρη μετά από χρόνια, επιστρέφει στο θέατρο ερμηνεύοντας ένα μονόλογο δυνατών συγκινήσεων. Υποδύεται μια ηρωίδα που θα μπορούσε να είναι η γυναίκα της διπλανής πόρτας που ισορροπεί μεταξύ ζωής και εγκατάλειψης με αυθορμητισμό, νεανικότητα και μια ιδιάζουσα, ενστικτώδη σοφία.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης δημιουργεί μια παράσταση αμιγώς θεατρική με βασικά συστατικά τον ηθοποιό και το κείμενο με πρόθεση να μεταφέρει το θεατή κυριολεκτικά μέσα στον κόσμο της πρωταγωνίστριας. Με στιγμές ανάλαφρες αλλά και κάποιες άλλες πιο δραματικές, με ευρηματικές σκηνοθετικές προτάσεις η παράσταση επιθυμεί να μεταφέρει το θεατή σε μια δυνατή ατμόσφαιρα, σε ένα ανθρώπινο, ειλικρινές ταξίδι εσωτερικότητας και συναισθημάτων.

Ο μονόλογος «Φύλλα της» είναι έργο του Ανδρέα Φλουράκη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας με πρωταγωνίστρια τη Λυδία Φωτοπούλου. Ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης δίνει τη δική του ερμηνεία με μια μεστή, ατμοσφαιρική παράσταση σε αυτήν την παράσταση που παρουσιάστηκε με επιτυχία τον περασμένο Δεκέμβριο στην Αθήνα και έρχεται τώρα στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Ερμηνεία: Λίλα Καφαντάρη

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com.

Πληροφορίες
Πρεμιέρα: 10 Μαρτίου 2011

Παραστάσεις: 10-20 Μαρτίου 2011, κάθε μέρα πλην Δευτέρας στις 21:00

Χώρος: Θέατρο 3ος Όροφος της Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Εισιτήρια:  15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό

Δεν έχει ωραίες εικόνες

den exei oraies eikones 1Η «Πάνδημος Ηώς» παρουσιάζει το έργο της Γερτρούδης Στάιν «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» στο Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο από 13  έως 19 Οκτωβρίου 2010.

Το θεατρικό κείμενο «Δεν έχει ωραίες εικόνες» γράφτηκε μεταξύ 1908-1912 και είναι το πρώτο θεατρικό κείμενο της Γερτρούδης Στάιν που ανεβαίνει στην Ελλάδα.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη.

Τον μοναδικό ρόλο ερμηνεύει η Δήμητρα Χατούπη.

Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου, τα σκηνικά και κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, ο Νέστωρ Κοψιδάς έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια, την κίνηση επιμελείται και συμμετέχει η Μαρίζα Τσίγκα. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Γιώργος Τέλλος.

Το έργο «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» θα παρουσιαστεί από την Πάνδημο Ηώ στις 13 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3228.706) όπου και θα παίζεται για 7 συνεχόμενες παραστάσεις έως τις 19 Οκτωβρίου.

Δύο γυναίκες.

Θα μπορούσαν να είναι η ίδια η Γερτρούδη Στάιν και η επί σαράντα χρόνια σύντροφος της, Αλις Τόκλας. Θα μπορούσαν να είναι απλώς δύο γυναίκες που αγαπιούνται και ζουν εδώ και πολλά χρόνια μαζί.

Ανάμεσά τους, ο χρόνος.

Που κυλάει φθείροντας τα πάντα στο πέρασμά του. Και πρώτα και πάνω απ΄όλα, τον ίδιο τον έρωτα.

Η Γερτρούδη Στάιν μετατρέπει την αγωνία και τον πόνο που της γεννάει το πέρασμα του χρόνου, σε θεατρική πράξη.  Παίζοντας με την ίδια την έννοια του θεάτρου, προσπαθεί να ανακαλύψει αν η «ζημιά» που κάνει το πέρασμα του χρόνου έξω και μέσα μας, έχει κάποια θεραπεία…ή κάποιο νόημα…

«Ποιά είναι η απάντηση; Κι αν είναι έτσι, ποιά είναι η ερώτηση;», όπως είπε και η συγγραφέας πριν αφήσει την τελευταία της πνοή.

Βέβαιο είναι, ότι στο εξαιρετικό, ακόμα και σήμερα πρωτοποριακό κείμενο της Στάιν, δεν υπάρχει απάντηση, δεν υπάρχει ερώτηση, υπάρχει μόνο παιχνίδι, ένα τρελό, μαγικό παιχνίδι με τις λέξεις και τις εικόνες.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες

13 Οκτωβρίου έως 19 Οκτωβρίου στις 9.15μμ

PRESS KIT
Κατεβάστε παρακάτω το δελτίο τύπου και φωτο υψηλής ανάλυσης:

Ομάδα Τέχνης Oberon 2010

DSCF1405_1Η Ομάδα Τέχνης Oberon θα παρουσιάσει ένα project βασισμένο σε ποιήματα της Κατερίνας Γώγου (Τρία κλικ αριστερά, Ιδιώνυμο, Ξύλινο παλτό) και στο Ουρλιαχτό (Howl) του Allen Ginsberg, με τίτλο: «Άτιμο Κόκκινο» σε σκηνοθεσία του Διονύση Καραθανάση και την δραματουργική συνεργασία της Ντιάνας Ζαχαροπούλου στο Οκτωβρίου με αρχές Νοεμβρίου.

Θα επαναλάβει επίσης την παράσταση «Σαχλοκουβέντες-Three occasional pieces» του Σάμιουελ Μπέκετ που παρουσιάστηκε με επιτυχία την περσινή σεζόν.