Η Ομάδα Τέχνης Oberon θα παρουσιάσει ένα project βασισμένο σε ποιήματα της Κατερίνας Γώγου (Τρία κλικ αριστερά, Ιδιώνυμο, Ξύλινο παλτό) και στο Ουρλιαχτό (Howl) του Allen Ginsberg, με τίτλο: «Άτιμο Κόκκινο» σε σκηνοθεσία του Διονύση Καραθανάση και την δραματουργική συνεργασία της Ντιάνας Ζαχαροπούλου στο Οκτωβρίου με αρχές Νοεμβρίου.
Θα επαναλάβει επίσης την παράσταση «Σαχλοκουβέντες-Three occasional pieces» του Σάμιουελ Μπέκετ που παρουσιάστηκε με επιτυχία την περσινή σεζόν.
Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
Το φθινόπωρο ξεκινά δυναμικά για την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, η οποία παρουσιάζει το Μικρού Φεστιβάλ 3, το οποίο αποτελεί πλέον μόνιμο θεσμό της πόλης. Φέτος, η διοργάνωση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων των Δημητρίων.
Εννέα παραστάσεις από νέα σχήματα της Ελλάδας και του εξωτερικού, πλαισιωμένες από παράλληλες δράσεις βιωματικών εργαστηρίων, βιβλιοπαρουσιάσεων και εκθέσεων συμπληρώνουν ένα πλήρες πρόγραμμα που θα διαρκέσει έναν ολόκληρο μήνα (1-31 Οκτωβρίου 2010).
Ο Νοέμβριος ανοίγει με την επανάληψη της πετυχημένης περσινής παράστασης Ιστορίες Πείνας των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez σε σκηνοθεσία της Ευανθίας Σωφρονίδου και της Πένυς Φυλακτάκη με τους: Νόπη Ράντη, Ελένη Πετροπούλου, Νατάσσα Αστρεινίδη, Δημήτρη Σακατζή.
Παράλληλα, θα παρουσιαστεί στο Μικρό Φεστιβάλ 3, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης η καινούρια παραγωγή της Ούγκα Κλάρα, το μαγικό παραμύθι «Τα 13 Ρολόγια» του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ. Το παραμύθι αυτό ζωντανεύει σε μια μουσικοθεατρική παράσταση όπου νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές. Ερμηνεύει και σκηνοθετεί ο Δημήτρης Σακατζής. Η δραματοποίηση και οι στίχοι τραγουδιών είναι της Πένυς Φυλακτάκη και παίζουν οι μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο, Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά, Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα, Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά, Έλσα Μουρατίδου, φωνή.
Τέλος, μετά το νέο έτος οργανώνεται περιοδεία σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας για την παράσταση Ιστορίες Πείνας, ενώ καταρτίζεται και πρόγραμμα των φιλοξενούμενων παραγωγών για τη νέα χρονιά.
Η Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.
MORENDO
«Μεταμορφώνομαι, ξαναγεννιέμαι, γίνομαι δημιουργός κι ερμηνεύτρια. Ζω την υπέρτατη ηδονή στην κατάκτηση της πιο ψιλής νότας και την άφατη οδύνη στην εγκατάλειψη της. Για το ανεπανάληπτο τέτοιων μεγάλων στιγμών, ζώ γι’ αυτή την Τέχνη.»
Από την πριμαντόνα στην Ντίβα
Από τη σκηνή στο καμαρίνι
Από την πραγματικότητα στην ψευδαίσθηση
Ένας μονόλογος για τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της Όπερας.
Παίζει η Εύα Κεχαγιά.
Κείμενο-σκηνοθεσία: Όλγα Λασκαράτου
Επιμέλεια παράστασης : Λίνα Νικολακοπούλου
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Μακιγιάζ: Μαρίνα Καπριγιάννη
Φωτογραφία: Τάκης Σπυρόπουλος
*Morendo = (ιτ. «σβηστά») Μουσική, ερμηνευτική οδηγία. Η μουσική σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται κυρίως στις σκηνές θανάτου.
4 Φωτογραφίες
SourLiBooM 3Days – Opening Art Blend
Οι SourLiBooM σας καλούν σε ένα τριήμερο καλλιτεχνικών κι εκπαιδευτικών δράσεων,
σε ένα ξεκίνημα,
για να γνωριστούμε, να αλληλεπιδράσουμε,
να συνεργαστούμε…
Οι SourLiBooM
Μια παρέα νέων, που στο παρελθόν υπήρξαν μέλη μιας πανεπιστημιακής θεατρικής ομάδας, μετά την ολοκλήρωση των σπουδών τους νιώθοντας την ανάγκη να συνεχίσουν να εκφράζονται καλλιτεχνικά –ως επαγγελματίες πλέον– θέλησαν να δημιουργήσουν μια νέα ομάδα. Με αφετηρία το θέατρο, μια τέχνη εξ ορισμού πολυσυλλεκτική, γεννήθηκε η επιθυμία η καινούρια ομάδα να γίνει ένας χώρος συνάντησης και συν-δημιουργίας καλλιτεχνών από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία. Έτσι, το 2008 με τη συμμετοχή πολλών και διαφορετικών καλλιτεχνών δημιουργήθηκαν οι SourLiBooM (μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρία) που, εμπλέκοντας ποικίλες και διαφορετικές μορφές Τέχνης, πραγματοποιεί καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις και επιδιώκει τη συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, ομάδες και πολιτιστικούς φορείς.
3D Πρόγραμμα
Παρασκευή 22 Οκτωβρίου 2010
Η προσωπική διαδρομή ενός δημιουργού αφοσιωμένου στο σχέδιο, στην εικονογραφία, στα κόμικ, αλλά κυρίως στη ζωγραφική, με έργα που καλύπτουν -χρονικά και θεματικά- όλο το φάσμα του καλλιτεχνικού του έργου.
Μάθημα σωματικής χαλάρωσης, για να ξεφύγουμε από τους έντονους ρυθμούς της πόλης. Συνδυασμός διατατικών ασκήσεων για την ανακούφιση σωματικών πόνων. Με την Αλεξία Γούργουλη (μέλος των SourLiBooM)
Μια performance σε αληθινό χρόνο για την αναμονή, την υπομονή, την επιμονή, την προσμονή. Σύλληψη-σκηνοθεσία: Σμαρώ Πλατιώτη / Παρουσίαση: Αλεξία Σαπρανίδου
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Σάββατο 23 Οκτωβρίου 2010
Ο φακός παρακολουθεί την πορεία του ανθρώπου-χορευτή προς τον απεγκλωβισμό από τα όρια του ελέγχου.
Μάθημα σωματικής χαλάρωσης και ανακούφισης από πόνους και μικρές συμβουλές βελτίωσης της στάσης στον εργασιακό χώρο (εργονομία). Mε την Αλεξία Γούργουλη (μέλος των SourLiBooM)
Ένα κάλεσμα σε ένα αυτοσχεδιαστικό «παιχνίδι» με το σώμα μας.
Σύλληψη: Καλλιόπη Τζιτζίκα (μέλος των SourLiBooM) / Μουσική-πιάνο: Σταύρος Αγαπατιάν
Ένα φωτο-θεατρικό αναλόγιο για μια φωτογράφο και τρεις ηθοποιούς σε κείμενα της Φράνκα Ράμε.
Η αναπαράσταση της ζωής ενός από τους πρώτους ζογκλέρ της σύγχρονης ιστορίας σε ένα show με συμμετοχή του κοινού
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Κυριακή 24 Οκτωβρίου 2010
Η έκθεση αναφέρεται στα δέντρα που γεννιούνται και πεθαίνουν στην ίδια θέση, όπως και οι άνθρωποι γεννιούνται και πεθαίνουν με τις ίδιες ιδέες και τις ίδιες σκέψεις.
100+1 βιωματικές ασκήσεις για εφαρμογή σε παιδιά.
Ένα ξεκίνημα, σε οποιοδήποτε επίπεδο ζωής, σηματοδοτεί αλλαγή και η αλλαγή υποστηρίζει τη ζωή.
Μια ανατρεπτική multimedia μουσική performance. Σύλληψη-σκηνοθεσία: Γρηγόρης Πυριαλάκος (μέλος των SourLiBooM). Συμμετέχουν: Βιργινία Γκαϊντατζή και Βαλέρια Χαριτίδου
Mια μουσικο-θεατρική παράσταση με κείμενα ελλήνων λογοτεχνών και ελληνικά ρετρό τραγούδια.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Χώρος Τέχνης SourLiBooM
– Η παράσταση Μ’ αρέσεις γιατί… (Reloaded)» θα παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15 και 20.00, αντίστοιχα.
– Θα πραγματοποιηθούν τρεις σεμιναριακοί κύκλοι με θέμα «Ο ηθοποιός ως σκηνοθέτης»: 1ος κύκλος Αρχαίο Δράμα (22 Νοεμβρίου-15 Δεκεμβρίου).
– Η Νέλη Βυζαντιάδου θα πραγματοποιήσει βιωματικά σεμινάρια ψυχοδράματος (27-28 Νοεμβρίου, 26-27 Φεβρουαρίου και 21-22 Μαΐου).
– Επίσης, παραδίδονται μαθήματα φωνητικής-τραγουδιού, χορού, ορθοσωματικής, υποκριτικής, καθώς και δημιουργικής απασχόλησης-θεατρικού παιχνιδιού για παιδιά.
– Οι SourLiBooM δημιουργούν το I ACT, ένα πολιτιστικό έντυπο (free-press) που θα παρουσιάζει πολιτιστικά γεγονότα, καλλιτεχνικές δημιουργίες, πρόσωπα και χώρους από το εξωτερικό, για να μοιραστούν μαζί σας εμπειρίες και εικόνες. Θα κυκλοφορήσει τους επόμενους μήνες.
– O Χώρος Τέχνης SourLiBooM διατίθεται για σεμινάρια, workshops, πρόβες, εκθέσεις, παραστάσεις και για οποιοδήποτε καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και εκπαιδευτικό σκοπό.
Πληροφορίες: 6944988067 και 6938235896
facebook: SourLiBooM Thessaloniki (profile) και SourLiBooM (fan-page)
Σαχλοκουβέντες – Three Occasional Pieces
του Σάμουελ Μπέκετ
από την ομάδα τέχνης Oberon
για τρεις παραστάσεις
8, 9, 10/10/2010
Στο Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, έδρα του Κ.Θ.Ε.Θ
Η παράσταση «Σαχλοκουβέντες – Three Occasional Pieces» του Σάμουελ Μπέκετ παρουσιάστηκε από την ομάδα τέχνης Oberon με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Αμαλία, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στο πλαίσιο των εκδηλώσεων To act or not to act και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης την προηγούμενη άνοιξη. Η παράσταση επαναλαμβάνεται για τρεις μόνο παραστάσεις 8-10 Οκτωβρίου 2010, Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία (έδρα του Κ.Θ.Ε.Θ), Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου).
10 Φωτογραφίες
Ομάδα Angelus Novus
ΠΩΣ ΝΑ ΠΩ
Με γενικό τίτλο ΠΩΣ ΝΑ ΠΩ και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, η θεατρική ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει στο Θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, 1-3 και 8-10 Οκτωβρίου, μια σειρά από μονόπρακτα του Σάμουελ Μπέκετ. Γραμμένα σε διαφορετικές περιόδους, από το 1937 έως το 1988, και αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, μοιράζονται ωστόσο την ίδια έγνοια για τη θέση και τον ρόλο του λόγου, της υπερκατανάλωσής του ή της στέρησής του, στις σχέσεις των ανθρώπων και στις ζωές τους.
7 Φωτογραφίες
… and they lived happily ever after. The End.
ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΙ VIDEO
Διάρκεια 9- 23 Νοεμβρίου 2010
Bar Partisan, Βαλαωρίτου 29
Κάθε τόσο συμβαίνει ένα γεγονός που κλονίζει την πίστη μας, καταστρέφει κάθε τι που έχουμε χτίσει και μας ταράζει συθέμελα. Ωστόσο, στον απολογισμό μιας τραγωδίας, ελλοχεύει πάντοτε μια ελπίδα, που δεν είναι άλλη από την υπενθύμιση μίας αρχής εκ του μηδενός.
Η έκθεση αυτή πραγματεύεται τον απολογισμό τέτοιων καταστροφικών γεγονότων, από το αισιόδοξο πρίσμα μιας καινούριας αρχής.
Ξεκινώντας λοιπόν από το τέλος, καλούμαστε αρχικά να ανασυνθέσουμε την ιστορία της καταστροφής, να φανταστούμε τους πρωταγωνιστές της και τέλος να χτίσουμε την αρχή μιας νέας ιστορίας κυριολεκτικά πάνω στα ερείπια της παλιάς. Στο πλαίσιο αυτό, ο θεατής λειτουργεί άλλοτε ως αφηγητής, άλλοτε ως δημιουργός και άλλοτε ως αναγνώστης, μιας ιστορίας τελικά προσωπικής.
Μια παραγωγή της Art Minds με αφορμή τα δυο χρόνια λειτουργίας της.
Φωτογραφία: Ηρακλής Γκουντάρας
Video: Εύα Θεοδωρίδου
Φωτογραφία: Κάτια Κουλιού
Επιμέλεια: Στέλα Αναστασάκη
Αφίσα: victwr
Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Πληροφορίες: 6972294695, info@artminds.gr
5 Φωτογραφίες
Σχήμα εκτός άξονα
ΒLIND LIGHT του Νίκου Βουδούρη
«Ο ένας τα έχει όλα. Ο άλλος γίνεται όργανο στα χέρια αυτών που τα θέλουν όλα. Ο Ματ και ο Ρουά παιδικοί φίλοι βρίσκονται ξανά μαζί ύστερα από χρόνια σε ένα τελείως διαφορετικό τοπίο από αυτό στο οποίο έχουν ζήσει, μη αναγνωρίζοντας ο ένας τον άλλον, έχοντας για παρέα μια γυναίκα που δεν υπάρχει πια ούτε μέσα στο μυαλό της ούτε μέσα στο σώμα της. Ένα έργο που αναζητά λύσεις για την καταστροφή η οποία μπορεί να είναι τα πάντα και που μπορεί να προκύψει από τα πάντα.»
Σκηνοθεσία Νίκου Βουδούρη
Ερμηνεύουν οι Μπάμπης Ματεντζίδης, Ευστράτιος Ανούδης, Σοφία Αποστολίδου.
Το Σχήμα εκτός Άξονα εκτός από τις παραστάσεις που θα γίνουν στο χώρο του στην Πλάτωνος 35 (κέντρο), στις δραστηριότητες του θα συμπεριλάβει κύκλους Σεμιναρίων, (κίνησης, αυτοσχεδιασμού, υποκριτικής, φωνητικής και θεωρητικών σε σχέση με το θέατρο) και τον κύκλο Ανοιχτών Συνεντεύξεων. Ακόμη θα φιλοξενίσει ομάδες για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ο πλήρης προγραμματισμός θα ανακοινωθεί σύντομα και θα σας αποσταλεί άμεσα
Για το Σχήμα εκτός Άξονα Αναστασία Θεοφανίδου Νίκος Βουδούρης Πληροφορίες: τηλ. 2310823444 και 6944540837.
8 Φωτογραφίες
Έκτακτη ανακοίνωση
Μία μόνο τελευταία παράσταση το Σάββατο 26/2
στις 19:00 θα δοθεί για τα
Τα 13 Ρολόγια
του James Thurber
στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4
Η γρίπη χτύπησε Τα 13 Ρολόγια και ματαιώνεται η παράσταση της Πέμπτης 24 Φεβρουαρίου 2011. Το μαγικό μας παραμύθι θα ολοκληρώσει των κύκλο παραστάσεών του με μία τελευταία παράσταση το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2011 στις 19:00, στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4.
Νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.
Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίσει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση σε μια παράσταση υψηλής μουσικής ποιότητας και σκηνικού θεάματος γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.
Ταυτότητα της παράστασης:
Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ
Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής
Μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο
Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά
Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα
Στάθης Χαραλαμπίδης, κιθάρα
Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά
Έλσα Μουρατίδου, φωνή
Animation: Βάσω Μακρή
Ίλια Κατσαρίδου
Σχεδιασμός εντύπων: Βάσω Μακρή
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας – Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
INFO:
Τελευταίες παραστάσεις: Πέμπτη 24/2 στις 21:00 και Σάββατο 26/2 στις 19:00
Χώρος: Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, τηλ. 2310535747
Διάρκεια: 70’
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.
Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Λίγα λόγια για το συγγραφέα
Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς. Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχουν σε αθλητικές δραστηριότητες και δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του, και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του. Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε. Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950. Τα «13 ρολόγια» γράφτηκαν το 1950 και τον καθιέρωσαν στην Αμερικανική φανταστική λογοτεχνία, αν και για πολύ καιρό οι κριτικοί δεν ήξεραν που να το κατατάξουν. Το έργο έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού αλλά χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.
ΑΝΤΙ ΔΙΔΑΚΤΟΡΙΚΟΥ
one-man stand-up comedy show
του Δημήτρη Δημόπουλου
Μετά την περυσινή επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο πιο επιτυχημένος ελληνικός σταντ-απ μονόλογος επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη και συμμετέχει στους εορτασμούς για τα 10χρονα του θεάτρου Σοφούλη! Για 4 μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Σοφούλη, από 18 μέχρι 21 Νοέμβρη, με ενιαίο εισιτήριο 10 ευρώ.
Με λίγα λόγια:
Τι κάνεις όταν οι παιδικοί φίλοι, οι συμμαθητές και οι συμφοιτητές σου επιστρέφουν ένας-ένας από τα εξωτερικά με τα μεταπτυχιακά τους; Τους υπενθυμίζεις (με μια παράσταση) πως θα μένουν με τους γονείς τους και πως θα πληρώνονται ένα μίζερο μισθό, τι άλλο; Και όλα αυτά, για να μη σε ρωτάνε «εσύ τι κάνεις στη ζωή σου;»…
Η ταυτότητα της παράστασης:
Ο Δημήτρης Δημόπουλος ασχολείται επαγγελματικά με το stand-up από το 1996, και για τη θεατρική περίοδο 2010-2011 επιστρέφει στο θέατρο Σοφούλη για να παρουσιάσει τον σταντ-απ μονόλογο «Αντί Διδακτορικού». Παράλληλα ετοιμάζει τη νέα του δουλειά με τίτλο «Υπερπαραγωγή» που θα κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα στα τέλη Νοέμβρη.
Το «Αντί Διδακτορικού» είναι αυτό ακριβώς που λέει ο τίτλος του: μια παράσταση που έρχεται να αναπληρώσει την έλλειψη μεταπτυχιακών τίτλων στο βιογραφικό του Δημήτρη. Θεματικά καταπιάνεται με την καθημερινότητα που βίωσε μεγαλώνοντας στην ελληνική πραγματικότητα, μέσα όμως από το φλεγματικό πρίσμα που χαρακτηρίζει το σταντ-απ..
Έγραψαν για την παράσταση:
«Μια… διαφορετική παράσταση stand-up comedy.»
Δάφνη Κοντοδήμα (Τα Νέα, 14-04-09)
«Ένας πολύ απαιτητικό one-man show από τον Δημήτρη Δημόπουλο.»
Ηλίας Μαγκλίνης (Καθημερινή, 08-03-09)
Συντελεστές:
κείμενο/παρουσίαση: Δημήτρης Δημόπουλος
σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Δούκογλου
παραγωγή: θέατρο Σοφούλη
Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
στις 18, 19, 20 και 21 Νοεμβρίου
στο θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά
ώρα έναρξης: 21:00
γενική είσοδος: 10 ευρώ
κρατήσεις: 2310423925
Το έργο «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» παρουσιάζεται από την Πάνδημο Ηώ από 29 Νοεμβρίου έως και 8 Δεκεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις στο χώρο Θεατρικών Εκδηλώσεων ΔΗΛΟΣ, οδό Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο. Σημειώνεται ότι το έργο παρουσιάστηκε με επιτυχία τον Οκτώβριο στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.
Το θεατρικό κείμενο «Δεν έχει ωραίες εικόνες» γράφτηκε μεταξύ 1908-1912 και είναι το πρώτο θεατρικό κείμενο της Γερτρούδης Στάιν που ανεβαίνει στην Ελλάδα.
Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη.
Τον μοναδικό ρόλο ερμηνεύει η Δήμητρα Χατούπη.
Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου, τα σκηνικά και κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, ο Νέστωρ Κοψιδάς έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια, την κίνηση επιμελείται και συμμετέχει η Μαρίζα Τσίγκα. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Γιώργος Τέλλος.
Δύο γυναίκες.
Θα μπορούσαν να είναι η ίδια η Γερτρούδη Στάιν και η επί σαράντα χρόνια σύντροφος της, Αλις Τόκλας. Θα μπορούσαν να είναι απλώς δύο γυναίκες που αγαπιούνται και ζουν εδώ και πολλά χρόνια μαζί.
Ανάμεσά τους, ο χρόνος.
Που κυλάει φθείροντας τα πάντα στο πέρασμά του. Και πρώτα και πάνω απ΄όλα, τον ίδιο τον έρωτα.
Η Γερτρούδη Στάιν μετατρέπει την αγωνία και τον πόνο που της γεννάει το πέρασμα του χρόνου, σε θεατρική πράξη. Παίζοντας με την ίδια την έννοια του θεάτρου, προσπαθεί να ανακαλύψει αν η «ζημιά» που κάνει το πέρασμα του χρόνου έξω και μέσα μας, έχει κάποια θεραπεία…ή κάποιο νόημα…
«Ποιά είναι η απάντηση; Κι αν είναι έτσι, ποιά είναι η ερώτηση;», όπως είπε και η συγγραφέας πριν αφήσει την τελευταία της πνοή.
Βέβαιο είναι, ότι στο εξαιρετικό, ακόμα και σήμερα πρωτοποριακό κείμενο της Στάιν, δεν υπάρχει απάντηση, δεν υπάρχει ερώτηση, υπάρχει μόνο παιχνίδι, ένα τρελό, μαγικό παιχνίδι με τις λέξεις και τις εικόνες.
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα
Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες
29 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου
Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη
Πληροφορίες και κρατήσεις: 210-5203562 (11:30-20:30)
SourLiBooM 2010
Οι SourLiBooM αποχαιρετούν το καλοκαίρι συμμετέχοντας σε δύο φεστιβάλ:
Στις 26 Αυγούστου παρουσιάζουν μία performance με τον τίτλο «Κάθε ταξίδι είναι γυρισμός» στα πλαίσια του Hulda Festival (26 Αυγούστου-5 Σεπτεμβρίου, στο Λιμάνι) και το Σεπτέμβριο παίρνουν μέρος contACT #2- abnormal cocreation –Φεστιβάλ Σύγχρονης Καλλιτεχνικής Δημιουργίας (23-26 Σεπτεμβίου) με ένα απόσπασμα από τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μ’ αρέσεις γιατί…».
Η νέα καλλιτεχνική σεζόν θα βρει τους SourLiBooM στον καινούριο τους χώρο (Κλεισούρας 10, στον πεζόδρομο δίπλα στην Παναγία Χαλκέων) που θα εγκαινιάσουν τον Οκτώβριο με ένα τριήμερο καλλιτεχνικών εκδηλώσεων (εκθέσεις φωτογραφίας και ζωγραφικής, χορός, μουσική, performance, βιβλιοπαρουσιάσεις κ.ά.) και θα ακολουθήσει η παράσταση «Μ’ αρέσεις γιατί…» (Reloaded) που είχε ανέβει με επιτυχία την προηγούμενη χρονιά. Εκτός από την παράσταση, ο χώρος της Ομάδας θα φιλοξενεί και άλλες εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις καθ’ όλη τη διάρκεια τη χρονιάς.
Παράλληλα, έχουν ξεκινήσει οι πρόβες για τις νέες παραγωγές –θεατρικές και όχι μόνο- που θα ξεκινήσουν το νέο έτος.
ΟΜΑΔΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ
ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3
φεστιβάλ νέων θεατρικών σχημάτων
1-31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ υλοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008. Εδώ και δύο χρόνια αποτελεί μια οργανωμένη συνάντηση εναλλακτικών θιάσων στη Θεσσαλονίκη που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό της πόλης να παρακολουθήσει τις νέες θεατρικές τάσεις και αναζητήσεις από την ελληνική και την ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή.
Μετά από τη θερμή ανταπόκριση που γνώρισε τα δύο προηγούμενα χρόνια, φέτος το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3 παρουσιάζει στο κοινό της πόλης νέα πειραματικά θεατρικά σχήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό στο πλαίσιο των 45ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ. Το ΜΙΚΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3 θα διαρκέσει από τις 1 – 31 Οκτωβρίου και στη διάρκεια του, εκτός από θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, θα φιλοξενήσει παράλληλες εκδηλώσεις που περιλαμβάνουν θεατρικές δράσεις, σεμινάρια, βιωματικά εργαστήρια, βιβλιοπαρουσιάσεις και εκθέσεις.
Όλες οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4, τηλ. 2310535747, www.ougaklara.gr.
44 Φωτογραφίες
ΙΟΥΔΙΘ
του Χάουαρντ Μπάρκερ
(μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)
Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010 στο ΜΜΣΤ
Πρεμιέρα: Τετάρτη 3/11/2010, ώρα 21:00.
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη.
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το Δεκέμβρη του 2009 στο Project Space Skouze 3. Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα, συνεχίζει την πορεία του στη Θεσσαλονίκη στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
Το έργο καθιστά επίκαιρο το ιδεολόγημα της «πίστης»/ πράξης που αποσυντίθεται. Οι ηθοποιοί (ρόλοι) εναλλάσσονται συνεχώς έτσι ώστε το ζητούμενο να μην είναι η ταύτιση, δίνοντας έμφαση σε μια άλλη θεατρικότητα που είναι μέρος της έρευνας μας. Τη διάλυση του χώρου και του χρόνου θα διεγείρουν οθόνες (οπτικοακουστικό υλικό) σε μια διάθεση μετάβασης από την εσωστρέφεια στην εξωστρέφεια. Τίθεται πάντα το ερώτημα και την ίδια στιγμή αμφισβητείται το ιδεολόγημα ενός έθνους, ενός κατακερματισμένου λαού σε μια κοινωνία παγκοσμιοποίησης όπου αμφισβητούνται τα πάντα.
Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Αλέξανδρος Μιστριώτης
Εικαστική Εγκατάσταση – Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Video Εγκατάσταση: Αλέξανδρος Μυστριώτης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ολοφέρνης- Ασσύριος στρατηγός: Απόστολος Φράγκος
Υπηρέτρια- Μία Ιδεολόγος: Michele Valley
Ιουδίθ- Ισραηλίτισσα χήρα: Χρύσα Καψούλη
Θεατρολόγοι- Βοηθοί σκηνοθέτη: Μελίνα Μαρκάκη, Ζωή Ε. Μαντά
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Σούμπερτ
Παραγωγή: DameBlanche
Η DameBlanche επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ για την περίοδο 2009- 2010.
Συζήτηση: Συνομιλώντας με τον Barker
Μετά την πρεμιέρα, θα ακολουθήσει συζήτηση με τίτλο «Συνομιλώντας με το Μπάρκερ».
Ομιλητές:
Έλση Σακελλαρίδου, καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας του θεάτρου ΑΠΘ, μεταφράστρια του βιβλίου «Ιουδίθ»
Δημήτρης Δημητριάδης, συγγραφέας
Xρύσα Καψούλη, σκηνοθέτης- ηθοποιός
Κατεβάστε από τα παρακάτω links το δελτίο τύπου και φωτο υψηλής ανάλυσης:
Φωτογραφίες: Κώστας Παπαντωνίου
80 Φωτογραφίες
Το θέατρο «Έξω από τα τείχη» παρουσιάζει
για εννιά παραστάσεις
(Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 22/23/24, 29/30/31 Οκτωβρίου & 5/6/7/Νοεμβρίου
στις 9.30μ.μ.
τον ποιητικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου
Χρυσόθεμις
Η Χρυσόθεμις που εκδόθηκε το 1972, είναι το έκτο κατά σειρά ποίημα από τη συλλογή του ποιητή Τέταρτη διάσταση.
Η συγγραφή του ξεκίνησε στη Γυάρο τον Μάιο του 1967, συνεχίστηκε στη Λέρο και ολοκληρώθηκε στη Σάμο τον Ιούλιο του 1970.
Η μυθολογική Χρυσόθεμις, η όχι και τόσο περιώνυμη κόρη του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας, σε αντίθεση με τις άλλες δύο -την Ιφιγένεια και την Ηλέκτρα- δίνει το έναυσμα στον ποιητή να πραγματευτεί με το δικό του μοναδικό τρόπο τη μοίρα των αφανών που αποδέχονται σιωπηλά το μοιραίο και αναπότρεπτο αλλά και τη δυνατότητά που τους παρέχει αυτή η αφάνεια να ονειρεύονται ελεύθερα.
Μέσα από ρήγματα μνήμης η ηρωίδα ανασύρει αποσπασματικά το ταραγμένο παρελθόν, σπάει τη σιωπή της και εκθέτει σαν απόσταγμα ζωής τα μύχια και άδηλα – τον αόρατο κόσμο – που ασφυκτιούν πίσω και κάτω από τη συμβατική ζωή των κοινωνικών επιταγών αλλά ανασαίνουν ελεύθερα στους ρυθμούς της φύσης για να αναδυθεί η ωραιότητα και το έσχατο νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η μόνη δυνατή επιλογή του ανθρώπου κάτω από τον έναστρο νυχτερινό ουρανό, ωσότου συναντήσει το αναπόφευκτο τέλος του, είναι η ταπείνωση και η ελπίδα ότι η κάθε μέρα θα μας αφήνει κάτι για τη νύχτα γιατί, όπως μονολογεί η ηρωίδα, είναι δύσκολος κάποτε ο ύπνος αν κάτι ωραίο δεν έχεις ν’ αντιπαραθέσεις στο σκοτάδι που ενεδρεύει.
Σκηνοθετική-σκηνογραφική επιμέλεια : Απόστολος Αποστολίδης
Ερμηνεύει: η κ. Καίτη Χρονοπούλου
Μουσική σύνθεση – βιολί: Κώστας Καμπάνταης
Ηχογράφηση: Νίκος Γεωργάκης
Φωτογράφηση: Σοφία Ζωντανού
Χειριστής κονσόλας: Γιάννης Γιάννου
Ηλεκτρολόγος: Καλλισθένης Σγούρας
Υλοποίηση κοστουμιού: Κική Ιωαννίδου
ESPACIO 3/ ΧΩΡΟΣ 3
ΜΑΡΤΙΟΣ- ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2011
ImaginariA
ΠΡΩΗΝ ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΚΟΔΡΑ- ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Για 4η συνεχή χρονιά, διοργανώνεται το φεστιβάλ τεχνών
ESPACIO, στο πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, στην Καλαμαριά.
Το φετινό φεστιβάλ με θέμα IMAGINARIA θα πραγματοποιηθεί 1-17 Απριλίου 2011, ενώ ο χώρος θα είναι ανοιχτός για προετοιμασίες και πρόβες από τις 5 Μαρτίου.
Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων παρατείνεται μέχρι τις 5 Φεβρουαρίου.
Επισυνάπτουμε την πρόσκληση και την αίτηση συμμετοχής.
πληροφορίες: xoros3.wordpress.com
παραγωγή- οργάνωση: Nomeolvides.Co
συντονισμός παραγωγής: Art Minds
Ανα-λόγια ν’ αγαπιόμαστε
Ένα φωτο-θεατρικό αναλόγιο για μία φωτογράφο και τρεις ηθοποιούς σε κείμενα της Φράνκα Ράμε από τους SourLiBooM.
Μία φωτογράφος εμπνέεται και δημιουργεί εικόνες από τρεις ηθοποιούς, που εμπνέονται και δημιουργούν εικόνες από τρεις μονολόγους γυναικών της Φράνκα Ράμε, που εμπνέεται και δημιουργεί εικόνες από την καθημερινότητα των γυναικών –και όχι μόνο. Το έργο της Ράμε ανήκει σ’ εκείνη τη χρονική περίοδο που αναπόφευκτα επηρεάστηκε από το φεμινιστικό κίνημα. Κι αν στις μέρες μας ο φεμινισμός θεωρείται από πολλούς παλιομοδίτικος, ο παραλογισμός της ζωής πολλών γυναικών παραμένει διαχρονικός και με θεατρικούς όρους…ανατρεπτικός.
Οι μονόλογοι είναι από το έργο «Όλα για το σπίτι, εκκλησία, κρεβάτι»
Κυριακάτικο Ξύπνημα (Ειρήνη Πατσούρου)
Γυναίκα μόνη (Μάρα Γαβριηλίδου)
Μαμά-φρικιό (Αγγελική Αρναούτογλου)
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βαλεντίνα Παρασκευαϊδου
Φωτογραφία: Eύη Μίτσαλα
Κάθε Τρίτη στις 21.15 στο Χώρο Τέχνης SourLiBooM (Κλεισούρας 10, 2ος όροφος, στον πεζόδρομο πλησίον της Παναγίας Χαλκαίων)
Πρεμιέρα Τρίτη 2 Νοεμβρίου
Για 5 μόνο παραστάσεις!
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Angelus Novus
Ικέτιδες του Αισχύλου
στο Θέατρο Σοφούλη
από 26 Νοεμβρίου 2010
Η ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει στο Θέατρο Σοφούλη και για λίγες μόνο παραστάσεις (από 26 Νοεμβρίου μέχρι 12 Δεκεμβρίου 2011), τις Ικέτιδες του Αισχύλου, τραγωδία που ανεβαίνει σπάνια λόγω των πολλών σκηνοθετικών και ερμηνευτικών προβλημάτων που θέτει.
Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, με τη συγκατάθεση των Αργείων.
Σ’ αυτή την τραγωδία του Αισχύλου, τη λυρικότερη απ’ όλες τις σωζόμενες τραγωδίες, θίγονται θέματα ενεργά ακόμη και σήμερα: το δικαίωμα της αυτοδιάθεσης (habeas corpus) και, στους αντίποδες, η ύβρις που συνιστά η άρνηση των νόμων της φύσης, εδώ η άρνηση της ένωσης με το αρσενικό (φυξανορία), καθώς επίσης η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει (ασυλία), ακόμη και με κίνδυνο της ίδιας της ακεραιότητάς της.
Τρεις ηθοποιοί συνοδευόμενοι από ένα μουσικό, επωμίζονται όλους τους ρόλους και τους πολυπληθείς χορούς των Ικέτιδων, σε μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει τα νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας.
Ταυτότητα της παράστασης
Συντελεστές
μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου
σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
μουσική: Κωστής Βοζίκης
κίνηση: Έφη Δρόσου
φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Διανομή
Χορός Δαναΐδων: Έφη Δρόσου
Δαναός, Κήρυξ, Χορός Θεραπαινίδων: Νικόλας Νικητάκης
Πελασγός, Χορός Θεραπαινίδων: Νίκος Ράμμος
ηλεκτρική κιθάρα: Κωστής Βοζίκης
κατασκευή κοστουμιών: Καλλιόπη Δούδου
σχεδιασμός διαφημιστικού υλικού: Βασίλης Παπαδόπουλος
φωτογραφίες: Μαρίνα Τσελεπή
υπεύθυνη παραγωγής: Κατερίνα Μάμαλη
Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com
Πληροφορίες της παράστασης
Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Νοεμβρίου 2010
Διάρκεια παραστάσεων: 26.11.10 – 12.12.10
Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή στις 9.00 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό)
Χώρος: Θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη (Καλαμαριά)
Διάρκεια: 60’
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310423925
Η ομάδα Angelus Novus επιχορηγείται από το Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.
Χορηγοί επικοινωνίας:
Elculture.gr
Biscotto
9 Φωτογραφίες
Τέσσερις θεατρικές παραστάσεις
από τέσσερις θεατρικές ομάδες της πόλης
αφιερωμένες στον Ξενώνα Προσφύγων
Από το Φλεβάρη του 2010, ο Ξενώνας Προσφύγων στη Θεσσαλονίκη λειτουργεί σαν ένα ανοιχτό εγχείρημα κοινωνικής αυτοοργάνωσης και έμπρακτης αλληλεγγύης. Παρέχει στέγη και καθημερινή διατροφή στις οικογένειες των ενοίκων (γύρω στα 70 άτομα), εξασφαλίζει τα αναγκαία για τα παιδιά και τα βρέφη, βοηθάει τους μαθητές στο σχολείο και τους ενήλικες στη δουλειά. Όλα αυτά, χωρίς καμιά κρατική ή ιδιωτική χρηματοδότηση, με τη στήριξη της Αντιρατσιστικής Πρωτοβουλίας, κοινωνικών οργανώσεων της πόλης και αλληλέγγυων πολιτών, οι οποίοι προσφέρουν εθελοντική δουλειά, οικονομική ενίσχυση και είδη πρώτης ανάγκης.
Στο πλαίσιο αυτών των πρωτοβουλιών, και κόντρα στην κρίση που περνάμε, θεατρικές σκηνές και ομάδες της Θεσσαλονίκης αφιερώνουν από μία παράσταση στον Ξενώνα και τους ενοίκους του, προσφέροντας μέρος των εσόδων για τα λειτουργικά του έξοδα.
Ο πρώτος κύκλος περιλαμβάνει τέσσερις παραστάσεις, από τις 12 ως τις 19 Δεκέμβρη, από το Μικρό Θέατρο, το Θέατρο Έξω από τα Τείχη, τις Ομάδες Δράσεις του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης και την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα.
Αναλυτικά το πρόγραμμα των παραστάσεων έχει ως εξής:
Κυριακή 12 Δεκεμβρίου 2010 στις 21:00
Μικρό Θέατρο
Για Πάντα
του Roland Schimmelpfennig
Ο Φρανκ και η Κλαούντια πακετάρουν τα πράγματα του σπιτιού τους· πρόκειται να μετακομίσουν, κάπου μακριά. Ξαφνικά χτυπά το κουδούνι και εμφανίζεται η Ρόμι Βονγκτλάντερ· ήταν ο μεγάλος έρωτας του Φρανκ πριν από εικοσιτέσσερα χρόνια. Ο Φρανκ δεν θυμάται τίποτα, δεν την αναγνωρίζει. Η Ρόμι ήρθε για να του θυμίσει αυτό που της είχε πει πριν από εικοσιτέσσερα χρόνια: ότι θα την αγαπά για πάντα.
Σύγχυση και ταραχή στον Φρανκ και στην γυναίκα του την Κλαούντια. Της κλείνουν την πόρτα. Το κουδούνι ξαναχτυπά. Η Ρόμι είναι εκεί. Δεν φεύγει. Τελικά η Ρόμι θα μπει στο σπίτι και θα θυμίσει στο Φρανκ την παλιά τους αγάπη. Ο Φρανκ και η Κλαούντια όμως είναι παντρεμένοι δεκαεννέα χρόνια και έχουν και ένα γιό τον Άντι που είναι ερωτευμένος με την Τίνα και την αποχαιρετά και αυτός τώρα, για πάντα. Τι θέλει τώρα η Ρόμι; τι ήρθε να κάνει. Η Ρόμι είναι η γυναίκα από το παρελθόν.
Έρχεται για να πάρει εκδίκηση; ή οι φωνές των ανθρώπων μένουν ανεξίτηλες στο χρόνο και αργά γυρνώντας παίρνουν μορφή και διεκδικούν την ύπαρξη τους;
Για πληροφορίες και κρατήσεις…
Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Μετάφραση Αθηνά Παραπονιάρη
Σκηνοθεσία Εύη Δημητροπούλου
Σκηνικά Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα – Ράνια Υφαντίδου
Κοστούμια Νεφέλη Μυρτίδου
Μουσική Επιμέλεια Κοσμάς Εφραιμίδης
Κινησιολογία Ιωάννα Μήτσικα
Φωτισμοί Δήμητρα Αλουτζανίδου – Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη Κατερίνα Ανδριανάκη
ΔΙΑΝΟΜΗ
Φρανκ Βαγγέλης Ζλατίντσης
Κλαούντια Ελισάβετ Σταυρίδου
Ρόμυ Εύα Νέδου
Τίνα Λίζα Νεοχωρίτη
Άντι Αλέξανδρος Ζαφειριάδης
Μικρό Θέατρο, Αντωνίου Κάμαρα 3 & Τσιμισκή 139 (έναντι ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310232799
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό και 8 ευρώ ομαδικό
ßßßßßß
Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου 2010 στις 21:30
Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
Ιστορίες Πείνας
των Ignacio del Moral & Margarita Sanchez
3 κιλά μπορούν να φέρουν μια γυναίκα στα άκρα; Ποιες είναι οι αντιδράσεις των γυναικών στα “έξτρα” κιλά; Τρεις γυναίκες στα πρόθυρα νευροπεινασμένης κρίσης ζουν ακραίες καταστάσεις και η λέξη δίαιτα τους έχει γίνει ψύχωση και τους ακολουθεί μέχρι το τέλος! Μια ποπ παράσταση για γυναίκες που αγαπούν το φαγητό, άντρες που αγαπούν τις ζουμερές γυναίκες και όλους όσους… μισούν τη ζυγαριά!
Το έργο περνάει στοχευόμενα μηνύματα με εύθυμο και χιουμοριστικό τρόπο που οδηγούν το κοινό κάθε ηλικίας σε αλλεπάλληλα ξεσπάσματα γέλιου. Προβάλλει μεγενθυμένα την αγωνία της γυναίκας να κατακτήσει τα κάλλη που έχει ορίσει η Barbie ώστε να γίνει αποδεκτή. Αυτό όμως που πρέπει να καταλάβουμε είναι ότι ο άνθρωπος οφείλει να μάθει να ζει με τις υποκειμενικές ατέλειες του, ακόμη κι αν αυτές ορίζονται παραπλανητικά από τα διαφημιστικά πρότυπα.
Ιστορίες Πείνας… Γιατί την ημέρα που γεννήθηκε η Barbie, πεθάναν οι γυναίκες!
Συγγραφείς: Ignacio del Moral και Margarita Sánchez
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου, Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνικά: Δημήτρης Σακατζής
Κοστούμια: Ευανθία Σωφρονίδου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης
Μουσική (πρωτότυπη και διασκευές): No Knock Entry (Δημήτρης Δαλέζης, Θέμις Βελένη, Νίκος Κασάπης, Νάσος Τομαράς)
Μουσική Παραγωγή & Επιμέλεια Ήχου: Δημήτρης Δαλέζης
Στίχοι τραγουδιών: Ευανθία Σωφρονίδου, Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Πένυ Φυλακτάκη
Κείμενα σαπουνόπερας: Ευανθία Σωφρονίδου
Παίζουν: Νόπη Ράντη, Ελένη Πετροπούλου, Νατάσσα Αστρεινίδη, Δημήτρης Σακατζής
Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα
Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4
Τηλέφωνο: 2310535747
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό
ßßßßßß
Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου 2010
Θέατρο Έξω από τα Τείχη, Πανεπιστημίου 2, Ευαγγελίστρια
Χερ Κόλπερτ
του David Gizelmann
Το Χερ Κόλπερτ γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ΄90 αποτελεί μια πικρή διαπίστωση για την ωμή βία ως αποτέλεσμα της μικροαστικής ανίας και πλήξης. Οι εξωφρενικές κωμικές στιγμές αναδεικνύουν την κενότητα της καθημερινότητας, το αδηφάγο κυνήγι της επιτυχίας και την ανικανότητα διαχείρισης του ελεύθερου χρόνου μας. Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης σκηνοθετεί με “ακραίο τρόπο”, τη μαύρη αυτή κωμωδία μυστηρίου του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Νταβίντ Γκίζελμαν.
Συγγραφέας: Νταβίντ Γκίζελμαν
Διασκευή-Μετάφραση: Ερμής Συμεών
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά- κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
Φωτισμοί: Χαρίτων Παπαδόπουλος
Παίζουν: Καίτη Σαμαρά, Γιάννης Περδίκης, Βάλια Μωραϊτοπούλου, Μπάμπης Τίγκας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.
Θέατρο Έξω από τα Τείχη, Πανεπιστημίου 2, Ευαγγελίστρια
Τηλέφωνο: 2310-210308
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό
ßßßßßß
Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 2010
«Ομάδες Θεατρικής Δράσης» του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης
Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα (ένας απάχικος – αλήτικος χορός)
του Τζων Πάτρικ Σάνλεη
Μέσα στο «μήλο του κόσμου». Τη Νέα Υόρκη.
Κάπου στο Μπρόνξ. Σε μια από τις πιο υποβαθμισμένες συνοικίες της πόλης.
Σε ένα ξεπεσμένο μπαρ, μία γυναίκα και ένας άνδρας. Συναντιούνται τυχαία. Παραδίνονται στη δίνη ενός απάχικου –(αλήτικου) χορού.
Νόημα και όρια στη ζωή τους, έχουν πάψει προ πολλού να υπάρχουν. Μέσα τους μια τρικυμία. Γύρω τους μια πραγματικότητα που δεν ταιριάζει ούτε σε άνθρωπο ούτε σε ζώο. Ίσως μπορέσουν απόψε, μπροστά μας, να ταξιδέψουν πια μαζί στη «βαθιά γαλάζια θάλασσα».
– Μία σύγχρονη παραβολή για το προαιώνιο πολεμικό παιχνίδι του έρωτα
– Μια μικρή σταγόνα αισιοδοξίας κι ελπίδας, μέσα σ’ ένα θυμωμένο κόσμο που καταρρέει γιατί εκδικείται κάθε τι το ανθρώπινο.
– Από τον ελάχιστα γνωστό στη χώρα μας πολυβραβευμένο Αμερικανό θεατρικό συγγραφέα και σεναριογράφο (βραβεία Πούλιτζερ, Τόνυ, Όσκαρ) Τζων Πάτρικ Σάνλεη.
Απόδοση – Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: Πέτρος Ζηβανός
Σκηνικά – κοστούμια: Νατάσα Ζηβανού
Μουσική – Ηχητικό περιβάλλον – Video: Γιώργος Χούχος
Κινησιολογία: Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός Σκηνοθέτη – Λήδα Μπατσή
Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας, Art Minds
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds
Διανομή:
Μάρα Τσικάρα, Γιάννης Τσίκουλας
«Ομάδες Θεατρικής Δράσης» του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης
Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 και Μάντεως Τειρεσία (περιοχή Παρασκευοπούλου)
Τηλέφωνο: 2310865904
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Συμβολή στην επικοινωνία: Art Minds,www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695. dafni.artminds@gmail.com
____________________________
Περισσότερες πληροφορίες για τον Ξενώνα:
thesxenonas@yahoo.com, info@socialcenter.gr
Ξενώνας Προσφύγων (Σιατίστης 12 & Φιλίππου)
Κοινωνικό Κέντρο – Στέκι Μεταναστών (Ερμού 23 & Βενιζέλου)
Προπωλήσεις 6947816154
Αντιρατσιστική Πρωτοβουλία Θεσσαλονίκης
Συνέλευση Διαχείρισης Ξενώνα
«Droles de Courtes»
Για 3 μόνο παραστάσεις 29-31/10/2010
από την ομάδα La Compagnie Theatre 3
στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία
Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης στα πλαίσια της νέας του δράσης «Θεάτρου Βήμα» , προσκαλεί σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης την ομάδα La Compagnie Theatre 3 για την παρουσίαση της παράστασης «Droles de Courtes» σε κείμενο του συγγραφέα Jean Claude Grumberg και σε σκηνοθεσία της Myrtha Liberman.
Η παράσταση παρουσιάσθηκε το Μάιο 2010 στο Παρίσι. Πρόκειται για τρεις σπονδυλωτές ιστορίες που σύντομα και καυστικά μιλούν για τον άνθρωπο απέναντι στην πίστη, τον άνθρωπο θήραμα των Μέσων, τον άνθρωπο αντιμέτωπο με έναν παράξενο παραλογισμό.
Οι ιστορίες
Un nouveau Job («Ένας νέος Ιώβ»). Κρεβατωμένος πάνω σε ένα αχυρόστρωμα, καταβεβλημένος από τις δυστυχίες του, ο Ιώβ δέχεται μια αναπάντεχη επίσκεψη. Το βιβλικό πρόσωπο γίνεται σύγχρονός μας και ο ανείπωτος πόνος του μοιάζει με τον δικό μας. Και παρόλα αυτά μπορούμε να γελάμε…
A qui perd gagne («Ο χαμένος κερδίζει») Η Κατρίν Ι και η Κατρίν ΙΙ, φιναλίστ σε ένα ριάλιτι τηλεοπτικό παιχνίδι, συγκρούονται μέσα σε μια εξευτελιστική μονομαχία. Η δυστυχία των άλλων θρέφει έναν διαγωνισμό συγκλονιστικό και τραγικό.
Les gnoufs. Ο Κύριος και η Κυρία οργανώνουν έναν χορό μεταμφιεσμένων και προκειμένου να ζωντανέψουν τη βραδιά ζήτησαν από ένα πρακτορείο τη συνδρομή μιας μικρής ορχήστρας, που να έχει όμως το στυλ «gnouf». Το κουδούνι χτυπάει…έφτασαν οι μουσικοί…μεγάλη έκπληξη για την Κυρία…Είπατε «gnouf»;
Ταυτότητα της παράστασης
Συντελεστές
Συγγραφέας Jean Claude Grumberg
Σκηνοθεσία Myrtha Liberman
Μουσική Laurent Guyard
Σκηνικά Claire Morel
Κοστούμια Nidia Jablonski
Φωτισμός Mickael Oliviero
Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί
David Booth
Elisabeth Dardard
Agnés Epalle
Nidia Jablonski
Nikolas Lakiotakis
Alissa Lancry
Josette Nesse
René Poutou
Οργάνωση παραγωγής – προώθηση: Art Minds, dafni.artminds@gmail.com
Πληροφορίες της παράστασης
Παραστάσεις: 29-30-31 Οκτωβρίου 2010
Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου)
Ώρα έναρξης 21.15
Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ, 10 ευρώ ( μειωμένο)
Τηλ. Κρατήσεων 2310865904 από Τετάρτη με Κυριακή 17.00 – 20.30 μ.μ.
6 Φωτογραφίες
