ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΕΙΝΑΣ

των Ignacio del Moral – Margarita Sánchez

από την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

στο ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4

Τελευταίες παραστάσεις

21-23 & 28-30 Ιανουαρίου 2011

Οι «Ιστορίες Πείνας», η σουρεαλιστική κωμωδία  των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez, ολοκληρώνουν τις πετυχημένες φετινές τους παραστάσεις στις 30 Ιανουαρίου. Μη χάσετε τις τελευταίες παραστάσεις.

3 κιλά μπορούν να φέρουν μια γυναίκα στα άκρα; Ποιες είναι οι αντιδράσεις των γυναικών στα “έξτρα” κιλά; Τρεις γυναίκες στα πρόθυρα νευροπεινασμένης κρίσης ζουν ακραίες καταστάσεις και η λέξη δίαιτα τους έχει γίνει ψύχωση και τους ακολουθεί μέχρι το τέλος! Μια ποπ παράσταση για γυναίκες που αγαπούν το φαγητό, άντρες που αγαπούν τις ζουμερές γυναίκες και όλους όσους… μισούν τη ζυγαριά!

Το έργο περνάει στοχευόμενα μηνύματα με εύθυμο και χιουμοριστικό τρόπο που οδηγούν το κοινό κάθε ηλικίας σε αλλεπάλληλα ξεσπάσματα γέλιου. Προβάλλει μεγενθυμένα  την αγωνία της γυναίκας να κατακτήσει τα κάλλη που έχει ορίσει η Barbie ώστε να γίνει αποδεκτή. Αυτό όμως που πρέπει να καταλάβουμε είναι ότι ο άνθρωπος οφείλει να μάθει να ζει με τις υποκειμενικές ατέλειες του, ακόμη κι αν αυτές ορίζονται παραπλανητικά από τα διαφημιστικά πρότυπα.

Ιστορίες Πείνας… Γιατί την ημέρα που γεννήθηκε η Barbie, πεθάναν οι γυναίκες!

Δείτε απόσπασμα: http://www.youtube.com/watch?v=aR0YwznwQ8k

Ταυτότητα της παράστασης:

Συγγραφείς: Ignacio del Moral και Margarita Sánchez

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου, Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνικά: Δημήτρης Σακατζής

Κοστούμια: Ευανθία Σωφρονίδου

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης

Μουσική (πρωτότυπη και διασκευές): No Knock Entry (Δημήτρης Δαλέζης, Θέμις Βελένη, Νίκος Κασάπης, Νάσος Τομαράς)

Μουσική Παραγωγή & Επιμέλεια Ήχου: Δημήτρης Δαλέζης

Στίχοι τραγουδιών: Ευανθία Σωφρονίδου, Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Πένυ Φυλακτάκη

Κείμενα σαπουνόπερας: Ευανθία Σωφρονίδου

Παίζουν: Νόπη Ράντη, Ελένη Πετροπούλου, Νατάσσα Αστρεινίδη, Δημήτρης Σακατζής

INFO:

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Χώρος: Θέατρο 3^ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη

Ώρες παραστάσεων: 21:00

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.

Πληροφορίες: 2310 535747, www.ougaklara.gr

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com.

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Κυρίες και Κύριοι,

η παράσταση αρχίζει. Κρατήστε καλά το στομάχι σας και κοιτάξτε με προσοχή τα σπετσάτα. Δεν είναι κόντρα πλακέ. Είναι παραμορφωτικός καθρέφτης. Μέσα του τα εκατομμύρια πρόσωπά μας – οι ενοχές μας…

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση Άτιμο Κόκκινο, (στο Contact art Club. Δάφνης 12, περιοχή City Gate, Θεσσαλονίκη) βασισμένη  πάνω σε ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και το «Ουρλιαχτό – Howl»  του Allen Ginsberg.

«Είδα τα καλύτερα μυαλά της γενιάς μου χαλασμένα από την τρέλα…»

Τρεις άνθρωποι.

Φαινομενικά διαφορετικοί. Ο καθένας ζει τη δική του αλήθεια με το δικό του τρόπο. Κοινό τους γνώρισμα η μοναξιά και η επιθυμία να μοιραστούν τις σκέψεις τους. Να ανατρέψουν την καθημερινότητά τους και να αντισταθούν. Να πάνε κόντρα στα σημάδια των καιρών…

Μια γυναίκα μόνη, στραγγισμένη, ξερή. Αντλεί δύναμη από τις αναμνήσεις της ζωής της. Κοιτάζει κατάματα το μέλλον και ψάχνει να βρει διέξοδο…

Ένας άνδρας, «σημάδι των καιρών». Κοιτάζει τη ζωή μέσα από έναν ηλεκτρονικό υπολογιστή. Ζει και ονειρευεται μια «άλλη ζωή» μέσα από έναν ηλεκτρονικό  υπολογιστή. Αντιδρά,  επαναστατεί, ονειρεύεται… ψάχνει μια διέξοδο…

Ένας περιθωριακός τύπος ανάμεσά τους, ανάμεσά μας. Τους βγάζει από το μικρόκοσμό τους, τους δείχνει τη διαδρομή προς τη διέξοδο που ζητούν…

Τρεις άνθρωποι που γίνονται μία φωνή…

«Θα ρθει καιρός που θα αλλάξουν τα πράγματα… σημασία έχει να παραμένεις άνθρωπος..»

Ταυτότητα  παράστασης

Κείμενα : Κατερίνα Γώγου , Allen Ginsberg

Σύνθεση κειμένων : Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνοθεσία : Διονύσης Καραθανάσης , Ντιάνα Ζαχαροπούλου

Σκηνικά – κοστούμια : Μαρία – Δήμητρα Βέττα

Μουσική επιμέλεια : Διονύσης Καραθανάσης

Παίζουν : Έφη Δραμαλή, Ορέστης Παλιαδέλης, Χρήστος Τσαβλίδης

Ημέρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011

και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως και 30 Ιανουαρίου 2011

Χώρος: Contact art Club. Δάφνης 12, περιοχή City Gate. Θεσσαλονίκη

Εισιτήρια: γενική είσοδος 10 €

Πληροφορίες: 6944 700 772 Διονύσης Καραθανάσης, Contact art club

25-26-27 Φεβρουαρίου 2011

Τελευταίες 3 παραστάσεις του έργου

«Ένα άλλο παράθυρο»

της Δώρα Κουγιουμτζή

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης

Ολοκληρώνεται με επιτυχία αυτήν εβδομάδα οι παραστάσεις του έργου «Ένα άλλο παράθυρο».

Στην Αθήνα, σήμερα, τρία νέα παιδιά, δύο κορίτσια και ένα αγόρι. Ένα νεοκλασικό σπίτι, πατρική κληρονομιά. Μια μικρή κοιτίδα ουσιαστικών ανθρώπινων σχέσεων στο εσωτερικό του σπιτιού.  Έξω από αυτό, το περιβάλλον της φτώχειας, της ανεργίας, της βίας, της αγριότητας. Ποιος τελικά θα κερδίσει?. Ένα νεοελληνικό έργο σήμερα.«Ένα άλλο παράθυρο» της πρωτοεμφανιζόμενης συγγραφέως Δώρας Κουγιουμτζή.

Συντελεστές

Συγγραφέας:                    Δώρα Κουγιουμτζή

Σκηνοθέτης:                     Μαρία Μπαρμπατσάλου

Σκηνικά – Κοστούμια:       Νατάσσα Ζηβανού

Στίχοι & μουσική

πρωτότυπου τραγουδιού: Δώρα Κουγιουμτζή

Μουσική Επιμέλεια:           Λήδα Μπατσή – Δώρα Κουγιουμτζή

Διανομή

Ιωάννα Λαμνή

Έλενα Μιχαηλίδου

Νικόλας Νικητάκης

Οργάνωση Παραγωγής:     Γιάννης Γκουντάρας

Μια παραγωγή του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.

Info:

Χώρος:                            Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γ. Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία (περιοχή Φάληρο)

Πρεμιέρα:                        Σάββατο 15 Ιανουαρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων:       Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρα:                                    21.15

Γενική Είσοδος:              10 ευρώ

Κρατήσεις:                       Από Τετάρτη έως Κυριακή στο 2310865904  και ώρες 17.00-20.30

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Art Minds Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com.

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΤ.

Τελευταίες παραστάσεις

24-25-26-27 Φεβρουαρίου

ΓΚΛΟΥΜΙΣΤΕΡ

Μια παράσταση για ένα ενυδρείο, μία φωτογραφία

και ένα τελείως αποτυχημένο stand up

από τη The Mitsos Company

στο Studio Vis Motrix

Ολοκληρώνονται με επιτυχία οι παραστάσεις της ιστορίας της «ιδανικής πόλης» Γκλούμιστερ, του έργου που παρουσιάζει η The Mitsos Company από τις 20 Ιανουαρίου στο Studio Vis Motrix.

«Οι διηγήσεις αυτών, που έχουν πια πεθάνει, λένε ότι η Γκλούμιστερ ήταν κάποτε η ιδανική πόλη, για να φτιάξει κανείς την οικογένειά του – αν αγαπούσε την ηρεμία, τους μεγάλους ανθισμένους κήπους και τα κυριακάτικα γεύματα με τους γείτονες…»

Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Aπό την Γκλούμιστερ εδώ και χρόνια είχαν χαθεί τα χρώματα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

(Βασισμένο στο παραμύθι «Γκλούμιστερ» της Ιωάννας Μήτσικα)

Κείμενο: Ιωάννα Μήτσικα, Έφη Κάντζα

Σκηνοθεσία: Τατιάνα Μύρκου, Ιωάννα Μήτσικα, Έφη Κάντζα

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Μουσική: Αλέξανδρος Ιωάννου

Γραφίστας: Πάνος Γκένας

Παίζουν: Ιωάννα Μήτσικα, Έφη Κάντζα

Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

INFO:

Τελευταίες παραστάσεις: 24-25-26-27 Φεβρουαρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη – Κυριακή

Ώρα: Πέμπτη – Παρασκευή: 23.00, Σάββατο – Κυριακή: 21.00

Διάρκεια: 70’

Εισιτήρια: 12€ και 8€ φοιτητικό

Χώρος: Studio Vis Motrix, Αγν. Στρατιώτη 20, (έναντι Αγ. Δημητρίου)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310228161

με την ευγενική χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς

Πέτρα της υπομονής

σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη

Για μία μόνο παράσταση στο Θέατρο Σοφούλη

Η «Πέτρα της υπομονής», μετά την πετυχημένη πορεία δύο σεζόν στην Αθήνα, τον ενθουσιασμό του κοινού και τις εξαιρετικές κριτικές, με την οικονομική στήριξη του ΟΠΑΠ ξεκίνησε περιοδεία στην Ελλάδα!

Μια παράσταση με θέμα τη θέση της γυναίκας στο Αφγανιστάν σήμερα, και όχι μόνο, σε σκηνοθεσία του ταλαντούχου Γιώργου Νανούρη, δυο χρόνια μετά την μεγάλη του επιτυχία «Εδώ», που αφορούσε τους μετανάστες. Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του Ατίκ Ραχίμι «Η πέτρα της υπομονής», που χαρακτηρίστηκε ένα μικρό αριστούργημα και το 2008 κέρδισε το βραβείο Goncourt, το σημαντικότερο λογοτεχνικό βραβείο της Γαλλίας.

Σύμφωνα με την περσική μυθολογία, υπάρχει μια μαγική πέτρα που τη βάζεις μπροστά σου και της λες όλα σου τα βάσανα, τους πόνους, όλα σου τα μυστικά… Μέχρι που μια μέρα η πέτρα σκάει, εκρήγνυται.

Κι εκείνη ακριβώς τη μέρα λυτρώνεσαι.

Μια νεαρή γυναίκα μιλά στον άντρα της που είναι σε κώμα, για τη σχέση τους, τα όνειρά της, τη ζωή της, τα θέλω της, για τον πόλεμο, τη βία, τη θρησκεία, το φόβο, τον έρωτα … Του εξομολογείται για πρώτη φορά αλήθειες που ίσως κάθε γυναίκα σ’ αυτόν τον κόσμο, θέλει να πει στο σύντροφο της αλλά δεν το τολμά… Και μάλλον κρύβει μέσα της, αλήθειες γυναικών από κάθε γωνιά της γης. Σε αυτό το παραλήρημα, αποφασίζει να του φανερώσει και το μεγάλο της μυστικό… Και ο άντρας της, γίνεται γι’ αυτήν η πέτρα της υπομονής…

Συντελεστές

Διασκευή/Σκηνοθεσία:  Γιώργος Νανούρης

Παραγωγή:  Γιώργος Λυκιαρδόπουλος – Λυκόφως ΑΜΚΕ

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Γυναίκα: Νεκταρία Γιαννουδάκη

Άντρας: Γιώργος Πούλης

Info

Παράσταση: Τετάρτη 11 Μαΐου 2011 στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925

15 λεπτά

του Σάκη Σερέφα

σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης

Θέατρο Σοφούλη

Για 4 μόνο παραστάσεις

Το καινούριο έργο του Σάκη Σερέφα “15 Λεπτά”, παρουσιάστηκε από τον Γιώργο Νανούρη στην Αθήνα, στο πλαίσιο του 1ου Low Budget Festival που διοργάνωσε το πολιτιστικό site του Λάκη Λαζόπουλου “tospirto.net“.

Οι εξαιρετικοί Αντώνης Λουδάρος και Νεκταρία Γιαννουδάκη υποδύονται τους ήρωες ενός έργου, που ζουν μέσα στο μυαλό ενός συγγραφέα και βρίσκουν την ευκαιρία να αυτονομηθούν όταν εκείνος κάνει ένα διάλειμμα 15 λεπτών.

Τόσος είναι ο χρόνος που έχουν για να ζήσουν μια ολόκληρη, πραγματική ζωή!

Όταν όμως ο συγγραφέας επιστρέφει, ξεκινά πάλι το γράψιμο, οι ήρωες ξαναμπαίνουν στο μυαλό του, αλλά αυτός αποφασίζει να τους αλλάξει ρόλους, και τότε εκείνοι…

Μια ξεκαρδιστική πικρή κωμωδία για τη ζωή!

Συντελεστές

Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Νεκταρία Γιαννουδάκη

Σκηνικά: Σταύρος Μπιλιώνης, Τζωρτζίνα Ρεμούνδου
Κοστούμια: Βίκυ Ρουμπέκα
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Συμμετέχει φιλικά με τη φωνή του ο Δάνης Κατρανίδης

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

Ημερομηνίες παραστάσεων: 12-15 Μαΐου 2011

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Εισιτήρια: 15 ευρώ και 10 φοιτητικό

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925

Τελευταία Παράταση για το

I Will Survive

Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

Οι παραστάσεις ολοκληρώνονται την Κυριακή 8 Μαΐου 2011

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιώργο Παπαγεωργίου και Αντίνοο Αλμπάνη

Σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη

Και τέταρτη παράταση για το I Will Survive, λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού. Οι παραστάσεις ολοκληρώνονται την Κυριακή 8 Μαΐου 2011.

Έκτακτη ανακοίνωση! Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα στη Θεσσαλονίκη για να φέρουν την καταστροφή σε μια ανατρεπτική συμπαραγωγή με το δραστήριο Θέατρο Σοφούλη.

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου από την θρυλική Κατσαρίδα και ο Αντίνοος Αλμπάνης από τα τηλεοπτικά Άγρια Παιδιά σκηνοθετούνται από τον Γιάννη Σαρακατσάνη των AbOvo (Εκεί εκεί στην Κόλαση, Μαμά Ελλάδα2) που πρόσφατα τιμήθηκαν με το 1ο βραβείο στο Birmingham European Theatre Festival.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ξεκίνησε από τις 17 Φεβρουαρίου από τη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Σοφούλη και συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία μέχρι 8 Μαΐου 2011.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Φωτογραφίες: Μαρία Ντελάκου

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Δείτε σχετικά trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Info:

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι 8 Μαΐου 2011

Παραστάσεις: από Πέμπτη έως και Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη

Εισιτήρια: 15 ευρώ και 12 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 423925

Εισιτήρια πωλούνται και από τα καταστήματα Public.

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

…για μένα επιτυχημένη είναι η παράσταση που σε κάνει να φεύγεις από το θέατρο με χαμόγελο στα χείλη. [….] Όχι απλώς για το έργο – που είναι ομολογουμένως ευχάριστο και έξυπνο -, αλλά λόγω της διαπίστωσης ότι η πόλη, η χώρα αυτή εξακολουθούν να έχουν πολλούς νέους και ταλαντούχους ανθρώπους. Νέους ανθρώπους που δεν βαριούνται. Που δεν είναι του «χαλαρά». Που δημιουργούν, τολμούν και πειραματίζονται. Και κερδίζουν με την τόλμη –αλλά κυρίως με το ταλέντο τους….

Άγγελος Βάσσος

Live στη Θεσσαλονίκη!

13/3/2011

Τα 13 Ρολόγια, acoustic!

του James Thurber

από την Ομάδα Καλλιτεχνών ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ

στο bar Flou

Νικηφόρου Φωκά 9

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα συνεχίζει να παρουσιάζει το μαγικό παραμύθι Τα 13 Ρολόγια του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ. Επόμενος σταθμός της μουσικοθεατρικής παράστασης το Bar Flou, Νικηφόρου Φωκά 9, τη Μεγάλη Δευτέρα 18 Απριλίου 2011.

Νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.

Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίσει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση σε μια παράσταση υψηλής μουσικής ποιότητας και σκηνικού θεάματος γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.

Ταυτότητα της παράστασης:

Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ

Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής

Μουσικοί:        Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο

Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά

Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα

Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά

Έλσα Μουρατίδου, φωνή

Animation:      Βάσω Μακρή

Ίλια Κατσαρίδου

Σχεδιασμός εντύπων: Βάσω Μακρή

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας – Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

INFO:

Ημέρα: Δευτέρα

Ώρα: 22:30

Χώρος: Bar Flou, Νικηφόρου Φωκά 9

Διάρκεια: 70’

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης  ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς.  Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχουν σε αθλητικές δραστηριότητες και δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του, και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του.  Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε.  Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950.

Τα «13 ρολόγια» γράφτηκαν το 1950 και τον καθιέρωσαν στην Αμερικανική φανταστική λογοτεχνία, αν και για πολύ καιρό οι κριτικοί δεν ήξεραν που να το κατατάξουν. Το έργο έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού αλλά χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.

Η ομάδα Angelus Novus, μετά την επιτυχία που σημείωσαν οι Ικέτιδες του Αισχύλου τον περασμένο Δεκέμβριο στο Θέατρο Σοφούλη, πρόκειται να παρουσιάσει την 2^η εκδοχή αυτού του έργου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για τρεις μόνο παραστάσεις (17-18-19.01.2011).

Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, αφού πρώτα ζητήσει τη συγκατάθεση των Αργείων.

Στις Ικέτιδες, το πρώτο ιστορικά κείμενο όπου γίνεται λόγος για δημοκρατία και προσφέρεται μια ιδανική εικόνα της, θίγονται θέματα ενεργά ακόμη και σήμερα: το δικαίωμα της αυτοδιάθεσης (habeas corpus) και, στους αντίποδες, η ύβρις που συνιστά η άρνηση των νόμων της φύσης, εδώ η άρνηση της ένωσης με το αρσενικό (φυξανορία), η αινιγματική και αντιφατική φύση του θεού, η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, καθώς επίσης και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει (ασυλία), ακόμη και με κίνδυνο της ίδιας της ακεραιότητάς της. Πρόκειται για την πιο λυρική από τις σωζόμενες τραγωδίες και ίσως από τις πιο δύσκολες στο ανέβασμά τους εξ αιτίας των πολλών προβλημάτων, σκηνικών και ιδεολογικών, που θέτει.

Τρεις ηθοποιοί συνοδευόμενοι από ένα μουσικό, επωμίζονται όλους τους ρόλους και τους πολυπληθείς χορούς των Ικέτιδων, σε μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει τα νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας.

Η ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές

μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου

σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

μουσική και ζωντανή ερμηνεία: Κωστής Βοζίκης

κίνηση: Έφη Δρόσου

φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Διανομή

Χορός Δαναΐδων: Έφη Δρόσου

Δαναός, Κήρυξ, Χορός Θεραπαινίδων: Νικόλας Νικητάκης

Πελασγός, Χορός Θεραπαινίδων: Νίκος Ράμμος

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Παραστάσεις: Δευτέρα 17- Τρίτη 18 και Τετάρτη 19 Ιανουαρίου 2011

ΣΤΙΣ 9.30 μμ

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό)

Οι ομάδες ρήξη οκλαδόν και καλλιτεχνικό αίθριο σύρμα παρουσιάζουν σε μια κοινή βραδιά το χοροθέατρο Delirium Tremens του Δημήτρη Τσιαπκίνη και την performance δύο ιστορίες των Βίκη Καλπάκα- Φιλιώ Λούβαρη, στο Θέατρο OLVIO, Φαλαισίας 7, Βοτανικός, στις 21:00 στις 20 και 21 Ιανουαρίου 2011 για δύο μόνο παραστάσεις.

Με χιούμορ και χορογραφική αυθάδεια ο χαρακτήρας στο σόλο Delirium Tremens μεταμορφώνεται από μια θηλυπρεπή παρουσία σε έναν σκοτεινό γελωτοποιό και τελικά σ’ έναν “μέσο πολίτη”. Μπορούμε να συγκινηθούμε αυθεντικά από αυτό που είμαστε χωρίς επίκριση και να το μοιραστούμε με τους άλλους; Στην performance δύο ιστορίες, εμπνευσμένη από το έργο  “Η νύχτα μόλις πριν από τα δάση” του Μπερνάρ- Μαρί Κολτές, δύο περιπλανώμενοι επικοινωνούν  τη δική τους «εσωτερική ξενιτιά», ονειρεύονται την έξοδό τους από αυτήν και θέτουν μια ερώτηση: τι σημαίνει «δάσος» για τον καθένα από εμάς;

Συντελεστές

δύο ιστορίες	Delirium Tremens
Συγγραφέας: Σύνθεση  της ομάδας, βασισμένη στο έργο “Η νύχτα μόλις πριν από τα δάση” του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές Σύλληψη/ Σύνθεση/ Ερμηνεία: Βίκη Καλπάκα- Φιλιώ Λούβαρη Χορογραφία: Φιλιώ Λούβαρη Κοστούμια: Έλενα Χασαλεύρη Video: Πάνος Κούρτης Παραγωγή: καλλιτεχνικό αίθριο σύρμα Βοηθοί παραγωγής και επικοινωνία: Αναστασία Βασιλοπούλου- Βάσω Γέρου	Χορογραφία/ Χορός/ Σκηνικά: Δημήτρης Τσιαπκίνης Video Art: Maud Martin Κοστούμια: Rose-Marie Melka Φωτισμοί: Jean- Philippe Filleul Παραγωγή: Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Tours και ΥΠ.ΠΟ.Τ. Οργάνωση Παραγωγής και Επικοινωνία: Art Minds/ Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, Άρης Σομπότης

Info:

Ημερομηνίες: 20-21 Ιανουαρίου 2011 στις 21:00

Χώρος: Θέατρο OLVIO, Φαλαισίας 7, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός)

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα 20’)

Εισιτήριο: 15 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6994 097 291

Επικοινωνία: syrma.art.company@gmail.com

Έξι τελευταίες παραστάσεις

της επιτυχημένης παράστασης

«BERLIN ALEXANDERPLATZ» του Alfred Döblin

Μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων, 17 Απριλίου

Τελευταίες έξι παραστάσεις του αριστουργήματος του Άλφρεντ Ντέμπλιν «Berlin Alexanderplatz» από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» σε πανελλαδική πρώτη. Η διασκευή και η σκηνοθεσία είναι του Θωμά Βελισσάρη, και πρωταγωνιστεί η Λίνα Λαμπράκη.

Τελευταίες Παραστάσεις: 8,9,10 & 15, 16, 17 Απριλίου στις 9.00μ.μ., στο χώρο του Θ. Τ. «Ακτίς Αελίου».

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η ιδέα της παράστασης βασίζεται στην επιθυμία του θεάτρου να ερευνά τη θεατρικότητα και άλλων λογοτεχνικών ειδών πέραν των αμιγώς θεατρικών κειμένων. Έχοντας στη μέχρι τώρα πορεία του τρεις παραστάσεις με βάση αυτό το σκεπτικό («Η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα, «Αυτοβιογραφία» του Τόμας Μπέρνχαρντ και «Αλεξάνδρεια-Αθήνα» σε ποίηση Κ. Καβάφη και Κ. Παλαμά) συνεχίζει την αναζήτηση αυτή με το αριστούργημα του Άλφρεντ Ντέμπλιν «Berlin Alexanderplatz». Το σκεπτικό της διασκευής κινείται στην τεχνική του μοντάζ και της επικής αφήγησης του ίδιου του κειμένου, προσπαθώντας να αναδείξει το έντονο σκηνικό του ενδιαφέρον. Από αυτή την διαδικασία δεν μπορεί ασφαλώς να λείπει και η αναφορά στο επικό θέατρο του Μπρεχτ. Στην παράσταση θα προστεθεί μουσική καθώς και ένα ηχητικό σύμπαν- το οποίο ήταν και η επιθυμία του ίδιου του Ντέμπλιν- όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο ίδιος: «στην ιδανική του μορφή το μυθιστόρημα θα έπρεπε να είναι αφηγηματικό και να στοχεύει στην συλλογική εμπειρία»

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Το παράδειγμα του Φραντς Μπίμπερκοπφ. Ένα σκηνικό – θεατρικό πείραμα βασισμένο στο μυθιστόρημα του Άλφρεντ Ντέμπλιν. Πώς ένα έργο 500 σελίδων μπορεί να σταθεί σε μία δίωρη παράσταση; Τι μπορεί να φωτιστεί ; Και ποιά στοιχεία να «διαβαστούν »  εκ νέου; Το Βερολίνο – Αλεξάντερπλατς μπορεί να σημαίνει Θεσσαλονίκη-Πλατεία Αριστοτέλους; Γερμανία 1929-Ελλάδα 2010. Πόση ειρωνεία κρύβει η ανθρώπινη ιστορία; Μήπως και με την βοήθεια του Αγγέλου-Θανάτου η ιστορία φτάνει στο τέλος της; Πιθανόν ο καιρός να αναλάβουμε την ευθύνη των επιλογών μας να έχει έρθει προ πολλού.

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Μετάφραση-Δραματουργική Συνεργασία: Μελίνα Γαρμπή

Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Μουσική: Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καβαλίκα, Μαριάννα Αβραμάκη, Αντιγόνη Φρυδά

Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανάσιος Κολαλάς

Οργάνωση Παραγωγής: Μαριάννα Αβραμάκη, Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

ΔΙΑΝΟΜΗ

Άγγελος-Εβραίος: Λίνα Λαμπράκη

Φραντς: Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Μάτι της Κάμερας-Μπλε Μπάτσος: Νίκος Νικολαΐδης

Λίνα-Τσίλι: Κική Στρατάκη

Εύα-Χήρα: Μαρίνα Γκούμλα

Ράινχολντ: Θωμάς Βελισσάρης

Μίτσε: Θεανώ Αμοιρίδου

Σύνθεση: Γεωργία Τέντα, Βασούλα Δελλή, Αθηνά Γκούμα

Φωνητικά: Πλειάδες

Επιλογή Τραγουδιών: Ευτυχία Καβαλίκα

Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»: Γεωργία Τέντα, Ευτυχία Καβαλίκα, Αθηνά Γκούμα, Βασούλα Δελλή, Ιουλία Ρούτζιου, Στέλλα Γκρήγκοβιτς.

myspace.com/pleiadesthes

pleiades.thessaloniki@gmail.com

Ευχαριστούμε τους μουσικούς: Εύη Νάκου-φλάουτο

Ιάσωνα Ιωάννου-βιολοντσέλο

Δημήτρη Δημητρακόπουλο-σφύριγμα

Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Γεράσης, Νίκος Τσίγκος

Κατασκευή Κοστουμιών: Κική Ιωαννίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Together Design

Εκτύπωση: University Studio Press

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: 26 Δεκεμβρίου 2010

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Παρασκευή- Κυριακή στις 9.00μ.μ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Γενική Είσοδος : 20 €

Φοιτητικό : 15 €

Ομαδικό: 10€ (από 10 άτομα και πάνω)

Οικογενειακό: 15€ (από 4 άτομα και πάνω)

E–mail: aktisaeliou@gmail.com

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΤ.

Με την υποστήριξη του Γερμανικού Ινστιτούτου Goethe Θεσσαλονίκης.

Χορηγοί

University Studio Press

Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης

Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

ΕΡΤ3

9,58

Biscotto

Provoleas.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

“Το ρούχο του γιου που σκοτώθηκε στις αρματοδρομίες” –

Μια παράσταση της Ηλέκτρας του Σοφοκλή

Η σκηνή της  ΟΥΓΚΑ ΚΛΑΡΑ παρουσιάζει τη διπλωματική σκηνοθεσίας του Τριαντάφυλλου Μποσταντζή για το τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, με τίτλο “Το ρούχο του γιου που σκοτώθηκε στις αρματοδρομίες” – Μια παράσταση της Ηλέκτρας του Σοφοκλή.

Εμφανίζονται οι

Ηλέκτρα: Θέμις Θεοχάρογλου

Χρυσόθεμη: Νίκος Ράμος

Κλυταιμνήστρα: Γιώργος Σφυρίδης / Γιώργος Κουτρώτσιος

Αίγισθος: Αναστάσης Παπαδόπουλος

Πυλάδης: Δημήτρης Φουρλής

Ορέστης: Μπάμπης Γκαμπεντάβα

Χορός: Πέτρος Παπαζήσης, Νίκος Μαυράκης,  Έλσα Σίσκου, Νατάσα Χιντζόγλου, Στεργιάννα Τζέγκα

Bοηθός Σκηνοθέτη: Στεργιάννα Τζέγκα

Μετάφραση-Στίχοι τραγουδιών: Φωτεινή Σαπουντζή

Φωτισμοί: Ελένη Θωμαΐδου

Σκηνογραφική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Αγγελική Νικολαΐδου

Σκηνοθεσία-Μουσική τραγουδιών: 30ΦΥΛΛΟΣ ΜΠΟΣΤΑΝΤΖΗΣ

Ζωντανή μουσική παίζει ο σκηνοθέτης

Ημερομηνίες παραστάσεων: Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Απριλίου στις 22:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα.

Χώρος: Θέατρο 3^ος Όροφος της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4,

Τηλ. κρατήσεων: 2310-535747

Είσοδος: Αντί ορισμένης τιμής εισιτηρίου, προτείνεται η ελεύθερη συνεισφορά των θεατών.

ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ

του Hillel Mittelpunkt (Χιλέλ Μίτελπουνκτ)

(Μετάφραση: Κωνσταντίνος Καγιάννης)

Παράταση και νέες ημέρες παραστάσεων

Στο Θέατρο 104 των εκδόσεων Καστανιώτη, Θεμιστοκλέους 104 & Καλλιδρομίου

«Τι είναι δικό μου; Τι δεν είναι;»

«Τι μου ανήκει; Τι όχι;»

«Τι είναι δίκαιο; Τι άδικο;»

«Όλα είναι τόσο μα τόσο απλά…»

Συνεχίζονται με επιτυχία οι παραστάσεις του έργου ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ του Hillel Mittelpunkt σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση με τους Τάσο Νούσια και Μαρλένε Καμίνσκι, στο Θέατρο 104 των εκδόσεων Καστανιώτη.

Από 23 Μαρτίου έως και 15 Απριλίου η παράσταση θα παίζει κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15. Οι παραστάσεις θα ολοκληρωθούν στις 7 Μαΐου, μετά το Πάσχα και ο ακριβής προγραμματισμός τους έχει ως εξής: Τετάρτη 27 έως και Σάββατο 30 Απριλίου στις 21:15 και Τετάρτη 4 έως και Σάββατο 7 Μαΐου στις 21:15.

Το έργο πραγματεύεται τις ζωές 2 ανθρώπων άγνωστων μεταξύ τους, του Άαρον και της Μίρα.

Ο Άαρον, πρώην οδηγός φορτηγών, ζει και εργάζεται στη φάρμα του Άλεξ, αδερφού της Μίρα. Ένα ατύχημα σημάδεψε τη ζωή του. Χάνει την μνήμη του και η μοίρα θέλησε να γνωρίσει τον Άλεξ. Μαζί  του αρχίζει να μαθαίνει τη ζωή από τη αρχή.

Η Μίρα μια γυναίκα που έχει ζήσει τη ζωή της μέσα στον πλούτο και την πολυτέλεια, εγκατέλειψε το πατρικό της πριν 25 χρόνια. Στα παιδικά της χρόνια ο Μιχαήλ Άγγελος σημάδεψε τη ζωή της και από τότε το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει ζωγράφος.

Ο Άλεξ πεθαίνει και η Μίρα επιστρέφει στο πατρικό της τέσσερις μήνες μετά την κηδεία. Εκεί καταλαβαίνει ότι το σπίτι της έχει περάσει στα χεριά του Άαρον, φίλου και συνεταίρου του αδελφού της. Αυτό το σπίτι θα γίνει η αιτία μιας λυσσαλέας διεκδίκησης και για τους δύο.

Η Μίρα χτυπημένη από μια βαριά αρρώστια επιστρέφει στο πατρικό της για να τελειώσει τη ζωή της… «όχι… για να ζωγραφίσει… όχι …για να πεθάνει…»

Η μάχη για το τι είναι δικό μου, τι δεν είναι, τι μου ανήκει, τι όχι, τι είναι δίκαιο, τι άδικο, αρχίζει να ξεδιπλώνεται.

Μπορούν αυτοί οι τόσο διαφορετικοί κόσμοι να «συνυπάρξουν»;

Μπορούν να ζήσουν κάτω από την ιδία «στέγη»;

Δεν είναι εύκολο. Ματώνουν και οι δυο.

Δυο κορμιά απογυμνωμένα μπροστά στη αποκάλυψη της προσωπικής τους αλήθειας.

Ο θάνατος, το τέλος, γίνεται η αιτία και με όπλο την τέχνη, τη ζωγραφική, τα χρώματα καταλαβαίνουν ότι όλα είναι τόσο μα τόσο απλά… «Κοίτα με βαθιά στα μάτια… νιώσε την ψυχή  μου… δώσε μου το χέρι σου και πάμε μαζί… ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΖΩΗΣ».

Ο συγγραφέας του έργου Χιλέλ Μίτελπουνκτ εβραϊκής καταγωγής γράφει ουσιαστικά ένα πολιτικό και βαθιά ανθρώπινο έργο. Οι ήρωες του αντιπροσωπεύουν όλη αυτή την τραγική κατάσταση της διαιρεμένης γης στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ και με αφορμή αυτό μιλάει για όλα τα κράτη που έχουν το ίδιο πρόβλημα. Το έργο του επεκτείνεται και στις απλές ανθρώπινες σχέσεις ξεδιπλώνοντας με μαεστρία όλη την ανθρώπινη παθολογία…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ:                                          ΧΙΛΕΛ ΜΙΤΕΛΠΟΥΝΚΤ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ:                                  ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:                                 ΜΑΝΟΣ ΠΕΤΟΥΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ:         ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΟΤΣΟΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:                                      ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΕΛΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ:                                        ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:                    ΤΑΣΟΣ ΝΟΥΣΙΑΣ, ΜΑΡΛΕΝΕ ΚΑΜΙΝΣΚΙ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:               ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:     ΑΡΗΣ ΣΟΜΠΟΤΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΓΑΛΛΗΣ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:                            ART MINDS – ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΥΝΤΑΡΑΣ, ΔΑΦΝΗ ΜΟΥΣΤΑΚΛΙΔΟΥ

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: MEGA

INFO:

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 17 Φεβρουαρίου 2011

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Από 23 Μαρτίου έως και 15 Απριλίου Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή, στις  21:15. Τετάρτη 27 έως και Σάββατο 30 Απριλίου στις 21:15 και Τετάρτη 4 έως και Σάββατο 7 Μαΐου στις 21:15.

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Σάββατο 7 Μαΐου στις 21:15

ΧΩΡΟΣ: Θέατρο 104 των εκδόσεων Καστανιώτη, Θεμιστοκλέους 104, τηλ. 2103826185

Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια: €15, €10 (Φοιτητικό)

Κρατήσεις θέσεων: 2103826185, www.skoulikia.gr

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου (ARTMINDS) 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: MEGA

Με την υποστήριξη της Ισραηλινής Πρεσβείας

Virtual Press Kit

(φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής)

«O Τσάρλι Τσάπλιν στο θέατρο»

από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη

Μετά την ολοκλήρωση των επιτυχημένων παρουσιάσεων της παράστασης «Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα»,  το θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει στην παιδική σκηνή του ένα μικρό αφιέρωμα Τσάρλι Τσάπλιν (Σαρλώ) με την παράσταση «Ο Τσάρλι Τσάπλιν στο Θέατρο».

Η παράσταση ξεκίνησε, οι ηθοποιοί όμως ακόμα ετοιμάζονται; Οι μικροί θεατές τους βοηθάνε για να ξεκινήσουν όλα πιο γρήγορα. Και είμαστε έτοιμοι.

Στη σκηνή εμφανίζεται το μικρό κουρείο του Τσάρλι Τσάπλιν, αλλά και  ο ίδιος. Στο κουρείο αυτό κουρεύει και ξυρίζει τους πελάτες που τον επισκέπτονται. Δεν ξεχνάει όμως ποτέ τη μία και μοναδική του αγάπη, την όμορφη Τζώρτζια,  που έχει να την δει πάρα πολύ καιρό και την ονειρεύεται συνέχεια. Μετά από μια παράξενη επίσκεψη στο κουρείο, όλα θα αλλάξουν.

Τι δουλειά έχει ο Τσάρλι στο τσίρκο και πως βρέθηκε σε ένα ξένο σπίτι; Ποιος είναι αυτός που  του κάνει την ζωή δύσκολη; θα ξαναδεί την αγαπημένη του και αν ναι θα την πείσει να μείνουνε μαζί;

Μια αυτοσχέδια παράσταση των ηθοποιών με πολύ τραγούδι,  γέλιο, πολλά ακροβατικά και αστεία ευτράπελα! Φυσικά η συμμετοχή των παιδιών είναι πολύτιμη και σε αυτήν την παράσταση.

Ο Τσάρλι Τσάπλιν έρχεται όχι μόνο για τους μικρούς μας φίλους….α λλά και τους μεγάλους!

Συντελεστές

Κείμενο-Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Τσότσος

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Κώστας Καφαντάρης

Φωτισμοί: Μάνος Κόνσογλου

Παίζουν με σειρά εμφάνισης

Γιάννης Τσότσος (Τσάρλι Τσάπλιν)

Κώστας Καφαντάρης (Αστυνόμος, διαχειριστής)

Σίσσυ Ιγνατίδου (Tζώρτζια)

Info

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 10 Απριλίου και Κάθε Κυριακή στις 11.00 π.μ.

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925