Αρχείο κατηγορίας NEWS

Εργαστήρια Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της Ημερίδας

logo-smallΘεσσαλονίκη, 29 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2010

Τα σεμινάρια που πλαισιώνουν την παγκόσμια ημέρα για το θέατρο στην εκπαίδευση 2010 στη Θεσσαλονίκη είναι τα εξής:

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1
29-30 Νοεμβρίου & 1 Δεκεμβρίου 2010
Ώρες: 17.00 – 21.15

“Παίζοντας με τη Γαλλική γλώσσα”
Jean Lataillade,
καθηγητής Ιστορίας και Γεωγραφίας, πρόεδρος της Κρατικής Σκηνής της Roche sur Yon, μέλος του Δ.Σ της ANRAT (Association nationale de Recherche et d’Action théâtrale), συντονιστής του διεθνούς συλλόγου ARTDRALA και εμψυχωτής της Γαλλικής γλώσσας μέσω θεατρικών τεχνικών

Διάρκεια σεμιναρίου : 15 διδακτικές ώρες
Τόπος σεμιναρίου :
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Στρατού 2

Το εργαστήριο απευθύνεται σε καθηγητές γαλλικών και γίνεται σε συνεργασία με το Σύλλογο Καθηγητών Γαλλικής Β. Ελλάδας και το Γαλλικό Ινστιτούτο.


Σύντομη περιγραφή

Θα ερευνηθούν τρόποι που θα επιτρέψουν το διάλογο ανάμεσα στη γαλλική και τη θεατρική γλώσσα. Πώς μπορεί κάποιος να διδάξει μια ξένη γλώσσα, όπως τα γαλλικά, μέσω του θεάτρου; Πώς να χρησιμοποιήσει κανείς το θέατρο στην τάξη για να προσεγγίσει την πραγματικότητα με ένα γλωσσικό εργαλείο που δεν είναι η μητρική γλώσσα των μαθητών; Πώς μπορεί κανείς να μαθαίνει παίζοντας;  Παίζω σημαίνει χαίρομαι, άρα παίζω με τη γαλλική γλώσσα χαίρομαι, επικοινωνώ.

Το εργαστήριο περιλαμβάνει θεατρικές ασκήσεις και παιχνίδια, με παιδαγωγική οπτική.

Δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση γύρω από το θέατρο. Το εργαστήριο μπορεί να παρακολουθήσει κάθε εκπαιδευτικός που θεωρεί το χώρο της γλώσσας χώρο παιχνιδιού.

Βιογραφικό

Ο Jean Lataillade, είναι συνταξιούχος καθηγητής Ιστορίας και Γεωγραφίας, πρόεδρος της Κρατικής Σκηνής της Roche sur Yon, μέλος του Δ.Σ  της ANRAT (Association nationale de Recherche et d’Action théâtrale), συντονιστής του διεθνούς συλλόγου ARTDRALA. Έχει διδάξει σε πολλές χώρες ως εμψυχωτής σε βιωματικά εργαστήρια με στόχο την εκμάθηση της γαλλικής ως ξένη γλώσσα, με τη χρήση θεατρικών τεχνικών. Υπήρξε συνιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Γαλλόφωνου σχολικού θεάτρου για νέους καθώς και σκηνοθέτης και εμψυχωτής ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων.


Κόστος
45 Ευρώ
για τα μέλη του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και τα μέλη του Συλλόγου Καθηγητών Γαλλικής με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
55 Ευρώ
για μη μέλη


Αιτήσεις και τρόπος καταβολής των διδάκτρων:

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να πάρουν πρώτα τηλέφωνοστα 23710 31268 ή 6972819555 (Ντίνα Τσολάκη) και 2310346512 ή 6976793269 (Ιωάννα Τότσιου)  για να ρωτήσουν για τη διαθεσιμότητα θέσεων.

Μετά καταθέτουν επωνύμως το ανάλογο ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και στέλνουν την απόδειξη κατάθεσης και την επισυναπτόμενη αίτηση με τα στοιχεία τους στο φαξ 210 6541600 ή στο E-mail info@theatroedu.gr

Θα δοθούν βεβαιώσεις συμμετοχής.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2
27 Νοεμβρίου 2010
Ώρες: 10.00 – 20.30

“Τραγικός χορός : αφετηρία και προορισμός”
Φίλιππος Τσαλαχούρης
, συνθέτης, καθηγητής της Δραματική σχολής του Ωδείου Αθηνών

Διάρκεια σεμιναρίου : 10 διδακτικές ώρες
Τόπος σεμιναρίου :
Θα ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα σύντομα

Σύντομη περιγραφή
Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν τρόποι διδασκαλίας και μελέτης του τραγικού χορού. Τόσο στην τραγωδία όσο και στην κωμωδία ο χορός αποτελεί το θεματοφύλακα της ποιητικής ουσίας του έργου. Το εργαστήριο περιλαμβάνει ιστορική ανασκόπηση τρόπων και μεθόδων αντιμετώπισης του χορού, κυρίως από τη μουσική πλευρά, με πρακτικά παραδείγματα και ενεργή συμμετοχή.
Στη συνέχεια θα μελετηθούν κάποια από τα πλέον χαρακτηριστικά χορικά ιστορικών παραστάσεων με σκοπό την πλήρη κατανόηση της διαδικασίας από το αρχαίο κείμενο στη μετάφραση, από τη μετάφραση στη μελέτη του λόγου, από την πρόζα στο τραγούδι, από τη μουσική δομή στη σκηνή. Οι συμμετέχοντες είναι απαραίτητο να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.


Βιογραφικό

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στην Κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και χρηματικά βραβεία. Είναι ένας από τους πολυγραφότερους και πλέον δραστήριους συνθέτες της γενιάς του. Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι Τέσσερις Συμφωνίες, μονόπρακτες όπερες, Κοντσέρτα για βιόλακοντραμπάσο, πιάνο, βιολί κ.α. η ελεγεία Σμύρνη, η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό, οι τρεις Λειτουργίες, η καντάτα Cerigo, η Σονάτα για βιολί & πιάνο, τα τέσσερα Κουαρτέτα εγχόρδων, το χορωδιακό Η Γάτα και το φεγγάρι κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν σε πολλές χώρες από κορυφαία μουσικά συγκροτήματα και εκτελεστές. Δίδαξε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» από το 1991 μέχρι το 2005. Έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από σαράντα θεατρικά έργα (Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο κ.α.). Από το Σεπτέμβριο του 2004 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών για το σύνολο του έργου του.


Οργάνωση: Γραφείο Θεσσαλονίκης του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Κόστος σεμιναρίου :
40 Ευρώ
για μέλη του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
50 Ευρώ
για μη μέλη

Αναλυτικό πρόγραμμα:
Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2010
10.00 – 12.00
εργαστήριο
12.00 – 12.30
διάλειμμα
12.30 – 14.30
εργαστήριο
14.30 – 16.00
διάλειμμα
16.00 – 18.00
εργαστήριο
18.00 – 18.30
διάλειμμα
18.30 – 20.30
εργαστήριο

Πληροφορίες: στα τηλέφωνα 2310849065, 6979477928, 2310346512, 6976793269  και στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr

Αιτήσεις και τρόπος καταβολής των διδάκτρων:
Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Οι ενδιαφερόμενοι καταθέτουν επωνύμως το ανάλογο ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και στέλνουν την απόδειξη κατάθεσης και την επισυναπτόμενη αίτηση με τα στοιχεία τους στο Φαξ 2106541600.

Εργαστήρια Αθήνας στο πλαίσιο της Ημερίδας

logo-smallΑθήνα, 25-28 Νοεμβρίου 2010
οργάνωση: γραφείο Αθήνας Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

εμψυχωτές: 
Adam Bethlenfaly
, Ουγγαρία
Tinti Karpinnen, Φιλλανδία
Steven Clark, Γαλλία

Κάθε χρόνο η 27η Νοεμβρίου εορτάζεται σε διεθνές επίπεδο ως Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση οργανώνει για μια ακόμη χρονιά τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας ως ένα ξεχωριστό γεγονός με πολλές εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές θεατρικές δράσεις σε όλη την Ελλάδα.

Στην Αθήνα διοργανώνονται 3 επιμορφωτικά εργαστήρια τα οποία θα εμψυχώσουν δάσκαλοι θεάτρου/δράματος και καλλιτέχνες, που θα βρίσκονται στην Ελλάδα, για να συμμετάσχουν στη συνάντηση του Ευρωπαϊκού Τμήματος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA – Europe) στις 25-28 Νοεμβρίου.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όλους όσοι ασχολούνται με το θέατρο και με την εκπαίδευση: εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθοποιούς και εμψυχωτές νεανικών ομάδων.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1
“Μία ιστορία-πολλές προσεγγίσεις
Adam Bethlenfalvy, ηθοποιός και δάσκαλος θεάτρου, Round Table Theatre in Education Company, Ουγγαρία

22-24 Νοεμβρίου 2010, 18:00-21:30 μ.μ.

Διάρκεια:  13 διδακτικές ώρες
Χώρος: Γραφείο Πανελληνίου Δικτύου  για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Σαρρή 14, Ψυρρή

Περιγραφή του εργαστηρίου

Σε αυτό το τριήμερο εργαστήριο θα διερευνηθούν ποικίλοι εναλλακτικοί τρόποι  με τους οποίους ένας δάσκαλος μπορεί  να δουλέψει θεατρικά  πάνω στην ίδια ιστορία. Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο, μέσα από την κατανόηση και τη σύγκριση διαφορετικών θεωρητικών προσεγγίσεων που χρησιμοποιούν διαπρεπείς δάσκαλοι του θεάτρου/δράματος, θα προβληματιστούν σχετικά με τη διδακτική τους πρακτική και θα έρθουν σε επαφή με νέες τεχνικές, που έχουν σαν στόχο την ενεργή συμμετοχή των μαθητών.
Στο εργαστήριο θα εξετάσουμε πώς να δουλεύουμε  στο πλαίσιο μιας συγκεκριμένης ιστορίας για να διερευνήσουμε  τα θέματα που μας απασχολούν, πώς να χτίζουμε ιστορίες συλλογικά χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές και να χαιρόμαστε τη διαδικασία της δημιουργίας. Επίσης θα εξετάσουμε πώς  μπορούμε να αξιοποιούμε διαφορετικές δραματικές τεχνικές για τη διδασκαλία μαθημάτων όπως της ιστορίας και της λογοτεχνίας ή διαθεματικών εννοιών.
Στις θεωρητικές προσεγγίσεις που θα αξιοποιηθούν περιλαμβάνονται αυτές των Dorothy Ηeathcote, του Gavin Bolton, της Cecily O’Neill και του Jonothan Neelands και δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στις μεθόδους με τις οποίες εμπλέκονται οι  μαθητές ενεργητικά στο δράμα, όπως επίσης και στον τρόπο με τον οποίο οι παραπάνω μέθοδοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διαφορετικά  μαθησιακά περιβάλλοντα.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Adam Bethlenfalvy είναι ηθοποιός και δάσκαλος θεάτρου. Εργάζεται στη Round Table Theatre in Education Company, την πρώτη Θεατροπαιδαγωγική ομάδα της κεντρικής Ευρώπης. Επίσης διδάσκει δράμα σε δημοτικά σχολεία και ηγείται θεατρικής ομάδας μαθητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Έχει εργαστεί για δυο χρόνια στην Αγγλία με τη γνωστή θεατροπαιδαγωγική ομάδα Big Brum TIE Company. Έχει συμμετάσχει στην επιμόρφωση εκπαιδευτικών όλων των βαθμίδων, ενώ τα τελευταία τέσσερα χρόνια συντονίζει τη δράση στοn διεθνή χώρο του Ουγγρικού  Δικτύου για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση.

Κόστος συμμετοχής:

  • 45 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
  • 55  ευρώ για τα μη μέλη

έντυπο αίτησης

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2
“Δημιουργικά θεατρικά παιχνίδια  και αξίες”
Tintti Karppinen
, Θεατροπαιδαγωγός, FIDEA – Φινλανδικός Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2010, ώρα 17:00-21:00
Διάρκεια: 5 διδακτικές  ώρες
Χώρος: “Μικρός Χώρος Τέχνης”, Ιθώμης 63,16561, Άνω Γλυφάδα
Τηλ: 210 9605199

Περιγραφή του  εργαστηρίου

Στο εργαστήριο θα μελετήσουμε μέσα από πρακτικές ασκήσεις τις αξίες  και τη  δημιουργικότητα που εμπεριέχονται στο θέατρο και στα παιχνίδια. Κάθε μια από τις θεατρικές ασκήσεις μπορεί να αποτελέσει ένα μικρό μάθημα για θετική συμπεριφορά και για συνεργασία, αν τις οργανώσουμε και τις προγραμματίσουμε προσεκτικά έτσι ώστε να μην περιθωριοποιείται κανένας και να μη τις βιώνει λανθασμένα ως ανταγωνιστικές. Θα παίξουμε παιχνίδια, τα οποία έχουν σχεδιαστεί προκειμένου να βοηθήσουν τους δασκάλους να αντλήσουν από τις δικές τους εμπειρίες και να χρησιμοποιήσουν τα παιχνίδια που ήδη γνωρίζουν.
Πάρα πολλά παιδιά και ενήλικες δεν μπορούν να αντιληφθούν την πραγματική έννοια του παιχνιδιού. Προσλαμβάνουν όλα τα παιχνίδια ως αληθινές μάχες, όπου η νίκη είναι πιο σημαντική από το κοινωνικό γεγονός, από τη συνεργασία και τη διασκέδαση. Τα περισσότερα παιχνίδια μας διδάσκουν τη σημασία του να είναι κανείς καλύτερος, δυνατότερος, πιο γρήγορος ή πιο έξυπνος από τους άλλους. Είναι, όμως, πιο σημαντικό να καταλάβουμε ότι μόνο αν παίζουμε, δημιουργούμε και δουλεύουμε συλλογικά, μπορούμε και να διασκεδάζουμε  πραγματικά.
Το θέατρο μας βοηθά να πούμε την ιστορία μας και να μελετήσουμε τις αξίες της ζωής μας, έτσι ώστε να μπορούμε να τις μοιραστούμε με ασφάλεια και σεβασμό. Αν μπορούμε να διδάξουμε τα παιδιά πώς να εκφράζουν ελεύθερα τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις αντιλήψεις τους για τη ζωή και τις αξίες χωρίς βία, τότε όλοι μπορούμε να μάθουμε να μοιραζόμαστε και να καταλαβαίνουμε τους ανθρώπους που εκφράζουν διαφορετικές σκέψεις και αντιλήψεις για τη ζωή και να συνυπάρχουμε ειρηνικά.

Βιογραφικό σημείωμα

Η Tintti Karppinen είναι θεατροπαιδαγωγός, ειδικευμένη στο κοινωνικό θέατρο/δράμα, την ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων και το Θέατρο στην Εκπαίδευση για την Ειρήνη. Επιμορφώνει εκπαιδευτικούς, νοσοκόμες, κοινωνικούς λειτουργούς κ.ά. Στην Ακαδημία Θεάτρου στη Φινλανδία διδάσκει σε εργαστήρια που απευθύνονται σε διαφορετικές ομάδες ανθρώπων. Έχει διατελέσει πρόεδρος(1974-1984) και αντιπρόεδρος (1984-2002) του FIDEA (Φινλανδικός Οργανισμός για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση) τον οποίο εκπροσωπεί στον IDEA από το 2002 έως σήμερα. Στον IDEA(International Drama/Theatre and Education Association) έχει διατελέσει μέλος της Εκτελεστικής Επιτροπής (1995-1998), αντιπρόεδρος (1998 – 2001), αντιπρόεδρος της Επιτροπής Γενικής Συνέλευσης (2001-2004 και 2004-2007) και της Οικονομικής Επιτροπής (2007-2010 και 2010-2013), καθώς και συντονίστρια του IDEA Europe (από το 2006 έως σήμερα). Υπήρξε σύνεδρος και εισηγήτρια σε συνέδρια των AITA/IATA, ASSITEJ, EU, IDEA, ITI, InSEA, UNESCO και κύριος οργανωτής των συνεδρίων «European Arts in Education – Cooperation over Borders 2003» (οργάνωση IDEA/IDEA/UNESCO), ομιλήτρια και εκπρόσωπος στα συνέδρια της UNESCO για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση. καθώς και σε τοπικά σεμινάριο ανά τον κόσμο από το 1995. To 2009 της απονεμήθηκε το Διεθνές βραβείο για τη Συνεισφορά στην Ανάπτυξη του Θεάτρου στην Εκπαίδευση.

Κόστος συμμετοχής:

20  ευρώ

έντυπο αίτησης

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3
“Το θέατρο/δράμα ως εργαλείο στη διδασκαλία των ξένων γλωσσών: μια πρόταση”
Steven Clark
, δάσκαλος θεάτρου και ξένων γλωσσών, Γαλλία

Κυριακή 28, Δευτέρα29, Τρίτη 30 Νοεμβρίου 2010, ώρα 17:00-21:00
Διάρκεια: 15 διδακτικές ώρες
Χώρος: Κέντρο Γέναθλον, Φθιώτιδος 24, Αμπελόκηποι, Αθήνα

Περιγραφή του  εργαστηρίου

Στο εργαστήρι αυτό εφαλτήριό μας στην προσέγγιση των ξένων γλωσσών, και συγκεκριμένα της αγγλικής γλώσσας, είναι το θέατρο/δράμα, και μάλιστα μέσω της τριπλής του ιδιότητας: ως καλλιτεχνικής έκφρασης, ως παραστατικής τέχνης και ως παιδαγωγικού εργαλείου, διότι μας βοηθάει να συνδέσουμε τη γλώσσα/λόγο με τον ήχο και τον ρυθμό που αυτή παράγει και να συνειδητοποιήσουμε τόσο τη σωματική όσο και την ποιητική διάστασή της. Η σωματική «έκθεση» του ηθοποιού στον σκηνικό χώρο, καθώς αυτός  καλείται να αρθρώσει λόγο, θα είναι οδηγός μας για τη δράση που θα πρέπει να αναλάβει ο μαθητής μέσα στην τάξη, προκειμένου να «μεταδώσει» σημαντικά μηνύματα προς άλλους αποδέκτες, χρησιμοποιώντας τις αισθήσεις του και βασιζόμενος στα συναισθήματά του. Μέσα από την ασφάλεια της θεατρικής «μάσκας» και του θεατρικού παιχνιδιού, οι μαθητές, οι έφηβοι αλλά και οι ενήλικες καλούνται να εξερευνήσουν τον άγνωστο κόσμο μιας ξένης γλώσσας.
Το εργαστήριο είναι μια γιορτή της γλώσσας μέσω της εξερεύνησης της ταυτότητας των συμμετεχόντων και της δυναμικής της ομάδας. Συγκεκριμένα, σε αυτό το εργαστήρι: θα γιορτάσουμε την ταυτότητά μας με αφορμή το όνομά μας. Με παιχνιδιάρικη διάθεση και μέσω της γλώσσας και των ήχων της, που προκαλούν δονήσεις στο κορμί μας,  θα γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας αλλά και τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας. Θα ισχυροποιήσουμε την ενότητα της ομάδας μέσα από τον ήχο και την κίνηση φροντίζοντας για την τέλεια εναρμόνιση λόγου και κίνησης. Θα γιορτάσουμε τη γνωριμία μας με τους άλλους ανθρώπους και θα χρησιμοποιήσουμε τη γλώσσα, για να περιπλανηθούμε σε ένα άγνωστο τοπίο προκειμένου να το εξερευνήσουμε με άνεση και ελευθερία. Θα χαρούμε τη μεταξύ μας επικοινωνία μέσω λέξεων και σύντομων φράσεων που θα ανταλλάξουμε μεταξύ μας. Το στοίχημά μας εδώ είναι η αυθεντική επικοινωνία, η φιλική ανταλλαγή και η ευχαρίστηση που προκύπτει από την εκφορά των σωστά αρθρωμένων λέξεων. Θα διασκεδάσουμε με την αμοιβαία ανταλλαγή μιας μακράς «γλωσσικής διάρροιας». Πρόκειται για έναν εξαιρετικά διασκεδαστικό και ανορθόδοξο τρόπο για να ερευνήσει κανείς την λειτουργία της γλώσσας. Με αφετηρία μας τους άναρθρους ήχους, θα δημιουργήσουμε, στη συνέχεια, μηνύματα μεστά νοήματος. Θα ξεκαρδιστούμε χρησιμοποιώντας «βρισιές». Πρόκειται για έναν καταπληκτικό τρόπο με τον οποίο μπορεί να έρθει κανείς σε αντιπαράθεση με τον συμπαίκτη του, όπου η έκφραση συναισθημάτων αποσυνδέεται από το νόημα των λέξεων. Εξαιρετικό επίσης παιχνίδι για την εκμάθηση νέου λεξιλογίου! Θα γευτούμε τη χαρά που δημιουργεί ο συνδυασμός της εκφοράς του λόγου και της ανακάλυψης του «σκηνικού» χώρου. Με αφετηρία μας το θεατρικό παιχνίδι θα «παραμορφώσουμε» τις λέξεις με έναν όμορφο και δημιουργικό τρόπο. Εδώ συνδυάζονται ο χώρος, η κίνηση, η ένταση και η ποιητικότητα της γλώσσας. Τέλος, θα απολαύσουμε τις έντονα εκφρασμένες συναισθηματικές καταστάσεις. Εδώ θα έχουμε να κάνουμε με ελάχιστες λέξεις αλλά με έντονη τη γλώσσα του σώματος.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Steven Clark διδάσκει Αγγλικά και Θέατρο σε σχολείo της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και σε κολέγιο επιμόρφωσης εκπαιδευτικών αξιοποιώντας το θέατρο και τις τέχνες γενικότερα ως εργαλείο για τη διδασκαλία ξένων γλωσσών. Μεγάλωσε  σε δίγλωσση οικογένεια, πράγμα που προσδιόρισε τα ενδιαφέροντά του, που αφορούν  τα παιδαγωγικά οφέλη από τις διαπολιτισμικές ανταλλαγές και την πολυπολιτισμικότητα. Υπήρξε Υπεύθυνος Προγραμμάτων του IDEA (2004-2010). Είναι Πρόεδρος της επιτροπής της Γενικής Συνέλευσης του IDEA (2010-2013), μέλος της οργανωτικής επιτροπής του διεθνούς συνεδρίου του ΙDEA στο Παρίσι το 2013 και εκπρόσωπος της Γαλλικής Ένωσης για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση (ANRAT). Τα τελευταία 25 χρόνια ειδικεύεται στο σχεδιασμό προγραμμάτων ανταλλαγής μαθητών που αξιοποιούν το θέατρο στην εκπαίδευση. Οργανώνει και εμψυχώνει εργαστήρια για Βρετανούς και Γάλλους καθηγητές Θεατρικής Αγωγής και καλλιτέχνες. Υλοποιεί διαπολιτισμικές ανταλλαγές σε ευρωπαϊκές και σε εκτός Ευρώπης χώρες, συνδυάζοντας καλές πρακτικές διδασκαλίας της θεατρικής αγωγής και της γλωσσικής διδασκαλίας. Τα τελευταία τρία χρόνια διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Ρουέν, στο τμήμα αρχικής επιμόρφωσης εκπαιδευτικών. Είναι μέλος του εθνικού Δικτύου Γαλλικών Πανεπιστημίων που ασχολείται με  την έρευνα στο χώρο της διδακτικής των ξένων γλωσσών μέσα από το θέατρο/δράμα και τις παραστατικές τέχνες. Συμμετέχει στο σχεδιασμό μεταπτυχιακού προγράμματος επιμόρφωσης εκπαιδευτικών στη χρήση του θεάτρου/δράματος για τη διδασκαλία των Αγγλικών, Γερμανικών και Ισπανικών ως ξένων γλωσσών.

Κόστος συμμετοχής:

  • 45 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2010
  • 55  ευρώ για τα μη μέλη

έντυπο αίτησης

Δηλώσεις συμμετοχής:
Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας σύμφωνα με την ημερομηνία κατάθεσης του ποσού. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να καταθέσουν επωνύμως το ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και να στείλουν συμπληρωμένο το έντυπο της αίτησης στο ΦΑΞ:210-6541600

Πληροφορίες στο τηλέφωνα 210 6541600  Δευτέρα, Τρίτη και Παρασκευή 11.00-18.00.

Για εγγραφές μελών στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στην ιστοσελίδα 
www.TheatroEdu.gr
> ποιοι είμαστε >  μέλη – εγγραφές

Πρόσκληση σε συνέντευξη τύπου Μικρό Φεστιβάλ 3

logo MIKRO FESTIVAL3webΠρόσκληση σε συνέντευξη τύπου

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

«μικρό φεστιβάλ 3»

«Μικρό Φεστιβάλ 3»

Φεστιβάλ Εναλλακτικών Θεατρικών Σχημάτων

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα σας προσκαλεί σε συνέντευξη τύπου

την Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου 2010 και ώρα 12:00

στο φουαγιέ του Θεάτρου 3ος Όροφος της

Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4,

για την παρουσίαση του «Μικρού Φεστιβάλ 3»

που πραγματοποιείται κατά το διάστημα 1-31 Οκτωβρίου 2010

με πρωτοβουλία της Ούγκα Κλάρα

στο πλαίσιο των 45ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης

Με εκτίμηση

για την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

Δημήτρης Σακατζής, καλλιτεχνικός διευθυντής

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni73@gmail.com, dafni.artminds@gmail.com

Ετήσια συνάντηση μελών Ευρωπαϊκού τμήματος IDEA

logoIDEAετήσια συνάντηση μελών Ευρωπαϊκού τμήματος IDEA

Αθήνα, 25-28 Νοεμβρίου 2010

οργάνωση-φιλοξενία: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση θα φιλοξενήσει τη συνάντηση εκπροσώπων των φορέων του Ευρωπαϊκού Τμήματος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA–Europe) στην Αθήνα από 25-28 Νοεμβρίου που θα λειτουργήσει συμπληρωματικά στον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
Σαράντα περίπου εκπρόσωποι από 20 ευρωπαϊκές χώρες θα πάρουν μέρος στη συνάντηση αυτή με στόχο:

  • να συζητήσουν και να αναπτύξουν κοινές πρωτοβουλίες που θα λάβουν υπόψη τους την κρίσιμη διεθνή κατάσταση και θα ενισχύσουν τη συνεργασία για δραστηριότητες σχετικές με το Θέατρο και την Εκπαίδευση
  • να ανταλλάξουν δείγματα καλής πρακτικής που αξιοποιεί το Θέατρο σε εκπαιδευτικούς χώρους όπου δραστηριοποιούνται παιδιά νέοι
  • να ενισχύσουν το υποστηρικτικό κλίμα για το Θέατρο ως Εκπαίδευση σε κάθε χώρα.
  • να επεξεργαστούν τα συμπεράσματα από τα Διεθνή Συνέδρια για τις Τέχνες κα την Εκπαίδευση και κυρίως των Συνεδρίων για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση που οργάνωσε η UNESCO (Λισαβόνα 2006, Σεούλ 2010) και να διερευνηθούν ποιες προοπτικές παρουσιάζονται στην Ελλάδα και την υπόλοιπη Ευρώπη.
  • να έρθουν σε επαφή με τα συμπεράσματα και τις προτάσεις που θα γίνουν στη συνάντηση του IDEA Europe όσοι πάρουν μέρος του σε Ημερίδες στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη στις 27 και 28 Νοεμβρίου
  • να εκδοθεί «Ευρωπαϊκό Εγχειρίδιο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση» από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και τον IDEA.

Στο πλαίσιο της συνάντησης αυτής, αλλά και της κορύφωσής της, που είναι η Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (27 Νοεμβρίου), θα λάβουν χώρα και βιωματικά σεμινάρια από διακεκριμένους παιδαγωγούς/εμψυχωτές/καλλιτέχνες, σε 3 πόλεις της Ελλάδας.

Περισσότερες πληροφορίες θα αναρτώνται στην επίσημη ιστοσελίδα του ΔΙΚΤΥΟΥ:

www.TheatroEdu.gr.

Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές, Αθήνα

2010_worlddayTEathensΑθήνα, 27 Νοεμβρίου 2010

«Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές»

(Ομιλίες, Παρουσιάσεις, , Στρογγυλό Τραπέζι, Φιλμ, Καλλιτεχνικές Παρεμβάσεις)

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
σε συνεργασία με το Διεθνή Οργανισμό για το Θέατρο στην Εκπαίδευση-Ευρωπαϊκό Τμήμα (IDEA EUROPE)

Τόπος: Πολιτιστικός χώρος Ακαδήμεια, Μαραθωνομάχων 8, Ακαδημία Πλάτωνος
(100 μέτρα από τη διασταύρωση της Λεωφ. Αθηνών-Καβάλας με τη Σπύρου Πάτση)

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τη συμβολή του Γραφείου της Αθήνας, οργανώνει την ετήσια επιστημονική φθινοπωρινή Ημερίδα του στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Μαζί με τους εκπροσώπους του  Ευρωπαϊκού Τμήματος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA – Europe) θα γιορτάσουμε στην Αθήνα και θα συζητήσουμε τα ακόλουθα θέματα:

  • Νέες προοπτικές για τα προγράμματα σπουδών στο σχολείο
  • Εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιήθηκαν και προγράμματα που υλοποιούνται
  • Tι ορίζει «Ο Οδικός Χάρτης για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση» της Unesco
  • Eξελίξεις στο χώρο του Θεάτρου στην Εκπαίδευση στην Ευρώπη
  • Συνάντηση των τεχνών σε στρογγυλό τραπέζι

Εκπρόσωποι φορέων της εκπαίδευσης και των τεχνών, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικοί, θεατρολόγοι είναι καλεσμένοι μας για να ανταλλάξουμε απόψεις και να σχεδιάσουμε μια ολοκληρωμένη πορεία προς τη γνώση μακριά από τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην ακινησία και την κίνηση, το πνεύμα και την ψυχή.

Γιορτάζουμε λοιπόν, και όλα αυτά θα τα βιώσουμε μέσω πολλών ερεθισμάτων τέχνης που η αλήθεια τους θα μας φέρει πιο κοντά στην κατανόηση της δικής μας αλήθειας: Παρέα  με αρλεκίνους και κλόουν, με την προβολή  φιλμ που ενώνει πολιτισμούς.
Η είσοδος στην Ημερίδα είναι ελεύθερη
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΗΜΕΡΙΔΑΣ

09.00 – 09.30 Γραμματεία: Εγγραφές στην Ημερίδα
09.30 – 9.45: Έναρξη με τον … Αρλεκίνο
Mario Gallo – σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, παιδαγωγός

Α’ ΜΕΡΟΣ

09.45-10.05: «Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση – θέατρο/δράμα για τα παιδιά και τους νέους σε κάθε γωνιά της γης»
Patrice Baldwin, πρόεδρος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)
10.05–10.25: «Προγράμματα και εφαρμογές του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση»
Μπέττυ Γιαννούλη, πρόεδρος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην εκπαίδευση
10.25-10.45: «Προγράμματα σπουδών υποχρεωτικής εκπαίδευσης: μικρά και μεγάλα διλήμματα»
Βασίλης Τσελφές, Καθηγητής Τ.Ε.Α.Π.Η.
10.45–11.25: «Οδικός χάρτης για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση- από τη Λισσαβώνα στη Σεούλ»
Joachim Reiss, πρόεδρος του Γερμανικού Οργανισμού για το Δράμα/Θέατρο στην Εκπαίδευση, μέλος συντονιστικής επιτροπής IDEA Europe
11.25- 11.45: Διάλειμμα

Β’ ΜΕΡΟΣ

11.45–12.15: «Θέατρο και Εκπαίδευση στην Ευρώπη. Εξελίξεις, προτάσεις, Παγκόσμιο Συνέδριο IDEA – Παρίσι 2013»
Steven Clark, εκπρόσωπος της ANRAT σε διεθνές επίπεδο, πρόεδρος της επιτροπής της Γενικής Συνέλευσης του IDEA (2010-2013) & 
Daniele Naudin, συντονίστρια Παγκόσμιου Συνεδρίου IDEA 2013

12.15 – 13.15: Στρογγυλό Τραπέζι, «Η διδασκαλία και οι δραστηριότητες των τεχνών στο εκπαιδευτικό σύστημα»
συντονισμός: Μένης Θεοδωρίδης, σκηνοθέτης κινηματογράφου
Συνομιλούν:
Νίκος Γκόβας, εκπαιδευτικός θεάτρου,
Παύλος Χαραμής, πρόεδρος ΚΕΜΕΤΕ,
Καλιόπη Κύρδη, Υπεύθυνη Πολιτιστικών Θεμάτων, Δ/νσης Π.Ε. Α/ Αθήνας,
Ελπίδα Πανονίδου, εικαστικός

13.15-13.45: Συζήτηση-παρεμβάσεις

13.45–14.00: «Mα καλά τι είπαμε»; Ο κλόουν παρουσιάζει την ημερίδα μας
Koldo Vio, ηθοποιός παιδαγωγός

14.00-14.20: «Φτου Ξ -ελευθερία για όλους»,
ταινία της Κλειώς Φανουράκη, θεατρολόγου, σκηνοθέτη.
Χορός και παιχνίδι σπάνε τους γλωσσικούς φραγμούς και γίνονται μέσο επικοινωνίας πολιτισμών και παραδόσεων σε ένα παραθαλάσσιο χωριό της Κρήτης.

Ευχαριστούμε την Ταϊσια Ρακ, μαθήτρια της Β’ τάξης του Λυκείου Λιμένα, Θάσου, που δημιούργησε το κεντρικό σχέδιο της αφίσας.

 

Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές, Θεσσαλονίκη

2010_worldday_TE_thess«Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση:

χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές»

ετήσια επιστημονική φθινοπωρινή Ημερίδα

από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Θεσσαλονίκη, Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2010

Αίθουσα  Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Λέοντος Σοφού 16

09:30- 15.00

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τη συμβολή του Γραφείου της Θεσσαλονίκης, οργανώνει την ετήσια επιστημονική φθινοπωρινή Ημερίδα του στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση  με τίτλο «Θέατρο και Τέχνες στην Εκπαίδευση: χαρτογραφώντας το τοπίο, φωτίζοντας τις προοπτικές»

Νέες προοπτικές για τα προγράμματα σπουδών στο σχολείο

Εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιήθηκαν και προγράμματα που υλοποιούνται

Tι ορίζει «Ο Οδικός Χάρτης στην Εκπαίδευση» της Unesco

Eξελίξεις στο χώρο του Θεάτρου στην Εκπαίδευση στην Ευρώπη

Συνάντηση των τεχνών σε στρογγυλό τραπέζι.

Εκπρόσωποι φορέων της εκπαίδευσης και των τεχνών, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικοί, θεατρολόγοι  είναι καλεσμένοι μας για να ανταλλάξουμε απόψεις και να σχεδιάσουμε μια ολοκληρωμένη πορεία προς τη γνώση μακριά από τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στην ακινησία και την κίνηση, το πνεύμα και την ψυχή.

Στο πλαίσιο της Ημερίδας θα πραγματοποιηθεί ένα δεκάωρο βιωματικό εργαστήριο με θέμα: «Τραγικός χορός : αφετηρία και προορισμός» με τον Φίλιππος Τσαλαχούρη, συνθέτη, καθηγητή της Δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών και ένα δεκαπεντάωρο βιωματικό σεμινάριο «Παίζοντας με τη Γαλλική γλώσσα» με τον Jean Lataillade, εμψυχωτή της Γαλλικής γλώσσας μέσω θεατρικών τεχνικών. Το εργαστήριο απευθύνεται σε καθηγητές γαλλικών.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Είδος: Επιστημονική ημερίδα

Διοργανωτής: Γραφείο Βόρειας Ελλάδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ημερομηνία: Κυριακή 28 Νοεμβρίου 2010

Ώρες: 09:30- 15.00

Χώρος: Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Λέοντος Σοφού 16

Απευθύνεται σε: εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, καθώς και σε καλλιτέχνες, σπουδαστές και επαγγελματίες που ενδιαφέρονται ενεργά για τις παραστατικές τέχνες και την εκπαίδευση

Για περισσότερες πληροφορίες: www.TheatroEdu.gr, info@theatroedu.gr

Η είσοδος στην Ημερίδα είναι ελεύθερη.


Πρόσκληση σε συνέντευξη τύπου Το Τάβλι σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου

tavli 1 web

Θεσσαλονίκη, 10/9/2010

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ

Σας προσκαλούμε σε  συνέντευξη  Τύπου  με την ευκαιρία της πρεμιέρας του έργου Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαϊδη σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου, την Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου 2010 και ώρα 12:00 στο Θέατρο Έξω από τα Τείχη, Πανεπιστημίου 2, Ευαγγελίστρια, όπου και θα παρουσιαστεί το έργο στη Θεσσαλονίκη από 17 Σεπτεμβρίου και για 15 παραστάσεις.

Για την παράσταση

Άρης Ρέτσος

Γιάννης Παπαϊωάννου

Βασίλης Νανάκης

Για το Θέατρο Έξω από τα Τείχη

Γιάννης Περδίκης

Καίτη Σαμαρά

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με τον ΑΡΗ ΡΕΤΣΟ

foto 3smallΣΕΜΙΝΑΡΙΟ με τον ΑΡΗ ΡΕΤΣΟ

Ο Άρης Ρέτσος οργανώνει σεμινάριο στο

ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ

με θέμα:

«ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ»

Το σεμινάριο 40 ωρών θα διεξαχθεί στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ,

από 20 Σεπτεμβρίου μέχρι 15 Οκτωβρίου 2010,

Το σεμινάριο απευθύνεται σε:

Ηθοποιούς, Σπουδαστές Δραματικών Σχολών και Φοιτητές Θεατρολογίας.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να είναι μέχρι 30 ετών.

Κόστος Σεμιναρίου 180 Ευρώ

Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο επικοινωνίας στην ηλεκτρονική διεύθυνση: proseggiseis@yahoo.gr

Θέατρο Έξω από τα Τείχη 2010

IMG_9919awebΘέατρο Έξω από τα Τείχη

Προγραμματισμός παραστάσεων για το 2010

Το «θέατρο έξω από τα τείχη» για την ερχόμενη θεατρική περίοδο  έχει προγραμματίσει να παρουσιάσει τις παρακάτω αναφερόμενες παραστάσεις:

Από Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου: «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαϊδη σε σκηνοθεσία Άρη Ρέτσου

Δύο άνδρες, ο Φώντας και ο Κόλιας ( Βασίλης Νανάκης και Γιάννης Παπαϊωάννου αντίστοιχα), ανάμεσα σε μια παρτίδα τάβλι ένα ζεστό απόγευμα καλοκαιριού, παίζουν μια γυναίκα στα ζάρια, ενώ ακολουθούν το δικό τους όνειρο, ένα «greek dream» όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης. «Πρόκειται για δύο τύπους που έχουν φθάσει στην κατώτερη ένδεια και σκέφτονται να πλασάρουν την Καλλιόπη για να βγάλουν λεφτά. Βρίσκονται κάτω από μια πέτρα που πάει να τους συνθλίψει και εκείνοι οραματίζονται»«Αν θέλεις να εκμεταλλευθείς έναν άνθρωπο, βοήθησέ τον….».

Ο ένας τακτικός, καθαρός, ορθολογιστής. Ο άλλος παρορμητικός, συναισθηματικός, ονειροπόλος.

Και ο αγώνας ανάμεσά τους θα είναι μέχρις εξόντωσης.

Από Παρασκευή 22 Οκτωβρίου: «Χρυσόθεμις» του Γιάννη Ρίτσου

Με την ηθοποιό Καίτη Χρονοπούλου σε επιμέλεια – σκηνοθεσία Απόστολου Αποστολίδη

Ο Γιάννης Ρίτσος ξεκίνησε ποιητικό του κείμενο ” Χρυσόθεμις” το 1967 στην Γυάρο και το ολοκλήρωσε το 1970 στην Σάμο.

Η Χρυσόθεμις μας καθιστά κοινωνούς στις δικές της τραγικές μνήμες που την δένουν με την δυναστεία των Ατρειδών. Γεγονότα πολιτικά, κοινωνικά, η οικογενειακή και η προσωπική της ζωή, την φορτώνουν συναισθήματα και ευθύνες που την οδηγούν στην μοναξιά, στην ενοχή, στον συμβιβασμό…

Από Πέμπτη 18 Νοεμβρίου:   «ΧΕΡ ΚΟΛΠΕΡΤ»

Επαναλαμβάνεται η επιτυχημένη θεατρική παράσταση της περασμένης περιόδου.

Ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης σκηνοθετεί με “ακραίο τρόπο”, τη  μαύρη κωμωδία μυστηρίου «Χερ Κόλπερτ», του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Νταβίνι Γκίζελμαν.

Το έργο γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ΄90 αποτελεί μια πικρή  διαπίστωση για την ωμή βία ως αποτέλεσμα της μικροαστικής ανίας και πλήξης. Οι εξωφρενικές κωμικές στιγμές αναδεικνύουν την κενότητα της καθημερινότητας, το αδηφάγο κυνήγι της επιτυχίας και την ανικανότητα διαχείρισης του ελεύθερου χρόνου μας.

Το Θέατρο Έξω από τα Τείχη μας καλεί να μπούμε σε ένα παιχνίδι τρόμου και ίντριγκας ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό και να διασκεδάσουμε  τις φοβίες της σύγχρονης ζωής μας με γέλιο… μέχρι θανάτου.

Η σκηνοθεσία του «Χερ Κόλπερτ» ανήκει στο Δαμιανό Κωνσταντινίδη.

Παίζουν οι: Καίτη Σαμαρά, Γιάννης Περδίκης, Βάλια Μωραϊτοπούλου, Μπάμπης Τίγκας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης.

ΜΟΥΓΓΑΦΟΝ-ΟΙ

Στις αρχές του νέου χρόνου, τον Ιανουάριο του 2011, θα παρουσιαστεί το έργο «ΜΟΥΓΓΑΦΟΝ-ΟΙ», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη.

Εμπνευσμένο από τις τεχνικές του βωβού κινηματογράφου πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία χωρίς λόγια αλλά με πολλή τρέλα που μπορούν να την παρακολουθήσουν όλοι. Ίντριγκες, παράνομα πάθη, αλλεπάλληλοι φόνοι. Εν ολίγοις, ό,τι απασχολεί την κοινωνία σήμερα. Με μουσική ”ραγκ-τάιμ”, γρήγορους ρυθμούς, έντονη δράση. Μια παράσταση βασισμένη στην τεχνική του μπουρλέσκ, στην εκφραστικότητα των ηθοποιών και στο σωματικό θέατρο.

Σενάριο-σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης,

Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Φωτογραφίες: Σοφία Ζωντανού

Μακιγιάζ: Αγγελική Στουρνάρα

Ειδικές κατασκευές: Αθηνά Στάμου

Μουσικές επιλογές: Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Καίτη Σαμαρά, Πόπη Χατζηκώστα

Κινηματογραφική λήψη: Εύη Μαυρομάτη

Παίζουν: Βάλια Μωραϊτοπούλου, Θοδωρής Παπαδόπουλος, Καίτη Σαμαρά, Μπάμπης Τίγκας, Πόπη Χατζηκώστα Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Αντώνιος και Κλεοπάτρα Workshop κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων

Antonios kai KleopatrawebΑντώνιος και Κλεοπάτρα

Workshop κινητικής έρευνας και προσέγγισης ρόλων

με την  χορογράφο Αναστασία Θεοφανίδου

Σε ένα workshop που είχε διάρκεια 40 ώρες, μια ομάδα ηθοποιών με την καθοδήγηση της Αναστασίας Θεοφανίδου, ξεκίνησε μία διαδικασία προσέγγισης αυτών των δύο σημαντικών θεατρικών ρόλων έχοντας για αφετηρία το σώμα και παίρνοντας τα ερεθίσματα από το έργο του Σέξπηρ «Αντώνιος και Κλεοπάτρα».  Διαδικασία που είχε μεγάλο ενδιαφέρον και άνοιξε δρόμους για μια συνέχεια στο μέλλον.

Θεωρώ σημαντικό και πολλές φορές πολύ πιο άμεσο και σίγουρο το αποτέλεσμα όταν ο ηθοποιός που καλείται να παίξει ένα μεγάλο και σύνθετο ρόλο, ξέρει να βρει το σώμα και την κίνηση του ρόλου στο ξεκίνημα της διαδικασίας.  Αυτό προσπάθησα να διδάξω στους ηθοποιούς που  ανταποκρίθηκαν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Αναστασία Θεοφανίδου

Σ’αυτό το πρώτο στάδιο δουλειάς που βρισκόμαστε θα θέλαμε να έχουμε μία ανοιχτή συνομιλία με όποιον ενδιαφέρεται. Ανοίγουμε τις τελευταίες συναντήσεις μας που θα γίνουν στις 23,24 και 25 Νοεμβρίου στις 10μμ στο χώρο του Σχήματος στην Πλάτωνος 35 τηλ. 2310823444

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Ευστράτιος Ανούδης, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Ανέτα Λιάπτση, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Νίκος Νικολαϊδης,  Αναστάσης Παπαδόπουλος,   Κική Στρατάκη.

Για το Σχήμα Εκτός Άξονα

Αναστασία Θεοφανίδου, Νίκος Βουδούρης

ΦΥΛΛΑ ΤΗΣ

poster_fylla tis-webΦΥΛΛΑ ΤΗΣ

του Ανδρέα Φλουράκη

με τη Λίλα Καφαντάρη

10-20 Μαρτίου 2011

στο Θέατρο 3ος Όροφος της Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4

Μια γυναίκα κάνει τον απολογισμό της για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη.

Η Λίλα Καφαντάρη μετά από χρόνια, επιστρέφει στο θέατρο ερμηνεύοντας ένα μονόλογο δυνατών συγκινήσεων. Υποδύεται μια ηρωίδα που θα μπορούσε να είναι η γυναίκα της διπλανής πόρτας που ισορροπεί μεταξύ ζωής και εγκατάλειψης με αυθορμητισμό, νεανικότητα και μια ιδιάζουσα, ενστικτώδη σοφία.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης δημιουργεί μια παράσταση αμιγώς θεατρική με βασικά συστατικά τον ηθοποιό και το κείμενο με πρόθεση να μεταφέρει το θεατή κυριολεκτικά μέσα στον κόσμο της πρωταγωνίστριας. Με στιγμές ανάλαφρες αλλά και κάποιες άλλες πιο δραματικές, με ευρηματικές σκηνοθετικές προτάσεις η παράσταση επιθυμεί να μεταφέρει το θεατή σε μια δυνατή ατμόσφαιρα, σε ένα ανθρώπινο, ειλικρινές ταξίδι εσωτερικότητας και συναισθημάτων.

Ο μονόλογος «Φύλλα της» είναι έργο του Ανδρέα Φλουράκη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας με πρωταγωνίστρια τη Λυδία Φωτοπούλου. Ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης δίνει τη δική του ερμηνεία με μια μεστή, ατμοσφαιρική παράσταση σε αυτήν την παράσταση που παρουσιάστηκε με επιτυχία τον περασμένο Δεκέμβριο στην Αθήνα και έρχεται τώρα στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Ερμηνεία: Λίλα Καφαντάρη

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com.

Πληροφορίες
Πρεμιέρα: 10 Μαρτίου 2011

Παραστάσεις: 10-20 Μαρτίου 2011, κάθε μέρα πλην Δευτέρας στις 21:00

Χώρος: Θέατρο 3ος Όροφος της Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Εισιτήρια:  15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό

Δεν έχει ωραίες εικόνες

den exei oraies eikones 1Η «Πάνδημος Ηώς» παρουσιάζει το έργο της Γερτρούδης Στάιν «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» στο Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο από 13  έως 19 Οκτωβρίου 2010.

Το θεατρικό κείμενο «Δεν έχει ωραίες εικόνες» γράφτηκε μεταξύ 1908-1912 και είναι το πρώτο θεατρικό κείμενο της Γερτρούδης Στάιν που ανεβαίνει στην Ελλάδα.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη.

Τον μοναδικό ρόλο ερμηνεύει η Δήμητρα Χατούπη.

Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου, τα σκηνικά και κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, ο Νέστωρ Κοψιδάς έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια, την κίνηση επιμελείται και συμμετέχει η Μαρίζα Τσίγκα. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Γιώργος Τέλλος.

Το έργο «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» θα παρουσιαστεί από την Πάνδημο Ηώ στις 13 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τέχνης–Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα, τηλ. 210-3228.706) όπου και θα παίζεται για 7 συνεχόμενες παραστάσεις έως τις 19 Οκτωβρίου.

Δύο γυναίκες.

Θα μπορούσαν να είναι η ίδια η Γερτρούδη Στάιν και η επί σαράντα χρόνια σύντροφος της, Αλις Τόκλας. Θα μπορούσαν να είναι απλώς δύο γυναίκες που αγαπιούνται και ζουν εδώ και πολλά χρόνια μαζί.

Ανάμεσά τους, ο χρόνος.

Που κυλάει φθείροντας τα πάντα στο πέρασμά του. Και πρώτα και πάνω απ΄όλα, τον ίδιο τον έρωτα.

Η Γερτρούδη Στάιν μετατρέπει την αγωνία και τον πόνο που της γεννάει το πέρασμα του χρόνου, σε θεατρική πράξη.  Παίζοντας με την ίδια την έννοια του θεάτρου, προσπαθεί να ανακαλύψει αν η «ζημιά» που κάνει το πέρασμα του χρόνου έξω και μέσα μας, έχει κάποια θεραπεία…ή κάποιο νόημα…

«Ποιά είναι η απάντηση; Κι αν είναι έτσι, ποιά είναι η ερώτηση;», όπως είπε και η συγγραφέας πριν αφήσει την τελευταία της πνοή.

Βέβαιο είναι, ότι στο εξαιρετικό, ακόμα και σήμερα πρωτοποριακό κείμενο της Στάιν, δεν υπάρχει απάντηση, δεν υπάρχει ερώτηση, υπάρχει μόνο παιχνίδι, ένα τρελό, μαγικό παιχνίδι με τις λέξεις και τις εικόνες.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες

13 Οκτωβρίου έως 19 Οκτωβρίου στις 9.15μμ

PRESS KIT
Κατεβάστε παρακάτω το δελτίο τύπου και φωτο υψηλής ανάλυσης:

Ομάδα Τέχνης Oberon 2010

DSCF1405_1Η Ομάδα Τέχνης Oberon θα παρουσιάσει ένα project βασισμένο σε ποιήματα της Κατερίνας Γώγου (Τρία κλικ αριστερά, Ιδιώνυμο, Ξύλινο παλτό) και στο Ουρλιαχτό (Howl) του Allen Ginsberg, με τίτλο: «Άτιμο Κόκκινο» σε σκηνοθεσία του Διονύση Καραθανάση και την δραματουργική συνεργασία της Ντιάνας Ζαχαροπούλου στο Οκτωβρίου με αρχές Νοεμβρίου.

Θα επαναλάβει επίσης την παράσταση «Σαχλοκουβέντες-Three occasional pieces» του Σάμιουελ Μπέκετ που παρουσιάστηκε με επιτυχία την περσινή σεζόν.

Ομαδική Έκθεση φωτογραφίας και video, Art Minds

FLYER final mprosta… and they lived happily ever after. The End.

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΙ VIDEO

Διάρκεια 9- 23 Νοεμβρίου 2010

Bar Partisan, Βαλαωρίτου 29

Κάθε τόσο συμβαίνει ένα γεγονός που κλονίζει την πίστη μας, καταστρέφει κάθε τι που έχουμε χτίσει και μας ταράζει συθέμελα. Ωστόσο, στον απολογισμό μιας τραγωδίας, ελλοχεύει πάντοτε μια ελπίδα, που δεν είναι άλλη από την υπενθύμιση μίας αρχής εκ του μηδενός.

Η έκθεση αυτή πραγματεύεται τον απολογισμό τέτοιων καταστροφικών γεγονότων, από το αισιόδοξο πρίσμα μιας καινούριας αρχής.

Ξεκινώντας λοιπόν από το τέλος, καλούμαστε αρχικά να ανασυνθέσουμε την ιστορία της καταστροφής, να φανταστούμε τους πρωταγωνιστές της και τέλος να χτίσουμε την αρχή μιας νέας ιστορίας κυριολεκτικά πάνω στα ερείπια της παλιάς. Στο πλαίσιο αυτό, ο θεατής λειτουργεί άλλοτε ως αφηγητής, άλλοτε ως δημιουργός και άλλοτε ως αναγνώστης, μιας ιστορίας  τελικά προσωπικής.

Μια παραγωγή της Art Minds με αφορμή τα δυο χρόνια λειτουργίας της.

Φωτογραφία: Ηρακλής Γκουντάρας

Video: Εύα Θεοδωρίδου

Φωτογραφία: Κάτια Κουλιού

Επιμέλεια: Στέλα Αναστασάκη

Αφίσα: victwr

Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Πληροφορίες: 6972294695, info@artminds.gr

andtheylivedhappilyeverafter.TheEnd

Tenorman Show: Η Χαοτική ιστορία της Όπερας

tenorman with logoΟ Tenorman και το πιάνο του σας προσκαλούν στο πιο χαοτικό rock- jazz οπερατικό show που έχετε δει στη ζωή σας και στο οποίο θα γελάσετε με την ψυχή σας, αν έχετε.

Τρεις  ιστορίες που  συνδέονται μεταξύ τους  με έναν κοινό παρονομαστή ,αλλά δε σας λέμε ποιον για να έχετε αγωνία να δείτε την παράσταση.

Θα μάθετε πάραυτα  πώς ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, ο Φίγκαρο , το φάντασμα και ο Μαύρος Ουκρανός πλέκονται σε ένα ταξίδι όπερας, Jazz και όχι μόνο, γνωρίζοντας μουσικές, διάσημους καλλιτέχνες  και κατασκόπους από όλον τον κόσμο. Αρκετά, όμως, προς το παρόν κυρίες και κύριοι.

Εξάλλου, θα έχετε την ευκαιρία να μάθετε τα πάντα λεπτομερώς αφού η παράσταση διαρκεί  μια βδομάδα περίπου και έχει 1056 μέρη, αν και θα προσπαθήσουμε να τα ελαττώσουμε, γιατί όπως έλεγε και ο Νίτσε ,ο οίκτος είναι η πρακτική του μηδενισμού.

Καλή σας νύχτα.

Συντελεστές
Τραγούδι : Γιώργος Τζιουβάρας
Κλειδοκύμβαλο <> Πιάνο : Uri Tzuvarof
Κείμενα: George Tziouvaras

Σκηνικάκουστούμια : Georges Juvary`/ Djordjie Djuvarovic
Make up + down artist : Giorgio Giuvara

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ TENORMAN

Στο Λονδίνο τον αποκάλεσαν  “Clown singer of Opera” ,στο  Άμστερνταμ  “Melancholic comedian”,  ενώ στο Βερολίνο “Κωμικοτραγικό Τενόρο” ή μπορεί και μόνο τραγικό.

Φανταστικός Τενορο – Πιανίστας
18 χρόνια τέχνη της όπερας στην Βασιλική Ακαδημία της Θεσ/νίκης
Είναι Ζυγός με ωροσκόπο Ταύρο
7 χρόνια ζογκλέρ και τραγουδιστής στην περίφημη μπάντα Loonattack
14 χρόνια στο York κλασικό πιάνο
9 χρόνια στο New York jazz πιάνο

6 χρόνια στη Νέα Σμύρνη μαγειρική
2 χρόνια κομμωτική σε Δημόσιο ΙΕΚ στο Νομό της Ρώμης

5 χρόνια πλέξιμο με αφρικανές μάγισσες

Ιδιαίτερα μαθήματα συρτού στα 3 από έναν Σουηδό Μοναχό
3 χρόνια αιχμάλωτος στο Αφγανιστάν
Τα καλοκαίρια κυνηγάει Tσέχες στη Λεπτοκαρυά στα πλαίσια ενός ντοκιμαντέρ για το animal planet
και στον ελεύθερο του χρόνο παρακολουθεί
σεμινάρια Πυρηνικής Φυσικής,  ενώ έχει κάνει και κομπάρσος σε αρκετές ταινίες James Bond.

Τα 13 Ρολόγια του Τζέημς Θέρμπερ

Flyer_13_Rologia3satu
Έκτακτη ανακοίνωση

Μία μόνο τελευταία παράσταση το Σάββατο 26/2

στις 19:00 θα δοθεί για τα

Τα 13 Ρολόγια

του James Thurber

στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4

Η γρίπη χτύπησε Τα 13 Ρολόγια και ματαιώνεται η παράσταση της Πέμπτης 24 Φεβρουαρίου 2011. Το μαγικό μας παραμύθι θα ολοκληρώσει των κύκλο παραστάσεών του με μία τελευταία παράσταση το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2011 στις 19:00, στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4.

Νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.

Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίσει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση σε μια παράσταση υψηλής μουσικής ποιότητας και σκηνικού θεάματος γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.

Ταυτότητα της παράστασης:

Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ

Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής

Μουσικοί:    Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο

Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά

Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα

Στάθης Χαραλαμπίδης, κιθάρα

Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά

Έλσα Μουρατίδου, φωνή

Animation:   Βάσω Μακρή

Ίλια Κατσαρίδου

Σχεδιασμός εντύπων: Βάσω Μακρή

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας – Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

INFO:

Τελευταίες παραστάσεις: Πέμπτη 24/2 στις 21:00 και Σάββατο 26/2 στις 19:00

Χώρος: Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, τηλ. 2310535747

Διάρκεια: 70’

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης  ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς.  Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχουν σε αθλητικές δραστηριότητες και δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του, και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του.  Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε.  Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950. Τα «13 ρολόγια» γράφτηκαν το 1950 και τον καθιέρωσαν στην Αμερικανική φανταστική λογοτεχνία, αν και για πολύ καιρό οι κριτικοί δεν ήξεραν που να το κατατάξουν. Το έργο έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού αλλά χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.

Αντί Διδακτορικού

002-poster-color-thessaloniki2ΑΝΤΙ ΔΙΔΑΚΤΟΡΙΚΟΥ

one-man stand-up comedy show

του Δημήτρη Δημόπουλου

Μετά την περυσινή επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο πιο επιτυχημένος ελληνικός σταντ-απ μονόλογος επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη και συμμετέχει στους εορτασμούς για τα 10χρονα του θεάτρου Σοφούλη! Για 4 μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Σοφούλη, από 18 μέχρι 21 Νοέμβρη, με ενιαίο εισιτήριο 10 ευρώ.

Με λίγα λόγια:

Τι κάνεις όταν οι παιδικοί φίλοι, οι συμμαθητές και οι συμφοιτητές σου επιστρέφουν ένας-ένας από τα εξωτερικά με τα μεταπτυχιακά τους; Τους υπενθυμίζεις (με μια παράσταση) πως θα μένουν με τους γονείς τους και πως θα πληρώνονται ένα μίζερο μισθό, τι άλλο; Και όλα αυτά, για να μη σε ρωτάνε «εσύ τι κάνεις στη ζωή σου;»…

Η ταυτότητα της παράστασης:

Ο Δημήτρης Δημόπουλος ασχολείται επαγγελματικά με το stand-up από το 1996, και για τη θεατρική περίοδο 2010-2011 επιστρέφει στο θέατρο Σοφούλη για να παρουσιάσει τον σταντ-απ μονόλογο «Αντί Διδακτορικού». Παράλληλα ετοιμάζει τη νέα του δουλειά με τίτλο «Υπερπαραγωγή» που θα κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα στα τέλη Νοέμβρη.

Το «Αντί Διδακτορικού» είναι αυτό ακριβώς που λέει ο τίτλος του: μια παράσταση που έρχεται να αναπληρώσει την έλλειψη μεταπτυχιακών τίτλων στο βιογραφικό του Δημήτρη. Θεματικά καταπιάνεται με την καθημερινότητα που βίωσε μεγαλώνοντας στην ελληνική πραγματικότητα, μέσα όμως από το φλεγματικό πρίσμα που χαρακτηρίζει το σταντ-απ..

Έγραψαν για την παράσταση:

«Μια… διαφορετική παράσταση stand-up comedy.»

Δάφνη Κοντοδήμα (Τα Νέα, 14-04-09)

«Ένας πολύ απαιτητικό one-man show από τον Δημήτρη Δημόπουλο.»

Ηλίας Μαγκλίνης (Καθημερινή, 08-03-09)

Συντελεστές:

κείμενο/παρουσίαση: Δημήτρης Δημόπουλος

σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Δούκογλου

παραγωγή: θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

στις 18, 19, 20 και 21 Νοεμβρίου

στο θέατρο Σοφούλη

Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά

ώρα έναρξης: 21:00

γενική είσοδος: 10 ευρώ

κρατήσεις: 2310423925

Δεν έχει ωραίες εικόνες

den exei oraies eikones 1Το έργο «ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΩΡΑΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ» παρουσιάζεται από την Πάνδημο Ηώ από 29 Νοεμβρίου έως και 8 Δεκεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις στο χώρο Θεατρικών Εκδηλώσεων ΔΗΛΟΣ, οδό Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο. Σημειώνεται ότι το έργο παρουσιάστηκε με επιτυχία τον Οκτώβριο στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.

Το θεατρικό κείμενο «Δεν έχει ωραίες εικόνες» γράφτηκε μεταξύ 1908-1912 και είναι το πρώτο θεατρικό κείμενο της Γερτρούδης Στάιν που ανεβαίνει στην Ελλάδα.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη.

Τον μοναδικό ρόλο ερμηνεύει η Δήμητρα Χατούπη.

Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου, τα σκηνικά και κοστούμια του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, ο Νέστωρ Κοψιδάς έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια, την κίνηση επιμελείται και συμμετέχει η Μαρίζα Τσίγκα. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Γιώργος Τέλλος.

Δύο γυναίκες.

Θα μπορούσαν να είναι η ίδια η Γερτρούδη Στάιν και η επί σαράντα χρόνια σύντροφος της, Αλις Τόκλας. Θα μπορούσαν να είναι απλώς δύο γυναίκες που αγαπιούνται και ζουν εδώ και πολλά χρόνια μαζί.

Ανάμεσά τους, ο χρόνος.

Που κυλάει φθείροντας τα πάντα στο πέρασμά του. Και πρώτα και πάνω απ΄όλα, τον ίδιο τον έρωτα.

Η Γερτρούδη Στάιν μετατρέπει την αγωνία και τον πόνο που της γεννάει το πέρασμα του χρόνου, σε θεατρική πράξη.  Παίζοντας με την ίδια την έννοια του θεάτρου, προσπαθεί να ανακαλύψει αν η «ζημιά» που κάνει το πέρασμα του χρόνου έξω και μέσα μας, έχει κάποια θεραπεία…ή κάποιο νόημα…

«Ποιά είναι η απάντηση; Κι αν είναι έτσι, ποιά είναι η ερώτηση;», όπως είπε και η συγγραφέας πριν αφήσει την τελευταία της πνοή.

Βέβαιο είναι, ότι στο εξαιρετικό, ακόμα και σήμερα πρωτοποριακό κείμενο της Στάιν, δεν υπάρχει απάντηση, δεν υπάρχει ερώτηση, υπάρχει μόνο παιχνίδι, ένα τρελό, μαγικό παιχνίδι με τις λέξεις και τις εικόνες.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες

29 Νοεμβρίου έως 8 Δεκεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη

Πληροφορίες και κρατήσεις: 210-5203562 (11:30-20:30)

Παράταση υποβολής αιτήσεων festival ESPACIO 3/ ΧΩΡΟΣ 3

espacio 3 call for entries final greekwebESPACIO 3/ ΧΩΡΟΣ 3
ΜΑΡΤΙΟΣ- ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2011
ImaginariA
ΠΡΩΗΝ ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΚΟΔΡΑ- ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Για 4η συνεχή χρονιά, διοργανώνεται το φεστιβάλ τεχνών
ESPACIO, στο πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, στην Καλαμαριά.
Το φετινό φεστιβάλ με θέμα IMAGINARIA θα πραγματοποιηθεί 1-17 Απριλίου 2011, ενώ ο χώρος θα είναι ανοιχτός για προετοιμασίες και πρόβες από τις 5 Μαρτίου.
Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων παρατείνεται μέχρι τις 5 Φεβρουαρίου.

Επισυνάπτουμε την πρόσκληση και την αίτηση συμμετοχής.

πληροφορίες: xoros3.wordpress.com

παραγωγή- οργάνωση: Nomeolvides.Co
συντονισμός παραγωγής: Art Minds

Ικέτιδες

iketides_prova9webAngelus Novus

Ικέτιδες του Αισχύλου

στο Θέατρο Σοφούλη

από 26 Νοεμβρίου 2010

Η ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει στο Θέατρο Σοφούλη και για λίγες μόνο παραστάσεις (από 26 Νοεμβρίου μέχρι 12 Δεκεμβρίου 2011), τις Ικέτιδες του Αισχύλου, τραγωδία που ανεβαίνει σπάνια λόγω των πολλών σκηνοθετικών και ερμηνευτικών προβλημάτων που θέτει.

Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, με τη συγκατάθεση των Αργείων.

Σ’ αυτή την τραγωδία του Αισχύλου, τη λυρικότερη απ’ όλες τις σωζόμενες τραγωδίες, θίγονται θέματα ενεργά ακόμη και σήμερα: το δικαίωμα της αυτοδιάθεσης (habeas corpus) και, στους αντίποδες, η ύβρις που συνιστά η άρνηση των νόμων της φύσης, εδώ η άρνηση της ένωσης με το αρσενικό (φυξανορία), καθώς επίσης η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει (ασυλία), ακόμη και με κίνδυνο της ίδιας της ακεραιότητάς της.

Τρεις ηθοποιοί συνοδευόμενοι από ένα μουσικό, επωμίζονται όλους τους ρόλους και τους πολυπληθείς χορούς των Ικέτιδων, σε μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει τα νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας.

Ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές

μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου

σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

μουσική: Κωστής Βοζίκης

κίνηση: Έφη Δρόσου

φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Διανομή

Χορός Δαναΐδων: Έφη Δρόσου

Δαναός, Κήρυξ, Χορός Θεραπαινίδων: Νικόλας Νικητάκης

Πελασγός, Χορός Θεραπαινίδων: Νίκος Ράμμος

ηλεκτρική κιθάρα: Κωστής Βοζίκης

κατασκευή κοστουμιών: Καλλιόπη Δούδου

σχεδιασμός διαφημιστικού υλικού: Βασίλης Παπαδόπουλος

φωτογραφίες: Μαρίνα Τσελεπή

υπεύθυνη παραγωγής: Κατερίνα Μάμαλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Νοεμβρίου 2010

Διάρκεια παραστάσεων: 26.11.10 – 12.12.10

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή στις 9.00 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό)

Χώρος: Θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη (Καλαμαριά)

Διάρκεια: 60’

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310423925

Η ομάδα Angelus Novus επιχορηγείται από το Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.

Χορηγοί επικοινωνίας:

Elculture.gr

Biscotto

Iketides