Προγραμματισμός παραστάσεων Θεάτρου Σοφούλη

Φθινόπωρο – Χειμώνας 2011

• Από 25 Σεπτεμβρίου 2011

«Η Χώρα των πουλιών» του Γιάννη Καλατζόπουλου

Μια διασκευή από τους  «Όρνιθες» του Αριστοφάνη ειδικά για παιδιά!

Ο Γιάννης Καλατζόπουλος, σκηνοθέτης με μοναδική εμπειρία στο χώρο του παιδικού θεάτρου, διασκευάζει και σκηνοθετεί την απολαυστική κωμωδία του Αριστοφάνη σε μια σύγχρονη ξεκαρδιστική εκδοχή. Το Θέατρο Σοφούλη συνεχίζει να συστήνει στους νεαρούς θεατές σπουδαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην τρίτη συνεχόμενη συνεργασία του με τον Γιάννη Καλατζόπουλο μετά την μεγάλη επιτυχία της Σολομώντειας λύσης του Μπρεχτ και του Που να σκάσεις Κριστομπίτα δεν θα πάρεις τη Ροζίτα του Λόρκα δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να γνωρίσουν τον Αριστοφάνη έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς όλων των εποχών!

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος

Μουσική: Δημήτρης Λέκκας

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Χορογραφίες: Κατερίνα Κερβανίδου

Μουσική διδασκαλία: Βασιλική Αλεξίου

Φωτισμοί: Μάνος Κόνσογλου

Βοηθός σκηνογράφου: Ιωάννα Μάλαμη

Παίζουν: Κώστας Γακίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Γιάννης Τσότσος, Κίττυ Μαργαρίτη, Βάγια Ματαφτσή, Ζέφη Χατζόγλου

Info

Πρώτη παράσταση: 25 Σεπτεμβρίου 2011 και κάθε Κυριακή στις 11:30

Εισιτήριο:12€

Καθημερινές: παραστάσεις για σχολεία (τιμή 8€- ώρα έναρξης κατόπιν συνεννόησης)

• 13-16 & 20-23 Οκτωβρίου 2011

Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαϊδη

Φώντας και Κόλλιας. Αρχές δεκαετίας του ’70. Στην αυλή του σπιτιού τους, ένα αυγουστιάτικο απόγευμα. Ο Φώντας είναι ταβλαδόρος. Ο Κόλλιας λαχειοπώλης. Μέσα σε ένα απόγευμα θα στήσουν την κομπίνα του αιώνα, προκειμένου να «βγουν και αυτοί επιχειρηματίες στην κοινωνία, να πιάσουν την καλή» όπως λένε. Η κομπίνα στήνεται, τινάζεται στον αέρα, ξαναστήνεται, και μέσα από έναν ολοζώντανο και ξεκαρδιστικό διάλογο, ο Κεχαΐδης σατιρίζει ένα κομμάτι της νεοελληνικής νοοτροπίας, που κυριαρχεί μέχρι σήμερα. «Το Τάβλι» είναι μια γνήσια λαϊκή κωμωδία χαρακτήρων.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Ορφανός – Κωνσταντίνος Κάππας

Σκηνικά: Σοφία Παντουβάκη

Κοστούμια: Πηνελόπη Μπάμπου

Φωτισμοί: Γιώργος Ανεστόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Ορφανός

Παίζουν: Νίκος Ορφανός, Κωνσταντίνος Κάππας

Info

Ημερομηνίες: 13-20 Οκτωβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη – Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήριο: 12 & 10 €

• 2-6 & 9-13 Νοεμβρίου 2011

Μια απρόσμενη συνομιλία της Χρύσας Νάτση

Οι άνθρωποι σωπαίνουν. Χάνονται κάπου ανάμεσα στις προσδοκίες των άλλων. Πώς να δαμάσεις αυτά που σε εξουσιάζουν. Μονόδρομος η φυγή. Υπάρχουν ακόμα μαχητές; Κόντρα στην δικτατορία του λόγου υπάρχει η γλώσσα της τέχνης. Η «ΠΑΡΑ-ΚΙΝΗΣΗΣ» παρουσιάζουν το έργο της Χρύσας Νάτση «Μια απρόσμενη συνομιλία». Πρόκειται για μια χοροθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλος Δελής

Χορογραφίες: Κώστας Δελής

Μουσική: Δημήτρης Λάππας

Σκηνογραφία: Λέα Κούση

Παίζουν: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου , Ιωάννα Μήτσικα, Γιώργος Γιόκοτος

Info

Ημερομηνίες: 2-13 Νοεμβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήριο: 15 & 12 €

• Από 14 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο θέατρο Θησείο στην Αθήνα

I will survive

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη που στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία και συνεχόμενα sold out παρουσιάζεται φέτος στην Αθήνα.

Συντελεστές

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Info

Πρεμιέρα: 14 Νοεμβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα – Τρίτη

Χώρος: Θέατρο Θησείο, Τουρναβίτου 7, Αθήνα, τηλ. 210 3255444

Ώρα έναρξης:21:00

Διάρκεια: 95 λεπτά

Εισιτήριο: 15 & 12 €

• 16-20 Νοεμβρίου 2011

Ο Αμερικάνος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Η παράσταση Ο Αμερικάνος, μια δραματοποιημένη διήγηση από τον Θανάση Σαράντο, βασισμένη στο ομότιτλο κλασικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, έρχεται στο θέατρο Σοφούλη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τιμώντας την επέτειο 100 ετών από το θάνατο του Σκιαθίτη συγγραφέα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Θανάσης Σαράντος

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Μουσικός-Ηχητικός αυτοσχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκης

Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου

Βοηθός σκηνοθέτη: ΔημήτρηςΚερεστεντζής

Φωτογραφίες: Μαριλένα Στεφανίδου-Τάκης Βεκόπουλος

Info

Ημερομηνίες: 16-20 Νοεμβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 65 λεπτά

Εισιτήριο: 15 & 10 €

• 23  Νοεμβρίου – 18 Δεκεμβρίου 2011 (εκτός Δευτέρας και Τρίτης)

Σκουλήκια του Hillel Mittelpunkt

«Τι είναι δικό μου; Τι δεν είναι;»

«Τι μου ανήκει; Τι όχι;»

«Τι είναι δίκαιο; Τι άδικο;»

«Όλα είναι τόσο μα τόσο απλά…»

Ο συγγραφέας του έργου Χιλέλ Μίτελπουνκτ εβραϊκής καταγωγής γράφει ουσιαστικά ένα πολιτικό και βαθιά ανθρώπινο έργο. Οι ήρωες του αντιπροσωπεύουν όλη αυτή την τραγική κατάσταση της διαιρεμένης γης στην Παλαιστίνη και το Ισραήλ και με αφορμή αυτό μιλάει για όλα τα κράτη που έχουν το ίδιο πρόβλημα. Το έργο του επεκτείνεται και στις απλές ανθρώπινες σχέσεις ξεδιπλώνοντας με μαεστρία όλη την ανθρώπινη παθολογία…

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Kαγιάνης

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης

Μουσική : Κωνσταντίνος Καγιάνης                              

Σκηνικά-Κοστούμια: Κώστας Μπότσος

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλης                                        

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Μαρλένε Καμίνσκι

Info

Πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 105 λεπτά

Εισιτήριο: 15 & 12 €

Πληροφορίες – επικοινωνία: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, τηλέφωνο: 2310423925.

Τελευταίες πέντε παραστάσεις για το έργο

Οι έμποροι των εθνών

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών,

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ

Στο Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη

Μια ξεχωριστή παράσταση συνόλου, με όρους σύγχρονου μουσικού θεάτρου.

«Ο λόγος, στην παράστασή μας,  γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν.» – Θοδωρής Αμπαζής

Ολοκληρώνονται στις 12 Φεβρουαρίου 2012 οι παραστάσεις του έργου «Οι έμποροι των Εθνών» που παρουσιάζεται με επιτυχία στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, από την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου ΟΠΕRA, σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική Θοδωρή Αμπαζή. Κρατήσεις θέσεων στο 2310237700 για τις 5 τελευταίες παραστάσεις για να απολαύσετε την εξαιρετική αυτή παράσταση, όπου ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Οι έμποροι των εθνών έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από κοινό και κριτικούς κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Τον ιστορικό καμβά του έργου συνθέτουν η ενετική κατοχή των νησιών του Αιγαίου και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, ενώ κύριο θέμα του αποτελεί το ερωτικό πάθος στην πιο ακραία του μορφή. Η Αυγούστα εγκαταλείπει τον σύζυγό της Ιωάννη Μούχρα και ακολουθεί τον Βενετό Μάρκο Σανούτο, ορμώμενη από μια ακατανίκητη ερωτική επιθυμία που την οδηγεί στο θάνατο. Όπως εύστοχα παρατηρεί ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, στην εισαγωγή της έκδοσης του βιβλίου από την Εστία (2002): «Υπάρχουν, χωρίς αμφιβολία, πολλές πόρτες και παραπόρτια για να εισέλθει κανείς στους Εμπόρους των Εθνών και στο νόημά τους… Το ερωτικό πάθος της Αυγούστας είναι, νομίζουμε, η κύρια είσοδος». Ο Παπαδιαμάντης, πλάθοντας το χαρακτήρα της Αυγούστας, δημιουργεί μια ηρωίδα μη συνηθισμένη, υπερβατική για τις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Στο μυθιστόρημά του αυτό αμφιβάλλει επίσης για τη βοήθεια που παρέχει η Εκκλησία στον πιστό της, θέση που εντυπωσιάζει εάν αναλογιστεί κανείς τη σχέση του συγγραφέα με τη θρησκεία και τον κλήρο. Όπως επισημαίνουν αρκετοί μελετητές, ο Παπαδιαμάντης με αυτό του το μυθιστόρημα αποστασιοποιείται από το θρησκευτικό πλαίσιο και  δημιουργεί έναν καίριο ανθρώπινο χαρακτήρα για την παράδοση της «φιλογυναικείας» λογοτεχνίας.

Η παράσταση εκτυλίσσεται σύμφωνα με τους όρους του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, ενώ οι μουσικοί που συμμετέχουν παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Τα νέα τεχνολογικά μέσα βοηθούν τους ηθοποιούς και τους μουσικούς να υπηρετήσουν την αφήγηση της ιστορίας αλλά και να διευρύνουν τα όρια του θεάτρου. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτηρίζει το εγχείρημα «λεπτομερή και σύνθετη παρτιτούρα», και αναφέρει μεταξύ άλλων: «Ο λόγος, στην παράστασή μας,  γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν. Ο χορικός λόγος εναλλάσσεται με τον προσωπικό και η ομοφωνία με την αντίστιξη υπηρετώντας την αρχιτεκτονική του κειμένου. Το βίντεο και το φως αναδεικνύουν το χωροχρόνο του έργου, ενώ η κίνηση δεν περιγράφει τις καταστάσεις αλλά προσθέτει οπτικούς ήχους στη συνολική ενορχήστρωση».

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη
Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου 2012

Διάρκεια παραστάσεων: 25 Ιανουαρίου -12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 95’

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο για φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των δέκα ατόμων και 5€ για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Facebook:

Σελίδα Ομάδα ΟΠΕRA : http://www.facebook.com/pages/Opera-theatre-group/361831340501121

Group ΟΙ ΕΜΠΟΡΟΙ ΤΩΝ ΕΘΝΩΝ: http://www.facebook.com/groups/alpapete/

Event παράστασης: http://www.facebook.com/events/257394564323663/

Video promo

http://www.youtube.com/watch?v=3tacKX8OHDA&feature=youtu.be

Video από πρόβες:

http://www.youtube.com/watch?v=Fjqo5zqxx_8&feature=mfu_in_order&list=UL

http://www.youtube.com/watch?v=SoaNJMYZgr0&feature=BFa&list=ULFjqo5zqxx_8&lf=mfu_in_order

Συνέντευξη του Θοδωρή Αμπαζή στο elculture.gr:

http://www.youtube.com/watch?v=O8ZBQSrixm0&feature=youtu.be

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr // Mycampus.gr – www.mycampus.gr // Republic Radio 100,3– http://republicradio1003.blogspot.com // 9,58 // Τύπος της Θεσσαλονίκης – http://www.typosthes.gr // Elculture.gr – www.elculture.gr // In2life.gr – www.in2life.gr

Κριτικές

«…Ο θεατής παρακολουθεί στη Στέγη μια καλοδουλεμένη σκηνική μηχανή που αφηγείται λέξη λέξη το έργο του Παπαδιαμάντη, με όχημα τη φωνή (σε πρόζα, λαρυγγισμούς ή τραγούδι), το σώμα («η κίνηση προσθέτει οπτικούς ήχους»), τη ζωντανή μουσική (τσέλο και κρουστά) και τα βίντεο -κυρίως μια θάλασσα σε διαρκή κίνηση, αλλά και η σκηνική δράση μιξαρισμένη, διαθλασμένη με προβιντεοσκοπημένο υλικό, σε ένα αποτέλεσμα – κέντημα …»

(Ιωάννα Κλεφτόγιαννη –Ελευθεροτυπία , 24/11/2011)

«…μια ευχάριστη έκπληξη. Μια παράσταση σαν χορικό, μια ομάδα νέων ανθρώπων με κέφι και ταλέντο, μια μουσική που υπογραμμίζει τις μεταπτώσεις των συναισθημάτων των ηρώων. Μια μουσική παράσταση που δίνει ιδιαίτερο βάρος στον λόγο, που «δουλεύεται σαν ένα ακόμη στοιχείο της παρτιτούρας…».»

(Όλγα Σελλά-Καθημερινή, 22/11/2011)

«….Αυτή τη δεινή στιγμή για τη χώρα και για πολλούς από μας, όταν όλα μοιάζουν διαλυμένα, διασυρμένα, ταπεινωμένα, εχθρικά, έρχεται μια ομάδα ηθοποιών και με μοναδικό όπλο τη γλώσσα μας, ερμηνεύοντας ένα κείμενο του 1882, κατορθώνει να ζωντανέψει τη βαθιά μνήμη, το πιο παλιό κύτταρο, την εθνική συνείδηση, ένα αίσθημα ανήκειν, μια ρίζα που αντέχει παρά τις δοκιμασίες και τους άθλιους “γελωτοποιούς πιθήκους” που επιτρέψαμε να αποφασίζουν για τη ζωή μας. Η γλώσσα μας είναι η Ακρόπολή μας, μοναδικό όπλο και φάρμακο. …»

(Ματίνα Καλτάκη-Ο κόσμος του Επενδυτή, 5/11/2011)

«…Περικοπές, σύμπτυξη ουσίας, αξιοποίηση θεατρικών πυρήνων, όπως διάλογοι, σκηνές, εικόνες, οπτικοποιούνται μέσα από τον διαυγή, μινιμαλιστικό συγκερασμό λόγου, μουσικής και κίνησης, οικοδομώντας μια ατμοσφαιρική αναπαράσταση εποχής χωρίς βοηθήματα εποχής, όμως τόσο ακριβή και επιτακτική, που αισθανόμαστε πως παρακολουθούμε τις νοητές λεπτομέρειες του κυνηγητού σε χρόνο και γεωγραφία μέσα από μικροσκόπιο…»

(Σωτηρία Ματζίρη- Ελευθεροτυπία-12/11/2011)

«…Μια «ανάγνωση» που ανέδειξε τη μουσικότητα της γλώσσας του – το πρώτο απ’ τα προσόντα του – κατεβάζοντας το λόγο στο κοινό με τρόπο συναρπαστικό και καθηλωτικό. …»

(Γιώργος Σαρηγιάννης – Τα Νέα – 17/11/2011)

«…Δεν είδαμε στη Στέγη απλώς μια δραματοποίηση του μυθιστορήματος, αλλά μια απόλυτα καλλιτεχνική σκηνοθεσία η οποία αποζητούσε την ολική επανεπεξεργασία του έργου με τη μορφή πλέον μουσικοθεατρικού ορατορίου, ενός υβριδικού μουσικού θεάτρου σαφώς επηρεασμένου από τους πρωτοπόρους νεωτεριστές Μαουρίτσιο Κάγκελ αλλά και Γιώργο Απέργη. Κάθε βλέμμα και χειρονομία δήλωναν «κάτι» δημιουργώντας μιαν απροσδόκητη εκδοχή του έργου: «ζωντανή» και τραγικωμική, γεμάτη αντιφάσεις και συνθέσεις, πλημμυρισμένη στη μουσική, με μια απεριόριστη ευαισθησία για την ανθρώπινη κατάσταση…»

(Ιλειάνα Δημάδη- Αθηνόραμα, 27/10/2011)

«…Θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε την παράσταση και μουσική αφήγηση. Αλλά τι αφήγηση! Συγκλονιστική! Έξι εξαιρετικοί ηθοποιοί σε πλήρη αρμονία. Απίστευτος συγχρονισμός, άψογη εκφορά της καθαρεύουσας δίχως ένα λάθος, πραγματικός άθλος η αποστήθιση τέτοιου κειμένου, τέλεια ενορχήστρωση της ομάδας , έξοχη σύζευξη εικαστικής εικόνας, μουσικής ζωντανής, καινοτόμων εκφραστικών μέσων, τεχνολογίας και υποκριτικής. Ποιητική διάσταση φορές-φορές, ιδίως όταν το στοιχείο του νερού αποτελεί δρώσα συνιστώσα στο παρόν. …Δεν υπήρξε δραματοποίηση, με τον τρόπο που ξέρουμε, του λογοτεχνικού κείμενου. Οι ηθοποιοί αφηγήθηκαν και έπαιξαν. Δεν επωμίστηκε ο κάθε ένας συγκεκριμένο ρόλο. Ο θεατής προβληματίζεται και προσηλώνεται στη σκηνή, ώστε να κοινωνήσει τον λόγο με «ευλάβεια», για να κατανοήσει την ομαλή ροή των γεγονότων. Χάρις στη μαεστρία σκηνοθέτη, ηθοποιών και στη συνοχή τους, το εισπράττει και μάλιστα βυθίζεται τόσο στο συναισθηματικό πλούτο, στο γλωσσικό θησαυρό του Παπαδιαμάντη, στο υποκριτικό, φωνητικό, ταλέντο των πρωταγωνιστών, ώστε νιώθει ψυχική ευφορία.

(Παύλος Λεμοντζής, Καθημερινός Τύπος της Καβάλας, 26/11/2011)

«…Εδώ το κείμενο γίνεται μουσική και με οργανοπαίχτες τους ηθοποιούς προστίθεται στους ήχους του βιολοντσέλου και των κρουστών για να κάνουν όλα μαζί, με την καθοριστική συμβολή του υγρού στοιχείου του σκηνικού και των εξαιρετικών φωτισμών, μια παράσταση-συμφωνία που αγγίζει την ψυχή του θεατή ο οποίος αυθόρμητα στο τέλος χαρίζει απλόχερα το χειροκρότημα σε όλους τους συντελεστές αυτού του δίωρου μαγικού ταξιδιού. …»

(Θόδωρος Θεοδωρίδης – Πρωινός Λόγος, 5/12/2011)

«…Τέλος η κορωνίδα του βιωματικού ερεθίσματος, η ρυθμική εκφορά του λόγου, με αξιοθαύμαστη νοηματική αρτιότητα, ατομική και συλλογική ως κυρίαρχη αξία. Συνολικά, μια επιτυχημένη απόπειρα αρμονικής σύνθεσης της έκπληξης. Μπράβο σε όλους τους ηθοποιούς.

Οι Καβαλιώτες έχουν ακόμη την ευκαιρία να απολαύσουν μια παράσταση (Παπα) διαμάντη για τον έρωτα και όχι την αρετή. Μια παράσταση για εραστές του λόγου, του ήχου, της εικόνας, της κίνησης, του φωτός, κυκλικά της ανθρώπινης Τέχνης.»

(Μανώλης Παλαιογεωργίου – Η Εβδόμη, 13/12/2011)

«ΟΝ»

Για τρεις μόνο παραστάσεις

14, 15 & 16 Οκτωβρίου 2011

στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία

Σε καιρούς όπου το χαμόγελο και η ελπιδοφόρα σκέψη μοιάζουν να αποτελούν ξεχασμένες αξίες, το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης αγωνίζεται και επιμένει στις καλλιτεχνικές του πρωτοβουλίες.

Συγκεκριμένα στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, έδρα του ΚΘΕΘ, και στο πλαίσιο του μικρού θεσμού που εγκαινίασε πέρσι, με τίτλο «ΘΕΑΤΡΟΥ ΒΗΜΑ», υποδέχεται την πρώτη του φιλοξενούμενη παράσταση.

Ένα project για την έναρξη (ΟΝ) του ταξιδιού της ύπαρξης προς την ένωση.

Δύο σώματα που αναζητούν την ποίηση του ενός.

Ένα ΟΝ που δημιουργείται από δύο σώματα και ολοκληρώνεται μέσω της

ενοποίησης.

Ένα ανοιχτό πεδίο για να διαλογιστούμε σε ό,τι είναι πραγματικά σημαντικό, όπως τα όνειρα της μέρας.

Όπως το φως της μέρας εξαφανίζει από τον ουρανό τα άστρα, έτσι και τα όνειρα της μέρας αφανίζει το φως της συνείδησης.

Όμως οι ψυχές ονειρεύονται συνεχώς…

Δύο σώματα συναντιούνται κι εξομολογούνται σιωπηλά τα όνειρα της μέρας τους.

Από τη συνάντησή τους αυτή γεννιέται το ΟΝ, ορατό κι αόρατο μαζί.

Θραύσμα της αντίληψης και ταξίδι αναψυχής

Ταυτότητα της παράστασης

Όντα:          Πόπη Σφήκα

Δημήτρης Σωτηρίου

Μουσική:     Χρήστος Παπάς

Εικόνα:        Γιάννης Πειραλής

Οργάνωση παραγωγής – επικοινωνία: Art Minds

Πληροφορίες

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 14, Σάββατο 15 & Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2011, στις 21:15.

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινιδη 15 & Μάντεως Τειρεσία (περιοχή Φάληρο)

Διάρκεια παράστασης:  50 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου:  10 ευρώ & 7 ευρώ ( φοιτητικό)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310865904,  ημέρες Τετάρτη – Κυριακή 17.30-20.30

ΣΤΙΣ ΣΕΡΡΕΣ ΜΟΝΟ ΓΙΑ 3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

«ΟΥΤΟΠΙΞ»

– Ένα Βότσαλο στη Μνήμη-

μουσικοθεατρική παράσταση

21-23 Οκτωβρίου

στο Δημοτικό Θέατρο Αστέρια

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» ταξιδεύει στις Σέρρες, για τρεις μόνο παραστάσεις, με τη μουσικοθεατρική παράσταση «ΟΥΤΟΠΙΞ – ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΜΝΗMΗ», σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη.

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις Αρχαίες Κωμωδίες του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου, «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Τρεις Αριστοφανικοί ήρωες συναντιούνται για να ιδρύσουν μια χώρα ουτοπική. Έναν τόπο φτιαγμένο απ’ την αρχή, χωρίς παρελθόν, και όπως πιστέυουν με λαμπρό μέλλον. Είναι άραγε δυνατόν μία χώρα που δεν έχει παρελθόν να έχει παρόν; Μπορεί η ιδέα της ουτοπίας να ισχύσει; Μπορούν οι ήρωες τις ιστορίας να διαπραγματευτούν τις ίδιες τους τις επιλογές; Η σκηνή αδειάζει και το τελευταίο ερώτημα τίθεται: Μπορεί μια χώρα που δεν έχει αποδεχτεί τον εαυτό της, να ελπίζει ακόμα;

Μια θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική

και χιούμορ σε όλα τα χρώματα!

Ένα τραγούδι που προσπαθεί εναγωνίως να εναρμονιστεί

με τα ακλόνητα στερεότυπα της ανθρώπινης φασαρίας.

Ένας διασυρμός στη συμφέρουσα λήθη μας

Ένα βότσαλο στην λιμνάζουσα μνήμη μας…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα  Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Επιμέλεια  Κίνησης: Νιόβη Μπένου

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κολοβός, Mαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκεύη 21, Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011 στις 9:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος: 20€, Οικογενειακό: 12€, Φοιτητικό – Ομαδικό: 10€

ΧΩΡΟΣ

Δημοτικό Θέατρο ΑΣΤΕΡΙΑ, Π. Κωστοπούλου 4

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ–ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

23210 54755, 54585

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

Από Τρίτη 18 Οκτωβρίου

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Event ΟΥΤΟΠΙΞ – www.facebook.com/event.php?eid=169517116464895

Χορηγοί

Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press /

Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr

Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

Τελευταίες παραστάσεις

για Το Μαγαζάκι του Τρόμου

Από την Κεντρική Σκηνή

του Θεάτρου Σοφούλη

Έως τις 12 Φεβρουαρίου 2012 θα παρουσιάζεται το  «Μαγαζάκι του τρόμου» στο Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, στην Καλαμαριά. Ένα από πιο αγαπημένα και πρωτότυπα έργα του Μπρόντγουεϊ ολοκληρώνει τον εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεών του. Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις Πέμπτη 9/2, Παρασκευή 10/2, Σάββατο 11/2 και Κυριακή 12/2 στις 21:00. Κρατήσεις θέσεων 2310423925.

Οκτώ εξαιρετικοί ηθοποιοί και πενταμελής ροκ μπάντα παρουσιάζουν επί σκηνής την απίστευτη ιστορία αγάπης και αίματος, ανάμεσα σ ένα αγόρι, ένα κορίτσι και ένα ανθρωποφάγο φυτό.

Βασισμένο σε ένα ασπρόμαυρο  θρίλερ του ’69, ο συνθέτης Άλαν Μένκεν και ο συγγραφέας/στιχουργός Χάουαρντ Άσμαν («Η μικρή γοργόνα», «Πεντάμορφη και το Τέρας, «Αλαντίν») δημιούργησαν αυτό το εξωφρενικό μιούζικαλ που ξεκίνησε από ένα μικρό θέατρο , μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και ανέβηκε σ’ όλο τον κόσμο.

Το τέλος του κόσμου, λοιπόν, για δεύτερη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη, σε μια παράσταση που δοκιμάζει κάτι πρωτοποριακό, διαφορετικό για τα δεδομένα της Θεσσαλονίκης: Το ροκ  μιούζικαλ μικρής σκηνής με ζωντανή μουσική και τραγούδια.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Άγγελος Κλωνάρης

Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης

Χορογραφίες: Λένια Τσιγερίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική διδασκαλία: Βασιλική Αλεξίου

Παίζουν: Κώστας Γακίδης, Παυλίνα Χαρέλα, Κυριάκος Δανιηλίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου Χρύσα Ιωαννίδου, Εβελίνα Οικονομίδου, Γιάννης Πλακίδης, Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Μουσικοί επι σκηνής:

Ίωνας Πάγκαλος -πλήκτρα

Γιώργος Τζιαφέττας – πλήκτρα

Περικλής Χαμαλίδης – μπάσο

Παύλος Γεωργιάδης – ηλεκτρική κιθάρα

Δημήτρης Ζήκας – ντραμς

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Ιανουαρίου 2012

Έως: Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

Κάθε Πέμπτη  (εκτός πρεμιέρας) λαϊκή με γενική είσοδο 12€.

Τιμή εισιτηρίου: 18€ κανονικό, 15 € (φοιτητικό, νεανικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, και εκπαιδευτικών)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925, www.theatrosofouli.gr

Facebook

Επίσημο group του Θεάτρου: http://www.facebook.com/groups/30376721221/

Event της παράστασης: http://www.facebook.com/events/215342145210053/

Χορηγοί: Luisa Roselli // Symbol // Dolce Domenica // Bizzaro // Τηγανιές και Σχάρες

Χορηγοί επικοινωνίας: Περιοδικό Biscotto – www.biscotto.gr // Εκπομπή Αντιστύλη, Εγνατία Τηλεόραση // Mycampus.gr – www.mycampus.gr // Culturenow.gr – www.culturenow.gr // Provoleas.gr – www.provoleas.gr // E-Charity.gr – www.e-charity.gr.

με την Ζέτα Δούκα

τελευταίες παραστάσεις έως

11 Μαρτίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Ολοκληρώνονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις του έργου «Γράμμα σ’ ένα παιδί…» με τη Ζέτα Δούκα σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση στο Θέατρο Αυλαία στις 11 Μαρτίου 2012. Επίσης, την Πέμπτη 8 Μαρτίου, με αφορμή την Ημέρα της Γυναίκας, υπό την αιγίδα της Αντιπεριφέρειας Θεσσαλονίκης, θα δοθεί μία επιπλέον φιλανθρωπική παράσταση με κόστος εισιτηρίου 15 ευρώ τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν στο Σύλλογο Γονέων Παιδιών πασχόντων από κακοήθη νοσήματα Βορείου Ελλάδος «Η Λάμψη».

Ο Αντιπεριφερειάρχης Θεσσαλονίκης Απόστολος Τζιτζικώστας δήλωσε σχετικά: «Θέλω να ευχαριστήσω δημόσια τη Ζέτα Δούκα, τους συντελεστές της παράστασης και τους ιδιοκτήτες του θεάτρου για τη βούλησή τους να συμμετάσχουν αφιλοκερδώς στην παράσταση εκείνης της ημέρας. Αποφασίσαμε από κοινού να διοργανωθεί μια φιλανθρωπική παράσταση υπό την αιγίδα της Αντιπεριφέρειας Θεσσαλονίκης, τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν στο Σύλλογο ‘Λάμψη’. Είναι το λιγότερο που μπορούμε να κάνουμε για να σταθούμε δίπλα σε αυτούς τους γονείς που μάχονται καθημερινά να απαλύνουν τον πόνο των μικρών παιδιών. Θέλουμε όλοι οι πολίτες να αγκαλιάσουν αυτή την προσπάθεια, να γεμίσουμε το θέατρο και να βοηθήσουμε έτσι το σημαντικό έργο της Λάμψης».

Το έργο είναι βασισμένο στο BEST SELLER της Οριάνα Φαλάτσι «Γράμμα σ’ ένα παιδί που δε γεννήθηκε ποτέ» και την ευθύνη της μεταφοράς του κειμένου επί σκηνής έχει η Μάρω Μπουρδάκου. Για πρώτη φορά μεταφέρεται επί σκηνής το  βιβλίο αυτό που συγκίνησε  τους αναγνώστες από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από την Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, από την Κίνα στο Μπαγκλαντές, και όπου αλλού ταξίδεψε, κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση ως αριστούργημα.

Πρόκειται για ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα,  ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πως αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιού,  τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί..

Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε  όλο αυτό που συμβαίνει,   μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε?

Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;

Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή  αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη,  ο γιατρός,  η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς  και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες  μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι?

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης

Σκηνογραφία – κοστούμι: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Παίζει η Ζέτα Δούκα

Συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Στέλλα Παπάζογλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Βουγιούκα

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Καλαϊτζίδης

Χειρισμός μουσικής και φώτων: Θοδωρής Κυρατζής

Γραφιστικά: id. creative

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Info

Έως: Κυριακή 11 Μαρτίου 2012 στις 18:30

Έξτρα παράσταση φιλανθρωπικού περιεχομένου, της οποίας τα έσοδα θα διατεθούν στο Σύλλογο Γονέων Παιδιών πασχόντων από κακοήθη νοσήματα Βορείου Ελλάδος «Η Λάμψη», την Πέμπτη 8 Μαρτίου στις 21:00 με γενική είσοδο 15 ευρώ.

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο  στις 21:00 και Κυριακή στις 18.30.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 12 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Facebook:

Σελίδα της παράστασης: http://www.facebook.com/pages/Γράμμα-σ-ένα-παιδί-με-την-Ζέτα-Δούκα/365402100139128?sk=wall

Event παράστασης: http://www.facebook.com/events/308778095836993/

Χορηγοί

Symbol Shoes / Luissa Rosseli  / www.ntanta.gr / www.mobsalons.com

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr / Mycampus – www.mycampus.gr / STARWALKERS CLASSIC RADIO – www.starwalkers.gr / Go-out – www.go-out.gr / Culturenow – www.culturenow.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / E-charity – www.e-charity.gr / Δίον τηλεόραση / Πολίτης της Κατερίνης / Κατερίνη 95,3 FM

της καταλανής δραματουργού Ελένα Τορνέρο

με τη Νικολέττα Βλαβιανού

για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη

από την Πέμπτη 8 Μαρτίου 2012

Το Θέατρο Σοφούλη, με αφορμή την Ημέρα της Γυναίκας, σε συνεργασία με τις συντελεστές της παράστασης Άνδρες μετά μουσικής, παρουσιάζει τον άκρως επιτυχημένο αυτόν μονόλογο στη Θεσσαλονίκη για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις 8-11 Μαρτίου 2012.

Η Πάττυ, μια γυναίκα γύρω στα 40, δίνει μια τελευταία ευκαιρία στον εαυτό της να ξορκίσει την κακοδαιμονία που την κυνηγάει στις σχέσεις της με το άλλο φύλο, και να βρει επιτέλους τον ιδανικό σύντροφο.  Οι άντρες που πέρασαν από τη ζωή της “ζωντανεύουν” ανάγλυφα μπροστά στους θεατές μέσα από σπαρταριστές, αλλά και συγκινητικές αφηγήσεις και περιστατικά. Τα συνοδεύει πάντα ένα ροκ τραγούδι, που ολοκληρώνει με καταλυτικό τρόπο την ανάμνηση. Η Πάττυ ανακαλεί με πολύ χιούμορ και σαρκασμό όλη την ερωτική της διαδρομή.

Κάνει επιλεκτικές ή αναγκαστικές στάσεις στους σημαντικότερους άντρες – σταθμούς της για να ξεκαθαρίσει παλαιούς λογαριασμούς και να προχωρήσει σε μια νέα αρχή. Αυτό που αγνοεί, όμως, είναι πως η μοίρα της παίζει ένα πολύ παράξενο παιχνίδι που θα αιφνιδιάσει ηρωίδα και θεατές στο ανατρεπτικό και απροσδόκητο φινάλε του έργου.

Το έργο της καταλανής Έλενα Τορνέρο είναι η ιστορία μιας γυναίκας (που είναι παρούσα), μερικών αντρών (που είναι απόντες) και των τραγουδιών που συντρόφεψαν τη ζωή τους. Μα πάνω από όλα είναι μια ιστορία για τις δεύτερες ευκαιρίες, για τα λόγια που δεν ειπώθηκαν ποτέ ή ειπώθηκαν σε λάθος χρόνο, για μηνύματα που δεν έφτασαν ποτέ στους παραλήπτες τους, για συμπτώσεις (κωμικές ή τραγικές), για συμφωνίες και διαφωνίες. Και είναι, φυσικά, η ιστορία αυτής της καταραμένης, ακατάληπτης, ανθρώπινης μανίας που ξεπερνά κάθε εμπόδιο, μικρό ή μεγάλο: της μανίας του έρωτα. Γιατί οι άνθρωποι αγαπούν με πολύ παράξενο τρόπο…

Πάττυ η ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση: Γιάννης Μαντάς, Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια –Φωτισμοί: Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Επιμέλεια Κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Και οι φίλοι μας: Δημήτρης Καλαντζής, Λίλλυ Μελεμέ, Δημήτρης Μυλωνάς, Σπύρος Τσεκούρας, και Νίκος Ψαρράς

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πρεμιέρα: Πέμπτη 8 Μαρτίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 8/3 στις 21:00, Παρασκευή 9/3 και Σάββατο 10/2 στις 23:00 και Κυριακή 11/3 στις 19:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλ, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη

Διάρκεια παράστασης : 60’

Τιμές εισιτηρίων: 15 € και 12 € φοιτητικό, ομαδικές κρατήσεις 10 €.

Πληροφορίες:  2310423925, http://www.theatrosofouli.gr

Σύνδεσμοι

Facebook Σελίδα Άντρες μετά μουσικής: http://www.facebook.com/pages/ΑΝΤΡΕΣ-ΜΕΤΑ-ΜΟΥΣΙΚΗΣ-ΠΑΤΤΥ-ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ-ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ-/105784566172574?sk=wall

Youtube http://www.youtube.com/watch?v=zXzwgATWdAo&feature=related

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ @rtD http://www.youtube.com/watch?v=ccGPsx3Qxs8&feature=player_embedded

Συνεντεύξεις

Elculture –Νικολέττα Βλαβιανού και Λίλλυ Μελεμέ http://www.youtube.com/watch?v=w4xud7LB7mw&feature=related & http://www.youtube.com/watch?v=ULNBLR_jsFc

Mymusicwall.com -INTERNET TV – Νικολέττα Βλαβιανού http://www.youtube.com/watch?v=iey-Zx2JixE&feature=related

Πληροφορίες

Για το έργο: http://www.teatropasion.com/καταλανικό-θέατρο/άντρες-μετά-μουσικής

Για τη συγγραφέα: http://www.teatropasion.com/βιογραφικά-συγγραφέων/ελένα-τορνέρο

Τα 13 Ρολόγια

του James Thurber

στη Βέροια για μία μόνο παράσταση

στο Χώρο Τέχνης Δήμου Βέροιας

στις 9 Οκτωβρίου

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα σε συνεργασία με την Κ.Ε.Π.Α. του Δήμου Βέροιας ζωντανεύει στη σκηνή του Χώρου Τέχνης Βέροιας το μαγικό παραμύθι Τα 13 Ρολόγια του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ, μια μουσικοθεατρική παράσταση που απευθύνεται σε κάθε ηλικία για μία μοναδική παράσταση την Κυριακή 9 Οκτωβρίου στις 11:30.

Νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, των δράκων και των ξωτικών δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.

Ένας παγερός και κακότροπος Δούκας που έχει σκοτώσει το Χρόνο, ένας πρίγκιπας που το όνομα του αρχίσει από Ξ αλλά και δεν αρχίζει, μια πριγκίπισσα πιο λαμπερή από την λάμψη του ήλιου, ένας Γκόλουξ που ξεχνά ακόμα κι αυτά που δεν θυμάται και μια αποστολή ζωής και θανάτου ενάντια στο απόλυτο Κακό, μπλέκονται με μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και θεατρική δράση δημιουργώντας επί σκηνής τα δεκάδες πρόσωπα ενός παραμυθένιου άθλου σε μια παράσταση σε μια παράσταση υψηλής μουσικής ποιότητας και σκηνικού θεάματος γεμάτη χιούμορ και ανατροπές.

Ταυτότητα της παράστασης:

Συγγραφέας: Τζέημς Θέρμπερ

Δραματοποίηση και επεξεργασία κειμένου – στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Δημήτρης Σακατζής

Μουσικοί:        Λεωνίδας Κυρίδης, μπάσο

Χρήστος Μπάρμπας, πνευστά

Παναγιώτης Μανουηλίδης, κιθάρα

Νίκος Ψοφογιώργος, κρουστά

Έλσα Μουρατίδου, φωνή

Animation:      Βάσω Μακρή

Ίλια Κατσαρίδου

Σχεδιασμός εντύπων: Βάσω Μακρή

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

INFO:

Ημέρα: Κυριακή, 9 Οκτωβρίου 2011

Ώρα: 11:30

Χώρος: Χώρο Τέχνης Δήμου Βέροιας

Διάρκεια: 70’

Εισιτήρια: 7 ευρώ

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

Ο James Thurber γεννήθηκε στο Οχάιο το 1894. Σε ένα παιδικό ατύχημα έχασε το ένα του μάτι και αργότερα, εξαιτίας της έλλειψης  ιατρικής τεχνολογίας τυφλώθηκε εντελώς.  Κατά τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας, δεν ήταν σε θέση να συμμετάσχουν σε αθλητικές δραστηριότητες και δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του, και έτσι ανέπτυξε μια δημιουργική φαντασία, η οποία πλημμυρίζει στα γραπτά του.  Ξεκίνησε να εργάζεται ως ρεπόρτερ στην εφημερίδα The New Yorker το 1927. Η καριέρα του ως σκιτσογράφος ξεκίνησε το 1930 όταν ο εκδότης του βρήκε τυχαία μερικά από τα σχέδια του σε έναν κάδο απορριμμάτων και ενθουσιάστηκε.  Εργάστηκε εκεί με την ιδιότητα αυτή μέχρι τη δεκαετία του 1950.

Τα «13 ρολόγια» γράφτηκαν το 1950 και τον καθιέρωσαν στην Αμερικανική φανταστική λογοτεχνία, αν και για πολύ καιρό οι κριτικοί δεν ήξεραν που να το κατατάξουν. Το έργο έχει όλα τα στοιχεία του παραμυθιού αλλά χαρακτηρίζεται από οξύτατη παρατηρητικότητα, επιμονή στην ακριβολογία και τη λεπτομέρεια και κυρίως συνετή χρήση της φαντασίας.

H Γυναίκα της Πάτρας

του Γιώργου Χρονά

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

με την Ελένη Κοκκίδου

Παράταση παραστάσεων

Έως 11 Δεκεμβρίου

Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν

Βραβείο κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα

Παρατείνεται έως και 11 Δεκεμβρίου 2011 η εξαιρετική παράσταση «Η γυναίκα της Πάτρας» που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς με τη συγκλονιστική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου.

Η παράσταση παρουσιάζεται στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη κάθε Κυριακή στις 18:30, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 18:30, εκτός από τη Δευτέρα 28/11 και την Τρίτη 29/11, οπότε και θα παρουσιαστεί στα Γιάννενα, στο Πολιτιστικό Κέντρο Ιωαννιτών.

«H Γυναίκα της Πάτρας» που “έσπασε τα ταμεία” στην Αθήνα, έκανε τους κριτικούς να παραληρούν και χάρισε στην Ελένη Κοκκίδου το βραβείο ερμηνείας “Κάρολος Κουν” και το βραβείο Κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα.

Η αφήγηση της ζωής της Πατρινής πόρνης Πανωραίας, μέσα από συνεντεύξεις που έδωσε στον ποιητή Γιώργο Χρονά. Ένας συγκλονιστικός μονόλογος μιας παθιασμένης γυναίκας που μιλάει  σπαραχτικά  για τον πόνο, την βία,  την  ηδονή, τον έρωτα. Μια εκρηκτική, τολμηρή, ανατρεπτική παράσταση.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Γιώργος Χρονάς

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Εμφανίζεται ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Έως και: Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στις 18:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 18:30, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη 18.30

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Διάρκεια: 80’

Εισιτήρια: 15€ και 12€ φοιτητικό,

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925, www.theatrosofouli.gr

Στο Facebook μας βρίσκετε:

Official page/ Επίσημη σελίδα: http://www.facebook.com/#!/EleniKokkidou

Event: http://www.facebook.com/event.php?eid=185561881525893

Κανάλι στο Youtube με video της παράστασης: http://www.youtube.com/user/EleniKokkidou