Θέατρο για παιδιά (αλλά και μεγάλους)

Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου

Του Σάκη Σερέφα

Μια βόλτα στην ιστορία της Θεσσαλονίκης

( www.historyofthessaloniki.gr )

Το έργο του Σάκη Σερέφα Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου (Εκδόσεις Πατάκη), που πήρε το 1o Κρατικό Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων για παιδιά το 2009, παρουσιάζει η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία. Ένα έργο για την ιστορία της Θεσσαλονίκης, σε μια χρονιά ορόσημο για την πορεία της στο χρόνο, αφού το 2012 η πόλη γιορτάζει τα 100 χρόνια από την απελευθέρωσή της.

«Αν και οι σοφοί επιστήμονες λένε ότι το είδος των δεινόσαυρων έχει εξαφανιστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, ένα πρωινό στο μπαλκόνι του μικρού Γιάννη που ζει στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται ο Σαύρος, ένας δεινόσαυρος. Το αγόρι σκαρφαλώνει στο λαιμό του κι οι δυο τους ξεκινούν για μια μεγάλη και ξεχωριστή βόλτα στην πόλη, για να γνωρίσουν το παρελθόν της αλλά και τους ανθρώπους που την κατοικούν σήμερα. Θα σταματήσουν σε επτά τόπους και μνημεία της Θεσσαλονίκης και ο δεινόσαυρος   θα ανεβάσει τον Γιάννη στα πιο ψηλά σημεία: πάνω στην Καμάρα, στο μιναρέ της Ροτόντας, το γλυπτό του Ζογγολόπουλου, το πλατάνι της πλατείας Ναυαρίνου, το καμπαναριό της Αγια-Σοφιάς, στους τρούλους από το Μπεζεστένι και στο μπαλκόνι του ρεστοράν «Όλυμπος-Νάουσα». Τα μνημεία και οι τόποι αυτοί καλύπτουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, και ανήκουν σε όλο το φάσμα των πολιτισμών που αναπτύχθηκαν σε αυτήν. Παράλληλα, συνδέονται με μερικά από τα σημαντικότερα συμβάντα στην ιστορία της πόλης, όπως οι μάχες με τους Βούλγαρους, που δόθηκαν μέσα στο προαύλιο της Αγίας Σοφίας κατά την απελευθέρωση της πόλης το 1912. Ανάμεσα σ’ αυτές τις στάσεις, ο Γιάννης και ο Σαύρος θα παρακολουθήσουν σκηνές από την καθημερινή ζωή, οι οποίες, αν ιδωθούν από ψηλά, μοιάζουν με ταινία του σινεμά, η οποία θα μπορούσε να εκτυλίσσεται σε οποιαδήποτε μεγαλούπολη.

Μέσα από αυτήν την περιπλάνηση, το παιδί αντιλαμβάνεται το πόσο παλιά, συνεχής και πολυφυλετική είναι η ιστορία της πόλης και πως αυτό που κανείς το ζει ως παρόν, πρόκειται στο μέλλον να αποτελεί πολύτιμη μαρτυρία για τις επόμενες γενιές. Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο που λειτουργεί ως ένα παιγνιώδες ερέθισμα για να έρθει το παιδί σε επαφή με την τοπική ιστορία της πόλης και μπορεί να αποτελέσει μια πολύτιμη βάση για μετέπειτα δράσεις και εφαρμογές μέσα στην σχολική τάξη αλλά και οδηγό για οργανωμένες περιηγήσεις των μαθητών στην πόλη με την μορφή πολιτιστικών εκδηλώσεων από τη μεριά του σχολείου.»

Σάκης Σερέφας

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης

Ειδικές κατασκευές: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή

Μουσική επεξεργασία και εκτέλεση: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή, Θεόφιλος Λαμπριανίδης

Κίνηση: Δημήτρης Κυανίδης

Video – Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Φωτογραφίες: Γιάννης Ψαθάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Σιδηροπούλου

Χειρισμός video, μουσικής και φώτων:  Θοδωρής Κυρατζής

Ηθοποιοί: Κώστας Γιωτόπουλος, Νάντια Δαλκυριάδου, Νίκος Ιωάννου, Μαρία Κλεάρχου, Χριστόφορος Χριστοφορίδης.

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη & Gala Οργάνωσις

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινά για σχολεία

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ γενική είσοδος τις Κυριακές και 8 ευρώ για σχολεία.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Χορηγός

Εκδόσεις Πατάκης

Αποσπάσματα από κριτικές για το βιβλίο που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη

«Ο Σάκης Σερέφας κάνει ένα απολαυστικό κέντημα στη λεπτομέρεια, χωρίς να ξεχάσει ούτε στιγμή ότι πρέπει να συνδυάσει  την ιδιαιτερότητα του παιδικού βλέμματος και τον σουρεαλισμό της καθημερινότητας με την ιστορική γνώση. Ό,τι δηλαδή χρειάζονται να παιδιά για να ευχαριστηθούν!»

Μαρίζα Ντεκάστρο, εφημ. Τα Νέα

«Πρόκειται για ένα εξαιρετικό έργο γραμμένο με χιούμορ και φαντασία, για μια περιήγηση στην Θεσσαλονίκη, στην καθημερινότητα, στην ιστορία και στα μνημεία της.»

Στέλιος Κούκος, εφημ. Μακεδονία

«Μια φρέσκια ματιά στη Θεσσαλονίκη, χωρίς στερεότυπες εικόνες γεμάτη φαντασία, χιούμορ, λογικές ανατροπές και πολλή αγάπη για την πόλη.»

Δέσποινα Σαββοπούλου, εφημ. Ελεύθερος Τύπος

«Με τον βιωματικό τρόπο με τον οποίο ο Σερέφας προσεγγίζει την πόλη του, δίνεται μια εικόνα της Θεσσαλονίκης όπου τα μνημεία της είναι ενταγμένα μέσα στην καθημερινότητα των κατοίκων της. Έτσι, ιστορική η γνώση έρχεται με φυσικό τρόπο, και το παιδί ενημερώνεται για τα μνημεία της πόλης, κυρίως όμως μαθαίνει ότι το παρελθόν μπορεί να γίνεται οικείο και να είναι υπαρκτό μέσα στη ζωή και στην καθημερινότητά του.»

Μένη Κανατσούλη, εφημ. Μακεδονία

«Το βιβλίο είναι μια πρόταση για τους γονείς για να κάνουν βόλτες στη Θεσσαλονίκη με τα παιδιά τους. Αλλά είναι κι ένα κίνητρο, μια πρόταση να παρατηρήσουμε με τα παιδιά μας γύρω μας, να μπλέξουμε τις γνώσεις που μπορεί να έχουμε για ένα κτίριο, έναν δρόμο, ένα γλυπτό με τον μύθο και τις αναμνήσεις μας, να παρατηρήσουμε τα μικρά ασήμαντα πράγματα που εκείνη τη στιγμή συμβαίνουν μπροστά μας στον δρόμο. Είναι ο μόνος σίγουρος τρόπος για να ανακαλύψουμε τη “μαγική” πόλη μέσα στην οποία ζούμε και να τη μοιραστούμε όλοι μαζί.»

διαδικτυακό περιοδικό www.bookbook.gr

Τετάρτη 9 Μαϊου 2012 – Principal Club Theater

Οι “Μέρες του Φωτός”, η νέα, πολυσυζητημένη παράσταση της Νατάσσας Μποφίλιου που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία αυτό τον καιρό στην Αθήνα σκηνοθετημένη από τον Γιάννη Κακλέα, ανεβαίνει για μία και μοναδική βραδιά στη Θεσσαλονίκη!

Την Τετάρτη 9 Μαΐου οι Μέρες του Φωτός έρχονται στο Principal Club Theater στο Μύλο.

Η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης κι ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, δύο χρόνια μετά τα “Εισιτήρια Διπλά” επιστρέφουν με τις “Μέρες του Φωτός”: ένα νέο, διπλό κύκλο τραγουδιών για το τέλος μιας εποχής και την αρχή μιας καινούργιας.

Οι “Μέρες του φωτός” είναι τα δύο πρόσωπα μιας γενιάς που πλησιάζει τα τριάντα σε μια δύσκολη εποχή. Είναι το πέρασμα προς την ενηλικίωση, το φως μετά το σκοτάδι.

Όλα όσα μας δημιούργησαν, όλα όσα αγαπήσαμε κι όσα κρατάμε από το παρελθόν, συναντιούνται με αυτά που περιμένουμε και ελπίζουμε για το μέλλον:

Παλιά και νέα τραγούδια, εικόνες, λέξεις και μουσικές, όλα φωτίζονται πάνω στη σκηνή, τραβώντας μια βαθιά γραμμή στο χρόνο.

Μία παράσταση – γιορτή, για αυτά που ζήσαμε κι αυτά που έρχονται….

Ο δίσκος «Μέρες του Φωτός» κυκλοφορεί σύντομα από την Sony Music

Παίζουν οι μουσικοί:

Πιάνο: Θέμης Καραμουρατίδης

Τύμπανα: Φοίβος Κουντουράκης

Κιθάρες: Σωτήρης Καστάνης

Μπάσο: Γιώργος Μπουλντής

Τσέλο: Άρης Ζέρβας

Βιολί: Δημήτρης Κουζής

Ήχος: Γιάννης Παξεβάνης

INFO

Χώρος: Principal Club Theater (Μύλος, Ανδρέου Γεωργίου 56)

Τετάρτη 9 Μαΐου 2012, Ώρα Έναρξης: 21:30

Εισιτήρια:          12 € στο bar

15 € σε τραπέζι (+ 7 € ελάχιστη κατανάλωση)

Προπώληση: Metropolis

Πληροφορίες, Κρατήσεις: 2310.428088

www.principalclub.com

Υπεύθυνη επικοινωνίας

Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Οργάνωση Παραγωγής: PROSPERO,  www.prospero.com.gr

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ επαναλειτουργεί!

Ένας από τους πιο σημαντικούς χώρους στην ιστορία του πολιτισμού αυτής της πόλης, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας, ένα κύτταρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, ένας δυναμικός χώρος έκφρασης ξαναμπαίνει στη ζωή μας!

Το θέατρο στεγάζεται στο κτίριο της Χριστιανικής Αδελφότητας Νέων Θεσσαλονίκης (ΧΑΝΘ) το οποίο εδώ και ογδόντα χρόνια αποτελεί σύμβολο της ιστορίας της Θεσσαλονίκης. Τα θεμέλια του κτιρίου μπήκαν στις 3 Μαρτίου 1924, παρουσία του Γενικού Διευθυντή της Παγκόσμιας Χ.Α.Ν. κ. John Mott. Νωρίτερα, το 1921 είχε ιδρυθεί η Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης ως Σωματείο Ιδιωτικού Δικαίου, κοινωφελές, μη κερδοσκοπικό. Από την ίδρυσή της και για τρία χρόνια στεγαζόταν σε ένα μικρό νοικιασμένο κτίριο, στην οδό Ευζώνων 19, ώσπου το 1923 η τότε κυβέρνηση παραχώρησε στην Αδελφότητα το σημερινό χώρο για την ανέγερση ιδιόκτητου κτιρίου. Το 1926 ολοκληρώνεται η μελέτη και τα σχέδια του κτιρίου που εκπονήθηκαν από τον κ. Μ. Δελλαδέτσημα και εγκρίθηκαν από το τεχνικό γραφείο των Χ.Α.Ν. στην Ν. Υόρκη. Η τεχνική εταιρία Δ. Καλκάνη & Σία (Φεβρουάριος 1926) ανέλαβε την ανέγερσή του ενώ στη συνέχεια η εταιρία ΤΕΚΤΩΝ ανέλαβε να υποβάλει σχέδια και προϋπολογισμό των εσωτερικών εγκαταστάσεων. Για το έργο του ενδιαφέρθηκε προσωπικά ο Μητροπολίτης Γεννάδιος Αλεξιάδης, ο οποίος πρωτοστάτησε στους σχετικούς εράνους μεταξύ των ομογενών στην Αμερική. Το έργο αποπερατώθηκε το 1934.

Τα τοξωτά ανοίγματα, ο τρούλος, καθώς και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία κατάφεραν να ενώσουν το κτίσμα με το βυζαντινό παρελθόν της πόλης. Στο κτίριο αυτό έχουν λειτουργήσει κατά καιρούς η «Στέγη του σπουδαστή», νηπιαγωγείο, παιδότοποι, η Δημοτική Πινακοθήκη, από το 1966 μέχρι το 1986. Επίσης, για πάνω από πενήντα χρόνια στεγάστηκε εκεί η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, η οποία ιδρύθηκε από το Γιώργο Βαφόπουλο, από το 1939 έως και το 2000 οπότε μεταφέρθηκε στο δικό της κτίριο, όπως επίσης και το ιστορικό αρχείο εφημερίδων και περιοδικών.  Αργότερα, στεγάστηκαν εκεί το γραφείο της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς, το γραφείο της “Τέχνης”, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (στο θέατρο Αυλαία) ενώ το καφενείο “Χρώμα” παραχωρήθηκε στην θεραπευτική κοινότητα “Ιθάκη” με την οποία υπήρχε συνεργασία.

Από την εποχή εκείνη η Χ.Α.Ν.Θ. διαδίδει αθλοπαιδιές, όπως το μπάσκετ και το βόλεϊ, οι οποίες αποτελούν και δημιουργήματα της ΧΑΝ στην Αμερική το 1891 και 1896 αντίστοιχα. Παράλληλα, η ΧΑΝΘ δημιούργησε μεταξύ άλλων και τις πρώτες μαθητικές κατασκηνώσεις, στην περιοχή του Πηλίου.

Στο κτίριο λειτούργησε και το θέατρο Αυλαία, το οποίο στην αρχή περιελάμβανε κλειστή και ανοιχτή σκηνή, θερινή «Αυλαία», όπως και ο κινηματογράφος «Αίαντας» τη δεκαετία του 1980. Το 1990, η λειτουργία του θερινού θεάτρου «Αυλαία» σταμάτησε λόγω επεκτάσεων εγκαταστάσεων της ΧΑΝΘ και των εργασιών για την κατασκευή χώρου στάθμευσης.

Ανάμεσα στις σημαντικές στιγμές της ιστορίας του είναι η περίοδος από τις αρχές της δεκαετίας ΄60 έως τις αρχές του 1980, οπότε και τη διεύθυνση του θεάτρου είχε το ζεύγος Παναγιώτη Κάσση και Λέλα Σκορδούλη. Την περίοδο εκείνη παρήλασαν από το θέατρο μεγάλοι ηθοποιοί, όπως οι Αλέξης Μινωτής, Κατίνα Παξινού, Έλλη Λαμπέτη, Δημήτρης Χορν, Μάνος Κατράκης, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Ντίνος Ηλιόπουλος, Λάμπρος Κωνσταντάρας, Ρένα Βλαχοπούλου, Ξένια Καλογεροπούλου κ.ά.

Στο θέατρο Αυλαία έχουν φιλοξενηθεί επίσης, παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης», αλλά και άλλων σχημάτων της πόλης. Η λειτουργία του σταμάτησε περίπου το 1995, οπότε και ξεκίνησαν εργασίες ανακατασκευής από τον «Οργανισμό Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης- Θεσσαλονίκη 1997». Στη συνέχεια επαναλειτούργησε έως το 2005 οπότε και καταστράφηκε λόγω της πυρκαγιάς που ξέσπασε από βραχυκύκλωμα. Η κινητοποίηση των δυνάμεων της πόλης για την αναστήλωσή του ήταν σημαντική.

Μετά από μία χρονοβόρα διαδικασία γραφειοκρατικής φύσης, ξεκίνησαν οι εργασίες ανακατασκευής το 2008 και ολοκληρώθηκαν το 2010. Ακολούθησαν εργασίες ψύξης θέρμανσης καθώς και η διαδικασία αδειοδότησης του χώρου. Τα σημαντικά κεφάλαια που απαιτήθηκαν για την ολοκλήρωση του έργου προήλθαν από εθνικούς πόρους (υπουργείο Πολιτισμού) και Ευρωπαϊκό Ταμείο Στήριξης, καθώς και χορηγίες.

Τέλος, μετά από μία διαδικασία διαγωνισμού για την επιλογή του εξωτερικού συνεργάτη που θα αναλάβει τη λειτουργία του θεάτρου, η διαχείριση δόθηκε στους Δημήτρη Μητσόπουλο, πρόεδρο του Ωδείου Βορείου Ελλάδος και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» και Θωμά Χαρέλα, καλλιτεχνικό διευθυντή  του θεάτρου Σοφούλη, θεατρικό παραγωγό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οι οποίοι μαζί με τους συνεργάτες τους έχουν καταρτίσει ένα πλούσιο πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων μέχρι το τέλος της περιόδου. Παράλληλα, όμως, έχουν οραματιστεί και ετοιμάζουν και άλλες παράλληλες δράσεις που θα περιλαμβάνουν μεταξύ των άλλων εκθέσεις εικαστικές, φωτογραφίες κ.ά., βραδιές ποίησης, σεμινάρια, εργαστήρια κ.ά.

Το πρόγραμμα παραστάσεων του θεάτρου Αυλαία έχει διαμορφωθεί ως εξής:

5-15/1/2012, και για 10 μόνο παραστάσεις.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά

της Hattie Naylor, με τον Άρη Σερβετάλη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

Πώς επιζεί κανείς στο βίαιο κι αφιλόξενο τοπίο μιας πόλης που έχει πληγεί θανάσιμα από την ύφεση; Βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ το έργο.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά είναι μια συναρπαστική ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει  τους ζοφερούς δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού.

Ο Ιβάν και τα σκυλιά πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. Το 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Καλαμαντής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά – κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική: Νίκος Πορτοκάλογλου

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Χρυσός

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Καφούσιας

Στον ρόλο του Ιβάν ο Άρης Σερβετάλης.

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2012

Παράταση παραστάσεων έως και 18 Ιανουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Καθημερινά εκτός Δευτέρας στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 19:30.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, φοιτητικό: 10 €

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925

25/1-12/2/2012

Οι έμποροι των εθνών

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής και συμπαραγωγή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και της Ομάδας Θεάτρου ΟΠΕRΑ

Ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Οι έμποροι των εθνών, σε ένα τολμηρό σκηνοθετικό ανέβασμα του Θοδωρή Αμπαζή, που υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό κοινό και κριτικοί κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη από τις 25 Ιανουαρίου 2012 και για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη

Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου 2011

Διάρκεια παραστάσεων: 25 Ιανουαρίου -12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 95’

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο για φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των δέκα ατόμων και 5€ για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

Από 5/2/2012

Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου του Σάκη Σερέφα

Θέατρο για παιδιά

Αν και οι σοφοί επιστήμονες λένε ότι το είδος των δεινόσαυρων έχει εξαφανιστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, ένα πρωινό στο μπαλκόνι του μικρού Γιάννη που ζει στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται ο Σαύρος, ένας δεινόσαυρος. Το αγόρι σκαρφαλώνει στο λαιμό του κι οι δυο τους ξεκινούν για μια μεγάλη και ξεχωριστή βόλτα στην πόλη, για να γνωρίσουν το παρελθόν της αλλά και τους ανθρώπους που την κατοικούν σήμερα. Θα σταματήσουν σε επτά τόπους και μνημεία της Θεσσαλονίκης και ο δεινόσαυρος   θα ανεβάσει τον Γιάννη στα πιο ψηλά σημεία: πάνω στην Καμάρα, στο μιναρέ της Ροτόντας, το γλυπτό του Ζογγολόπουλου, το πλατάνι της πλατείας Ναυαρίνου, το καμπαναριό της Αγια-Σοφιάς, στους τρούλους από το Μπεζεστένι και στο μπαλκόνι του ρεστοράν «Όλυμπος-Νάουσα». Τα μνημεία και οι τόποι αυτοί καλύπτουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, και ανήκουν σε όλο το φάσμα των πολιτισμών που αναπτύχθηκαν σε αυτήν.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα

Σκηνικά: Θάνος Μπουλουγράς

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης

Ειδικές κατασκευές: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Μουσική: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή

Ηθοποιοί: Κώστας Γιωτόπουλος, Νάντια Δαλκυριάδου, Μαρία Κλεάρχου, Γιάννης Πόχλας, Χριστόφορος Χριστοφορίδης.

Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:00 και καθημερινά για σχολεία

17/2-12/3/2012

Γράμμα σ’ ένα παιδί

Της Μάρως Μπουρδάκου, βασισμένο στο best seller της Οριάνα Φαλάτσι «Γράμμα σ’ ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ» με την Ζέτα Δούκα, σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση.

Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα  βιβλίο που συγκίνησε τον κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από την Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, και αλλού. Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα, ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πώς αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιού , τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί..

Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε  όλο αυτό που συμβαίνει ,  μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε?

Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;

Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή  αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη , ο γιατρός,  η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς  και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες  μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι?

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος

Συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης

Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία

Παίζει η Ζέτα Δούκα

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ.

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο  στις 9μμ και Κυριακή στις 18.00.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή.)

23/2-18/3/2012

Η Φιλονικία του Μαριβώ

Η Φιλονικία είναι ένα πείραμα οργανωμένο στην εντέλεια. Δεκαοχτώ ή δεκαεννιά χρόνια πριν τέσσερα βρέφη, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, μεταφέρθηκαν στο δάσος και εκεί μεγάλωσαν, χωριστά, αγνοώντας το ένα την ύπαρξη του άλλου. Σήμερα οδηγούνται στον ίδιο χώρο και αφήνονται ελεύθερα να γνωριστούν. Τι ερευνά το πείραμα; Ποιο από τα πρόσωπα, ποιος από αυτούς τους «πρωτόπλαστους» θα διαπράξει την πρώτη απιστία. Ο άνδρας ή η γυναίκα;

Το έργο του Μαριβώ, γραμμένο το 1744, ακροβατεί ανάμεσα στο σκοτεινό παραμύθι και την κωμωδία. Επιλέγουμε να ερευνήσουμε το σκοτεινό κομμάτι του πειράματος, σε μια εποχή που πολλά πειράματα γνωρίζει και άλλα τόσα υποπτεύεται, αναδεικνύοντας παράλληλα το χιούμορ που χαρακτηρίζει το έργο.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μαριβώ

Μετάφραση: Κλαίρη Μητσοτάκη

Σκηνοθεσία: Κορίνα Βασιλειάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Μεντιλίδου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βαλάντης Γαργάνης, Ράνια Ευαγγελινού, Χρύσα Κατσαρίνη, Φώτης Κολλάτος, Νέλσων Λούκας, Νικολέτα Παπαδοπούλου, Ευγενία Σαμαρά, Γιώργος Σουλεϊμάν

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 23 Φεβρουαρίου 2011

Διάρκεια παραστάσεων: 23 Φεβρουαρίου -18 Μαρτίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 23:00

Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό

15/3-15/4/2012

Κόκκινο

Του  John Logan, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, με τον ίδιο και τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο.

Μετά από δύο χρόνια επιτυχούς παρουσίασης στην Αθήνα, η παράσταση Κόκκινο του John Logan έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένες παραστάσεις. Το έργο έχει βραβευθεί με έξι βραβεία Tony (καλύτερο θεατρικό έργο του 2010, καλύτερη σκηνοθεσία (Michael Grandage), καλύτερος β’ αντρικός ρόλος (Eddie Redmayne), φωτισμοί, σκηνικά και ήχος).

Ο Τζον Λόγκαν έχει γράψει θεατρικά έργα μεταξύ των οποίων «Never the sinner», «Hauptmann», «Scorched earth», «Music from a locked room» και «Riverview».  Έχει γράψει, επίσης, τα σενάρια για τις ταινίες «Ο Μονομάχος» («The Gladiator») σε σκηνοθεσία Ρίντλεϋ Σκοτ με τον Ράσελ Κρόου, «Ο τελευταίος Σαμουράι» («The Last Samurai») με τον Τομ Κρουζ, «The Aviator» σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορτσέζε με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο και «Sweeney Todd» του Τιμ Μπάρτον με τον Τζόνυ Ντεπ.

Η υπόθεση του έργου βασίζεται σε μια στιγμή του μεγάλου ζωγράφου Ρόθκο, ενός ζωγράφου που σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους του 20ου αιώνα. Σε μια εποχή που όλοι και όλα είναι στο κόκκινο, ο συγγραφέας μιλά όχι μόνο για την τέχνη και την εξαγορά της, αλλά και τη συνείδηση, το χρήμα, το αίσθημα, τις σχέσεις, την ανταλλαγή και το ξεπούλημά τους.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί : Λευτέρης Παυλόπουλος

Από τις 15 Μαρτίου στο θέατρο Αυλαία και για λίγες παραστάσεις.

Μετά το Πάσχα

Τέλος, μετά το Πάσχα προγραμματίζεται να έρθει η παράσταση

Ιδιωτικές ζωές του Νόελ Κάουαρντ σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

Το έργο παρουσιάζεται με επιτυχία τώρα στην Αθήνα στο Θέατρο Άλμα από το Θεατρικό Οργανισμό S.T.E.P.

Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα), χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα την Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και τον Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δυο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο! Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.

Ο Νόελ Κάουαρντ, με την “κοφτερή” του πένα, σκιαγραφεί την ανθρώπινη σκληρότητα και ευαισθησία μέσα από το ιδιότυπο και υπεροπτικό χιούμορ του. “Μαστιγώνει” τον συντηρητισμό και την υποκρισία και τολμά  να πει πως ο καθένας μπορεί να κάνει ό,τι θέλει στην προσωπική του ζωή.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Χρήστος Σιμαρδάνης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Βασίλης Ζούλιας

Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου-Φιλιππίδη

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Σκηνοθεσία trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής

Πρωταγωνιστούν: Θάλεια Ματίκα,  Τάσος Ιορδανίδης,Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου.

Μετά το Πάσχα στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.

Ενδιαφέρον

Σημειώνεται πως στο φουαγιέ του θεάτρου λειτουργεί το «Café Rideaux» όλες τις ημέρες, ανεξαρτήτως παραστάσεων. Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων και δράσεων του χώρου θα ανακοινωθεί σύντομα. Τέλος, οι θεατές των παραστάσεων έχουν έκπτωση στο πάρκινγκ της Χ.Α.Ν.Θ. με την επίδειξη του εισιτηρίου τους.

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ επαναλειτουργεί.

Και αυτή η είδηση είναι ιδιαίτερα σημαντική.

Ανοίγει ένας χώρος πολιτισμού σε πείσμα των καιρών.

Είναι είδηση καλή…

Τελευταίες παραστάσεις

Έως 13/5/2012

«ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΖΩΕΣ»

του Νόελ Κάουαρντ

Θέατρο Αυλαία

Συνεχίζονται έως και 13 Μαΐου 2012 οι παραστάσεις του έργου «Ιδιωτικές ζωές» του Νόελ Κάουαρντ στο Θέατρο Αυλαία που παρουσιάζονται από το Θεατρικό Οργανισμό S.Τ.Ε.P., λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού. Παραστάσεις Τετάρτη με Κυριακή στις 21:00.

Το πιο γνωστό έργο του κορυφαίου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που θίγει με κωμικό τρόπο τον παραλογισμό του έρωτα, και φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη, έχει μόλις ολοκληρώσει έναν πολύ επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα στο Θέατρο Άλμα. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Θάλεια Ματίκα, ο Τάσος Ιορδανίδης, ο Ορέστης Τζιόβας και η Νικολέτα Κοτσαηλίδου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα) χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα τη Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και το Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δύο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο. Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.

Ο Νόελ Κάουαρντ, με την «κοφτερή» του πένα, σκιαγραφεί την ανθρώπινη σκληρότητα και ευαισθησία μέσα από το ιδιότυπο και υπεροπτικό χιούμορ του. «Μαστιγώνει» τον συντηρητισμό και την υποκρισία και τολμά να πει πως ο καθένας μπορεί να κάνει ό,τι θέλει στην προσωπική του ζωή. Εκμεταλλεύεται στο έπακρο το ανεπανάληπτα πνευματώδες χιούμορ του για να δημιουργήσει κωμικές καταστάσεις και συγκρούσεις ανάμεσα στους γοητευτικά κακομαθημένους χαρακτήρες του.

Μέσα από την αντίθεση των δύο ζευγαριών ο συγγραφέας καταδεικνύει και μια αντίστροφη πορεία: των έξυπνων, οι οποίοι αναλώνονται σε εξυπνακίστικες ατάκες και σε επίδειξη ανωτερότητας χάνοντας τελικά τις εντυπώσεις και των ανόητων, οι οποίοι καταφέρνουν να γίνουν συμπαθείς μέσα από την ένταση των διαλόγων και της συμπεριφοράς τους.

Χρονικό του έργου:

Οι «Ιδιωτικές ζωές», που καθιέρωσε τον Νόελ Κάουαρντ ως θεατρικό συγγραφέα, χαρακτηρίστηκε ως «απολαυστικά τολμηρό». Το κοινό ανταποκρίθηκε και έξω από τα ταμεία σχηματίζονταν ουρές. Χαρακτηριστικά να σημειώσουμε ότι στο πρώτο ανέβασμα του έργου, το ρόλο του Έλιοτ επωμίστηκε ο ίδιος ο Κάουαρντ, ενώ το ρόλο του Βίκτορ ο Λόρενς Ολίβιε. Θεωρείται, πέρα από την αποδοχή της καλλιτεχνικής του αξίας, ένα από τα πλέον «καλότυχα» θεατρικά έργα, καθώς όποτε και όπου έχει ανέβει, παγκοσμίως, έχει σημειώσει τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τελευταία μεγάλη επιτυχία σημείωσε στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου, όπου το ρόλο της Αμάντα υποδύθηκε η Κιμ Κατράλ- η γνώστη σε όλους Σαμάνθα του «Sex and the City». Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε τεράστια επιτυχία. Έτσι, αποφασίστηκε να επαναληφτεί και τη θεατρική σαιζόν 2012-13, αυτή τη φορά στο Μπρόντγουεϊ.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεατρικού Οργανισμού S.Τ.Ε.P. έχει ο Τάσος Ιορδανίδης.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Χρήστος Σιμαρδάνης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Ενδυματολόγος: Βασίλης Ζούλιας

Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου – Φιλιππίδη

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Σκηνοθεσία trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής

Παίζουν:

Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου

Πληροφορίες παράστασης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Απριλίου στις 21:00

Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  και Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 12 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια: 95 λεπτά

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Υπεύθυνοι Δημοσίων Σχέσεων:

Αντώνης Κοκολάκης

E-mail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Και

Δάφνη Μουστακλίδου

E-mail: dafni.artminds@gmail.com, Τηλέφωνο: 6972294695

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr / IQ Magazine – www.iqmagazine.gr / mycampus.gr – www.mycampus.gr / REPUBLIC 100,3 fm – www.republicradio.gr / Εγνατία Τηλεόραση – http://www.egnatia.tv, Εκπομπή Αντιστύλι – http://www.egnatia.tv/antistyli / culturenow.gr – www.culturenow.gr / monopoli.gr – www.monopoli.gr / cosmo.gr – www.cosmo.gr / news247.gr – www.news247.gr / acropolistreet.gr – www.acropolistreet.gr / go-out.gr – www.go-out.gr / videatro.gr – www.videatro.gr / parapolitika.gr – www.parapolitika.gr / artmag.gr – www.artmag.gr / qubo.gr – www.qubo.gr / e-charity.gr – www.e-charity.gr

Οι κριτικοί για την παράσταση…

”Η Θάλεια Ματίκα,ο Τάσος Ιορδανίδης,ο Ορέστης Τζιόβας και η Νικολέτα Κοτσαηλίδου δίνουν ρεσιτάλ υποκριτικής στην εξαιρετική αυτή κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ!”

Βασίλης Μουζιώτης- tv zapping

”Αν θέλετε κάτι σαμπανιζέ, οι «Ιδιωτικές ζωές» του Νόελ Κάουαρντ είναι η επιλογή σας. «Ποια είναι η ιδανική ζωή για σας;» ρώτησαν κάποτε τον Άγγλο συγγραφέα της ρομαντικής αυτής κομεντί του 1930. «Η δική μου», είπε. Είχε κάθε λόγο να το πιστεύει. Γνώρισε τη δόξα και το χρήμα, έγινε ο καλλιτέχνης-έμβλημα του swinging London, αγάπησε και αγαπήθηκε σφοδρά, υπήρξε ο σύντροφος του πρίγκιπα Τζορτζ, χρίστηκε σερ και πέθανε ευτυχής και ηλικιωμένος στην Τζαμάικα. Οι ήρωές του του μοιάζουν πολύ: είναι όλοι τους εύποροι και κοσμοπολίτες, αξιολάτρευτα κακεντρεχείς και αγαπησιάρικα μοχθηροί. Οι Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Ορέστης Τζιόβας και Νικολέτα Κοτσαηλίδου τους ζωντανεύουν φέτος στο Θέατρο Άλμα.”

Ιλειάνα Δημαδη  -Αθηνοραμα

”Εξαιρετική κατά την γνώμη μου η Ματίκα στο ρόλο της καθαρόαιμης βαρεμένης βρετανής Αμάντα η οποία μεταμορφώνεται άλλοτε σε πνευματώδη, κάπως αφηρημένη κι αλλόκοτη αστή άλλοτε σε παθιασμένη, θεότρελη, φλογερή ερωμένη κι άλλοτε σε στυγνή, κυνική κι αδίσταχτη φεμινίστρια, με σκηνική άνεση και γοητευτική αυθορμησία.”

Μαρία Κυριάκη-Επί σκηνής

Idiotikes Zoes

12 Φωτογραφίες

Living City

Η ταινία μικρού μήκους Living City, σε σενάριο και σκηνοθεσία των Δημήτρη Γιουζέπα και Εύας Θεοδωρίδου, συμμετέχει στο 4ο ετήσιο London Greek Film Festival, 17-25 Οκτωβρίου 2011.

Επίσης, συγκαταλέγεται ανάμεσα στις 33 ταινίες που θα διαγωνιστούν στο chashama Film Festival στη Νέα Υόρκη, 10-13 Νοεμβρίου 2011.

Η ταινία γυρίστηκε στη Θεσσαλονίκη την άνοιξη του 2011 και συμμετείχε στο 5^ο digi2011 του 34ου Φεστιβάλ Μικρού Μήκους της Δράμας καθώς και στο 2^ο Argo Film Festival του Βόλου, ενώ θα παρουσιαστεί και στο 4^ο Thess International Short Film Festival, 19-22 Οκτωβρίου 2011, στο πλαίσιο των 46^ων Δημητρίων.

Πρόκειται για την ιστορία μιας κυριολεκτικά ζωντανής πόλης και των κατοίκων της, τους οποίους στεγάζει στα σωθικά της και τους ταΐζει κάθε μέρα, και πως αυτή  εύθραυστη ισορροπία πρόκειται να διαταραχτεί για πάντα με την έλευση ενός ξένου.

Συντελεστές

Σενάριο-σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιουζέπας, Εύα Θεοδωρίδου

Διεύθυνση φωτογραφίας-μοντάζ: Άρης Ακριτίδης

Μουσική (OST): Boomstate

Κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου

Διανομή: George Featham, Γιάννης Γκουντάρας, Γιώργος Κουτρότσιος, Νίκος Τουρμπής.

Λεπτομέρειες παραγωγής

Κατηγορία: μικρής διάρκειας

Format: ψηφιακό

Διάρκεια: 18’

Video: http://www.youtube.com/watch?v=0sfwJ5Ji_MU&feature=player_embedded

θέατρο για παιδιά

«ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – η Αυγή και ο Ανθός»

του Θωμά Βελισσάρη

Από τις 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00πμ

Και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ 2310 424.132-3)

Συνεχίζονται οι παραστάσεις για παιδιά «ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – Η Αυγή και ο Ανθός» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη που παρουσιάζει το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το κείμενο είναι μια σύνθεση Ελληνικών Λαϊκών Παραμυθιών και Παραλογών και η ιδέα του βασίζεται στον “Λάμπρο” του Διονύσιου Σολωμού.

Δύο αδέλφια στην αρχή της ζωής τους, χωρίζονται αναγκαστικά από τις περιστάσεις και ξανασμίγουν μετά από διάφορες περιπέτειες που περνούν ο καθένας χωριστά, έχοντας διανύσει την παιδική και εφηβική τους ηλικία.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός αφηγούνται το παραμύθι και δίνουν μορφή σε όλες τις εικόνες που δημιουργεί.

Μέσα από την ιστορία, τη ζωντανή μουσική, τους ήχους και τις αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις, επανερχόμαστε στις ρίζες της θεατρικότητας, εκεί όπου ο λόγος, ο ήχος και το σώμα ξαναβρίσκουν την ενότητά τους, εκφράζοντας από τα πιο μικρά μέχρι τα πιο μεγάλα αισθήματα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καβαλίκα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Κώστας Καλουδιώτης, Βίκυ Κατσίκα, Δημήτρης Δημητρακόπουλος

ΧΩΡΟΣ: Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3 – Θεσσαλονίκη)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011 στις 12.00πμ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Κυριακή στις 12.00πμ

Και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ. 2310 424.132-3)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 5€ (για τις παραστάσεις σε σχολεία), 10€ (τις Κυριακές)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου, στα τηλέφωνα 2310 424.132 -3

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Event Παράστασης – https://www.facebook.com/event.php?eid=213028282101659

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τέχνης “ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ”: 2310 229.249 / URL: www.aktisaeliou.gr

Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο: 2310 424.132 -3

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» συνεχίζει την έντονη παρουσία του στα θεατρικά δρώμενα της πόλης και της χώρας γενικότερα, παρουσιάζοντας 3 διαφορετικές παραστάσεις στο θέατρό του, στη Χριστοπούλου 12, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (καινούρια ημέρα) στις 21:15, παρουσιάζεται η μουσικοθεατρική παράσταση «ΟΥΤΟΠΙΞ – ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ», σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη.

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις Αρχαίες Κωμωδίες του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου, «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα  Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Νιόβη Μπένου

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κολοβός, Mαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου, Αλέκα Τσιρώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου

Video: http://www.youtube.com/watch?v=mwutpXmh8_I

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Από την Παρασκευή 25/11 και κάθε Παρασκευή στις 22:00, (εκτός από τις 2 Δεκεμβρίου) παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά την παράσταση «ΤΟ ΠΑΡΚΟ» – Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές, – ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα, τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, το θέατρο και την πραγματικότητα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί 2ο Low Budget Festival που διοργανώνει στην Αθήνα, για δεύτερη χρονιά φέτος, το www.tospirto.net και το ίδρυμα Μ. Κακογιάννη, 3-5/12/2011 στις 21:00.

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Κριτική της παράστασης: «Η τέχνη του Αρλεκίνου» (Ελευθεροτυπία – Γρηγόρης Ιωαννίδης) http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=283432

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 10€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Κάθε Σάββατο και Κυριακή μόνο παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά το αριστούργημα του Άλφρεντ Ντέμπλιν «BERLIN ALEXANDERPLATZ εκδοχή #2: Μία παράλληλη πτώση» σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη. Πρωταγωνιστεί η Λίνα Λαμπράκη.

Η ιδέα της παράστασης βασίζεται στην επιθυμία του θεάτρου να ερευνά τη θεατρικότητα και άλλων λογοτεχνικών ειδών πέραν των αμιγώς θεατρικών κειμένων. Έχοντας στη μέχρι τώρα πορεία του τρεις παραστάσεις με βάση αυτό το σκεπτικό («Η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα, «Αυτοβιογραφία» του Τόμας Μπέρνχαρντ και «Αλεξάνδρεια-Αθήνα» σε ποίηση Κ. Καβάφη και Κ. Παλαμά) συνεχίζει την αναζήτηση αυτή με το αριστούργημα του Άλφρεντ Ντέμπλιν «Berlin Alexanderplatz». Το σκεπτικό της διασκευής κινείται στην τεχνική του μοντάζ και της επικής αφήγησης του ίδιου του κειμένου, προσπαθώντας να αναδείξει το έντονο σκηνικό του ενδιαφέρον. Από αυτή την διαδικασία δεν μπορεί ασφαλώς να λείπει και η αναφορά στο επικό θέατρο του Μπρεχτ. Και όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο ίδιος ο Ντέμπλιν: «στην ιδανική του μορφή το μυθιστόρημα θα έπρεπε να είναι αφηγηματικό και να στοχεύει στην συλλογική εμπειρία»

Ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Μετάφραση-Δραματουργική Συνεργασία: Μελίνα Γαρμπή
Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου
Μουσική: Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»
Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Κούτοβα, Ευτυχία Καβαλίκα
Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανάσιος Κολαλάς
Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ
Άγγελος-Εβραίος: Λίνα Λαμπράκη
Φραντς: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Μάτι της Κάμερας-Μπλε Μπάτσος: Κώστας Καλουδιώτης
Λίνα-Τσίλι: Βίκυ Κατσίκα
Εύα-Χήρα: Μαρίνα Γκούμλα
Ράινχολντ: Γιώργος Κολοβός
Μίτσε: Θεανώ Αμοιρίδου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Τέλος, κάθε Κυριακή στις 12:00 και καθημερινές για σχολεία, παρουσιάζεται η παράσταση «ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – η Αυγή και ο Ανθός» του Θωμά Βελισσάρη στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Το κείμενο είναι μια σύνθεση Ελληνικών Λαϊκών Παραμυθιών και Παραλογών και η ιδέα του βασίζεται στον “Λάμπρο” του Διονύσιου Σολωμού.

Δύο αδέλφια στην αρχή της ζωής τους, χωρίζονται αναγκαστικά από τις περιστάσεις και ξανασμίγουν μετά από διάφορες περιπέτειες που περνούν ο καθένας χωριστά, έχοντας διανύσει την παιδική και εφηβική τους ηλικία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καβαλίκα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Κώστας Καλουδιώτης, Βίκυ Κατσίκα, Δημήτρης Δημητρακόπουλος

ΧΩΡΟΣ: Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3 – Θεσσαλονίκη)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Κυριακή στις 12.00πμ

Και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ. 2310 424.132-3)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 5€ (για τις παραστάσεις σε σχολεία), 10€ (τις Κυριακές)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου, στα τηλέφωνα 2310 424.132 -3

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

Το La MaMa παρουσιάζει

την Ελληνική θεατρική ομάδα  «Eclipses Group Theater»

και το σχήμα «Actors Without Borders- ITONY»

στην παράσταση

«The π-Roject»

βασισμένη στους «Πέρσες»  του Αισχύλου.

Η Ελληνική θεατρική ομάδα «Eclipses Group Theater» σε συνεργασία με το σχήμα «Actors without borders» παρουσιάζει σε ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Νέας Υόρκης τους «Πέρσες» του Αισχύλου.

Η παράσταση είναι ένα ταξίδι διαλόγου ανάμεσα στο παρελθόν και στο σήμερα της Ελληνικής πραγματικότητας. Το πειραματικό στοιχείο της παράστασης εστιάζετε στην σύνδεση ανάμεσα στο έργο του Αισχύλου και στην κατάσταση που βιώνει η Ελλάδα σήμερα. Την πτώση ενός λαού και τη πορεία στην αυτογνωσία και την αλλαγή μέσα από την οδύνη και τον πόνο

Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Zishan Ugurlu, που είναι residence σκηνοθέτης του La Mama καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρίας Actors without borders. Η Ιωάννα Κατσαρού, ο Δημήτρης Μποζίνης και η Σοφία Τσεκούρα είναι ιδρυτικά μέλη του Eclipses Group Theater, μιας ανοιχτής πλατφόρμας ανεξάρτητων καλλιτεχνών από διαφορετικούς χώρους τέχνης που εδρεύει στη Θεσσαλονίκη.

Η παράσταση θα γίνει στην ελληνική γλώσσα και θα υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι και χρήση βίντεο σε όλη τη διάρκειά της.

Η παρουσία μιας Ελληνικής ομάδας στο ιστορικό θέατρο La MaMa στην καρδιά της Νέας Υόρκης, αποτελεί ένα μοναδικό καλλιτεχνικό γεγονός και αποδεικνύει περίτρανα πως παρά τις αντίξοες συνθήκες που αντιμετωπίζει αυτή τη στιγμή η χώρα και ιδιαίτερα ο χώρος της τέχνης και του πολιτισμού, υπάρχει ακόμη αξιόλογη σύγχρονη και καινοτόμα ελληνική δημιουργία. Από το 2007 έχει να παρουσιάσει δουλειά της Ελληνική ομάδα στη σκηνή του LaMaMa.

Οι παραστάσεις γίνονται με την υποστήριξη

Του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού της Ν.Υ.(GCC of N.Y.)

Του Hellenic Kyclos Club(Member of the United Nations Staff Recreation Council), του Columbia University Hellenic Association, του Hellenic Medical Society και του Hellenic Student Association.

Χορηγός επικοινωνίας στην Ελλάδα: Art Minds

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο La MaMa’s The Club  την Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο 29,30,31 Μαρτίου 2012 στις 10μ.μ  και την Κυριακή  1 Απριλίου 2012 στις 5.30μ.μ.

Διεύθυνση:

La MaMa’s The Club

74A East 4 Street

Between Bowery and 2nd Avenue

6 to Astor Place, F to 2nd Ave

N,R to 8th street/ NYU

Τιμή εισιτηρίου $20

Φοιτητές-μαθητές $15

Κρατήσεις στο τηλέφωνο: 212 475 7710 ή  στο website: www.lamama.org

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση στα σύγχρονα Ελληνικά: Ιωάννα Κατσαρού

Μετάφραση στα Αγγλικά: Χρυσάνθη Κατσαρού -Βεντουράτος

Σκηνοθεσία: Zishan Ugurlu (Ζισάν Ουγκουρλού)

Ηθοποιοί: Ιωάννα Κατσαρού και Δημήτριος Μποζίνης

Βοηθός Σκηνοθέτη & Οργάνωση Παραγωγής : Σοφία Τσεκούρα

Μουσική:  Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Live Video: Μυρτώ Ιωάννα Κασσίς

Video: Γιάννης Σοχοράκης

Φωτισμοί: Drew Florida, Jimmy Lawlor

Τεχνικός Διευθυντής: Χρήστος Αλεξανδρίδης

Art work: Λυδία Βενιέρη

Τηλέφωνα επικοινωνίας: (001)3472777889 (Σοφία Τσεκούρα-  Νέα Υόρκη),  6972294695 (Δάφνη Μουστακλίδου-Art Minds- Ελλάδα)

web-site: www.eclipsesgrouptheater.gr

Facebook event: http://www.facebook.com/events/233590143403444/

Οι NόVAN theatre group σε συνεργασία με το PARTISAN παρουσιάζουν το θεατρικό event “Dirty Fairy and the Tales”, βασισμένο στις ιστορίες γνωστών ηρώων των παραμυθιών που… έχουν πιάσει πάτο!

Χιούμορ, διάδραση, σουρεαλισμός και “ βρώμικες ιστορίες ” πασπαλισμένες με παραμυθένια decadence και τη χρυσόσκονη της Dirty Fairy…

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου , 22:00

Παραστάσεις: Παρασκευές 10, 17, 24/ 2 και 2/3, στις 22:00, στο bar του PARTISAN

Είσοδος ελεύθερη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα- Σκηνοθεσία : Λένα Πετροπούλου

Κοστούμια-Φωτισμοί : NόVAN theatre group

Μουσική επιμέλεια : Δημήτρης Δαλέζης

Γραφιστική επιμέλεια : Γεώργιος Δερνίκας

Οργ.Παραγωγής-Επικοινωνία : ART MINDS

Παίζουν : Αλεξάνδρα Κορμαρή, Νίκος Ταπλίδης, Ελένη Νανούδη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής,

Μάρα Γαβριηλίδου, Πέτρος Μαλιάρας, Μαρία Παπαγιαννάκη, Γεώργιος Δερνίκας,

Ζωή Κατσιλέρου.