Τρεις τελευταίες έκτακτες παραστάσεις για το

I Will Survive

Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

25, 26, 27 Μαΐου 2012

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιώργο Παπαγεωργίου και Αντίνοο Αλμπάνη

3 τελευταίες παραστάσεις, στις 25, 26 και 27 Μαΐου 2012, για το I will survive, λόγω της εξαιρετικά μεγάλης προσέλευσης του κοινού.

Έκτακτη ανακοίνωση: Το I will survive επιστρέφει!

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης επιστρέφουν Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Σοφούλη, προκειμένου να ολοκληρώσουν τον κύκλο των «καταστροφικών» παραστάσεών τους

Μετά την περσινή σαρωτική του επιτυχία πέρσι και τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα αυτό το χειμώνα, το I will survive επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στο μέρος όπου όλα ξεκίνησαν, το Θέατρο Σοφούλη, για 15 παραστάσεις.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στις 20 Μαΐου 2012 στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Σοφούλη.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695)

Info:

Τελευταίες παραστάσεις: 25-27 Μαΐου 2012

Ημέρες: Παρασκευή έως και Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη

Εισιτήρια: 15 ευρώ και 12 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 423925

FACEBOOK

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr | IQ Magazine | mycampus.gr – www.mycampus.gr | Republic – www.republicradio.gr | RSO – www.rso.gr | ola FM – www.olafm.gr | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | Εξώστης – www.exostispress.gr | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr | provoleas.gr – www.provoleas.gr

Εισιτήρια πωλούνται και από τα καταστήματα Public.

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν κα τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Αθηνόραμα

ΤΟ ΠΑΡΚΟ

Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 10.00μμ

ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

μέχρι τις 28 Μαΐου

μία παράσταση παντομίμας

που δίνει μορφή σε κάθε ιδέα

και απογειώνει τη φαντασία

ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια

με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα,

τη μοναξιά και τη συντροφικότητα,

το θέατρο και την πραγματικότητα

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

Είναι ακόμα καλοκαίρι όταν ένας μοναχικός περιπλανώμενος αλήτης -γνήσιος απόγονος του Σαρλώ- περνάει τις μέρες του σ’ ένα πάρκο με συντροφιά τη μοναξιά και την ατελείωτη φαντασία του. Παίζει ασταμάτητα με ό,τι βρει μπροστά του αλλά όχι μόνο! Το μαγικό του πουκάμισο κρύβει μέσα στις τσέπες του αόρατες εκπλήξεις, που εμφανίζονται ξαφνικά όταν τα χέρια του, τους δίνουν σχήμα!

Οι μήνες περνούν, η μοναξιά του έχει γίνει αβάσταχτη και ο χρόνος έχει σταματήσει, όταν εμφανίζεται στο πάρκο ένα λυπημένο και γοητευτικό κορίτσι. Ο αλήτης ερωτεύεται σφόδρα και αυτή γίνεται ο σκοπός της ύπαρξής του… αλλά ξαφνικά τη χάνει από τα μάτια του… Ο χρόνος… Ήρθε το φθινόπωρο!

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 22:00μμ

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – Γρηγόρης Ιωαννίδης

…Η Ακτίς Αελίου παρουσίασε στη Θεσσαλονίκη μια σεμνή κι εύφορη παράσταση, κοντά στη ρίζα του θεάτρου, στην τέχνη του αρλεκίνου και του σκηνικού περιπάτου του κάτω από το φεγγάρι…

…Ενας κλοσάρ σε κάποιο πάρκο συναντά και κατ’ εξακολούθησιν χάνει την αγαπημένη του, σε μια διαρκή μάχη με τον πανδαμάτορα χρόνο, τις εποχές και την ανθρώπινη φύση. Οπως σε κάθε ανάλογη προσπάθεια ο λόγος αντικαθίσταται από τους υπαινιγμούς, την παντομίμα και το σημαίνον σώμα, και όλα αιωρούνται στον χώρο της ποίησης. Αυτός ο αναγεννησιακός αρλεκίνος -που στην πιο κοντινή μας αντίληψη αποκτά την όψη και τους τρόπους του κινηματογραφικού Σαρλό- φέρει στην κίνηση και τη μάσκα τον αιώνιο κλαυσίγελο και την αιώνια τρελοσοφία: σύννεφα που βρέχουν μόνο πάνω από την ομπρέλα, τσέπες που χωρούν τα πάντα και μπαλόνια που ανυψώνουν τους ερωτευμένους… Χρειάζεται κάτι από τη συγκατάβαση του πρώτου, του παιδικού βλέμματος στη θεατρική μαγεία για να δεχθούμε μια τόσο αθώα σύμβαση, μια τόσο αγαθή προαίρεση…

… Σημασία, όμως, δεν έχει τόσο το σενάριο όσο το παραγέμισμά του από τον ηθοποιό. Ο Θωμάς Βελισσάρης έχει εκφραστική δύναμη, αυτοσχεδιαστική ευελιξία και σωματική κυριολεξία…

… Μια ώρα συγκίνησης και νοσταλγίας, χωρίς εξεζητημένα εφέ, με δεξιότητα και -το κυριότερο- με συνειδητή αθωότητα είναι η ιδανική ίσως υπενθύμιση μιας μακράς και ηρωικής καλλιτεχνικής προσπάθειας…

Ολόκληρη η κριτική της παράστασης

ΕΞΩΣΤΗΣ – Γιάννης Γκροσδάνης

Μια παράσταση χωρίς λόγια αλλά με βασικό στοιχείο την ανάγκη για έκφραση και επικοινωνία παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου Ακτίς Αελίου. Ο Σαρλό και ο Μαρσέλ Μαρσό συναντιούνται στο σανίδι μέσα από έναν εκκεντρικό αλλά ιδιαίτερα ευαίσθητο χαρακτήρα που υποδύεται ο Θωμάς Βελισσάρης. Μετά την πετυχημένη συμμετοχή της παράστασης στο 2ο Low Budget Festival, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και την υποψηφιότητα του στα βραβεία Κάρολος Κουν (για την ερμηνεία του στο “Αχταρμίξ 4”) ο Θωμάς Βελισσάρης παρακολουθεί τη θέα του Πάρκου από τον Εξώστη και περιγράφει στον Γιάννη Γκροσδάνη όσα βλέπει.

Συνέντευξη του Θωμά Βελισσάρη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

LINKS

SITE Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» – www.aktisaeliou.gr

FACEBOOK Σελίδα ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/pages/Θέατρο-Τέχνης-Ακτίς-Αελίου/288285077884668

FACEBOOK Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

FACEBOOK Event Παράστασης – www.facebook.com/event.php?eid=303770849640554

TRAILER Παράστασης – www.youtube.com/watch?v=QjeMoND08Ww

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΡΑΧΗΛ ; !

του Γρηγορίου Ξενόπουλου

(σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού)

στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ

• Ζάκυνθος, τέλη δέκατου ένατου αιώνα. Μέρες του Πάσχα. Ένας έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους, που μεγάλωσαν σε γειτονικά σπίτια χωρίς προκαταλήψεις, προσπαθεί να ανθίσει. Μια Ελληνίδα Εβραία και ένας Έλληνας Χριστιανός. Γύρω τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας των Χριστιανών, εξελίσσεται ένα ποκγκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων μέσα από τις γνωστές, δυστυχώς ακόμη και σήμερα, «συκοφαντίες αίματος».

• Ένα σπάνιο και μοναδικό έργο της ελληνικής δραματουργίας που προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών χωρίς ρατσιστικά ή φυλετικά στερεότυπα.

• Ένα από τα σχεδόν άγνωστα αλλά και τα πιο ολοκληρωμένα, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, έργα του.

• Θεσσαλονίκη 1912-2012. Η πόλη των φαντασμάτων. Είναι γνωστό το πολύχρωμο πληθυσμιακό παρελθόν της, ο πολυπολιτισμικός και κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της, καθώς και οι ιστορικά βεβαιωμένοι ισχυρότατοι δεσμοί της, με ένα ιδιαίτερα ακμάζον εβραϊκό στοιχείο (κυρίως από το 1492 και μετά –Σεφεραδίτες), που για πολλούς αιώνες σφράγισε όλες τις πτυχές της κοινωνίας, της οικονομίας και του πολιτισμού αυτής της πόλης, μέχρι να οδηγηθεί –ως έρμαιο ή εξιλαστήριο θύμα– στα κρεματόρια της Ναζιστικής Γερμανίας.

• Όλο και περισσότερο σήμερα –συνειδητά ή ασυνείδητα– ένα μαύρο πέπλο λήθης και αδιαφορίας εμποδίζει τις νέες γενιές των θεσσαλονικέων να έρθουν σε «δημιουργική επαφή» με αυτό το σημαντικό κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας τους.

• Μια παράσταση του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  για τα 100 χρόνια της Θεσσαλονίκης στο ελληνικό κράτος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές Σκηνοθεσία – κείμενο παράστασης Πέτρος Ζηβανός Σκηνικά Λίλα Καρακώστα Κοστούμια Νατάσα Ζηβανού Μουσική Κώστας Βόμβολος Σχεδιασμός φωτισμού Κώστας Βουρλιώτης Πέτρος Ζηβανός Κινησιολογία Ιωάννα Μήτσικα Video Γιάννης Πειραλής Βιργινία Ρηγάκη Οργάνωση παραγωγής Γιάννης Γκουντάρας Art Minds

Διανομή Μάρα Τσικάρα Γιάννης Τσίκουλας Τζίμης Κούρτης Κώστας Βουρλιώτης Γιάννης Γκουντάρας Κατερίνα Γιαννούλη Νίκος Νικολαϊδης Χρήστος Τσαβλίδης Έλενα Μιχαηλίδη

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Με την ευγενική υποστήριξη της Ισραηλίτικης κοινότητας Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Απριλίου 2012

Χώρος : Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία.

(Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου–Περιοχή θεάτρων Άνετον–Αμαλία–Ράδιο Σίτυ)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

Εισιτήρια: Kανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό – Εκπαιδευτικό 10 ευρώ

(Με την επίδειξη κάρτας ανεργίας 7 Ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων: 2310 865 904 (Πέμπτη – Κυριακή, 17:30 – 20:30)

Θέατρο για παιδιά (αλλά και μεγάλους)

Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου

Του Σάκη Σερέφα

Μια βόλτα στην ιστορία της Θεσσαλονίκης

( www.historyofthessaloniki.gr )

Το έργο του Σάκη Σερέφα Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου (Εκδόσεις Πατάκη), που πήρε το 1o Κρατικό Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων για παιδιά το 2009, παρουσιάζει η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Αυλαία. Ένα έργο για την ιστορία της Θεσσαλονίκης, σε μια χρονιά ορόσημο για την πορεία της στο χρόνο, αφού το 2012 η πόλη γιορτάζει τα 100 χρόνια από την απελευθέρωσή της.

«Αν και οι σοφοί επιστήμονες λένε ότι το είδος των δεινόσαυρων έχει εξαφανιστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, ένα πρωινό στο μπαλκόνι του μικρού Γιάννη που ζει στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται ο Σαύρος, ένας δεινόσαυρος. Το αγόρι σκαρφαλώνει στο λαιμό του κι οι δυο τους ξεκινούν για μια μεγάλη και ξεχωριστή βόλτα στην πόλη, για να γνωρίσουν το παρελθόν της αλλά και τους ανθρώπους που την κατοικούν σήμερα. Θα σταματήσουν σε επτά τόπους και μνημεία της Θεσσαλονίκης και ο δεινόσαυρος   θα ανεβάσει τον Γιάννη στα πιο ψηλά σημεία: πάνω στην Καμάρα, στο μιναρέ της Ροτόντας, το γλυπτό του Ζογγολόπουλου, το πλατάνι της πλατείας Ναυαρίνου, το καμπαναριό της Αγια-Σοφιάς, στους τρούλους από το Μπεζεστένι και στο μπαλκόνι του ρεστοράν «Όλυμπος-Νάουσα». Τα μνημεία και οι τόποι αυτοί καλύπτουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, και ανήκουν σε όλο το φάσμα των πολιτισμών που αναπτύχθηκαν σε αυτήν. Παράλληλα, συνδέονται με μερικά από τα σημαντικότερα συμβάντα στην ιστορία της πόλης, όπως οι μάχες με τους Βούλγαρους, που δόθηκαν μέσα στο προαύλιο της Αγίας Σοφίας κατά την απελευθέρωση της πόλης το 1912. Ανάμεσα σ’ αυτές τις στάσεις, ο Γιάννης και ο Σαύρος θα παρακολουθήσουν σκηνές από την καθημερινή ζωή, οι οποίες, αν ιδωθούν από ψηλά, μοιάζουν με ταινία του σινεμά, η οποία θα μπορούσε να εκτυλίσσεται σε οποιαδήποτε μεγαλούπολη.

Μέσα από αυτήν την περιπλάνηση, το παιδί αντιλαμβάνεται το πόσο παλιά, συνεχής και πολυφυλετική είναι η ιστορία της πόλης και πως αυτό που κανείς το ζει ως παρόν, πρόκειται στο μέλλον να αποτελεί πολύτιμη μαρτυρία για τις επόμενες γενιές. Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο που λειτουργεί ως ένα παιγνιώδες ερέθισμα για να έρθει το παιδί σε επαφή με την τοπική ιστορία της πόλης και μπορεί να αποτελέσει μια πολύτιμη βάση για μετέπειτα δράσεις και εφαρμογές μέσα στην σχολική τάξη αλλά και οδηγό για οργανωμένες περιηγήσεις των μαθητών στην πόλη με την μορφή πολιτιστικών εκδηλώσεων από τη μεριά του σχολείου.»

Σάκης Σερέφας

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης

Ειδικές κατασκευές: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή

Μουσική επεξεργασία και εκτέλεση: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή, Θεόφιλος Λαμπριανίδης

Κίνηση: Δημήτρης Κυανίδης

Video – Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Φωτογραφίες: Γιάννης Ψαθάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Σιδηροπούλου

Χειρισμός video, μουσικής και φώτων:  Θοδωρής Κυρατζής

Ηθοποιοί: Κώστας Γιωτόπουλος, Νάντια Δαλκυριάδου, Νίκος Ιωάννου, Μαρία Κλεάρχου, Χριστόφορος Χριστοφορίδης.

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη & Gala Οργάνωσις

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινά για σχολεία

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ γενική είσοδος τις Κυριακές και 8 ευρώ για σχολεία.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Χορηγός

Εκδόσεις Πατάκης

Αποσπάσματα από κριτικές για το βιβλίο που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη

«Ο Σάκης Σερέφας κάνει ένα απολαυστικό κέντημα στη λεπτομέρεια, χωρίς να ξεχάσει ούτε στιγμή ότι πρέπει να συνδυάσει  την ιδιαιτερότητα του παιδικού βλέμματος και τον σουρεαλισμό της καθημερινότητας με την ιστορική γνώση. Ό,τι δηλαδή χρειάζονται να παιδιά για να ευχαριστηθούν!»

Μαρίζα Ντεκάστρο, εφημ. Τα Νέα

«Πρόκειται για ένα εξαιρετικό έργο γραμμένο με χιούμορ και φαντασία, για μια περιήγηση στην Θεσσαλονίκη, στην καθημερινότητα, στην ιστορία και στα μνημεία της.»

Στέλιος Κούκος, εφημ. Μακεδονία

«Μια φρέσκια ματιά στη Θεσσαλονίκη, χωρίς στερεότυπες εικόνες γεμάτη φαντασία, χιούμορ, λογικές ανατροπές και πολλή αγάπη για την πόλη.»

Δέσποινα Σαββοπούλου, εφημ. Ελεύθερος Τύπος

«Με τον βιωματικό τρόπο με τον οποίο ο Σερέφας προσεγγίζει την πόλη του, δίνεται μια εικόνα της Θεσσαλονίκης όπου τα μνημεία της είναι ενταγμένα μέσα στην καθημερινότητα των κατοίκων της. Έτσι, ιστορική η γνώση έρχεται με φυσικό τρόπο, και το παιδί ενημερώνεται για τα μνημεία της πόλης, κυρίως όμως μαθαίνει ότι το παρελθόν μπορεί να γίνεται οικείο και να είναι υπαρκτό μέσα στη ζωή και στην καθημερινότητά του.»

Μένη Κανατσούλη, εφημ. Μακεδονία

«Το βιβλίο είναι μια πρόταση για τους γονείς για να κάνουν βόλτες στη Θεσσαλονίκη με τα παιδιά τους. Αλλά είναι κι ένα κίνητρο, μια πρόταση να παρατηρήσουμε με τα παιδιά μας γύρω μας, να μπλέξουμε τις γνώσεις που μπορεί να έχουμε για ένα κτίριο, έναν δρόμο, ένα γλυπτό με τον μύθο και τις αναμνήσεις μας, να παρατηρήσουμε τα μικρά ασήμαντα πράγματα που εκείνη τη στιγμή συμβαίνουν μπροστά μας στον δρόμο. Είναι ο μόνος σίγουρος τρόπος για να ανακαλύψουμε τη “μαγική” πόλη μέσα στην οποία ζούμε και να τη μοιραστούμε όλοι μαζί.»

διαδικτυακό περιοδικό www.bookbook.gr

Τετάρτη 9 Μαϊου 2012 – Principal Club Theater

Οι “Μέρες του Φωτός”, η νέα, πολυσυζητημένη παράσταση της Νατάσσας Μποφίλιου που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία αυτό τον καιρό στην Αθήνα σκηνοθετημένη από τον Γιάννη Κακλέα, ανεβαίνει για μία και μοναδική βραδιά στη Θεσσαλονίκη!

Την Τετάρτη 9 Μαΐου οι Μέρες του Φωτός έρχονται στο Principal Club Theater στο Μύλο.

Η Νατάσσα Μποφίλιου, ο Θέμης Καραμουρατίδης κι ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος, δύο χρόνια μετά τα “Εισιτήρια Διπλά” επιστρέφουν με τις “Μέρες του Φωτός”: ένα νέο, διπλό κύκλο τραγουδιών για το τέλος μιας εποχής και την αρχή μιας καινούργιας.

Οι “Μέρες του φωτός” είναι τα δύο πρόσωπα μιας γενιάς που πλησιάζει τα τριάντα σε μια δύσκολη εποχή. Είναι το πέρασμα προς την ενηλικίωση, το φως μετά το σκοτάδι.

Όλα όσα μας δημιούργησαν, όλα όσα αγαπήσαμε κι όσα κρατάμε από το παρελθόν, συναντιούνται με αυτά που περιμένουμε και ελπίζουμε για το μέλλον:

Παλιά και νέα τραγούδια, εικόνες, λέξεις και μουσικές, όλα φωτίζονται πάνω στη σκηνή, τραβώντας μια βαθιά γραμμή στο χρόνο.

Μία παράσταση – γιορτή, για αυτά που ζήσαμε κι αυτά που έρχονται….

Ο δίσκος «Μέρες του Φωτός» κυκλοφορεί σύντομα από την Sony Music

Παίζουν οι μουσικοί:

Πιάνο: Θέμης Καραμουρατίδης

Τύμπανα: Φοίβος Κουντουράκης

Κιθάρες: Σωτήρης Καστάνης

Μπάσο: Γιώργος Μπουλντής

Τσέλο: Άρης Ζέρβας

Βιολί: Δημήτρης Κουζής

Ήχος: Γιάννης Παξεβάνης

INFO

Χώρος: Principal Club Theater (Μύλος, Ανδρέου Γεωργίου 56)

Τετάρτη 9 Μαΐου 2012, Ώρα Έναρξης: 21:30

Εισιτήρια:          12 € στο bar

15 € σε τραπέζι (+ 7 € ελάχιστη κατανάλωση)

Προπώληση: Metropolis

Πληροφορίες, Κρατήσεις: 2310.428088

www.principalclub.com

Υπεύθυνη επικοινωνίας

Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Οργάνωση Παραγωγής: PROSPERO,  www.prospero.com.gr

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ επαναλειτουργεί!

Ένας από τους πιο σημαντικούς χώρους στην ιστορία του πολιτισμού αυτής της πόλης, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας, ένα κύτταρο καλλιτεχνικής δημιουργίας, ένας δυναμικός χώρος έκφρασης ξαναμπαίνει στη ζωή μας!

Το θέατρο στεγάζεται στο κτίριο της Χριστιανικής Αδελφότητας Νέων Θεσσαλονίκης (ΧΑΝΘ) το οποίο εδώ και ογδόντα χρόνια αποτελεί σύμβολο της ιστορίας της Θεσσαλονίκης. Τα θεμέλια του κτιρίου μπήκαν στις 3 Μαρτίου 1924, παρουσία του Γενικού Διευθυντή της Παγκόσμιας Χ.Α.Ν. κ. John Mott. Νωρίτερα, το 1921 είχε ιδρυθεί η Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης ως Σωματείο Ιδιωτικού Δικαίου, κοινωφελές, μη κερδοσκοπικό. Από την ίδρυσή της και για τρία χρόνια στεγαζόταν σε ένα μικρό νοικιασμένο κτίριο, στην οδό Ευζώνων 19, ώσπου το 1923 η τότε κυβέρνηση παραχώρησε στην Αδελφότητα το σημερινό χώρο για την ανέγερση ιδιόκτητου κτιρίου. Το 1926 ολοκληρώνεται η μελέτη και τα σχέδια του κτιρίου που εκπονήθηκαν από τον κ. Μ. Δελλαδέτσημα και εγκρίθηκαν από το τεχνικό γραφείο των Χ.Α.Ν. στην Ν. Υόρκη. Η τεχνική εταιρία Δ. Καλκάνη & Σία (Φεβρουάριος 1926) ανέλαβε την ανέγερσή του ενώ στη συνέχεια η εταιρία ΤΕΚΤΩΝ ανέλαβε να υποβάλει σχέδια και προϋπολογισμό των εσωτερικών εγκαταστάσεων. Για το έργο του ενδιαφέρθηκε προσωπικά ο Μητροπολίτης Γεννάδιος Αλεξιάδης, ο οποίος πρωτοστάτησε στους σχετικούς εράνους μεταξύ των ομογενών στην Αμερική. Το έργο αποπερατώθηκε το 1934.

Τα τοξωτά ανοίγματα, ο τρούλος, καθώς και άλλα αρχιτεκτονικά στοιχεία κατάφεραν να ενώσουν το κτίσμα με το βυζαντινό παρελθόν της πόλης. Στο κτίριο αυτό έχουν λειτουργήσει κατά καιρούς η «Στέγη του σπουδαστή», νηπιαγωγείο, παιδότοποι, η Δημοτική Πινακοθήκη, από το 1966 μέχρι το 1986. Επίσης, για πάνω από πενήντα χρόνια στεγάστηκε εκεί η Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, η οποία ιδρύθηκε από το Γιώργο Βαφόπουλο, από το 1939 έως και το 2000 οπότε μεταφέρθηκε στο δικό της κτίριο, όπως επίσης και το ιστορικό αρχείο εφημερίδων και περιοδικών.  Αργότερα, στεγάστηκαν εκεί το γραφείο της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς, το γραφείο της “Τέχνης”, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (στο θέατρο Αυλαία) ενώ το καφενείο “Χρώμα” παραχωρήθηκε στην θεραπευτική κοινότητα “Ιθάκη” με την οποία υπήρχε συνεργασία.

Από την εποχή εκείνη η Χ.Α.Ν.Θ. διαδίδει αθλοπαιδιές, όπως το μπάσκετ και το βόλεϊ, οι οποίες αποτελούν και δημιουργήματα της ΧΑΝ στην Αμερική το 1891 και 1896 αντίστοιχα. Παράλληλα, η ΧΑΝΘ δημιούργησε μεταξύ άλλων και τις πρώτες μαθητικές κατασκηνώσεις, στην περιοχή του Πηλίου.

Στο κτίριο λειτούργησε και το θέατρο Αυλαία, το οποίο στην αρχή περιελάμβανε κλειστή και ανοιχτή σκηνή, θερινή «Αυλαία», όπως και ο κινηματογράφος «Αίαντας» τη δεκαετία του 1980. Το 1990, η λειτουργία του θερινού θεάτρου «Αυλαία» σταμάτησε λόγω επεκτάσεων εγκαταστάσεων της ΧΑΝΘ και των εργασιών για την κατασκευή χώρου στάθμευσης.

Ανάμεσα στις σημαντικές στιγμές της ιστορίας του είναι η περίοδος από τις αρχές της δεκαετίας ΄60 έως τις αρχές του 1980, οπότε και τη διεύθυνση του θεάτρου είχε το ζεύγος Παναγιώτη Κάσση και Λέλα Σκορδούλη. Την περίοδο εκείνη παρήλασαν από το θέατρο μεγάλοι ηθοποιοί, όπως οι Αλέξης Μινωτής, Κατίνα Παξινού, Έλλη Λαμπέτη, Δημήτρης Χορν, Μάνος Κατράκης, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Ντίνος Ηλιόπουλος, Λάμπρος Κωνσταντάρας, Ρένα Βλαχοπούλου, Ξένια Καλογεροπούλου κ.ά.

Στο θέατρο Αυλαία έχουν φιλοξενηθεί επίσης, παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης», αλλά και άλλων σχημάτων της πόλης. Η λειτουργία του σταμάτησε περίπου το 1995, οπότε και ξεκίνησαν εργασίες ανακατασκευής από τον «Οργανισμό Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης- Θεσσαλονίκη 1997». Στη συνέχεια επαναλειτούργησε έως το 2005 οπότε και καταστράφηκε λόγω της πυρκαγιάς που ξέσπασε από βραχυκύκλωμα. Η κινητοποίηση των δυνάμεων της πόλης για την αναστήλωσή του ήταν σημαντική.

Μετά από μία χρονοβόρα διαδικασία γραφειοκρατικής φύσης, ξεκίνησαν οι εργασίες ανακατασκευής το 2008 και ολοκληρώθηκαν το 2010. Ακολούθησαν εργασίες ψύξης θέρμανσης καθώς και η διαδικασία αδειοδότησης του χώρου. Τα σημαντικά κεφάλαια που απαιτήθηκαν για την ολοκλήρωση του έργου προήλθαν από εθνικούς πόρους (υπουργείο Πολιτισμού) και Ευρωπαϊκό Ταμείο Στήριξης, καθώς και χορηγίες.

Τέλος, μετά από μία διαδικασία διαγωνισμού για την επιλογή του εξωτερικού συνεργάτη που θα αναλάβει τη λειτουργία του θεάτρου, η διαχείριση δόθηκε στους Δημήτρη Μητσόπουλο, πρόεδρο του Ωδείου Βορείου Ελλάδος και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» και Θωμά Χαρέλα, καλλιτεχνικό διευθυντή  του θεάτρου Σοφούλη, θεατρικό παραγωγό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οι οποίοι μαζί με τους συνεργάτες τους έχουν καταρτίσει ένα πλούσιο πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων μέχρι το τέλος της περιόδου. Παράλληλα, όμως, έχουν οραματιστεί και ετοιμάζουν και άλλες παράλληλες δράσεις που θα περιλαμβάνουν μεταξύ των άλλων εκθέσεις εικαστικές, φωτογραφίες κ.ά., βραδιές ποίησης, σεμινάρια, εργαστήρια κ.ά.

Το πρόγραμμα παραστάσεων του θεάτρου Αυλαία έχει διαμορφωθεί ως εξής:

5-15/1/2012, και για 10 μόνο παραστάσεις.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά

της Hattie Naylor, με τον Άρη Σερβετάλη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

Πώς επιζεί κανείς στο βίαιο κι αφιλόξενο τοπίο μιας πόλης που έχει πληγεί θανάσιμα από την ύφεση; Βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ το έργο.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά είναι μια συναρπαστική ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει  τους ζοφερούς δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού.

Ο Ιβάν και τα σκυλιά πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. Το 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Καλαμαντής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά – κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική: Νίκος Πορτοκάλογλου

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Χρυσός

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Καφούσιας

Στον ρόλο του Ιβάν ο Άρης Σερβετάλης.

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Ιανουαρίου 2012

Παράταση παραστάσεων έως και 18 Ιανουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Καθημερινά εκτός Δευτέρας στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 19:30.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, φοιτητικό: 10 €

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925

25/1-12/2/2012

Οι έμποροι των εθνών

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Θοδωρής Αμπαζής και συμπαραγωγή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας και της Ομάδας Θεάτρου ΟΠΕRΑ

Ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Οι έμποροι των εθνών, σε ένα τολμηρό σκηνοθετικό ανέβασμα του Θοδωρή Αμπαζή, που υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό κοινό και κριτικοί κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη από τις 25 Ιανουαρίου 2012 και για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης

Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Βίντεο: Στάθης Αθανασίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη

Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου 2011

Διάρκεια παραστάσεων: 25 Ιανουαρίου -12 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 95’

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο για φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς και για ομαδικές κρατήσεις άνω των δέκα ατόμων και 5€ για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας.

Από 5/2/2012

Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου του Σάκη Σερέφα

Θέατρο για παιδιά

Αν και οι σοφοί επιστήμονες λένε ότι το είδος των δεινόσαυρων έχει εξαφανιστεί εδώ και πάρα πολλά χρόνια, ένα πρωινό στο μπαλκόνι του μικρού Γιάννη που ζει στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται ο Σαύρος, ένας δεινόσαυρος. Το αγόρι σκαρφαλώνει στο λαιμό του κι οι δυο τους ξεκινούν για μια μεγάλη και ξεχωριστή βόλτα στην πόλη, για να γνωρίσουν το παρελθόν της αλλά και τους ανθρώπους που την κατοικούν σήμερα. Θα σταματήσουν σε επτά τόπους και μνημεία της Θεσσαλονίκης και ο δεινόσαυρος   θα ανεβάσει τον Γιάννη στα πιο ψηλά σημεία: πάνω στην Καμάρα, στο μιναρέ της Ροτόντας, το γλυπτό του Ζογγολόπουλου, το πλατάνι της πλατείας Ναυαρίνου, το καμπαναριό της Αγια-Σοφιάς, στους τρούλους από το Μπεζεστένι και στο μπαλκόνι του ρεστοράν «Όλυμπος-Νάουσα». Τα μνημεία και οι τόποι αυτοί καλύπτουν την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της μέχρι σήμερα, και ανήκουν σε όλο το φάσμα των πολιτισμών που αναπτύχθηκαν σε αυτήν.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα

Σκηνικά: Θάνος Μπουλουγράς

Χορογραφίες: Δημήτρης Κυανίδης

Ειδικές κατασκευές: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Μουσική: Λόλα Τότσιου, Μαριάννα Βογιατζή

Ηθοποιοί: Κώστας Γιωτόπουλος, Νάντια Δαλκυριάδου, Μαρία Κλεάρχου, Γιάννης Πόχλας, Χριστόφορος Χριστοφορίδης.

Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 5 Φεβρουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:00 και καθημερινά για σχολεία

17/2-12/3/2012

Γράμμα σ’ ένα παιδί

Της Μάρως Μπουρδάκου, βασισμένο στο best seller της Οριάνα Φαλάτσι «Γράμμα σ’ ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ» με την Ζέτα Δούκα, σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση.

Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα  βιβλίο που συγκίνησε τον κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από την Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, και αλλού. Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα, ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πώς αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιού , τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί..

Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε  όλο αυτό που συμβαίνει ,  μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε?

Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;

Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή  αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη , ο γιατρός,  η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς  και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες  μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι?

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος

Συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης

Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία

Παίζει η Ζέτα Δούκα

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ.

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο  στις 9μμ και Κυριακή στις 18.00.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή.)

23/2-18/3/2012

Η Φιλονικία του Μαριβώ

Η Φιλονικία είναι ένα πείραμα οργανωμένο στην εντέλεια. Δεκαοχτώ ή δεκαεννιά χρόνια πριν τέσσερα βρέφη, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, μεταφέρθηκαν στο δάσος και εκεί μεγάλωσαν, χωριστά, αγνοώντας το ένα την ύπαρξη του άλλου. Σήμερα οδηγούνται στον ίδιο χώρο και αφήνονται ελεύθερα να γνωριστούν. Τι ερευνά το πείραμα; Ποιο από τα πρόσωπα, ποιος από αυτούς τους «πρωτόπλαστους» θα διαπράξει την πρώτη απιστία. Ο άνδρας ή η γυναίκα;

Το έργο του Μαριβώ, γραμμένο το 1744, ακροβατεί ανάμεσα στο σκοτεινό παραμύθι και την κωμωδία. Επιλέγουμε να ερευνήσουμε το σκοτεινό κομμάτι του πειράματος, σε μια εποχή που πολλά πειράματα γνωρίζει και άλλα τόσα υποπτεύεται, αναδεικνύοντας παράλληλα το χιούμορ που χαρακτηρίζει το έργο.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Μαριβώ

Μετάφραση: Κλαίρη Μητσοτάκη

Σκηνοθεσία: Κορίνα Βασιλειάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρία Μεντιλίδου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Βαλάντης Γαργάνης, Ράνια Ευαγγελινού, Χρύσα Κατσαρίνη, Φώτης Κολλάτος, Νέλσων Λούκας, Νικολέτα Παπαδοπούλου, Ευγενία Σαμαρά, Γιώργος Σουλεϊμάν

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 23 Φεβρουαρίου 2011

Διάρκεια παραστάσεων: 23 Φεβρουαρίου -18 Μαρτίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 23:00

Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό

15/3-15/4/2012

Κόκκινο

Του  John Logan, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, με τον ίδιο και τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο.

Μετά από δύο χρόνια επιτυχούς παρουσίασης στην Αθήνα, η παράσταση Κόκκινο του John Logan έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένες παραστάσεις. Το έργο έχει βραβευθεί με έξι βραβεία Tony (καλύτερο θεατρικό έργο του 2010, καλύτερη σκηνοθεσία (Michael Grandage), καλύτερος β’ αντρικός ρόλος (Eddie Redmayne), φωτισμοί, σκηνικά και ήχος).

Ο Τζον Λόγκαν έχει γράψει θεατρικά έργα μεταξύ των οποίων «Never the sinner», «Hauptmann», «Scorched earth», «Music from a locked room» και «Riverview».  Έχει γράψει, επίσης, τα σενάρια για τις ταινίες «Ο Μονομάχος» («The Gladiator») σε σκηνοθεσία Ρίντλεϋ Σκοτ με τον Ράσελ Κρόου, «Ο τελευταίος Σαμουράι» («The Last Samurai») με τον Τομ Κρουζ, «The Aviator» σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορτσέζε με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο και «Sweeney Todd» του Τιμ Μπάρτον με τον Τζόνυ Ντεπ.

Η υπόθεση του έργου βασίζεται σε μια στιγμή του μεγάλου ζωγράφου Ρόθκο, ενός ζωγράφου που σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους του 20ου αιώνα. Σε μια εποχή που όλοι και όλα είναι στο κόκκινο, ο συγγραφέας μιλά όχι μόνο για την τέχνη και την εξαγορά της, αλλά και τη συνείδηση, το χρήμα, το αίσθημα, τις σχέσεις, την ανταλλαγή και το ξεπούλημά τους.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί : Λευτέρης Παυλόπουλος

Από τις 15 Μαρτίου στο θέατρο Αυλαία και για λίγες παραστάσεις.

Μετά το Πάσχα

Τέλος, μετά το Πάσχα προγραμματίζεται να έρθει η παράσταση

Ιδιωτικές ζωές του Νόελ Κάουαρντ σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

Το έργο παρουσιάζεται με επιτυχία τώρα στην Αθήνα στο Θέατρο Άλμα από το Θεατρικό Οργανισμό S.T.E.P.

Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα), χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα την Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και τον Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δυο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο! Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.

Ο Νόελ Κάουαρντ, με την “κοφτερή” του πένα, σκιαγραφεί την ανθρώπινη σκληρότητα και ευαισθησία μέσα από το ιδιότυπο και υπεροπτικό χιούμορ του. “Μαστιγώνει” τον συντηρητισμό και την υποκρισία και τολμά  να πει πως ο καθένας μπορεί να κάνει ό,τι θέλει στην προσωπική του ζωή.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Χρήστος Σιμαρδάνης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Βασίλης Ζούλιας

Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου-Φιλιππίδη

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Σκηνοθεσία trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής

Πρωταγωνιστούν: Θάλεια Ματίκα,  Τάσος Ιορδανίδης,Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου.

Μετά το Πάσχα στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.

Ενδιαφέρον

Σημειώνεται πως στο φουαγιέ του θεάτρου λειτουργεί το «Café Rideaux» όλες τις ημέρες, ανεξαρτήτως παραστάσεων. Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων και δράσεων του χώρου θα ανακοινωθεί σύντομα. Τέλος, οι θεατές των παραστάσεων έχουν έκπτωση στο πάρκινγκ της Χ.Α.Ν.Θ. με την επίδειξη του εισιτηρίου τους.

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ επαναλειτουργεί.

Και αυτή η είδηση είναι ιδιαίτερα σημαντική.

Ανοίγει ένας χώρος πολιτισμού σε πείσμα των καιρών.

Είναι είδηση καλή…

Τελευταίες παραστάσεις

Έως 13/5/2012

«ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΖΩΕΣ»

του Νόελ Κάουαρντ

Θέατρο Αυλαία

Συνεχίζονται έως και 13 Μαΐου 2012 οι παραστάσεις του έργου «Ιδιωτικές ζωές» του Νόελ Κάουαρντ στο Θέατρο Αυλαία που παρουσιάζονται από το Θεατρικό Οργανισμό S.Τ.Ε.P., λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού. Παραστάσεις Τετάρτη με Κυριακή στις 21:00.

Το πιο γνωστό έργο του κορυφαίου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που θίγει με κωμικό τρόπο τον παραλογισμό του έρωτα, και φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη, έχει μόλις ολοκληρώσει έναν πολύ επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα στο Θέατρο Άλμα. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Θάλεια Ματίκα, ο Τάσος Ιορδανίδης, ο Ορέστης Τζιόβας και η Νικολέτα Κοτσαηλίδου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα) χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα τη Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και το Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δύο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο. Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.

Ο Νόελ Κάουαρντ, με την «κοφτερή» του πένα, σκιαγραφεί την ανθρώπινη σκληρότητα και ευαισθησία μέσα από το ιδιότυπο και υπεροπτικό χιούμορ του. «Μαστιγώνει» τον συντηρητισμό και την υποκρισία και τολμά να πει πως ο καθένας μπορεί να κάνει ό,τι θέλει στην προσωπική του ζωή. Εκμεταλλεύεται στο έπακρο το ανεπανάληπτα πνευματώδες χιούμορ του για να δημιουργήσει κωμικές καταστάσεις και συγκρούσεις ανάμεσα στους γοητευτικά κακομαθημένους χαρακτήρες του.

Μέσα από την αντίθεση των δύο ζευγαριών ο συγγραφέας καταδεικνύει και μια αντίστροφη πορεία: των έξυπνων, οι οποίοι αναλώνονται σε εξυπνακίστικες ατάκες και σε επίδειξη ανωτερότητας χάνοντας τελικά τις εντυπώσεις και των ανόητων, οι οποίοι καταφέρνουν να γίνουν συμπαθείς μέσα από την ένταση των διαλόγων και της συμπεριφοράς τους.

Χρονικό του έργου:

Οι «Ιδιωτικές ζωές», που καθιέρωσε τον Νόελ Κάουαρντ ως θεατρικό συγγραφέα, χαρακτηρίστηκε ως «απολαυστικά τολμηρό». Το κοινό ανταποκρίθηκε και έξω από τα ταμεία σχηματίζονταν ουρές. Χαρακτηριστικά να σημειώσουμε ότι στο πρώτο ανέβασμα του έργου, το ρόλο του Έλιοτ επωμίστηκε ο ίδιος ο Κάουαρντ, ενώ το ρόλο του Βίκτορ ο Λόρενς Ολίβιε. Θεωρείται, πέρα από την αποδοχή της καλλιτεχνικής του αξίας, ένα από τα πλέον «καλότυχα» θεατρικά έργα, καθώς όποτε και όπου έχει ανέβει, παγκοσμίως, έχει σημειώσει τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τελευταία μεγάλη επιτυχία σημείωσε στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου, όπου το ρόλο της Αμάντα υποδύθηκε η Κιμ Κατράλ- η γνώστη σε όλους Σαμάνθα του «Sex and the City». Η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και σημείωσε τεράστια επιτυχία. Έτσι, αποφασίστηκε να επαναληφτεί και τη θεατρική σαιζόν 2012-13, αυτή τη φορά στο Μπρόντγουεϊ.

Την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεατρικού Οργανισμού S.Τ.Ε.P. έχει ο Τάσος Ιορδανίδης.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Χρήστος Σιμαρδάνης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Ενδυματολόγος: Βασίλης Ζούλιας

Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου – Φιλιππίδη

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Σκηνοθεσία trailer: Αλέξανδρος Ζαρμπής

Παίζουν:

Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου

Πληροφορίες παράστασης

Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Απριλίου στις 21:00

Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο  και Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή)

Εισιτήρια:  15 ευρώ, 12 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια: 95 λεπτά

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Υπεύθυνοι Δημοσίων Σχέσεων:

Αντώνης Κοκολάκης

E-mail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Και

Δάφνη Μουστακλίδου

E-mail: dafni.artminds@gmail.com, Τηλέφωνο: 6972294695

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr / IQ Magazine – www.iqmagazine.gr / mycampus.gr – www.mycampus.gr / REPUBLIC 100,3 fm – www.republicradio.gr / Εγνατία Τηλεόραση – http://www.egnatia.tv, Εκπομπή Αντιστύλι – http://www.egnatia.tv/antistyli / culturenow.gr – www.culturenow.gr / monopoli.gr – www.monopoli.gr / cosmo.gr – www.cosmo.gr / news247.gr – www.news247.gr / acropolistreet.gr – www.acropolistreet.gr / go-out.gr – www.go-out.gr / videatro.gr – www.videatro.gr / parapolitika.gr – www.parapolitika.gr / artmag.gr – www.artmag.gr / qubo.gr – www.qubo.gr / e-charity.gr – www.e-charity.gr

Οι κριτικοί για την παράσταση…

”Η Θάλεια Ματίκα,ο Τάσος Ιορδανίδης,ο Ορέστης Τζιόβας και η Νικολέτα Κοτσαηλίδου δίνουν ρεσιτάλ υποκριτικής στην εξαιρετική αυτή κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ!”

Βασίλης Μουζιώτης- tv zapping

”Αν θέλετε κάτι σαμπανιζέ, οι «Ιδιωτικές ζωές» του Νόελ Κάουαρντ είναι η επιλογή σας. «Ποια είναι η ιδανική ζωή για σας;» ρώτησαν κάποτε τον Άγγλο συγγραφέα της ρομαντικής αυτής κομεντί του 1930. «Η δική μου», είπε. Είχε κάθε λόγο να το πιστεύει. Γνώρισε τη δόξα και το χρήμα, έγινε ο καλλιτέχνης-έμβλημα του swinging London, αγάπησε και αγαπήθηκε σφοδρά, υπήρξε ο σύντροφος του πρίγκιπα Τζορτζ, χρίστηκε σερ και πέθανε ευτυχής και ηλικιωμένος στην Τζαμάικα. Οι ήρωές του του μοιάζουν πολύ: είναι όλοι τους εύποροι και κοσμοπολίτες, αξιολάτρευτα κακεντρεχείς και αγαπησιάρικα μοχθηροί. Οι Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Ορέστης Τζιόβας και Νικολέτα Κοτσαηλίδου τους ζωντανεύουν φέτος στο Θέατρο Άλμα.”

Ιλειάνα Δημαδη  -Αθηνοραμα

”Εξαιρετική κατά την γνώμη μου η Ματίκα στο ρόλο της καθαρόαιμης βαρεμένης βρετανής Αμάντα η οποία μεταμορφώνεται άλλοτε σε πνευματώδη, κάπως αφηρημένη κι αλλόκοτη αστή άλλοτε σε παθιασμένη, θεότρελη, φλογερή ερωμένη κι άλλοτε σε στυγνή, κυνική κι αδίσταχτη φεμινίστρια, με σκηνική άνεση και γοητευτική αυθορμησία.”

Μαρία Κυριάκη-Επί σκηνής

Idiotikes Zoes

12 Φωτογραφίες

Living City

Η ταινία μικρού μήκους Living City, σε σενάριο και σκηνοθεσία των Δημήτρη Γιουζέπα και Εύας Θεοδωρίδου, συμμετέχει στο 4ο ετήσιο London Greek Film Festival, 17-25 Οκτωβρίου 2011.

Επίσης, συγκαταλέγεται ανάμεσα στις 33 ταινίες που θα διαγωνιστούν στο chashama Film Festival στη Νέα Υόρκη, 10-13 Νοεμβρίου 2011.

Η ταινία γυρίστηκε στη Θεσσαλονίκη την άνοιξη του 2011 και συμμετείχε στο 5^ο digi2011 του 34ου Φεστιβάλ Μικρού Μήκους της Δράμας καθώς και στο 2^ο Argo Film Festival του Βόλου, ενώ θα παρουσιαστεί και στο 4^ο Thess International Short Film Festival, 19-22 Οκτωβρίου 2011, στο πλαίσιο των 46^ων Δημητρίων.

Πρόκειται για την ιστορία μιας κυριολεκτικά ζωντανής πόλης και των κατοίκων της, τους οποίους στεγάζει στα σωθικά της και τους ταΐζει κάθε μέρα, και πως αυτή  εύθραυστη ισορροπία πρόκειται να διαταραχτεί για πάντα με την έλευση ενός ξένου.

Συντελεστές

Σενάριο-σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιουζέπας, Εύα Θεοδωρίδου

Διεύθυνση φωτογραφίας-μοντάζ: Άρης Ακριτίδης

Μουσική (OST): Boomstate

Κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου

Διανομή: George Featham, Γιάννης Γκουντάρας, Γιώργος Κουτρότσιος, Νίκος Τουρμπής.

Λεπτομέρειες παραγωγής

Κατηγορία: μικρής διάρκειας

Format: ψηφιακό

Διάρκεια: 18’

Video: http://www.youtube.com/watch?v=0sfwJ5Ji_MU&feature=player_embedded

θέατρο για παιδιά

«ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – η Αυγή και ο Ανθός»

του Θωμά Βελισσάρη

Από τις 23 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00πμ

Και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ 2310 424.132-3)

Συνεχίζονται οι παραστάσεις για παιδιά «ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – Η Αυγή και ο Ανθός» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη που παρουσιάζει το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το κείμενο είναι μια σύνθεση Ελληνικών Λαϊκών Παραμυθιών και Παραλογών και η ιδέα του βασίζεται στον “Λάμπρο” του Διονύσιου Σολωμού.

Δύο αδέλφια στην αρχή της ζωής τους, χωρίζονται αναγκαστικά από τις περιστάσεις και ξανασμίγουν μετά από διάφορες περιπέτειες που περνούν ο καθένας χωριστά, έχοντας διανύσει την παιδική και εφηβική τους ηλικία.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός αφηγούνται το παραμύθι και δίνουν μορφή σε όλες τις εικόνες που δημιουργεί.

Μέσα από την ιστορία, τη ζωντανή μουσική, τους ήχους και τις αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις, επανερχόμαστε στις ρίζες της θεατρικότητας, εκεί όπου ο λόγος, ο ήχος και το σώμα ξαναβρίσκουν την ενότητά τους, εκφράζοντας από τα πιο μικρά μέχρι τα πιο μεγάλα αισθήματα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καβαλίκα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Κώστας Καλουδιώτης, Βίκυ Κατσίκα, Δημήτρης Δημητρακόπουλος

ΧΩΡΟΣ: Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3 – Θεσσαλονίκη)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011 στις 12.00πμ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Κυριακή στις 12.00πμ

Και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ. 2310 424.132-3)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 5€ (για τις παραστάσεις σε σχολεία), 10€ (τις Κυριακές)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου, στα τηλέφωνα 2310 424.132 -3

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Event Παράστασης – https://www.facebook.com/event.php?eid=213028282101659

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τέχνης “ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ”: 2310 229.249 / URL: www.aktisaeliou.gr

Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο: 2310 424.132 -3

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» συνεχίζει την έντονη παρουσία του στα θεατρικά δρώμενα της πόλης και της χώρας γενικότερα, παρουσιάζοντας 3 διαφορετικές παραστάσεις στο θέατρό του, στη Χριστοπούλου 12, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (καινούρια ημέρα) στις 21:15, παρουσιάζεται η μουσικοθεατρική παράσταση «ΟΥΤΟΠΙΞ – ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ», σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη.

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις Αρχαίες Κωμωδίες του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου, «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα  Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Νιόβη Μπένου

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κολοβός, Mαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου, Αλέκα Τσιρώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου

Video: http://www.youtube.com/watch?v=mwutpXmh8_I

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Από την Παρασκευή 25/11 και κάθε Παρασκευή στις 22:00, (εκτός από τις 2 Δεκεμβρίου) παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά την παράσταση «ΤΟ ΠΑΡΚΟ» – Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές, – ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα, τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, το θέατρο και την πραγματικότητα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί 2ο Low Budget Festival που διοργανώνει στην Αθήνα, για δεύτερη χρονιά φέτος, το www.tospirto.net και το ίδρυμα Μ. Κακογιάννη, 3-5/12/2011 στις 21:00.

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Κριτική της παράστασης: «Η τέχνη του Αρλεκίνου» (Ελευθεροτυπία – Γρηγόρης Ιωαννίδης) http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=283432

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 10€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Κάθε Σάββατο και Κυριακή μόνο παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά το αριστούργημα του Άλφρεντ Ντέμπλιν «BERLIN ALEXANDERPLATZ εκδοχή #2: Μία παράλληλη πτώση» σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη. Πρωταγωνιστεί η Λίνα Λαμπράκη.

Η ιδέα της παράστασης βασίζεται στην επιθυμία του θεάτρου να ερευνά τη θεατρικότητα και άλλων λογοτεχνικών ειδών πέραν των αμιγώς θεατρικών κειμένων. Έχοντας στη μέχρι τώρα πορεία του τρεις παραστάσεις με βάση αυτό το σκεπτικό («Η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα, «Αυτοβιογραφία» του Τόμας Μπέρνχαρντ και «Αλεξάνδρεια-Αθήνα» σε ποίηση Κ. Καβάφη και Κ. Παλαμά) συνεχίζει την αναζήτηση αυτή με το αριστούργημα του Άλφρεντ Ντέμπλιν «Berlin Alexanderplatz». Το σκεπτικό της διασκευής κινείται στην τεχνική του μοντάζ και της επικής αφήγησης του ίδιου του κειμένου, προσπαθώντας να αναδείξει το έντονο σκηνικό του ενδιαφέρον. Από αυτή την διαδικασία δεν μπορεί ασφαλώς να λείπει και η αναφορά στο επικό θέατρο του Μπρεχτ. Και όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο ίδιος ο Ντέμπλιν: «στην ιδανική του μορφή το μυθιστόρημα θα έπρεπε να είναι αφηγηματικό και να στοχεύει στην συλλογική εμπειρία»

Ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Μετάφραση-Δραματουργική Συνεργασία: Μελίνα Γαρμπή
Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου
Μουσική: Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»
Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Κούτοβα, Ευτυχία Καβαλίκα
Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανάσιος Κολαλάς
Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ
Άγγελος-Εβραίος: Λίνα Λαμπράκη
Φραντς: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Μάτι της Κάμερας-Μπλε Μπάτσος: Κώστας Καλουδιώτης
Λίνα-Τσίλι: Βίκυ Κατσίκα
Εύα-Χήρα: Μαρίνα Γκούμλα
Ράινχολντ: Γιώργος Κολοβός
Μίτσε: Θεανώ Αμοιρίδου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Τέλος, κάθε Κυριακή στις 12:00 και καθημερινές για σχολεία, παρουσιάζεται η παράσταση «ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – η Αυγή και ο Ανθός» του Θωμά Βελισσάρη στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Το κείμενο είναι μια σύνθεση Ελληνικών Λαϊκών Παραμυθιών και Παραλογών και η ιδέα του βασίζεται στον “Λάμπρο” του Διονύσιου Σολωμού.

Δύο αδέλφια στην αρχή της ζωής τους, χωρίζονται αναγκαστικά από τις περιστάσεις και ξανασμίγουν μετά από διάφορες περιπέτειες που περνούν ο καθένας χωριστά, έχοντας διανύσει την παιδική και εφηβική τους ηλικία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καβαλίκα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Κώστας Καλουδιώτης, Βίκυ Κατσίκα, Δημήτρης Δημητρακόπουλος

ΧΩΡΟΣ: Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3 – Θεσσαλονίκη)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Κυριακή στις 12.00πμ

Και καθημερινές για σχολεία (κατόπιν συνεννόησης στα τηλ. 2310 424.132-3)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 5€ (για τις παραστάσεις σε σχολεία), 10€ (τις Κυριακές)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Βαφοπουλείου Πνευματικού Κέντρου, στα τηλέφωνα 2310 424.132 -3

Κατεβάστε ολόκληρο το δελτίο τύπου εδώ και φωτογραφίες εδώ.

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

Το La MaMa παρουσιάζει

την Ελληνική θεατρική ομάδα  «Eclipses Group Theater»

και το σχήμα «Actors Without Borders- ITONY»

στην παράσταση

«The π-Roject»

βασισμένη στους «Πέρσες»  του Αισχύλου.

Η Ελληνική θεατρική ομάδα «Eclipses Group Theater» σε συνεργασία με το σχήμα «Actors without borders» παρουσιάζει σε ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Νέας Υόρκης τους «Πέρσες» του Αισχύλου.

Η παράσταση είναι ένα ταξίδι διαλόγου ανάμεσα στο παρελθόν και στο σήμερα της Ελληνικής πραγματικότητας. Το πειραματικό στοιχείο της παράστασης εστιάζετε στην σύνδεση ανάμεσα στο έργο του Αισχύλου και στην κατάσταση που βιώνει η Ελλάδα σήμερα. Την πτώση ενός λαού και τη πορεία στην αυτογνωσία και την αλλαγή μέσα από την οδύνη και τον πόνο

Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Zishan Ugurlu, που είναι residence σκηνοθέτης του La Mama καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρίας Actors without borders. Η Ιωάννα Κατσαρού, ο Δημήτρης Μποζίνης και η Σοφία Τσεκούρα είναι ιδρυτικά μέλη του Eclipses Group Theater, μιας ανοιχτής πλατφόρμας ανεξάρτητων καλλιτεχνών από διαφορετικούς χώρους τέχνης που εδρεύει στη Θεσσαλονίκη.

Η παράσταση θα γίνει στην ελληνική γλώσσα και θα υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι και χρήση βίντεο σε όλη τη διάρκειά της.

Η παρουσία μιας Ελληνικής ομάδας στο ιστορικό θέατρο La MaMa στην καρδιά της Νέας Υόρκης, αποτελεί ένα μοναδικό καλλιτεχνικό γεγονός και αποδεικνύει περίτρανα πως παρά τις αντίξοες συνθήκες που αντιμετωπίζει αυτή τη στιγμή η χώρα και ιδιαίτερα ο χώρος της τέχνης και του πολιτισμού, υπάρχει ακόμη αξιόλογη σύγχρονη και καινοτόμα ελληνική δημιουργία. Από το 2007 έχει να παρουσιάσει δουλειά της Ελληνική ομάδα στη σκηνή του LaMaMa.

Οι παραστάσεις γίνονται με την υποστήριξη

Του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού της Ν.Υ.(GCC of N.Y.)

Του Hellenic Kyclos Club(Member of the United Nations Staff Recreation Council), του Columbia University Hellenic Association, του Hellenic Medical Society και του Hellenic Student Association.

Χορηγός επικοινωνίας στην Ελλάδα: Art Minds

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο La MaMa’s The Club  την Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο 29,30,31 Μαρτίου 2012 στις 10μ.μ  και την Κυριακή  1 Απριλίου 2012 στις 5.30μ.μ.

Διεύθυνση:

La MaMa’s The Club

74A East 4 Street

Between Bowery and 2nd Avenue

6 to Astor Place, F to 2nd Ave

N,R to 8th street/ NYU

Τιμή εισιτηρίου $20

Φοιτητές-μαθητές $15

Κρατήσεις στο τηλέφωνο: 212 475 7710 ή  στο website: www.lamama.org

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση στα σύγχρονα Ελληνικά: Ιωάννα Κατσαρού

Μετάφραση στα Αγγλικά: Χρυσάνθη Κατσαρού -Βεντουράτος

Σκηνοθεσία: Zishan Ugurlu (Ζισάν Ουγκουρλού)

Ηθοποιοί: Ιωάννα Κατσαρού και Δημήτριος Μποζίνης

Βοηθός Σκηνοθέτη & Οργάνωση Παραγωγής : Σοφία Τσεκούρα

Μουσική:  Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Live Video: Μυρτώ Ιωάννα Κασσίς

Video: Γιάννης Σοχοράκης

Φωτισμοί: Drew Florida, Jimmy Lawlor

Τεχνικός Διευθυντής: Χρήστος Αλεξανδρίδης

Art work: Λυδία Βενιέρη

Τηλέφωνα επικοινωνίας: (001)3472777889 (Σοφία Τσεκούρα-  Νέα Υόρκη),  6972294695 (Δάφνη Μουστακλίδου-Art Minds- Ελλάδα)

web-site: www.eclipsesgrouptheater.gr

Facebook event: http://www.facebook.com/events/233590143403444/

Οι NόVAN theatre group σε συνεργασία με το PARTISAN παρουσιάζουν το θεατρικό event “Dirty Fairy and the Tales”, βασισμένο στις ιστορίες γνωστών ηρώων των παραμυθιών που… έχουν πιάσει πάτο!

Χιούμορ, διάδραση, σουρεαλισμός και “ βρώμικες ιστορίες ” πασπαλισμένες με παραμυθένια decadence και τη χρυσόσκονη της Dirty Fairy…

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου , 22:00

Παραστάσεις: Παρασκευές 10, 17, 24/ 2 και 2/3, στις 22:00, στο bar του PARTISAN

Είσοδος ελεύθερη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα- Σκηνοθεσία : Λένα Πετροπούλου

Κοστούμια-Φωτισμοί : NόVAN theatre group

Μουσική επιμέλεια : Δημήτρης Δαλέζης

Γραφιστική επιμέλεια : Γεώργιος Δερνίκας

Οργ.Παραγωγής-Επικοινωνία : ART MINDS

Παίζουν : Αλεξάνδρα Κορμαρή, Νίκος Ταπλίδης, Ελένη Νανούδη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής,

Μάρα Γαβριηλίδου, Πέτρος Μαλιάρας, Μαρία Παπαγιαννάκη, Γεώργιος Δερνίκας,

Ζωή Κατσιλέρου.

Του John Logan

Σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή

Παράταση παραστάσεων έως 8 Απριλίου

Λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού παρατείνονται έως την Κυριακή 8 Απριλίου οι παραστάσεις του έργου Κόκκινο του John Logan σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Το έργο έχει βραβευθεί με έξι βραβεία Tony (καλύτερο θεατρικό έργο του 2010, καλύτερη σκηνοθεσία (Michael Grandage), καλύτερος β’ αντρικός ρόλος (Eddie Redmayne), φωτισμοί, σκηνικά και ήχος).

Η υπόθεση του έργου βασίζεται σε μια στιγμή του μεγάλου ζωγράφου Ρόθκο, ενός ζωγράφου που σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους του 20ου αιώνα. Σε μια εποχή που όλοι και όλα είναι στο κόκκινο, ο συγγραφέας μιλά όχι μόνο για την τέχνη και την εξαγορά της, αλλά και τη συνείδηση, το χρήμα, το αίσθημα, τις σχέσεις, την ανταλλαγή και το ξεπούλημά τους.

Ο Τζον Λόγκαν έχει γράψει θεατρικά έργα μεταξύ των οποίων «Never the sinner», «Hauptmann», «Scorched earth», «Music from a locked room» και «Riverview».  Έχει γράψει, επίσης, τα σενάρια για τις ταινίες «Ο Μονομάχος» («The Gladiator») σε σκηνοθεσία Ρίντλεϋ Σκοτ με τον Ράσελ Κρόου, «Ο τελευταίος Σαμουράι» («The Last Samurai») με τον Τομ Κρουζ, «The Aviator» σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορτσέζε με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο και «Sweeney Todd» του Τιμ Μπάρτον με τον Τζόνυ Ντεπ.

Από τις 15 Μαρτίου στο θέατρο Αυλαία και για λίγες παραστάσεις ο Σταμάτης Φασουλής και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος φέρνουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα θεατρικά κείμενα.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Επιμέλεια προγράμματος: Ειρήνη Μουντράκη

Γραφιστικά: id. creative

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή

Διάρκεια: 100′

Εισιτήρια: 18 ευρώ & 15 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Έγραψαν για την παράσταση

Οφείλουμε … [σ] τον Σταµάτη Φασουλή, µια εκπληκτική µμετάφραση, τιμή μεγάλη στην ελληνική γλώσσα, σ’ ένα είδος κειμένου που δεν είχε προηγούμενο να πατήσει, θαρρείς και το κείμενο υπέγραφε ο Προκοπίου, ο Γκίκας, ο Χρύσανθος Χρήστου, τεχνοκρίτες ολκής.

Ένα ντουέτο επί σκηνής δεν σκηνοθετείται, αλληλοπεριχωρείται, λειτουργεί ως µμουσικό ντουέτο, βιολοντσέλο -βιολί, πιάνο – βιολί. Ο Φασουλής έπιασε και την έπαρση και τις αμφιβολίες και την υστερία και την κατάθλιψη, την έμπνευση και την αμηχανία της επανάληψης του Ρόθκο και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, ένας καλλιτέχνης που συνεχώς µας εκπλήσσει µε την ωριμότητά του και την ποιότητα αυτής της ωριμότητάς, έπαιξε τον µμαθητή Κεν µε το θράσος της άγνοιας στην αρχή και την αποκαλυπτική κυοφορία και γέννα εν συνεχεία, τέκνα μιας µμυητικής µμαθητείας στη θέα του ζην.

Οι εικαστικοί συνεργάτες του Φασουλή (Παντελιδάκης – σκηνικά, Βαχλιώτη – κοστούμια, Παυλόπουλος – φωτισμοί) δημιούργησαν μιαν εξαίσια Όψιν, που την ένιωθες εναλλάξ ως βολική και άβολη, ανάλογα µε τις ανθρώπινες συναισθητικές µμεταλλάξεις.

Κώστας Γεωργουσόπουλος, εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ,  Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου 2011

Ο θεματολογικός στόχος του Λόγκαν επιτυγχάνει και μάλιστα με δύο μόνον πρόσωπα. Τον Ρόθκο και έναν σπουδαστή σχολής Καλών Τεχνών, που ο «μαέστρο» προσλαμβάνει ως «βοηθό» του. Μέσα από την καθημερινή δουλειά, τις περί ζωγραφικής συζητήσεις, τις γνώσεις και την επηρμένη συμπεριφορά του Ρόθκο, την άγνοια και «υποταγή» του φοβικού «μαθητή», ο συγγραφέας στοχάζεται για τη σχέση τέχνης – ζωής, στην αναγκαιότητα γέννησης του καινούργιου και σύγκρουσής του με το παλιό, όπως, στο τέλος του έργου, ο Ρόθκο διδάσκει στο μαθητή του. Το έργο υπηρετείται απόλυτα από την εξαιρετική νοηματικά και γλωσσικά μετάφραση, τη λιτή σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, το καλαίσθητα απλό σκηνικό του Μανόλη Παντελιδάκη (το ατελιέ του ζωγράφου), ατμοσφαιρικά φωτισμένο από τον Λευτέρη Παυλόπουλο, από την πνευματικότητα της ερμηνείας του Σταμάτη Φασουλή (Ρόθκο) και τη γόνιμη ερμηνεία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Θυμέλη, εφημερίδα ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Τετάρτη 2 Μάρτη 2011

Ο Σταμάτης Φασουλής έχει πάντα την ικανότητα να μεταβάλλει τον ήρωά του σε απτή, ιθαγενή ύπαρξη. Του χαρίζει καταγωγή, χαρακτηριστικά, ύφος. Είναι άδικο να υπερτονίσουμε την υποκριτική του ταυτότητα: το ζήτημα άλλωστε δεν ήταν να μιμηθεί τον Ρόθκο – ήταν να σκιαγραφήσει με ερωτήματα το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη. Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος επωμίζεται με τον Κεν τον περίφημο αγγλοσαξονικό ρόλο του common sense.  Αρχικά αμήχανος, βρίσκει στο τέλος ενέργεια να αποτινάξει τον ίσκιο του δασκάλου του. Είναι ζήτημα αν τελικά τον κατανοεί. Μαθαίνει, όμως, να βλέπει πιο καθαρά στα μυστικά του. Στο τέλος τέλος, τα χρώματα της ελπίδας και του θανάτου είναι κάτι που κάθε γενιά οφείλει να ανακαλύψει για λογαριασμό της.

Γρηγόρης Ιωαννίδης, εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, Σάββατο 19 Φεβρουαρίου 2011

Το θεατρικό έργο «Κόκκινο» του Αμερικανού Τζον Λόγκαν (…) κέρδισε πολλά βραβεία Tony το 2010 κι ευτύχησε να βρει στο «Θέατρο Δημήτρης Χορν» δύο επαρκείς ερμηνευτές, που συγκρούονται μέχρι τελικής πτώσεως στον υπέροχο σκηνικό διάκοσμο που έστησε ο Μανώλης Παντελιδάκης. Ρεαλιστικά τα κοστούμια που σχεδίασε η Ντένη Βαχλιώτη, τονίζουν το αληθοφανές έρεβος των παγιδευμένων υπάρξεων. Και βεβαίως, χωρίς τους φωτισμούς του Λευτέρη Παυλόπουλου ένα μεγάλο μέρος της θεατρικής μαγείας θα είχε διαχυθεί στην κατάμεστη αίθουσα ανεπιστρεπτί. Μια παράσταση που την παρακολουθείς με κομμένη την ανάσα. Η κωμική αντίστιξη είναι ένα εργαλείο στα χέρια του σκηνοθέτη Σταμάτη Φασουλή, για να δώσει βάθος και προοπτική στη διαρκώς αυξανόμενη δραματική ένταση.

Το χιούμορ όμως λειτουργεί υποδόρια, αφού ο κραυγαλέος αυτοσαρκασμός δεν ήταν -ως φαίνεται- στις προθέσεις του συγγραφέα. Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος είναι ένας ιδιαίτερα εργατικός κι επιμελής ηθοποιός. Το ταλέντο του τώρα αρχίζει να δίνει καρπούς. Ο σκηνοθέτης δηλώνει τον θαυμασμό του για τον ισότιμο παρτενέρ του και τον συγκρίνει με τον Κιμούλη. …

Κωνσταντίνος Μπούρας, εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, Σάββατο 5 Φεβρουαρίου 2011

Ο Σταμάτης Φασουλής (Ρόθκο), αναλαμβάνοντας τον τριπλό ρόλο του σκηνοθέτη-μεταφραστή-ηθοποιού και δίνοντας στον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο (Κεν) την ευκαιρία να σταθεί άξια δίπλα του, χτίζει μαστόρικα μια περσόνα συγγενή με τη δική του ιδιοσυγκρασία, καθώς ο σαρκασμός υποσκελίζει την αδηφάγο αγωνία του καλλιτέχνη.

Αλλά δεν έχει σημασία. Γιατί, εν τέλει, μέσα από την εξαιρετική του μετάφραση και την υποκριτική του ευαισθησία, μεταφέρει την ουσία του κειμένου όπως και μια αόριστη συγκίνηση για την ματαιότητα της ύπαρξης που τόσο δύσκολα εξορύσσεται στις μέρες μας.

Ελένη Πετάσση, εφημερίδα ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ, Τρίτη 15/3/2011

Ο προγραμματισμός του θεάτρου για την θεατρική περίοδο 2011-2012:

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» / 29 Σεπτεμβρίου 2011 – 18 Ιανουαρίου 2012

«ΟΥΤΟΠΙΞ» του Θωμά Βελίσσάρη

μουσικοθεατρική παράσταση

ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ / Οκτώβριος 2011 – Απρίλιος 2012

«ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – Ο  Ανθός και η Αυγή» του Θωμά Βελίσσάρη

θέατρο για παιδιά

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» / 10 Νοεμβρίου 2011 – 8 Ιανουαρίου 2012

«BERLIN ALEXANDERPLATZ ΕΚΔΟΧΗ Β’: Μία Παράλληλη Πτώση»

του Alfred Döblin

με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» / 26 Ιανουαρίου – 8 Απριλίου 2012

«Ό,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» ΛΟΓΙΑ ΧΩΡΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ του Δημήτρη Δημητριάδη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ 12, 546 35 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 2310 229.249

E-MAIL: aktisaeliou@gmail.com

URL: www.aktisaeliou.gr

Πείραμα Πολυχώρος

Σεμινάρια Οκτωβρίου 2011

Το Πείραμα συνεχίζεται και συνεχίζει με τη διοργάνωση πρωτότυπων σεμιναρίων προσφέροντας τμήματα τόσο για αρχάριους  όσο και για προχωρημένους.

Από τον Οκτώβριο…

• Video Production 1 & 2. Εργαστηριακά σεμινάρια ψηφιακής τεχνολογίας σε συνεργασία με το Digital Video School. Τα σεμινάρια θα περιλαμβάνουν Video Production 1 (φτιάξε τη δική σου ταινία σε 12 μαθήματα!) και Video Production 2 (για όσους έχουν παρακολουθήσει το 1 ή είναι έμπειροι)

• Σενάριο 1 & 2, σε συνεργασία με το Digital Video School. Ο Α κύκλος ολοκληρώνεται με την παρουσίαση ενός σεναρίου «μικρού μήκους» από τον κάθε μαθητή. Στο Β κύκλο οι µαθητές καλούνται να αναπτύξουν και να γράψουν ένα πρότυπο σενάριο για ταινία µεγάλου µήκους.

• Ψηφιακή Φωτογραφία 1 & 2: Ο πρώτος κύκλος των 12 σεμιναρίων θέτει σαν στόχο την γνωριμία με την φωτογραφική μηχανή, τον φωτογραφικό εξοπλισμό και την εξερεύνηση της φωτογραφικής τέχνης και αισθητικής. Ο δεύτερος κύκλος απευθύνεται σε προχωρημένους.

• Comic 1 & 2: Comic – Γελοιογραφία – Comic Strip – Σκηνοθεσία – Σεναριογραφία

• Σχεδιασμός Επιτραπέζιου παιχνιδιού: Το σεμινάριο θα σας ταξιδέψει σε όλα τα είδη επιτραπέζιων παιχνιδιών, τονίζοντας τα καλύτερα στοιχεία, με συνταγές και απαντήσεις στην επιτυχία κάθε υποψήφιου δημιουργού και θα επικεντρωθεί στη δημιουργία παιχνιδιών ( επιτραπέζιο παιχνίδι, παιχνίδι καρτών, στρατηγικής και παιχνίδια ρόλων).

• Yoga

• Εργαστήρι κρουστών

• Μουσικοκινητική αγωγή για παιδιά: Το παιχνίδι, το τραγούδι, ο χορός, τα μουσικά όργανα γίνονται τα μέσα με τα οποία τα παιδιά βιώνουν τις μουσικές έννοιες, πειραματίζονται, άλλοτε εκτελούν και άλλοτε δημιουργούν μουσικές και κινητικές συνθέσεις. Η ένωση της μουσικής με την κίνηση και το λόγο δίνει την ευκαιρία για πολύπλευρες δημιουργικές δραστηριότητες…

• Σεμινάρια θεατρικής αγωγής για παιδιά

• Σεμινάρια ολοκληρωμένης θεατρικής παραγωγής

• Χοροθεραπεία: Σκοπός των συγκεκριμένων συναντήσεων είναι η προσωπική εμπειρία και έρευνα μέσα από δημιουργικές διαδικασίες κίνησης

• Κατασκευή κούκλων θεάτρου (κουκλοθέατρο)

• Ανθοδετική: Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ερασιτέχνες, παρέχοντας γνώσεις που μπορείτε να αξιοποιήσετε και επαγγελματικά.

• Εργαστήρι Βιτρό

• Εργαστήρι Κολάζ

• Τα μυστικά των εντύπων: Απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες, που δουλεύουν με μακέτες, αλλά υστερούν στο ουσιαστικό εμπειρικό κομμάτι των εκτυπώσεων.

• TASTINGS ALL AROUND: Peirama Workshop Series on Cuisines of the World

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: στα τηλέφωνα 2310 533 859 & 697 33 66 863 καθώς και ηλεκτρονικά στη διεύθυνση peirama18@gmail.com

Κρατήσεις θέσεων από 15 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου.

Παράταση παραστάσεων έως και 18 Ιανουαρίου

Hattie Naylor

Ο ΙΒΑΝ ΚΑΙ ΤΑ ΣΚΥΛΙΑ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Με τον Άρη Σερβετάλη

Στο θέατρο Αυλαία

Λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού η παράσταση Ο Ιβάν και τα Σκυλιά της Χάτι Νέιλορ με τον εξαιρετικό Άρη Σερβετάλη που εγκαινίασε το ανακαινισμένο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη στις 5 Ιανουαρίου 2012 παρατείνει τις παραστάσεις του έως και 18 Ιανουαρίου 2012.

Παραστάσεις καθημερινά πλην Δευτέρας 9 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 15 Ιανουαρίου στις 19:30.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

«Και έτσι λοιπόν τα χρήματα τέλειωσαν και δεν υπήρχε τρόπος

να αγοράσει κανείς φαγητό.

Δοκίμασαν τα πάντα για να βρουν χρήματα και να αγοράσουν φαγητό όμως δεν γινόταν τίποτα επειδή τα χρήματα είχαν τελειώσει όλα.

Οπότε οι μανάδες και οι πατεράδες προσπάθησαν να βρουν

πράγματα που μπορούσαν να ξεφορτωθούν, πράγματα που έτρωγαν, πράγματα που έπιναν ή πράγματα που χρειάζονταν ζεστασιά.

Έψαξαν τα σπίτια τους για τέτοια πράγματα.

Πρώτα έφυγαν τα σκυλιά.»

Πώς επιζεί κανείς στο βίαιο κι αφιλόξενο τοπίο μιας πόλης που έχει πληγεί θανάσιμα από την ύφεση; Βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ το έργο.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά είναι μια συναρπαστική ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει  τους ζοφερούς δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού.

‘ Δεν θα μιλήσω για το ορφανοτροφείο.

Ήταν οι χειρότερες μέρες.

Με πηγαίνουν στην εκκλησία.

Μου λένε ότι έχω ψυχή.

Είναι κάτι λαμπερό που βρίσκεται μέσα μου και είναι ένα κομμάτι του

Θεού, όταν όμως το κοιτάζω, αυτό το κομμάτι του Θεού,

έχει ουρά και πόδι με νύχια και  μαύρο υγρό μουσούδι΄

Η ιστορία

Αληθινή ιστορία: Μόσχα, χειμώνας του 1996. Τρομοκρατημένο και κακοποιημένο από τον βάναυσο πατριό του, ένα τετράχρονο αγόρι το σκάει από το σπίτι και επιζεί ως εκ θαύματος χάρη στην ένταξή σε μια αγέλη από σκυλιά. Μετά από τρείς αποτυχημένες προσπάθειες της αστυνομίας ‘συλλαμβάνεται’ τελικά το 1998 και κλείνεται σε ένα άσυλο. Μετά υιοθετείται. Στα όνειρά του ο Ιβάν Μισούκοβ τρέχει ακόμα στην άκρη της πόλης με τα σκυλιά του.

Η παράσταση

Στην παράσταση που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Γιώργου Οικονόμου, ο  Άρης Σερβετάλης αφηγείται και βιώνει σε πρώτο χρόνο και σε πρώτο πρόσωπο την ιστορία των παιδικών χρόνων του  Ιβάν. Είναι ο πρωταγωνιστής μιας ιστορίας που, αν και απόλυτα αληθινή, γράφτηκε με τα υλικά του πιο ακραίου παραμυθιού: τον κίνδυνο, το θάρρος, τη βία, την απελπισία, την ανατροπή, τον πανικό, την ελπίδα, την καταδίωξη, τη φιλία, την ενηλικίωση, την αγάπη και την γαλήνη. Είναι ένας σύγχρονος Μόγλης, ένα τετράχρονο παιδάκι στην ζούγκλα της Μόσχας της δεκαετίας του 90 όπου η αγωνία για επιβίωση είναι τεράστια κι η ελπίδα είναι μηδενική. Ο μικρός Ιβάν κινείται σ’ ένα τοπίο όπου πρωταγωνιστούν οι άστεγοι αλκοολικοί, οι νεόπλουτοι γκάγκστερ, τα ανήλικα πρεζόνια, ο φόβος, το ψύχος και η πείνα. Φεύγει μια νύχτα μόνος απ τον εφιάλτη του σπιτιού του για να χωθεί σ’ αυτό το τοπίο της πλήρους εξαθλίωσης. Φεύγει για να γλυτώσει. Και εκεί δίπλα σε μια αγέλη από σκυλιά θα βρει τελικά την αρμονία.

Η συγγραφέας

Η συγγραφέας Χάτι Νέιλορ γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδαζε ζωγραφική όταν το BBC αποδέχτηκε τη συμμετοχή της για το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Συγγραφέων με το έργο «Το Κουτί». Από τότε έχει κερδίσει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τα ραδιοφωνικά θεατρικά της. Ζει στο Μπρίστολ και έχει γράψει για το θέατρο, την όπερα και τον κινηματογράφο.

Το έργο

Ο Ιβάν και τα σκυλιά πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. Το 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Καλαμαντής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά – κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική: Νίκος Πορτοκάλογλου

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Χρυσός

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Καφούσιας

Στον ρόλο του Ιβάν ο Άρης Σερβετάλης.

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Παράταση έως και Τετάρτη 18 Ιανουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Καθημερινά εκτός Δευτέρας 9/1 στις 21:00, κάθε Κυριακή στις 19:30.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, φοιτητικό: 10 €

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925

Facebook:

Group Ο ΙΒΑΝ ΚΑΙ ΤΑ ΣΚΥΛΙΑ – http://www.facebook.com/groups/127692283998153/

Σελίδα Ο Ιβάν και τα σκυλιά – http://el-gr.facebook.com/ivanandthedogs.gr

Αποσπάσματα κριτικών

«…Ο Γιώργος Οικονόμου ζωντάνεψε τη στατική αφηγηματικότητα αυτού του «θεατρικού ντοκιμαντέρ» χρησιμοποιώντας μια ενδιαφέρουσα κινησιολογία καθώς ο χαμηλόφωνος πρωταγωνιστής του μετακινεί ρυθμικά ένα σιδερένιο κρεβάτι με ρόδες, εκφράζεται με λιτές, σημαίνουσες χειρονομίες ή βηματίζει προσεχτικά μέσα στον απέριττο σκηνικό χώρο.

Ο Aρης Σερβετάλης την εκτελεί στην εντέλεια, ενεργοποιώντας τη διπλή ιδιότητα του ηθοποιού – χορευτή (τον είχαμε δει στη «Μήδεια» και το «2» του Δημήτρη Παπαϊωάννου). Με βλέμμα αθώο, χωρίς ίχνος παιδισμού, κρατώντας αποστάσεις από εύκολους μελοδραματισμούς, εμπλέκεται στην αλλόκοτη περιπέτεια του Ιβάν, πείθοντάς μας πως η πραγματικότητα κοροϊδεύει τη φαντασία.

Κάποιες στιγμές, ωστόσο, δημιουργείται η ανάγκη για μια πιο συγκρουσιακή σχέση με το γυμνό λόγο – λειτουργία που αναλαμβάνει ένα ηχητικό χαλί από αγριεμένες ρωσικές φωνές, αλυχτίσματα σκυλιών κ.ά., προσδίδοντας στην παράσταση τη φοβική ατμόσφαιρα μιας κοινωνίας η οποία έχει κακοφορμίσει.»

Ναυτεμπορική, Ελένη Πετάσση, 21/11/2011

«…ο τετράχρονος Ιβάν Μισούκοβ [εξηγεί ] την ιστορία του. Απλά, χωρίς μελοδραματισμούς. Μιας και είναι παιδί, φυσικό. Γιατί του συνέβη. Και με μια στωική ωριμότητα. Στοιχεία που αναδεικνύει η ερμηνεία του Αρη Σερβετάλη σε έναν από τους πιο ενδιαφέροντες μονολόγους της φετινής σεζόν, στο «Ο Ιβάν και τα σκυλιά» της Χάτι Νέιλορ…

Το ελληνικό ανέβασμα του έργου ευτύχησε από άποψη συντελεστών. Ο σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου δεν επεδίωξε τον εντυπωσιασμό, αλλά μια «άσκηση πάνω στα υλικά της θεατρικής αφήγησης». Το ίδιο απλή η μουσική του Νίκου Πορτοκάλογλου και το ευφυές σκηνικό του Κώστα Βελινόπουλου. Ένα σιδερένιο κρεβάτι στην άδεια σκηνή του θεάτρου χρησιμεύει πολλαπλά. Ο ήρωας μοιάζει με σαλιγκάρι που κουβαλά το σπίτι του. Μοιάζει να σέρνει την ίδια του τη μοίρα. Έξω από το θέατρο… συναντάμε άστεγους που κουβαλούν όλα τους τα υπάρχοντα σε καρότσια. Και βλέπουμε πως η Αθήνα σήμερα δεν απέχει όσο νομίζουμε από τη Μόσχα της δεκαετίας του ’90.»

Ελευθεροτυπία, Έλενα Γαλανοπούλου, 7/12/2011

«…Πρόωρα μεγαλωμένος, ο Ιβάν διηγείται τα φοβερά βιώματά του, με πόνο, βαθύτατη οργή, αλλά και αξιοπρέπεια, προσπαθώντας να εξηγήσει τα «γιατί» και «διότι», αλλά και να υπερβεί τις «πληγές» του. Το κείμενο αισθαντικά σκηνοθετημένο από τον Γιώργο Οικονόμου, με άμεση γλωσσικά μετάφραση του Γιώργου Καλαμαντή, απέριττο σκηνικό του Κώστα Βελινόπουλου, με ατμοσφαιρικούς φωτισμούς του Γιάννη Δαλακουράκη που υπογραμμίζουν το ψυχολογικό άλγος του βασανισμένου Ιβάν, με ένα αρμόζον στον ψυχισμό του προσώπου τραγούδι του Νίκου Πορτοκάλογλου (ηχογραφημένη εκτέλεση του τραγουδιού από την Νίνα Καλούτσα), ερμηνεύεται με απλότητα, εσωτερική αλήθεια, χωρίς υποκριτικά τερτίπια και μελοδραματισμούς, με εξαιρετική – έμφυτη, αλλά και καλλιεργημένη – ψυχοσωματική εκφραστικότητα από τον Αρη Σερβετάλη.»

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 14/12/2011

O Ivan kai ta skylia

11 Φωτογραφίες

Μια Ανατρεπτική Κωμωδία του  Σάκη Σερέφα

«Φόνος. Έγκλημα πάθους. Στραγγαλισμός. Σπέρμα. Ματωμένα σεντόνια. Αδέσποτες ψυχές. Λούλα και Τάσος. Καλή ιστορία δείχνει να είναι…»

Συνεχίζονται οι παραστάσεις

Έως την Κυριακή στις 13 Νοεμβρίου

στην ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

μια  παραγωγή της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ & ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», που σημείωσε επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), συνεχίζει την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Η νέα εκδοχή της παράστασης – Λιωμένο Βούτυρο revisited –  έκανε πρεμιέρα στις 13 Απριλίου στο Ηράκλειο, κλείνοντας των πρώτο κύκλο της περιοδείας της στις 29 Μαΐου στην Αλεξανδρούπολη. Ο δεύτερος κύκλος περιοδείας ξεκινάει στις 27 Σεπτεμβρίου και πραγματοποιώντας μια στάση τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη, η παράσταση θα συνεχίσει μέχρι τις 11 Δεκεμβρίου σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου για να επιστρέψει στην Αθήνα το Φεβρουάριο του 2012.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960.

Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες.

Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο.

Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.

Μια παράσταση με πολύ αυτοσχεδιασμό, και ζωντανή σχέση των ηθοποιών με τους θεατές.

Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή. Ένα φινάλε εξαιρετικό!

Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Μάσκες – Βοηθός Σκηνογράφου: Μάρθα Φωκά
Φωτισμός: Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής: Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Δείτε video: http://www.youtube.com/watch?v=N4ImEPrbQlM

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Λιωμένο Βούτυρο revisited, μία παράσταση που ξεκίνησε από το Εθνικό Θέατρο, πολυβραβευμένη (έπαινοςσκηνοθεσίας από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών, βραβεία ερμηνείας Κάρολος Κουν και Μελίνα Μερκούρη), μεεξαιρετικές κριτικές σταθμεύει για λίγες παραστάσεις από τις 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Αμαλία στο πλαίσιο τηςεκτεταμένης περιοδείας που πραγματοποιεί.

Προπώληση εισιτηρίων με μειωμένες τιμές στα Public, Τσιμισκή 24 και Mediterrenean Cosmos, και στο θέατρο Αμαλία από Δευτέρα 10 Οκτωβρίου.

Τιμές προπώλησης: 13 € γενική είσοδος & 10 € φοιτητικό.

Τιμές ταμείου: 18 € γενική είσοδος & 13 € φοιτητικό.

Πληροφορίες κρατήσεις: 6978230122.

Επικοινωνία

Δάφνη Μουστακλίδου	Στέλα Τενεκετζή
Υπεύθυνη επικοινωνίας,	Διεύθυνση Παραγωγής
Art Minds	Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
6972294695	6939401170
dafni.artminds@gmail.com	info@htco.gr

Παράταση Παραστάσεων

Έως 22 Ιανουαρίου 2012

για το Θεατρικό Έργο του Μάρτιν ΜακΝτόνα

«Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα»

Στο Θέατρο STUDIO VIS MOTRIX

Αγνώστου Στρατιώτη 20 (έναντι Αγ. Δημητρίου)

Συνεχίζεται με επιτυχία η παρουσίαση του έργου  «Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα» από τη θεατρική ομάδα Perros στο Studio Vis Motrix, Αγνώστου Στρατιώτη 20. Οι παραστάσεις παρατείνονται έως και 22 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Σημειώνεται πως κατά την περίοδο των εορτών η παράσταση θα παίζεται κανονικά όλες τις ημέρες. Ο κύκλος των παραστάσεων του έργου θα ολοκληρωθεί στο Βόλο, στο  Κινηματοθέατρο Αχίλλειον, όπου θα παρουσιαστεί στις 28 και 29 Ιανουαρίου 2012, στις 21:00.

Ένας συγγραφέας ανακρίνεται σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς για το μακάβριο περιεχόμενο των ιστοριών που γράφει και για τις ομοιότητες που έχουν μ έναν αριθμό παιδικών φόνων που συμβαίνουν στη πόλη του.

Είναι ένοχος;

Μια μαύρη κωμωδία γεμάτη ανατροπές και παγίδες με πολλές δολοφονίες, ξεκαρδιστικούς διαλόγους, και παράλογες τεχνικές ανάκρισης.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασιλική Τζάμου

Σκηνοθεσία: Σπύρος Αθηναίου

Σκηνογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Ενδυματολογία: Βασιλική Τζάμου

Μουσική: Μιχάλης Σιώνας

Φωτισμοί: Σπύρος Αθηναίου

Σκίτσα: Κώστας Παυλίδης

Graphic art: Κώστας Παυλίδης

Μακιγιάζ: Πένυ Γραικού

Διεύθυνση παραγωγής: Κίμωνας Κουρής

Παραγωγή: Perros

Video Operator: Χάρης Πάλλας

Τεχνική Υποστήριξη: Ανδρέας Αθηναίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σπύρος Αθηναίου, Κίμωνας Κουρής

Διανομή :

K: Γιώργος Λιάσιος

A: Κίμωνας Κουρής

T: Αργύρης Γκαγκάνης

Συμμετέχει η Εμμανουέλλα Σφυρίδη

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Παράταση παραστάσεων έως 22  Ιανουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή  22.30 ,  Σάββατο   21.00 ,  Κυριακή   21.00

Τιμή εισιτηρίου:  10 ευρώ γενική είσοδος

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310 22 81 61

Στο FACEBOOK μας βρίσκετε:

Group Perros – http://www.facebook.com/groups/283150765038191/

Profile OSygrafeas KaioAderfos TouSygrafea – http://www.facebook.com/profile.php?id=100002573081901

Group ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα – http://www.facebook.com/groups/257251707640558/

Event ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα (Martin McDonagh) – http://www.facebook.com/events/171020979643014/

Χορηγοί επικοινωνίας: Biscotto \ About \ Mycampus.gr – www.mycampus.gr \ Rockandrolla Radio– www.rockandrolla.eu \ Fuctart

Video της παράστασης:

http://www.facebook.com/photo.php?v=147239125371856

http://www.youtube.com/watch?v=wqnqz32U2RQ

http://www.youtube.com/watch?v=IdzHM9Na1U4&feature=related

Οι Perros ιδρύθηκαν το 2011 και έχουν έδρα στη Θεσσαλονίκη.

Το έργο είναι μια προσαρμογή στο θεατρικό έργο «The Pillowman»

Απόσπασματα κριτικών

«…Η σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου κατάφερε να συγκρατήσει τη θερμοκρασία των διασκευασμένων ιστοριών σε καλά επίπεδα. Δεν τις παραφόρτωσε… Κράτησε τους προβολείς εστιασμένους σ’ αυτές χωρίς περιττά στολίδια και βαρίδια… Οι δύο αστυνομικοί της παράστασης συστήθηκαν ως το γνωστό δίδυμο καλός/κακός μπάτσος. Ο Αργύρης Γκαγκάνης, πιο πυκνός και συγκρατημένος, έπαιξε σε σωστούς τόνους τον δήθεν «καλό». Ο Κίμων Κουρής, πιο εκδηλωτικός… [ήταν] σε γενικές γραμμές πειστικός και επικοινωνιακός. Ο Γιώργος Λιάσιος πάλεψε να συλλάβει το διφορούμενο χαρακτήρα του συγγραφέα,… πολύ καλός στην αρχή κάθε ιστορίας… Το σκηνικό και η βιντεοεγκατάσταση της Κατερίνας Παπαγεωργίου, με καλές εξωτερικές και εσωτερικές συντεταγμένες. Η λύση των κινούμενων σχεδίων, έξυπνη και αποτελεσματική. Η διασκευή του Αθηναίου καλά στοχευμένη γύρω από τους δαίμονες του έργου.

Συμπέρασμα: ένα καλά ειπωμένο παραμύθι, που θα μπορούσε και να μην είναι παραμύθι.»

Αγγελιοφόρος της Κυριακής, Σάββας Πατσαλίδης, 4/12/2011

«…Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Σπύρου Αθηναίου, οι Αργύρης Γκαγκάνης, Κίμων Κουρής και Γιώργος Λιάσιος ενσαρκώνουν με μεγάλη επιτυχία τους τρεις βασικούς χαρακτήρες του έργου. Δείχνουν τόσο ταυτισμένοι με τους ρόλους, ώστε ο θεατής έχει την εντύπωση πως αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του είναι απόλυτα αληθινό. Συγκεκριμένα, ο τελευταίος νιώθει σαν να έχει τρυπώσει πίσω από το χαρακτηριστικό τζάμι – καθρέφτη (που όλα τα ανακριτικά δωμάτια διαθέτουν) και έχει τη δυνατότητα να γνωρίζει κατ’ αυτόν τον τρόπο όλες τις λεπτομέρειες μιας βίαιης και αγωνιώδους ανάκρισης. Την αρτιότητα του έργου και της παράστασης συμπληρώνουν οι οθόνες, που προβάλλουν σε μορφή animation τις ιστορίες του Κατουριάν και σαφώς, μεγάλη εντύπωση προκαλεί το γεγονός ότι η σκηνή όπου ο θεατής γνωρίζει το Μίσαλ, τον αδερφό του Κατουριάν, δεν παίζεται στο «σανίδι», αλλά προβάλλεται κινηματογραφημένη σε μία μεγάλη οθόνη.»

soundmag.gr, Έλλη Λινάρδου, 19/11/2011

«…Απλά εξαιρετική η σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου. Πολύ δυνατά στοιχεία της παράστασης είναι η ζωντανή προβολή σε ασπρόμαυρη οθόνη στο φουαγιέ του θεάτρου όσων συμβαίνουν στο χώρο της θεατρικής σκηνής πριν από την έναρξη της παράστασης, αλλά και η εικονογράφηση από τον Κώστα Παυλίδη των ιστοριών του κατουριάν, που, με τη μορφή Animation, προβάλλονται σε δυο οθόνες στη σκηνή, την ώρα που κάποιος από τους ηθοποιούς διηγείται τις ιστορίες αυτές. Πολύ καλές και οι μουσικές επιλογές του Μιχάλη Σιώνα. Ενδιαφέρουσα η ιδέα της χρήσης βίντεο… Ο σκηνοθέτης απέσπασε από τους ηθοποιούς του υπέροχες ερμηνείες. Καταπληκτικοί ήταν οι Κίμων Κουρής (Άριελ) και Γιώργος Λιάσιος (Κατουριάν Κατουριάν), ενώ ο εκπληκτικός Αργύρης Γκαγκάνης, δικαίωσε για άλλη μια φορά και τη φήμη του και τις προσδοκίες μας.»

Film Noir, Δελίνα Βασιλειάδη, 13/10/2011

Με τιμή,

Κίμωνας Κουρής,

Σπύρος Αθηναίου,

Perros

O Syggrafeas kai o aderfos tou syggrafea

6 Φωτογραφίες

Η παράσταση

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει την παράσταση Und του Howard Barker.

Μια μοναχική γυναίκα περιμένει τον εραστή της.

Καθώς η αργοπορία του παρατείνεται, η γυναίκα ισορροπεί ανάμεσα στο θέλω και στο πρέπει, τον έρωτα και την προδοσία, τη μοναξιά και την εγκατάλειψη, το μαύρο και το άσπρο.

Ο φόβος και η εσωτερική δύναμη αναμετρώνται συνεχώς….

Ο άνδρας – εραστής  που άλλοτε εμφανίζεται ως ο ιδανικός εραστής και άλλοτε ως το δαίμονα που την καταδιώκει δεν θα εμφανιστεί όπως εκείνη τον φαντάζεται….

Είναι έτοιμη να φτάσει στα άκρα;

Ένα κείμενο που βουτάει στη διττή φύση του ανθρώπου. Στην ατέρμονη συνδιαλλαγή της λογικής με το συναίσθημα,  ένα υπαρξιακό πρόβλημα που από προσωπικό γίνεται οικουμενικό.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου

Σκηνοθεσία: Διονύσης Καραθανάσης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Δήμητρα Βέττα

Σχεδιασμός ήχων: Jacob Brosda

Φωτισμοί: Κέλλυ Εφραιμίδου

Παίζουν: Δήμητρα Σιάχου, Αλεξάνδρα Σίμου.

Πληροφορίες της παράστασης:

Πρεμιέρα: Κυριακή 29 Απριλίου 2012

Χώρος: Πολυχώρος Ερμού, Ερμού 11 & Ίωνος Δραγούμη πάνω από το café bar «Ερμού»

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 29/04/2012 στις 21:00,  Δευτέρα 30/04/2012 στις 00:00 (μεσάνυχτα), Σάββατο 12/05/2012 στις 21:00, Κυριακή 13/05/2012 στις 21:00 και Δευτέρα 14/05/2012 στις 00:00 (μεσάνυχτα).

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, φοιτητικό – μειωμένο 5€

Κρατήσεις θέσεων: 6944700772

Πριν και μετά την παράσταση μπορείτε να απολαύσετε τον καφέ ή το ποτό σας στο café bar «Ερμού»

Ο συγγραφέας

Το έργο έχει γραφτεί το 1999 από τον Howard Barker. Ο Barker, είναι ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς των τελευταίων 40 χρόνων. Πολυπράγμων, με ποιητικές συλλογές, δοκίμια, ζωγραφικό έργο, αλλά και μια δική του θεατρική ομάδα, που ανεβάζει αποκλειστικά δικά του έργα εδώ και μια εικοσαετία. Ανήκει στους «δύσκολους» Βρετανούς συγγραφείς. Το γεγονός αυτό του κόστισε σε δημοτικότητα, αλλά του «χάρισε» στενούς δεσμούς με τη νεότερη γενιά της βρετανικής δραματουργίας και ειδικότερα με τη Σάρα Κέιν. O Barker αποκαλεί το θέατρό του «θέατρο της καταστροφής», που έλκει την καταγωγή του από την ελισαβετιανή τραγωδία. Τα έργα του υπονομεύουν τη γραμμική αφήγηση που καταλήγει σε κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή νόημα. Αποστρέφονται τον διδακτισμό, αλλά και την οποιαδήποτε ιδεολογική στράτευση, παρά τη βαθιά πολιτική συνείδηση του συγγραφέα τους. «Το θέατρο που γράφω», σημειώνει χαρακτηριστικά, «επινοεί τον δικό του κόσμο», έναν κόσμο που δεν μιμείται την πραγματικότητα ούτε συμβάλλει στην αλλαγή της, που δεν προσπαθεί να μας παρηγορήσει ούτε να μας διαπαιδαγωγήσει, αλλά να μας οδηγήσει στη βαθύτερη γνώση του Εαυτού. Για τον Barker, το θέατρο «δεν μορφώνει, γιατί το να μορφώνεις σημαίνει να απλοποιείς».

Η ομάδα

Η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2009 και απαρτίζεται από τους Αλέκο Σπυριδάκη, Διονύση Καραθανάση, Μαρία Ριστάνη και Μαρία-Δήμητρα Βέττα. Συνδετικός κρίκος όλων είναι η αγάπη για την τέχνη, αλλά και η ανάγκη για δημιουργία και φαντασία στην καθημερινότητα. Οι δουλειές της ομάδας τέχνης Oberon έχουν φιλοξενηθεί και παρουσιαστεί στην Πειραματική σκηνή της Τέχνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Φεστιβάλ act or not to act στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσαλλονίκης, στο Δημοτικό θέατρο Ανετον στο πλαίσιο των Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, στο Contact art club, στο Θεατρικό Εργαστήρι Γιαννιτσών.

Οι προηγούμενες δουλειές της ομάδας :

• Σαχλοκουβέντες  – Three occasional pieces του Σάμουελ Μπέκετ
• Άτιμο Κόκκινο με κείμενα της Κατερίνας Γώγου και του Αλεν Γκίνσμπεργκ
• Δώρο ασημένιο ποίημα, για την Παγκόσμια ημέρα ποίησης 2011
• Το κίτρινο σκυλί του Μισέλ Φάις
• Απογραφή πληθυσμού, για τα Δημήτρια 2011
• Συμμετοχή στην εκδήλωση του Εντευκτηρίου για την Παγκόσμια ημέρα Ποίησης 2012

Επόμενη δουλειά της ομάδας τέχνης Oberon είναι η «Γυναίκα της Ζάκυθος» σε σκηνοθεσία Αλέκου Σπυριδάκη, η οποία θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό θέατρο Ανετον στο πλαίσιο του “θεατρικού φεστιβάλ πόλης” που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης από 31/05/2012 – 03/06/2012

Περισσότερες πληροφορίες :

http://oberonartgroup.blogspot.com

Facebook: Art group Oberon

e-mail: oberonartgroup@gmail.com

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου & Αντίνοος Αλμπάνης

Τελευταίες παραστάσεις έως 28 Φεβρουαρίου 2012

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προσοχή! Τελευταίες παραστάσεις I Will Survive!

Μετά τις συνεχείς sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το I Will Survive ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του στην Αθήνα, για να επιστρέψει στην Θεσσαλονίκη για τις τελευταίες του καταστροφικές παραστάσεις!

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ολοκληρώνεται στις 28 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή. Τηλ. 2103255444. Τιμές εισιτηρίων: 15 γενική είσοδος, 12 φοιτητικό.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695) & Άρης Ασπρούλης (arisas84@yahoo.gr, 6934581624)

Info:

Πρεμιέρα: 14 Νοεμβρίου 2011

Έως: 28 Φεβρουαρίου 2012

Παραστάσεις: ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Θησείο, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, Αθήνα.

Εισιτήρια: 15 και 12 €

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 210 3255444

Find us in FACEBOOK:

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Χορηγοί επικοινωνίας: VFM / ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΥΠΟΒΡΥΧΙΟ / METROPOLIS – http://www.metropolispress.gr / IQ Magazine / MYCAMPUS – www.mycampus.gr / MEDIASOUP – www.mediasoup.gr / CULTURENOW – www.culturenow.gr

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Ενδεικτική Δημοσιότητα:

Athens Voice – Στέφανος Τσιτσόπουλος

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο.[…] Εγγυημένη απόλαυση κι έξω ντέρτια και καηµοί; Γκαραντί. […]Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων.[…] Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν…

Τα Νέα – Βίκυ Χαρισοπούλου

Κάτι αλήθεια συµβαίνει εδώ.[…] Ένιωσα περήφανη γι’ αυτά τα παιδιά που επέλεξαν να ρισκάρουν, να χτυπιούνται κάθε βράδυ σ’ ένα υπόγειο, να σαρκάζουν και να αυτοσαρκάζονται, να προτείνουν (εµείς οι υπόλοιποι τι προτείνουµε;) να ρίχνουν πονηρές, χαρούµενες µατιές στο τέλος εποχής που βιώνεται παγκοσµίως.

SoundMag -Κωνσταντίνος Αρχοντάκης

Το “I will survive” είναι η μετα-αποκαλυπτική interactive κωμωδία που προκάλεσε πανδαιμόνιο στο θέατρο Σοφούλη της Θεσσαλονίκης το Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους.[…]  Μια παράσταση για την ανδρική φιλία, τον έρωτα, την μοναξιά, τον συμβιβασμό, τον αλτρουισμό και την ιδιοτέλεια, έννοιες που δίνονται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι αδύνατον να μην γελάσεις! Οι δύο ηθοποιοί κάτω από τις άρτιες οδηγίες του σκηνοθέτη τους, Γιάννη Σαρακατσάνη, μπορούν και δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό και χαρίζουν απολαυστικές στιγμές γέλιου.[…] Εξαιρετική κωμωδία!

Αθηνόραμα – Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν και τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Live! στη Θεσσαλονίκη – Άγγελος Βάσσος

…για μένα επιτυχημένη είναι η παράσταση που σε κάνει να φεύγεις από το θέατρο με χαμόγελο στα χείλη. [….] Όχι απλώς για το έργο – που είναι ομολογουμένως ευχάριστο και έξυπνο -, αλλά λόγω της διαπίστωσης ότι η πόλη, η χώρα αυτή εξακολουθούν να έχουν πολλούς νέους και ταλαντούχους ανθρώπους. Νέους ανθρώπους που δεν βαριούνται. Που δημιουργούν, τολμούν και πειραματίζονται…

Αγγελιοφόρος της Κυριακής – Σάββας Πατσαλίδης

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης […] μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. ….το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης […] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. […] Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

tralala.gr, Άννα Χαρμαντζή

Τι θα γίνει όταν καταστραφεί ο κόσμος; Από τι θα καταστραφεί; Θα μπορέσει να ξαναφτιαχτεί από την αρχή; Αυτά είναι τα κεντρικά ερωτήματα της παράστασης “I will survive” που παρουσιάζεται στο Θέατρο Σοφούλη… ο Γιώργος Παπαγεωργίου αποτελούσε κατ’ εμέ τον κεντρικό άξονα της παράστασης. Ακριβώς όπως έπρεπε στο ρόλο του ή μάλλον για να το θέσω σαφέστερα στους ρόλους του, καθώς ο κάθε ηθοποιός μεταμορφωνόταν επί σκηνής σε δευτερόλεπτα. Ο Αντίνοος Αλμπάνης πείθει απόλυτα ως ο χαλαρός Όμηρος που δε νοιάζεται για τίποτα και μεταμορφώνεται επίσης επί σκηνής. Η μουσική της παράστασης [από το] Γιώργο Χριστιανάκη είναι εξαιρετικά προσεγμένη και βοηθά στην κατανόηση του κοινού της κάθε επι μέρους σκηνής χρονικά και χωρικά, ενώ η σκηνοθεσία του Γιάννη Σαρακατσάνη είναι έξυπνη και καθιστά σαφές στον θεατή την μεταφορά σε άλλο τόπο και χρόνο χωρίς μεγάλη αλλαγή σκηνικών… Μια παράσταση σίγουρα διαφορετική από τις υπόλοιπες, με πολλές κωμικές σκηνές που προσφέρουν άφθονο γέλιο, με διαδραστικά στοιχεία… Καλή θέαση!!