Όλα τα άρθρα του/της Δάφνη

Smini movement performance @BlackBox

Smini

movement performance

Για δύο μόνο παραστάσεις

23 και στις 26 Απριλίου 2015

Στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 – 2310829254
Γενική Είσοδος: 6€ | Διάρκεια: 40’

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση

https://www.dropbox.com/sh/r0azjbestp03pgm/AABAbV6iWe8dIfmLGgbQ7r1ya?dl=0

Πρόκειται για μια κινητική performance που πειραματίζεται με την οπτική και κιναισθητική αντίληψη της κίνησης, του χρόνου και των σχέσεων στο χώρο. Τα σώματα των τεσσάρων χορευτών με την προσωπική κινητική τους γλώσσα συνδιαλέγονται και αλληλεπιδρούν ακολουθώντας το ένα το άλλο. Την ίδια στιγμή, η παράσταση ξεδιπλώνεται σε μια υποβλητική ατμόσφαιρα, που υπαινίσσεται συμβολικές εικόνες με έναν τρόπο αμφιλεγόμενο, έτσι ώστε να επιτυγχάνονται πολλαπλά επίπεδα ανάγνωσης και ερμηνείας.

Αποτελεί κατά κύριο λόγο προϊόν δομημένου αυτοσχεδιασμού ενώ η διαδικασία που ακολουθείται (για τους χορευτές) αλλά και το τελικό αποτέλεσμα (για τους θεατές) προσομοιάζoυν με τα στάδια του χάους, της σύνθεσης, της αποδόμησης και της ανασύστασης σε μια αέναη εναλλαγή.

Συντελεστές

Χορογραφία: Ελεονώρα Σιαράβα (Per_Dance Lab*)
Συμμετέχουν: Ελένη Βαλκάνη, Έφη Βεδυνόγλου, Φαίδρα Χαραλαμπίδου, Βίκυ Χατζή
Light Performance: Αθανάσιος Αλεξόπουλος
Ενδυματολόγος: Μαριαλένα Χρυσογονίδου
Φωτογραφίες: Άλκης Τσορλίνης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άννα Ποδάρα

*Το Per_Dance Lab είναι μια πλατφόρμα χορογραφικής έρευνας που μελετά τις Εφαρμογές Θεωριών Αντίληψης και Νευροαισθητικής στη Χορογραφία.

Παραστάσεις

Ημερομηνίες παραστάσεων: Πέμπτη 23 & Κυριακή 26 Απριλίου 2015 στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 40’
Γενική είσοδος: Κανονικό 6€
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Find us on Facebook:
smini movement performance

Η Ελεονώρα Σιαράβα είναι χορογράφος, χορεύτρια και θεωρητικός του χορού. Έχει αποφοιτήσει με Άριστα από το Πανεπιστήμιο του Coventry λαμβάνοντας τον μεταπτυχιακό τίτλο “Dance Making and Performance”. Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθήματα στο χορογραφικό κέντρο της La Rochelle καθώς και το πρόγραμμα on-line Εκπαίδευσης του California Institute of Arts με θέμα “Creating Site-Specific Dance and Performance Works”. Έχει παρουσιάσει δουλειά της στο Make>Shift Festival (Coventry, 2010), Moving Out Festival (Coventry, 2010), Espacio 3 – Kodra Festival (Θεσσαλονίκη, 2011), ContACT#3 – Cross my Art Festival (Θεσσαλονίκη, 2011), στις “Ημέρες Χορού” (Χανιά, 2012), στο 11o και 13ο Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων (Αθήνα 2012, Θεσσαλονίκη 2014), στο CEDEFOP (Θεσσαλονίκη, 2015). Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Ίδρυμα Νεότητας ως καλλιτεχνική υπεύθυνη με ειδικότητα το χορό καθώς και με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. με αντικείμενο έρευνας “Εφαρμογές Θεωριών Αντίληψης και Νευροαισθητικής στη Χορογραφία”.

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: http://artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Smini movement performance @ BlackBox (66,0 KiB, 146 hits)

  Φωτογραφία 1 Smini movement performance (171,6 KiB, 326 hits)

  Φωτογραφία 2 Smini movement performance (173,2 KiB, 333 hits)

  Φωτογραφία 3 Smini movement performance (105,6 KiB, 436 hits)

  Φωτογραφία 4 Smini movement performance (135,0 KiB, 318 hits)

  Αφίσα 1 Smini movement performance (98,5 KiB, 274 hits)

  Αφίσα 2 Smini movement performance (228,0 KiB, 281 hits)

Για πάντα @ Θέατρο Αυλαία

“ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ”

του Γιάννη Καραμπέλκου

 

Από 9 Φεβρουαρίου

Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

το Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή) | Τηλ.: 2310 237700

Είσοδος: Κανονικό 12€ | Μειωμένο 8€

 

Η ρομαντική κομεντί «Για Πάντα…» του Γιάννη Καραμπέλκου έρχεται στο Θέατρο Αυλαία από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2015,  και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Το “ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ” είναι μία αισθηματική κομεντί  που χαρίζει χαμόγελα και συγκινεί. Είναι η ιστορία ενός νέου ζευγαριού στα πρώτα χρόνια του εγγάμου βίου του. Όλα τα «θέλω», τα «πρέπει», τα «πώς» και τα «γιατί» που ταλανίζουν τις ζωές των ανθρώπων έρχονται στην επιφάνεια μαζί με τα μεγάλα «Σ’ αγαπώ» και τα αθώα πείσματα.

Ο Γιάννης Καραμπέλκος μοιράζεται μαζί μας μια ιστορία που υμνεί τον έρωτα και ζωγραφίζει στο πρόσωπο του θεατή αυτό που μόνο μια ιστορία ενός μεγάλου έρωτα μπορεί… τα πάντα! Απ’ το έργο δε λείπουν οι ανατροπές που κεντρίζουν το ενδιαφέρον, αλλά και τα διλλήματα που πάντα υπάρχουν στις σχέσεις. Με αυτόν τον τρόπο μπαίνουν και οι θεατές στη διαδικασία να αναρωτηθούν:

Πόσο εύκολα συγχωρούμε; Ποιο είναι το ισχυρό φύλλο;  Πόσο κρατάει ένα πείσμα; Πόσο κρατάνε όλα; Κρατάνε; ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Καραμπέλκος
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ισσόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Μπάτσαλα
Διανομή: Τίνα Λεωνορά, Νίκος Τσολερίδης

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

9 Φεβρουαρίου-10 Μαρτίου 2015
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη, 21.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 12€, Μειωμένο 8€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή)

2310 237700

www.avlaiatheatre.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Για πάντα... (54,5 KiB, 207 hits)

  Φωτογραφία 1 Για Πάντα… (37,2 KiB, 506 hits)

  Φωτογραφία 2 Για Πάντα… (68,1 KiB, 399 hits)

  Φωτογραφία 3 Για Πάντα… (64,8 KiB, 593 hits)

  Φωτογραφία 4 Για Πάντα… (63,5 KiB, 545 hits)

  Αφίσα Για πάντα... (98,4 KiB, 475 hits)

  Φωτογραφία 5 Για πάντα (99,2 KiB, 479 hits)

Σεμινάριο σύγχρονου χορού με ακροβατικά στοιχεία από την ομάδα Κι όμΩς κινείται @ BlackBox

Κι όμΩς κινείται

Σεμινάριο σύγχρονου χορού με ακροβατικά στοιχεία

Η συνεργασία καλλιτεχνών Κι όμΩς κινείται παράλληλα με την παρουσίαση της παράστασης Betelgez, διοργανώνει από 22-27 Ιανουαρίου σεμινάριο σύγχρονου χορού με ακροβατικά στοιχεία στο BlackBox.

Το σεμινάριο διαρθρώνεται σε τρεις διακριτές ενότητες:

  1. Σύγχρονος χορός με ακροβατικά στοιχεία.

(απευθύνεται σε χορευτές, επαγγελματίες και ερασιτέχνες)

Υπεύθυνη σεμιναρίου: Χριστίνα Σουγιουλτζή

α μέρος : μεμονωμένες κινήσεις /στηρίξεις στο πάτωμα. Προετοιμασία του σώματος να βρεθεί σε περιοχές υψηλής τάσης και να εμπιστευτεί μη ‘’κανονικούς ‘’ τρόπους λειτουργίας. Εξομάλυνση της γραμμικότητας της άσκησης σε οργανικές φόρμες, προσεγγίσιμες από το σώμα, στις διάφορες φάσεις της δυνατότητας του.

Συνεννόηση και συμπόρευση κινούμενων σωμάτων,  σε ροή ακροβατικών διαδρομών.

β μέρος: κινησιολογικός συνδυασμός. Χορευτική μετάφραση, ως προς τη σχέση κίνησης-μουσικής, των δομικών υλικών του μαθήματος.

 

Πέμπτη 22/1 5.00-7.00

Σάββατο 24/1 12.30-2.00

Κυριακή 26/1 3.30-5.00

Drop in: 10€ (για μία μέρα)

Σύνολο σεμιναρίου: 25€

2.Τεχνική Σύγχρονου Χορού-Συνδυασμός.

(απευθύνεται σε χορευτές, επαγγελματίες και ερασιτέχνες)

Υπεύθυνος σεμιναρίου: Ερμής Μαλκότσης

 

Παρασκευή 23/1 5.00-7.00

Σάββατο 24/1 2.00-3.30

Κυριακή 25/1 5.30-7.00

Drop in: 10€ (για μία μέρα)

Σύνολο σεμιναρίου: 25€

Συμμετοχή και στις δύο σεμιναριακές ενότητες: 40 €

 

  1. Τεχνική εναερίων ακροβατικών

Δευτέρα 26/1

3.00-5.00

Trapeze: Χριστίνα Σουγιουλτζή (μεγιστος αριθμός συμμετοχών 8 άτομα)

Κόστος 10€

5.00-7.00

Σκοινί: Χριστόφορος Μακατσώρης (μεγιστος αριθμός συμμετοχών 8 άτομα)

Κόστος 10€

Πληροφορίες – Κρατήση θέσεων: 6932704195,  www.kiomoskineitai.gr

Κι όμΩς κινείται

Συνεργασία καλλιτεχνών με διαφορετική κινησιολογική πληροφορία, ομάδα σύνθετων σωματικών παραστάσεων, όπου συναντιούνται ο χορός με το τσίρκο και την performance.

Μέσα στη δομή μιας ενιαίας και ολοκληρωμένης χορευτικής παράστασης, βασισμένης στη σωματική δράση και έκφραση των ερμηνευτών

Αφομοιώνονται τεχνικές του τσίρκο σε ό,τι αφορά στη δημιουργία και αξιοποίηση του τρισδιάστατου χώρου και το εκφραστικό φάσμα των ερμηνευτών, καθώς και η εξωστρεφής ιδιαιτερότητα της performance.

Στόχος της εργασίας μας είναι η στοιχειοθέτηση ενός προσωπικού λεξιλογίου με την ενσωμάτωση της ιδιαίτερης ταυτότητας του κάθε ερμηνευτή, όχι σαν μια παράταξη δεξιοτήτων, αλλά με τη μορφή μιας ομαδικής διαδικασίας διαμόρφωσης, σε σχέση με τις αισθητικές αποφάσεις για την εκάστοτε έρευνα.

Από το 2003 το «Κι όμΩς κινείται» παρουσίασε τα

ARRiBA, ψέΜα του Νεύτωνα, Inferno, AziF, PurgatoRio, IlPaRRaiso, medDeT*,

ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΔΙΟ ΤΟΥ θΕΟΥ, Betelgez,

Ερωτόκριτος.

Ομάδα «κι όμΩς κινείται»

www.kiomoskineitai.gr

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

  Δελτίο τύπου Σεμινάριο σύγχρονου χορού με ακροβατικά στοιχεία από την ομάδα Κι όμΩς κινείται @ BlackBox (35,2 KiB, 181 hits)

Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 και τον Απρίλιο @ BlackBox

Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2

Μια διασκευή του ομώνυμου έργου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ από τον Κώστα Γάκη, την Αθηνά Μουστάκα και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή

 

17-18 και 24-25 Απριλίου 2015

 

Στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 – 2310829254
Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 10€ | Διάρκεια 80 λεπτά

 

video trailer

Η Ομάδα Θεάτρου “Ιδέα” (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα και Κωνσταντίνος Μπιμπής) ανταποδίδοντας την ενθουσιώδη υποδοχή που της επιφύλαξε το κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει στο BlackBox, για άλλες 4 παραστάσεις στις 17-18 & 24-25 Απριλίου 2015 στις 21:00 με την παράσταση Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2.

Δύο νέοι ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αναμετρηθούν με το γνωστό κείμενο του Σαίξπηρ παίζοντας όλους τους ρόλους του έργου σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων, σε μια θεατρική περιπέτεια που ισορροπεί ανάμεσα στον εμφύλιο σπαραγμό και το ξύπνημα του έρωτα.

Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

Φέτος, στην παράσταση συμμετέχει ενεργά και ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου…

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης – Κώστας Λώλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη
Φωτογραφία αφίσας: Χρήστος Χατζηχρήστου

Ερμηνεύουν: Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Live Μουσική: Κώστας Γάκης

 

Παραστάσεις

17-18 και 24-25 Απριλίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 10€ (φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2. Αμεσότητα, φρεσκάδα, ζωηρότητα, διάδραση επί σκηνής προς όλες τις κατευθύνσεις. Μοντέρνα φόρμα έκφρασης των αισθητικών καταγωγικών προτύπων, κωμικότητα και δραματική ένταση συγκίνησης, κριτική αναθεώρηση σε μια ομολογία θεατρικού παιχνιδιού που εμπεριέχει- με ένα κλείσιμο ματιού- και τους θεατές της παράστασης στο συνολικό αναφορικό αποτέλεσμα».

(Αγγέλα Μάντζιου, http://culture.thessaloniki-portal.gr)

«Αυτή την παράσταση, στην οποία δύο παιδιά σηκώνουν το βάρος ολόκληρου του σεξπιρικού κειμένου, δεν πρέπει να τη χάσετε! Σας βεβαιώνω πως θα γελάσετε, πως θα συγκινηθείτε και πως τελικά θα ενθουσιαστείτε. Και η παράσταση αυτή πρέπει να συνεχιστεί. Για μένα είναι ο καλύτερος «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» που έχει παιχτεί τα τελευταία σαράντα χρόνια στο ελληνικό θέατρο».

(Γιώργος Σαρηγιάννης, http://totetartokoudouni.blogspot.gr)

«… Ξεχείλισμα πάθους και κυρίως νιάτα. Νιάτα στην τόλμη και στην απερισκεψία τους, στο νεύρο και την αστοχασιά τους, νιάτα πνευματώδη και επιπόλαια, με ένα τρόπο σοφά… νιάτα φλεγόμενα και μαρτυρικά» {…} «Τόσο Σαίξπηρ, στα όρια της παράκρουσης, τέτοια διάθεση για ζωή εντός σκηνής είχαμε χρόνια να δούμε στο θέατρό μας. Στο παιχνίδισμα και την ανεμελιά της η παράσταση του Κώστα Γάκη παραμένει πιο κοντινή στην ουσία του αυθεντικού «Ρωμαίου» από άλλες, πιστότερες μεταφορές»

(Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των συντακτών)

«Πρόκειται για μια παράσταση που είναι ο καλύτερος τρόπος όχι μόνο για να ξαναδούν οι παλιοί θεατές ένα κλασικό έργο αλλά και για να αγαπήσουν το θέατρο οι εν δυνάμει θεατές»

(Όλγα Σελλά, Καθημερινή)

«Το ακαριαίο και αλλεπάλληλο πέρασμα από τον ένα ρόλο στον άλλο απαιτεί αξιοθαύμαστη αντοχή και συγκρότηση, καθώς και ταλέντο στον αυτοσχεδιασμό. Χαρακτηριστικά που οι δύο πρωταγωνιστές δείχνουν να έχουν ή τουλάχιστον να έχουν εξασκήσει σε υψηλό βαθμό• πόσω μάλλον όταν οι λύσεις στις αλλαγές είναι έξυπνες και ταυτόχρονα αξιοποιούν τα λιγότερα δυνατά μέσα»

(Tospirto.net)

«Με αστείρευτη ενέργεια, Αθηνά Μουστάκα και Κωσταντίνος Μπιμπής παραδίδουν μια ερμηνευτική tour de force, μετατρέποντας το έργο σε σπουδή σωματικών ερμηνειών, ενώ έξυπνα σκηνοθετικά τρικ διατηρούν τη σκηνή σε συνεχή εναλλαγή, ταιριαστή με τους φρενήρεις ρυθμούς μιας παράστασης που χορεύει τη λυρική παράδοση του Σαίξπηρ σε ραπ, μαντινάδα, τζαζ και ροκενρόλ»

(Ιωσήφ Πρωιμάκης, Popaganda.gr)

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Λυκόφως και της Ομάδας Ιδέα
SITE: www.lykofos.org
http://www.facebook.com/lykofostheater

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)
F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 και πάλι στο BlckBox (70,0 KiB, 148 hits)

  Φωτογραφία 5 Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 (125,6 KiB, 448 hits)

  Φωτογραφία 4 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (54,5 KiB, 360 hits)

  Φωτογραφία 3 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (49,6 KiB, 432 hits)

  Φωτογραφία 2 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (676,6 KiB, 591 hits)

  Φωτογραφία 1 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (2,2 MiB, 732 hits)

  Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο @ BlackBox (68,5 KiB, 247 hits)

Πρόσκληση σε συνέντευξη τύπου Effect-Τομογραφία του έρωτα

Πρόσκληση σε συνέντευξη τύπου

 

Το Θέατρο Αυλαία σας προσκαλεί σε συνέντευξη τύπου την  Πέμπτη 12 Μαρτίου 2015, στις 12:00 στο φουαγιέ του Θεάτρου Αυλαία (Art Café Rideaux) με την ευκαιρία της πρεμιέρας της παράστασης Effect-Τομογραφία του έρωτα της Lucy Prebble από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Στη συνέντευξη τύπου θα παρευρεθούν οι συντελεστές της παράστασης.

Η παρουσία σας θα μας τιμήσει.

 

 

 

Για το Θέατρο Αυλαία

Δημήτρης Μητσόπουλος

Θωμάς Χαρέλας

 

 

 

 

 

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr,  Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695,dafni.artminds@gmail.com

 

 

 

Θέατρο Αυλαία Πολυχώρος Τέχνης
Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ.(πλευρά Τσιμισκή), τηλ. 2310237700, 2310237703

E-mail info@avlaiatheatre.gr

Site http://www.avlaiatheatre.gr

Δημόσιες Σχέσεις Αγγελίνα Σοφιανοπούλου

Τηλ.6973512863

e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

 

  Πρόσκληση σε συνέντευξη τύπου Effect -Τομογραφία του έρωτα (39,0 KiB, 138 hits)

Effect -Τομογραφία του έρωτα @ Θέατρο Αυλαία

Effect

Τομογραφία του έρωτα

της Lucy Prebble

από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας

στο Θέατρο Αυλαία

Με τον Αντώνη Καρυστινό και την Άννα Μάσχα

Video trailer:

 

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο  της Lucy Prebble, “Effect -Τομογραφία του έρωτα” ένα συγκινητικό, αστείο και απρόσμενα ανθρώπινο επιστημονικό θρίλερ από 13 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αυλαία.

 

Η ιστορία

…όλη αυτή η ιστορία, ο ένας εγκέφαλος να παρατηρεί τον άλλον, σαν μια κάμερα να προσπαθεί να φωτογραφίσει τον εαυτό της.

Ο εγκέφαλος είναι το πιο σημαντικό ανθρώπινο όργανο.  Παρόλο που ζυγίζει το 2% του βάρους του σώματος, καταναλώνει το 20% της παραγόμενης ενέργειας. Το ποσοστό της ενέργειας του εγκεφάλου που καταναλώνει ο έρωτας δεν έχει μετρηθεί ακόμη.

«- Νιώθω…  – Νιώθω…»

Δύο νέοι συμφωνούν να πάρουν μέρος σε μια δοκιμή για ένα νέο φάρμακο.

«- Μια χαρά μπορώ να καταλάβω τη διαφορά ανάμεσα στο ποιος είμ’ εγώ και στην παρενέργεια μιας ουσίας.

– Μην το πάρεις προσωπικά, όμως ούτε με σφαίρες δε μπορείς.»

Ενώ οι γιατροί μπορούν να παρατηρήσουν με κάθε λεπτομέρεια τις χημικές αντιδράσεις στο μυαλό των ερωτευμένων, δεν ξέρουν τι τις προκαλεί:

«- Ας υποθέσουμε πως την έχουν προκαλέσει τα φάρμακα.  Και λοιπόν;  Είναι αυτό που είναι.  Το γιατί δεν έχει σημασία.

– Έχει τεράστια σημασία.  Είναι το μόνο που έχει σημασία.»

Η δοκιμή τινάζεται στον αέρα.  Κι οι γιατροί, αναγκάζονται ν’ αναθεωρήσουν τα όρια ανάμεσα στην τρέλα και την υγεία, τον άνθρωπο και τη χημεία, τον έρωτα και την αγάπη…

H Lucy Prebble, θεωρείται μία από τις πιο δυναμικές σύγχρονες φωνές του αγγλικού θεάτρου.

Συντελεστές:

Μετάφραση σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Βίντεο-Σκηνογραφία: Στάθης Μήτσιος

Επιστημονικός σύμβουλος: Μενέλαος Καραντζάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου-Ηλιάνα Δουλάμη

Αφίσα: Στάθης Μήτσιος

Φωτογραφία αφίσας: Μαριλένα Γρίσπου

 

Παίζουν :

Αντώνης Καρυστινός, Άννα Μάσχα, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μάνος Στεφανάκης

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 13 Μαρτίου 2015

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

13-22 Μαρτίου 2015

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

130’

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη-Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.30, Κυριακή 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ(πλευρά Τσιμισκή)

2310 237700

www.avlaiatheatre.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700,

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Δημόσιες σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου,

τηλ: 6973512863, email: pr@avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Effect -Τομογραφία του έρωτα @ Θέατρο Αυλαία (136,0 KiB, 160 hits)

  Φωτογραφία 1 Effect -Τομογραφία του έρωτα (1,1 MiB, 228 hits)

  Φωτογραφία 2 Effect -Τομογραφία του έρωτα (941,5 KiB, 368 hits)

  Φωτογραφία 3 Effect -Τομογραφία του έρωτα (1,1 MiB, 254 hits)

  Φωτογραφία 4 Effect -Τομογραφία του έρωτα (884,4 KiB, 335 hits)

  Αφίσα Effect -Τομογραφία του έρωτα (372,3 KiB, 581 hits)

Ψύχωση της Sarah Kane από + Το Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] @ BlackBox

“ΨΥΧΩΣΗ!”

[4.48 psychosis]

της Sarah Kane

 

Για 6 παραστάσεις

6 – 8 &  13-15 Μαρτίου 2015

 

στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Γενική είσοδος: 10€ | Διάρκεια: 80’

 

Video trailer

 

 

Το + Το Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] συνεχίζοντας για δεύτερη χρονιά την εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση «ΨΥΧΩΣΗ!» της Sarah Kane, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη από 6 Μαρτίου και για 6 παραστάσεις στο BlackBox.

ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ:  Πρώτα κατέρρευσαν οι ελπίδες, μετά χάθηκε η κοινότητα, στο τέλος κατέρρευσαν  οι άνθρωποι. Εκατομμύρια άνθρωποι αυτή την στιγμή βρίσκονται αποκλεισμένοι στην εμπόλεμη ζώνη που βρίσκεται ανάμεσα στην καθημερινότητα τους και τις αληθινές τους επιθυμίες. Καθώς όλες οι ανθρώπινες ανάγκες και οι επιθυμίες γίνονται εμπορεύσιμες οι άνθρωποι μετατρέπονται σε εμπορεύματα και αριθμητικές μονάδες.  Η λογική των αριθμών παράγει τραγικές ιστορίες καταστροφής, ψυχικές ασθένειες  και εξαθλίωση με την συνεπή λειτουργία μιας μηχανής. Κορίτσια και αγόρια χωρίς μέλλον, πιάστηκαν στον ιστό μιας συγκεκριμένης λογικής που υφάνθηκε γύρω τους σαν θανάσιμη παγίδα. Τίποτα δεν κατάφερε να τους σώσει από αυτή την αβάσταχτη αγωνία και την απογοήτευση που νιώθουν να ριζώνει στις καρδιές τους. Η ζωή μας πέρασε γρήγορα και δεν προλάβαμε να ζήσουμε τίποτα! Σε αυτό τον απάνθρωπο ανθρώπινο κόσμο κάποιοι ζουν, κάποιοι επιβιώνουν και κάποιοι χάνονται. Αυτό είναι ένα σήμα κινδύνου από αυτούς που χάθηκαν.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η παράσταση «Ψύχωση» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ. Μια νεαρή κοπέλα, αποκλεισμένη από την ζωή στο διαμέρισμα της, κάθε βράδυ αργά μέσα στην νύχτα νιώθει την αβάσταχτη ανάγκη να αυτοκτονήσει. Πολεμάει με τις τραυματικές αναμνήσεις και τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες της. Εκτός από τον κοινωνικό περίγυρο, εδώ μοιάζει να είναι ένοχο για την κατάσταση του και το ίδιο το άτομο, που παραδόθηκε στις αυταπάτες, τις ανέφικτες επιδιώξεις και τις επιταγές ενός κόσμου που στήθηκε γύρω του σαν παγίδα. Ο αγώνας δραπέτευσης από την υπαρξιακή κατάρρευση και την εμπόλεμη ζώνη στην οποία μετατράπηκε η καθημερινότητα, ο αγώνας υπεράσπισης της αγάπης και της ύστατης ανθρώπινης αξιοπρέπειας, η ανέλπιδη κραυγή ενάντια σε όλα όσα μας έκλεισαν σε ένα φαύλο κύκλο χωρίς έξοδο διαφυγής είναι τα θέματα που κρύβονται στον πυρήνα αυτής της παράστασης.

Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις, συναντιέται με την απεγνωσμένη κραυγή της Sarah Kane και τον ήχο της ατέρμονης ψυχικής πίεσης του Biomass (Inner Ear rec.), τις αποσπασματικές αναμνήσεις από ηχοτοπία των Joy Division, των Cure και την μελαγχολία της Lana Del Rey, τα φρενήρη video art παραληρήματα της Άλκηστης Καφετζή και του Εργαστηρίου Οπτικών Τεχνών του Κενού Δικτύου, τους εξπρεσιονιστικούς φωτισμούς του Γιώργου Παπανδρικόπουλου και την ιστοριογραφική ατμόσφαιρα του Σκωτσέζου συνεργάτη του σκηνοθέτη της ταινίας Trainspotting Dany Boyle, σκηνογράφο Κenny Mac Lellan.

Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δ.Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Την περίοδο 2013-2015 με την παράσταση”ΨΥΧΩΣΗ!” το +Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] ανατέμνει το υπαρξιακό αδιέξοδο, την αυτοκαταστροφική οργή και την βία των νέων ανθρώπων σήμερα, εκπέμπει ένα ύστατο σήμα κινδύνου.

Με αυτό τον τρόπο το Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] και οι συντελεστές των παραστάσεων «Οι Δούλες», Ζαν Ζενέ (Νοσότρος 2010) και «Πεθαίνω Σαν Χώρα», Δημήτρης Δημητριάδης (Τριανόν 2011) ολοκληρώνουν μια λεπτομερή μελέτη της κρίσης, μια τολμηρή καταβύθιση στην κοινωνική, πολιτική και υπαρξιακή άβυσσο της εποχής μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής

Μουσική: ΒΙΟΜΑSS +Lana Del Rey, The Cure, Joy Division

Video Art: Άλκηστις Καφετζή, Void Optical Art Laboratory

Σκηνικά: Κenny Mac Lellan

Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος

Παίζουν: Σίσσυ Δούτσιου, M.Ρ. Παναγάκη, A. Σπανίδου, Η. Γκοτζαρίδη, Δ. Σακελλαρίου

Παραστάσεις

6 – 8, 13-15 Μαρτίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 23:00, Κυριακή στις 21:30

Εισιτήρια: 10€

Διάρκεια παράστασης: 80’

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

W: http://theinstitute.info/?p=449

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (37,0 KiB, 210 hits)

  Φωτογραφία 1 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (68,2 KiB, 405 hits)

  Φωτογραφία 2 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (415,6 KiB, 363 hits)

  Φωτογραφία 3 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (88,4 KiB, 333 hits)

  Φωτογραφία 4 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (395,7 KiB, 388 hits)

  Φωτογραφία 5 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (114,4 KiB, 460 hits)

  Φωτογραφία 6 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (78,7 KiB, 386 hits)

  Φωτογραφία 7 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (131,7 KiB, 277 hits)

  Φωτογραφία 8 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (302,2 KiB, 458 hits)

  Φωτογραφία 5 Περπατώ εις το δάσος (1,017,3 KiB, 397 hits)

  Φωτογραφία 6 Περπατώ εις το δάσος (772,4 KiB, 302 hits)

Γιώργος Χριστιανάκης – Μια εποχή στην κόλαση & Μπάμπης Παπαδόπουλος – Ακούστικ σετ & BlackBox

Mουσικό διήμερο στο Blackbox

 

Δευτέρα 16 Μαρτίου 2015

Γιώργος Χριστιανάκης

Μια εποχή στην κόλαση

 

Τετάρτη 18 Μαρτίου 2015

Μπάμπης Παπαδόπουλος

Ακούστικ σετ

στην πρώτη ζωντανή παρουσίαση στην Θεσσαλονίκη του δίσκου

“Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος”

        

Στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Είσοδος: Προπώληση 12 €  για κάθε παράσταση & την ημέρα της παράστασης 15€ στο ταμείο του θεάτρου|

Κοινό εισιτήριο προπώλησης και για τις 2 παραστάσεις 20€

 

Video trailer

https://www.youtube.com/watch?v=B-byw5CLreo&feature=youtu.be

“Μια εποχή στην κόλαση”, φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης

https://www.dropbox.com/sh/bq6lmv32h2hdbhb/AAAMhSpJnFFEJMdAWl2glUlja?dl=0

“Ακούστικ σετ”, φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης

https://www.dropbox.com/sh/q7gjtrnkg8y2uis/AABVnAd33ED2thRW1MipFVBca?dl=0

 

Μια εποχή στην κόλαση

 

Στο Blackbox και μετά τις sold out παραστάσεις σε Λευκωσία και Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο των 49ων Δημητρίων –όπου και απέσπασε το Α’ βραβείο κοινού – παρουσιάζεται με την συνδρομή εξαίρετων μουσικών και συνεργατών  το Μια εποχή στην κόλαση του Θεσσαλονικιού συνθέτη Γιώργου Χριστιανάκη,  που προσεγγίζει μουσικά το  εμβληματικό κείμενο του Αρθούρου Ρεμπώ στην μετάφραση του Χριστόφορου Λιοντάκη. Μια μουσική συναυλία-παράσταση  που συνοδεύεται από πρωτότυπο οπτικό υλικό και που απο σκηνής πλέον,  μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου βιβλίου-cd που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές απο τον έντυπο και ηλεκτρονικό μουσικό τύπο,  αποπειράται να αποδώσει τον μονάκριβο κόσμο του κειμένου, τις ανάσες, τους ψιθύρους, τις κραυγές του, τις εναλλαγές των προσωπείων του, τα βέβηλα λόγια του, την τρέλα, τον ίλιγγο της φυγής  με μία μουσική γλώσσα ζωντανή που  αποφεύγει τους κινδύνους της περιγραφής και μιας στείρας μουσικής γλαφυρότητας.

 

“Πιστός στην ιδιότυπη μουσική του ταυτότητα των ετερογενών δρόμων και τρόπων ηχητικής έκφρασης σε ένα contemporary πλαίσιο, ο Χριστιανάκης χτίζει σε 20 ηχοτοπία ένα concept album διάρκειας 80 λεπτών που απαιτεί συνεχή, γραμμική ακρόαση και τη δημιουργική συμμετοχή του ακροατή. Ένας δίσκος «βραδυφλεγής», όπου αυστηρά ελεγχόμενα παιξίματα και ελεύθερα αυτοσχεδιαστικά μέρη συνδιαλέγονται και καταγράφουν σε όρη και κοιλάδες έντασης τη βιωματικά δοσμένη «κάθοδο» του Ρεμπώ στην Κόλαση.”

Μαρίνα Κοντού, ελculture http://www.elculture.gr/elcblog/article/xristianakis-733738

 

“Δίχως να στέκεται μονάχα υποστηρικτικά απέναντι στις στηλιτευτικές σημειώσεις του Ρεμπώ για τη ζοφερή και εν κρίση πραγματικότητα που βίωνε (ο τελευταίος), ο Θεσσαλονικιός δημιουργός δεν σχολιάζει απλώς την αφηγηματική πειθώ του ποιητή. Διαμορφώνει μια δική του γλώσσα χωρίς να την οριοθετεί, ώστε ο ακροατής να μπορεί να χαθεί μέσα της και να ανακαλύψει «χώρους» στους οποίους δύναται να συλλογιστεί με τη σειρά του περί των όσων συνέβαιναν και συμβαίνουν (πια γύρω του).”

Παναγιώτης Σταθόπουλος ,Mixtape http://www.mixtape.gr/giorgos-christianakis-mia-epochi-stin-kolasi/

 

“…παίρνει το κείμενο του Ρεμπώ και πραγματικά το κάνει δικό του, δίνοντας περαιτέρω την αίσθηση ότι του ‘χαρίζει’ τη μοναδική μουσική που του πρέπει. Είτε σε προσεγμένες επαφές αβανγκαρντισμού, είτε σε μη δεδομένες συζεύξεις ηλεκτρονικού και αναλογικού, είτε αφαιρώντας μέχρι τελικής πτώσεως ώστε να αναδειχθούν οι λέξεις, ο Χριστιανάκης όντως σέβεται, αλλά δεν φοβάται τελικά το κείμενο. Η μουσική του δεν περιορίζεται σε ρόλο άχαρου background, ούτε όμως διεκδικεί περιττή δόξα σε σχέση με τα νοήματα που πρέπει να ειπωθούν στο προσκήνιο.”

Άρης Καραμπεάζης, Mic  http://www.mic.gr/cds.asp?id=41989

 

“ Ο Γιώργος Χριστιανάκης έχει κάνει μια καταπληκτική δουλειά, προσεγμένη, με ειλικρίνεια και αυθεντική κατάθεση του εαυτού του, χωρίς να θέλει να εντυπωσιάσει απλά και μόνο για να τραβήξει τα βλέμματα που αποστειρωμένου κοινού που συνήθως τρέχει σε σικάτες βραδιές ποίησης με σαμπάνια, μπουφέ, με τον κλασικό ήχο του πιάνου και της χαλαρής μουσικής. Είναι μια πολύτιμη κατάθεση που εν έτει 2013 (κυκλοφόρησε τον Δεκέμβρη του 2013) δίνει μια αισιόδοξη πνοή σοβαρής τέχνης που τόσο πολύ την χρειάζεται ο τόπος, την στιγμή που τα πάντα  είναι ισοπεδωμένα και τόσο ρηχά.”

Νίκος Γραμμάτος, Rockap http://www.rockap.gr/γιώργος-χριστιανάκης-μια-εποχή-στην/

 

Γιώργος Χριστιανάκης: πιάνο, πλήκτρα, κρουστά, αφήγηση

Μπάμπης Παπαδόπουλος: κιθάρες

Φώτης Σιώτας: βιολί, βιόλα

Μιχάλης Βρέττας: βιολί

Τάσος Μισυρλής: τσέλο

Βασίλης Μπαχαρίδης: τύμπανα, κρουστά

Χρήστος Χαρμπίλας: ηλεκτρονικά,  κρουστά

Τίτος Καργιωτάκης: κονσόλα ήχου, μπάσο, λούπες

Γιάννης Πειραλής: visuals

Βαγγέλης Χαχόλος: τεχνικός ήχου stage

 

Στα έμμετρα ποιήματα του κειμένου ακούγεται η φωνή του Γιάννη Αγγελάκα.

 

“Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος”

 

Ο Μπάμπης Παπαδόπουλος παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, για πρώτη φορά ζωντανά, το νέο του άλμπουμ “Μέσα στον Πόνο Είν’ η Χαρά Μες στη Χαρά Είν’ ο Πόνος” σε μία μοναδική συναυλία στο BlackBox την Τετάρτη 18 Μαρτίου.

Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2014, μπήκε στις περισσότερες λίστες με τα καλύτερα της χρονιάς. Στη λίστα, μάλιστα, των συντακτών του ηλεκτρονικού περιοδικού Avopolis κατέκτησε την πρώτη θέση ως το καλύτερο άλμπουμ ελληνικής παραγωγής του 2014.

Τα σχόλια στα έντυπα από τη μέρα της κυκλοφορία του είναι χαρακτηριστικά:

Είναι, εν ολίγοις, τούτο το πόνημα ένα «instant classic» όπως λένε στην αλλοδαπή: ένας δίσκος μαεστρικά ισορροπημένος, βαθύς και μεστός, ο καλύτερος εγχώριος αλλά και ένας από τους καλύτερους γενικότερα για τη φετινή χρονιά. Αν δεν με πιστεύετε, είμαι σίγουρος ότι μια δοκιμή θα σας πείσει...”

Μιχάλης Τσαντίλας http://www.avopolis.gr/greek-albums

 

“Ο μουσικός που έχει δώσει τη δική του ταυτότητα μέσα από τον ήχο της κιθάρας του στις πιο εμβληματικές στιγμές της ιστορίας της ροκ των τελευταίων 30 χρόνων, εδώ προχωράει ένα βήμα παρακάτω[…] Ο δίσκος αυτός ανήκει στην τριάδα (άντε την τετράδα) των φετινών άλμπουμ που χαρήκαμε ιδιαίτερα για τη γνωριμία”

Χάρις Ποντίδα http://tospirto.net/music/reviews/20723

 

“Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο, που αναδιατάσσει το «χθες» με όρους σημερινούς δίχως να απογυμνώνεται από τις πυρηνικές αξίες της δημιουργίας. Ενοποιεί διαφορετικής αφετηρίας παλαιούς ήχους, χρησιμοποιώντας μεθόδους προσέγγισης δοκιμασμένες στο χρόνο. Το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικό”

Φώντας Τρούσας http://www.lifo.gr/team/music/53725

 

“Ο κιθαρίστας Μπάμπης Παπαδόπουλος δικαιώνει απολύτως τον τίτλο του καινούργιου του δίσκου. Ένα πολυδιάστατο μουσικό ταξίδι που πατάει στην Ελλάδα και κοιτάζει τον κόσμο με ένα πολύχρωμο καλειδοσκόπιο συναρπαστικής πλοκής”

Μάκης Μηλάτος http://www.athensvoice.gr/the-paper/article/506

 

Η προσωπική δημιουργική πορεία του Μπάμπη Παπαδόπουλου ξεκίνησε από το 2008 με τα αυτοσχεδιαστικά Electric Solo, το πνεύμα των οποίων αποτυπώθηκε στο άλμπουμ “Σκηνές Από Ένα Ταξίδι”, εξελίχθηκε στο εμβληματικό “Απ’ Τη Σπηλιά Του Δράκου” με οργανικές διασκευές σε ρεμπέτικα τραγούδια της δεκαετίας του 1930 και, ενώ έκανε μία ενδιάμεση στάση στο θέατρο και τον κινηματογράφο – στο Κ.Θ.Β.Ε και στο Εθνικό Θέατρο για τη μουσική θεατρικών παραστάσεων και στον κινηματογράφο για τη μουσική ταινιών μεταξύ των οποίων η πρόσφατη ταινία του Γιάννη Οικονομίδη «Το Μικρό Ψάρι» – κορυφώνεται τώρα με το άλμπουμ το νέο του άλμπουμ “Μέσα στον Πόνο Είν’ η Χαρά Μες στη Χαρά Είν’ ο Πόνος” που περιέχει 11 οργανικές συνθέσεις του ίδιου.

Η πρώτη συναυλιακή παρουσίαση της νέας δουλειάς του Μπάμπη Παπαδόπουλου  πραγματοποιήθηκε μέσα σε γενική αποθέωση στις 20 Ιανουαρίου στην Αθήνα στο κατάμεστο  θέατρο Πόρτα. http://youtu.be/LRPWS2cfogs

Μπάμπης Παπαδόπουλος  – “Χορός με τη Φωτιά”, ζωντανά από το Θέατρο Πόρτα στις 20.1.2015.

Μαζί του στη σκηνή οι μουσικοί του «Ακούστικ Σετ», οι οποίοι συμμετείχαν και στην ηχογράφηση του τελευταίου δίσκου:

Φώτης Σιώτας (βιολί και βιόλα)

Μιχάλης Βρέττας (βιολί)

Δημήτρης Βλαχομήτρος (μπουζούκι)

Διονύσης Μακρής (κοντραμπάσο).

Μαζί τους για τη συγκεκριμένη συναυλία και ο Τάσος Μισυρλής (τσέλο).

Δευτέρα 16 Μαρτίου

Γιώργος Χριστιανάκης:”Μια εποχή στην κόλαση

Τετάρτη 18 Μαρτίου

Μπάμπης Παπαδόπουλος: Ακούστικ σετ, στην πρώτη ζωντανή παρουσίαση στην Θεσσαλονίκη του δίσκου “Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος”.

Εισιτήρια: Προπώληση 12€ για κάθε παράσταση και στο ταμείο την ημέρα της παράστασης 15€, κοινό εισιτήριο προπώλησης και για τις δύο παραστάσεις 20€.

Ώρα έναρξης 21:30

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Γιώργος Χριστιανάκης - Μια εποχή στην κόλαση & Μπάμπης Παπαδόπουλος - Ακούστικ σετ (81,0 KiB, 169 hits)

  Φωτογραφία Γιώργος Χριστιανάκης - Μπάμπης Παπαδόπουλος1 (121,0 KiB, 408 hits)

  Φωτογραφία Γιώργος Χριστιανάκης - Μπάμπης Παπαδόπουλος2 (23,3 KiB, 336 hits)

  Αφίσα Γιώργος Χριστιανάκης - Μπάμπης Παπαδόπουλος (109,8 KiB, 320 hits)

  Φωτογραφία Μπάμπης Παπαδόπουλος (98,4 KiB, 286 hits)

  Φωτογραφία Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος (2,0 MiB, 266 hits)

  Φωτογραφία Μια εποχή στην κόλαση (5,0 MiB, 279 hits)

Σεμινάριο χορού Butoh με τον Grigory Glazunov και την Natalia Zhestovskaya @ BlackBox

Σεμινάριο χορού Butoh

με τον Grigory Glazunov

και την Natalia Zhestovskaya

στην Θεσσαλονίκη

στο BlackBox

16-20 Ιανουαρίου 2015

 

Το σεμινάριο κινείται σε δυο άξονες,στην αντίληψη της οριακότητας και στο σώμα ως σύνορο.

Ο όρος liminality, προέρχεται από τη λατινική λέξη limen που σημαίνει κατώφλι.Το “κατώφλι” αποτελεί μια έννοια με πλούσιο μεταφορικό δυναμικό έννοια ικανή να περιγράψει και να στεγάσει βιώματα εξαιρετικά καθοριστικά για το σώμα και το πνεύμα του ανθρώπου.Είναι το σημείο λίγο πριν την “μετάβαση” απο έναν τόπο σε έναν άλλο.Από έναν χρόνο σε έναν άλλο,είναι το σημείο που το σώμα συνάντα τα σύνορα του,εσωτερικά και εξωτερικά.

Όταν εκλείπει η αντίληψη της οριακότητας του σώματος μεταβαίνουμε απλά από ένα σημείο σε ενα άλλο, χωρίς συνειδητότητα ,αγνοώντας παντελώς τον χώρο ανάμεσα .Αυτό στην γλώσσα της κίνησης και του χορού μπορούμε να το μεταφράσουμε ως στείρα εξωτερική κίνηση,άδεια χωρίς περιεχόμενο.Το Βutoh αναζητά πάντα το περιεχόμενο,την εσωτερική παρόρμηση,την αλήθεια του σώματος και την καθαρότητα του πνεύματος.

Η αντίληψη της οριακότητας μας βοηθά να νοηματοδοτούμε με ειλικρίνεια την κάθε κίνηση της ολότητας σώμα-νους-πνεύμα

Ενεργοποιώντας το εσωτερικό σώμα μέσα από την τεχνική εξάσκηση και τον αυτοσχεδιασμό μαθαίνουμε να αναγνωρίζουμε και να αντλούμε υλικό από τον τόπο εκείνο οπου κατοικεί η ατομικότητά μας χτίζοντας σιγά σιγά την σχέση σώματος-νου και περιβάλλοντα χώρου.

Το Βutoh είναι σύγχρονη, avant garde παραστατική τέχνη και φιλοσοφία. Εμπνευσμένο από τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, και το κίνημα dada. Γεννήθηκε στην Ιαπωνία, το 1959 μέσα από τη συνεργασία των χορογράφων Tatsumi Hijikata και Kazuo Ohno σαν μια προσπάθεια προβοκάτσιας στα δυτικά πρότυπα της τότε χορολογίας και τον παραδοσιακό Ιαπωνικό χορό. O Tatsumi Hijikata έδωσε την πρώτη παράσταση το 1959 με τίτλο “Kinjiki” (απαγορευμένα χρώματα) που σόκαρε το κοινό και κατέταξε το Butoh για ένα μεγάλο διάστημα στις απαγορευμένες τέχνες. Έκτοτε έχει εξαπλωθεί στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το butoh τολμά να χρησιμοποιεί τον αργό ρυθμό σε έναν εξωφρενικά γρήγορο κόσμο ,τολμά να εκρήγνυται σπάζοντας την κινησιολογική λούπα,τους αυστηρούς άξονες που μετατρέπουν το σώμα σε μέσο παραγωγής .Το σώμα στο butoh ανθίζει μέσα από τα εσωτερικά του τοπία.Χρησιμοποιώντας ακόμη και τις πιο λογοκριμένες αισθήσεις επιτυγχάνει τον εσωτερικό μετασχηματισμό σε ατομικό αλλά και παραστατικό επίπεδο. Το butoh δεν έχει προκαθορισμένη μορφή ή φόρμα. Ο χορός ενυπάρχει μέσα στο σώμα, αφυπνίζεται και διαδρά με τις εκάστοτε εσωτερικές και εξωτερικές συνθήκες.Το σώμα αναζητά τη καθαρή συνείδηση, την ατομική αναγκαιότητα σε κάθε στιγμή, παράγοντάς τον δικό του χώρο και χρόνο.

Ο Grigory Glazunov διδάσκει και χορογραφεί για το Alexandrinsky Theatre που είναι το μεγαλύτερο και παλαιότερο θέατρο στην Πετρούπολη. Είναι χορογράφος, χορευτής και δάσκαλος του Butoh. Υπήρξε ηθοποιός στο State Interior Theatre της Πετρούπολης. Από το 1992 έχει δημιουργήσει μεγάλο αριθμό σόλο και ομαδικών έργων για το Academy of Silence Art project των Griffin και Plastmass Theatres. Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ με ατομικές και ομαδικές χορογραφίες (Vertical-2007. Butoh Relations International Festival, The 5th international Festival of Authentic Musical and Theatre Art in the Palaces of Moscow – 2005, SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival of avant guard arts)’97 ’98 ‘2001, 2002, 2003, 2005)

Η Natalia Zhestovskaya είναι μαζί με τον Grigory καλλιτεχνική διευθύντρια και χορεύτρια του Odd Dance Theatre στην Πετρούπολη. Ως μαθήτρια του Boris Gutin Theatre-Studio έχει έντονα στο υπόβαθρό της την κουλτούρα του Ρωσικού θεάτρου. Ήταν ηθοποιός και δασκάλα κίνησης στο State Interior Theatre της Πετρούπολης. Έχει εκπαιδευτεί στο κινέζικο σύστημα αναπνοής Chi Kung και το Tai-Chi-Chuan από τον A. Serednyakov. Από το 1988 μέχρι σήμερα παρουσιάζει δικές της χορογραφίες, ατομικές και ομαδικές, και περιοδεύει σε διεθνή φεστιβάλ (Body and Word International Festival, Butoh Relations International Festival, Night of Arts κτλ)

Μαζί, έχουν διερευνήσει και πειραματιστεί με διαφορετικά συστήματα έκφρασης και τελετουργίας (yoga, mime art, κλασσικό μπαλέτο, σαμανισμός) και δημιούργησαν το δικό τους στυλ κίνησης και παράστασης. Χρησιμοποιούν μυθολογικές ιστορίες, μάσκες, αφηρημένα αντικείμενα και φέρνουν στον χορό τους τον χαρακτήρα της παραβολής. Έχοντας και οι δύο ένα ευρύ υπόβαθρο αυτοσχεδιαστικής γλώσσας παίρνουν συχνά μέρος σε κονσέρτα με διάσημους μουσικούς αλλά και σε δρώμενα με εικαστικούς καλλιτέχνες.

Ο Grigory και η Natalia σέβονται όλα τα άτομα που ξεκινούν ή συνεχίζουν να σπουδάζουν την τέχνη του Butoh. Οι μαθητές τους είναι επαγγελματίες χορευτές, περφόρμερς, εικαστικοί καλλιτέχνες, ηθοποιοί.

Τα τελευταία 15 χρόνια δίνουν τακτικά σεμινάρια butoh στο Ελσίνκι και σε άλλες πόλεις της Φινλανδίας, στη Μόσχα την Πετρούπολη και την Ευρώπη.

 

Χρόνος διεξαγωγής του σεμιναρίου

Παρασκευή 16/1: 16:00-20:00

Σάββατο 17/1: 19:00-22:00

Κυριακή 18/1: 14:00-19:00

Δευτέρα 19/1: 16:00-20:00

Τρίτη 20/1: 17:00-22:00

 

Tο σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα αλλά υπάρχει & μεταφραστής.

 

Κόστος:120€

Κράτησή θέσης με προκαταβολή 50€

 

Σε περίπτωση ακύρωσης της θέσης με ευθύνη του συμμετέχοντα η προκαταβολή δεν επιστρέφεται.

Υπεύθυνοι διοργάνωσης : Μαρία Λάππα- Αθανάσιος Κουσκούσης

Πληροφορίες στο τηλέφωνο 6946458465 & 2311281756

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

 

 

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

 

  Δελτίο τύπου Σεμινάριο χορού Butoh με τον Grigory Glazunov και την Natalia Zhestovskaya @ blackBox (62,0 KiB, 163 hits)

  Αφίσα Σεμινάριο χορού Butoh με τον Grigory Glazunov και την Natalia Zhestovskaya (64,5 KiB, 325 hits)

Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας @ Black Box

Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας

trailer:

www.youtube.com/watch?v=hRifFDDnh5M

Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένης παρουσίας στην Αθήνα, το Θέατρο του Βορρά έρχεται στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάζει στο Blackbox από 18 Οκτωβρίου 2014, Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας. Η βραβευμένη παράσταση (Βραβείο Κοινού All4Fun Καλύτερης Παιδικής Παράστασης για τη σεζόν 2013-2014, Τιμητική Διάκριση της UNESCO), μιλάει για το δικαίωμα στη γνώση και για τη σημασία των βιβλίων και της ανάγνωσης στη διεύρυνση της παιδικής φαντασίας.

Μια σύγχρονη ντετέκτιβ, η μικρούλα Ευγενία που μισούσε τα βιβλία, αποκοιμιέται προσπαθώντας να διαβάσει. Τότε ζωντανεύει ο χειρότερός της εφιάλτης. Βρίσκεται κλειδωμένη στην Παλιά Βιβλιοθήκη και ο μόνος τρόπος για να βγει είναι να βρει το μαγικό Βιβλίο της Σοφίας! Τι θα συμβεί όμως όταν μέσα από τα βιβλία θα ζωντανέψουν ο Ηρακλής και ο Άτλας, η Νυσταγμένη Ωραία Κοιμωμένη, ο Μπετόβεν, ο Δον Κιχώτης και πολλοί άλλοι ήρωες; Τι θα γίνει όταν περίεργες συναντήσεις θα θέσουν σε κίνδυνο την αποστολή της;

Μια κωμική αναζήτηση αυτογνωσίας γεμάτη τραγούδια και ζωντανή μουσική, όπου χαρακτήρες διαχρονικοί παίρνουν σάρκα και οστά και ζωντανεύουν στην παιδική ψυχή τη μαγεία των βιβλίων. Τέσσερις ηθοποιοί υποδύονται δεκαπέντε διαφορετικούς ρόλους, σε μια φαντασμαγορική γιορτή, που αποκαλύπτει σε μικρούς και μεγάλους την αξία της γνώσης και της περιέργειας και μας επιτρέπει να βλέπουμε όνειρα… πριν κοιμηθούμε!

 

Συντελεστές

Κείμενο | Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μάντζαρη, Σκηνικά | Κοστούμια: Freon, Πρωτότυπη Μουσική: Πλάτων Τσαμαδός, Σχεδιασμός Φωτισμών: Ντίνα Σταματοπούλου, Artwork: Παναγιώτης Σπούλος

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βαγγέλης Δαλλές, Χρήστος Εζίρογλου, Αλεξία-Μαρίνα Ιακωβίδου, Στέλλα Νούλη.

 

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος:BlackBox, Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014

Ημέρες και ώρες: Σάββατο στις 17:00

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€ * Μειωμένο: 8€

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 829254

Προπώληση Εισιτηρίων: στο BlackBox και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία

Ώρες ταμείου: 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

Παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας @ Black Box (33,2 KiB, 262 hits)

  Φωτογραφία 1 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (193,8 KiB, 394 hits)

  Φωτογραφία 2 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (135,4 KiB, 372 hits)

  Φωτογραφία 3 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (86,4 KiB, 337 hits)

  Φωτογραφία 4 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (1,1 MiB, 248 hits)

  Φωτογραφία 5 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (112,3 KiB, 345 hits)

“Περπατώ εις το Δάσος” της Στέλλας Μιχαηλίδου @ Θέατρο Αυλαία

Αυλαία για παιδιά!

 

“Περπατώ εις το Δάσος”

της Στέλλας Μιχαηλίδου

Οι παραστάσεις συνεχίζονται

 

Tο θεατρικό έργο για παιδιά «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου συνεχίζει τις παραστάσεις του στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία κάθε Κυριακή στις 11:30. Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου, σκηνικά και κοστούμια Λίλας Καρακώστα, μουσική Κώστα Βόμβολου και χορογραφίες της Μέλπως Βασιλικού.

Το «Περπατώ εις το Δάσος» είναι μια εμπνευσμένη μουσικοχορευτική παράσταση που ακουμπά σε όλους τους σύγχρονους εκφραστικούς κώδικες των παραστατικών τεχνών, όπου τραγούδι, χορός, κίνηση και πρόζα δένονται αρμονικά απαρτίζοντας ένα ενιαίο και ολοκληρωμένο εκφραστικό αποτέλεσμα. Στην παράσταση οι μουσικοί παίζουν ζωντανά στη σκηνή κι οι ηθοποιοί αξιοποιώντας τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου ξεδιπλώνουν τα ταλέντα τους τόσο στην υποκριτική όσο και στο χορό και το τραγούδι.

Με επίκεντρο τον αλληγορικό κόσμο της κοκκινοσκουφίτσας στήνεται ένα σκηνικό παιχνίδι, με γνωστούς αγαπημένους ήρωες από κλασσικά παραμύθια κι άλλους άγνωστους, να μπλέκονται και να δημιουργούν μια εντελώς πρωτότυπη ιστορία όπου το φανταστικό συναντά το πραγματικό. Η κοκκινοσκουφίτσα μπαινοβγαίνει στις υποθέσεις των κλασικών παραμυθιών, όμως χειρίζεται καταστάσεις ως σύγχρονη ηρωίδα αντιμετωπίζοντας με δυναμισμό νέες περιπέτειες, δρα και αντιδρά με στόχο την εξερεύνηση του εγώ και του κόσμου που την περιβάλλει, αλλά και την κατάκτηση της αυτογνωσίας μέσα από την έκφραση των «θέλω» και την ικανοποίηση του «μπορώ».

“Τί συμβαίνει όταν το σύμπαν των κλασικών παραμυθιών διαταράσσεται και μάλιστα από μια δικιά τους ηρωίδα: την ξακουστή Κοκκινοσκουφίτσα; Ποιός κινεί τα νήματα και κρύβεται πίσω από αυτή την ανατροπή; Και το ποιο σημαντικό! Ποια είναι και πού πάει η ξακουστή Κοκκινοσκουφίτσα όταν στο δάσος συναντά ήρωες από άλλα παραμύθια… τις κακιασμένες αδερφές της Σταχτοπούτας με την κακούργα μητριά της, τον κοντορεβυθούλη, την πανούργα και ωραιοπαθή βασίλισσα ανταγωνίστρια της Χιονάτης που πάει να της πουλήσει το δηλητηριασμένο μήλο αλλά και τον βάτραχο που θέλει να γίνει πρίγκηπας με ένα φιλάκι που είναι λίγο, πολύ λίγο…; Και σε τελική ανάλυση τί δουλειά έχουν οι δασοφύλακες σε αυτή την ιστορία;”

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορός-Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Σκηνικά-Κοστούμια: Λίλα Καρακώστα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία, Κατερίνα Βαφειάδη

Ηθοποιοί: Χρήστος Γκουτσίδης, Αίγλη Κατσίκη, Δέσποινα Κολτσιδοπούλου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου, Αλεξία Φάλλα

Μουσικοί: Γιώργος Τζιαφέτας, Λένα Τσαμπάζη

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Κυριακή 11:30  (καθημερινές για σχολεία)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 10€, Παιδικό-Μειωμένο 8€

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Περπατώ εις το δάσος @ Θέατρο Αυλαία (49,0 KiB, 171 hits)

  Φωτογραφία Περπατώ εις το Δάσος 1 (281,7 KiB, 236 hits)

  Φωτογραφία Περπατώ εις το Δάσος 2 (1,0 MiB, 522 hits)

  Φωτογραφία 3 Περπατώ εις το δάσος (601,7 KiB, 386 hits)

  Φωτογραφία 4 Περπατώ εις το δάσος (1,010,3 KiB, 336 hits)

  Φωτογραφία 5 Περπατώ εις το δάσος (1,017,3 KiB, 397 hits)

  Φωτογραφία 6 Περπατώ εις το δάσος (772,4 KiB, 302 hits)

Ο Χρυσοπράσινος αετός @ Θέατρο Αλκμήνη

Ο Χρυσοπράσινος Αετός

Μια παράσταση βασισμένη στο παραμύθι από τη συλλογή του Γ. Α. Μέγα

Στο Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι

 Από την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2014

Και κάθε Κυριακή στις 12:00

Τις καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Γενική είσοδος 8€ | για τα σχολεία 6€

Για παιδιά 2 έως 15 ετών και όλους όσους αγαπούν τους παραμυθένιους κόσμους!

Η παράσταση ”Ο Χρυσοπράσινος Αετός” συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο Θέατρο Αλκμήνη από την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2014 μετά την επιτυχημένη της παρουσίαση στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης τον περασμένο Μάρτιο και Οκτώβριο.

Πρόκειται για τη δραματοποίηση του λαϊκού παραμυθιού ”Ο χρυσοπράσινος Αετός” το οποίο ανήκει στον τύπο παραμυθιού ”Έρως και ψυχή” καθώς προέρχεται από αυτόν το Μύθο.

Οι ηθοποιοί ζωντανεύουν πάνω στη σκηνή τα μαγευτικά πλάσματα του παραμυθιού, τον Χρυσοπράσινο αετό που μεταμορφώνεται σ’ έναν όμορφο νέο, τη Δράκαινα, το ξωτικό, τη Λάμια και φυσικά τη Μαρία που είναι η προσωποποίηση της εσωτερικά κι εξωτερικά χαρισματικής κοπέλας.

Τα σκηνικά, τα κοστούμια, η κίνηση και η μουσική δημιουργούν εικόνες, χρώματα και μουσικά τοπία του παραμυθένιου κόσμου. Σκοπός μας είναι οι θεατές να μπουν μέσα σ’ αυτόν τον φανταστικό κόσμο, που είναι όμως γεμάτος κρυμμένες αλήθειες.

Το παραμύθι  είναι  μια ιστορία για τη διαδρομή, τις δοκιμασίες και τη χαρά  μιας σχέσης αγάπης από τη στιγμή που οι ήρωες έχουν αποφασίσει ότι θέλουν να ζήσουν μαζί.

Για να διηγηθούμε στους μικρούς και να θυμίσουμε  στους μεγάλους ότι είναι σημαντικό τόσο να επιτρέψουμε στην αγάπη να γεννηθεί, όσο και να βρούμε τη δύναμη να ξεπεράσουμε τα εμπόδια που θα παρουσιαστούν, ώστε να ζήσουμε ευτυχισμένοι και αγαπημένοι.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Θεατρική απόδοση κειμένου: Εύα Νέδου

Μουσική: Αντώνης Ανέστης

Σκηνικά: Αδριανός Ζαχαριάς

Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Επιμέλεια κοστουμιών: Εύα Νέδου

Κατασκευή κοστουμιών:  Δάφνη Τσακώτα

Φωτογραφίες παράστασης: Andrea Bonetti

Graphic design: Βίκτωρ Γκουντάρας 

Online παρουσία & marketing: Κύρος Βογιατζόγλου

Παραγωγή: anima-animal

Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Ντεληθέου, Κλήμης Εμπέογλου

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:

https://www.dropbox.com/sh/5zdzljpvurn8lj3/AABEhcc0frODuytIFwAITGYaa?dl=0

*Μπορείτε ν’ ακούσετε ένα κομμάτι της Μουσικής της παράστασης με ένα εξαιρετικό σχόλιο   εδώ:   https://soundcloud.com/ant-anestis/the-golden-green-eagle-birds

Υλικό και πληροφορίες για την παράσταση και άρθρα από το blog μας:

https://www.facebook.com/xrysoprasinosaetos

http://xrysoprasinosaetos.gr/

Διάρκεια παράστασης 45 λεπτά /  Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ

                                                         και  6 ευρώ για τα σχολεία

Θέατρο Αλκμήνη

http://www.theatro.gr

Αλκμήνης  8, Γκάζι –  Στάση Μετρό: Κεραμεικός

Τηλέφωνο κρατήσεων για Κυριακές και σχολεία  210-3428650, καθημερινά από τις 18.00 – 23:00

Τηλέφωνο κρατήσεων τις  πρωινές ώρες 6972 833602.

10.00 – 15:00 καθημερινά

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Ο Χρυσοπράσινος Αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (45,0 KiB, 170 hits)

  Δελτίο τύπου Ο Χρυσοπράσινος Αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (821,1 KiB, 595 hits)

  Φωτογραφία 1 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (585,7 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 2 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (529,5 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 3 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (5,0 MiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 4 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (586,3 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 5 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (590,2 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 6 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,3 MiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 7 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (4,6 MiB, 200 hits)

  Φωτογραφία 8 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,8 MiB, 228 hits)

  Φωτογραφία 9 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,3 MiB, 219 hits)

  Φωτογραφία 10 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (751,0 KiB, 287 hits)

  Φωτογραφία 11 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,4 MiB, 186 hits)

  Φωτογραφία 12 Ο Χρυσοπράσινος αετός (1,3 MiB, 205 hits)

  Αφίσα Ο Χρυσοπράσινος Αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (964,6 KiB, 716 hits)

  Flyer Ο Χρυσοπράσινος αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (575,9 KiB, 319 hits)

Τα μάγια της Πεταλούδας @ Σύγχρονο Θέατρο

Τα μάγια της Πεταλούδας

του  F.G. Lorca στο Σύγχρονο Θέατρο σε μορφή Μιούζικαλ για παιδιά κάθε ηλικίας

από 9 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 3 μ.μ. και στις 6  μ.μ.

αλλά και Κυριακή στις 3 το μεσημέρι.

 

Τα μάγια της πεταλούδας…

 Είναι το πρώτο θεατρικό έργο του ποιητή F.G. Lorca. Πρόκειται για μια κωμωδία με πρωταγωνιστές τα έντομα που κατοικούν σ’ ένα λιβάδι όπου η ζωή κυλά ήρεμα. Ο νεαρός Lorca ταυτίζεται με τον πρωταγωνιστή της κωμωδίας του, τον νεαρό Σκαθαράκο που διψά για μια ζωή γεμάτη ποίηση και ελευθερία. Πάνω σ’ αυτόν τον καμβά ο ποιητής πλέκει και ανατρέπει την καθημερινότητα της ζωής των εντόμων του, δημιουργεί μια κοινωνία που μπαίνει σε κρίση, εξαιτίας  της παράξενης φύσης του Σκαθαράκου – ποιητή, που επιμένει στην αναζήτηση της Ελευθερίας. Όλα ανατρέπονται και η κρίση ανάμεσα στα έντομα βαθαίνει όταν εμφανίζεται μια πληγωμένη πεταλούδα. Ο Σκαθαράκος την ερωτεύεται και θέλει να την κρατήσει κοντά του. Όμως τελικά η πεταλούδα υπακούοντας στην ελεύθερη φύση της πετά για τον δικό της κόσμο.

Ένας κόσμος φαντασίας γεμάτος χρώματα, αισθήματα, υψηλές αξίες ξεπροβάλλει μέσα από αυτό το σημαντικό κείμενο του Λόρκα. Η ευαίσθητη ποίηση συναντά τη μοναδική ευαισθησία των παιδιών.

Στην παράστασή μας, 17 νέοι ηθοποιοί μεταμορφώνονται στην πολύχρωμη κοινότητα των εντόμων του Lorca, και μέσα από την πρωτότυπη μουσική, το τραγούδι, το χορό στήνουν έναν καινούργιο τρόπο αφήγησης του κλασσικού αριστουργήματος.

Η αναζήτηση της Ελευθερίας, ο Έρωτας, η Ανατροπή – βασικές ανησυχίες των εφήβων και ζητούμενα του ποιητή, γίνονται άξονες της παράστασης μας και η θεατρική πράξη γίνεται η δική μας απάντηση στο δύσκολο αίτημα του ανθρώπου για ελευθερία.

Ο Χρίστος Θεοδώρου  έγραψε μια ευαίσθητη και ευφάνταστη μουσική πάνω στο λιμπρέτο του Μιχάλη Γελασάκη και παρέδωσαν αυτό το υλικό στη Χορογράφο και Σκηνοθέτιδα Νικολέτα Ξεναρίου και όλοι μαζί έχουν δουλέψει με όρεξη και εντατικά για πάνω από ένα χρόνο, ώστε με τη συνέργεια της σκηνογράφου Κωσταντίνας Κρίγκου να μας παραδίδουν σήμερα μια ευφάνταστη παράσταση.

Το νεανικό κοινό, φύσει κοντά στα ζητούμενα του έργου, καλείται να μοιραστεί μαζί μας  την περιπέτεια του μικρού Σκαθαράκου και ταυτόχρονα ν’ αναρωτηθεί και ν’ αναζητήσει τις δικές του απαντήσεις ελεύθερα και δημιουργικά!

Μετά από συμφωνία ανάμεσα στο ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ και τη Σχολή Θεάτρου «δήλος» – Δήμητρα Χατούπη, οι δύο οργανισμοί θα συνεργάζονται για τα επόμενα χρόνια.  Απόφοιτοι της σχολής θα συμμετέχουν σε  παραστάσεις  που θα είναι συμπαραγωγή των δυο οργανισμών. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται στο πλαίσιο του χειμερινού προγράμματος του Σύγχρονου Θεάτρου.

Σαν πρώτη  κίνηση επιλέχθηκε να είναι μια παράσταση ενός σημαντικού κειμένου της παγκόσμια παραγωγής, «Τα μάγια της πεταλούδα» του F.G. Lorca, διασκευασμένο σε μιούζικαλ που απευθύνεται σε νέους και παιδιά όλων των ηλικιών. Ήταν υποχρέωσή μας η πρώτη παρουσίαση αυτού του ελπιδοφόρου προγράμματος να απευθύνεται σε νέους και παιδιά αλλά και ν’ αποτελέσει μια πρόταση μέσα στον πολύπαθο χώρο του παιδικού θεάτρου.

Με την συμμετοχή 17 νέων ηθοποιών (αριθμός ρεκόρ για αυτήν την εποχή) και με τη διδασκαλία άξιων καλλιτεχνών και δασκάλων της σχολής νομίζουμε ότι δημιουργείται μια παράσταση που θα  αποτελέσει πρότυπο για το παιδικό θέατρο, πρώτιστα καλλιτεχνικά αλλά και παιδαγωγικά.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Λιμπρέτο: Μιχάλης Γελασάκης

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Ξεναρίου

Δραματουργιή Επεξεργασία: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική Διδασκαλία: Οδυσσέας Ιωάννου Κωνσταντίνου

Β. Σκηνοθέτη: Μαντώ Κεραμυδά

Παίζουν οι: Χριστίνα Απαννά, Άννα-Μαρία Βέλλη , Βαγγέλης Γαβριήλ, Μαρτίνα Δημοπούλου, Ισμήνη Κακούρα- Βαρακλή, Άρης Κανέλλος, Ανδρέας Κανελλόπουλος, Μαρία Καρύδη, Ζωή Κατσαμάνη, Νίκος Κουρνιάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Έμα Μαυρέλη, Παύλος Παυλίδης, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, Μάριος Ράμμος, Άννα Χανιώτη, Βαρβάρα Χριστοφή

Παίζουν οι Μουσικοί:  Θεοδόσης Άγγελος Σμυρνιός, Χρίστος Θεοδώρου

  Δελτίο τύπου Τα μάγια της πεταλούδας (32,0 KiB, 171 hits)

  Φωτογραφία 1 Τα μάγια της πεταλούδας (64,0 KiB, 353 hits)

  Φωτογραφία 2 Τα Μάγια της Πεταλούδας (113,9 KiB, 396 hits)

«X-mas Jazz Concert» από την Symphonic Jazz Orchestra of Northern Greece @ Θέατρο Αυλαία

«X-mas Jazz Concert»

Symphonic Jazz Orchestra of Northern Greece

Η Συμφωνική ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του γνωστού soloist και μαέστρου, Καθηγητή Μιχαήλ Α. Χατζηαναστασίου παρουσιάζει στο Θέατρο Αυλαία την Τρίτη 23 Δεκεμβρίου 2014 στις 21.00 την X-mas Jazz Concert.

Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει πρωτότυπες διασκευές και ενορχηστρώσεις των πλέον γνωστών έργων της παγκόσμιας δισκογραφίας και μουσικών δημιουργών όπως: H. Manchini, Nina Simone, Louis Armstrong, Ray Charles, G. Gershwin, Nancy Sinatra, Django Reinhardt, Μίμη Πλέσσα, Μιχαήλ Χατζηαναστασίου κ.λ.π.. Την Ορχήστρα θα διευθύνουν: Α’ μέρος ο μαέστρος και συνθέτης Γιώργος Καρακάσης και Β’ μέρος ο καλλιτεχνικός της διευθυντής Μιχαήλ Χατζηαναστασιου.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2013 από τον σολίστ – μαέστρο και Καθηγητή Συγκριτικής Μουσικολογίας Μιχαήλ Α. Χατζηαναστασίου. Τελεί υπό την αιγίδα της Πολιτείας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και την ευγενική χορηγία του ομίλου Ω.Β.Ε.. Στόχος της ορχήστρας και του εμπνευστή της είναι η διάδοση και προώθηση αφενός του μουσικού θεωρητικού συστήματος και ρεπερτορίου του συγκεκριμένου μουσικού είδους και αφετέρου η στήριξη και προώθηση νέων σύνθετων και των έργων τους πάνω σε ανάλογες μουσικές φόρμες.

Υπό την αιγίδα της Πολιτείας Πολιτισμού και της UNESCO.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Διεύθυνση και 1ος Μαέστρος: Μιχάλης Χατζηαναστασίου

Σύμβουλος Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και 2ος Μαέστρος: Καρακάσης Γεώργιος.

Solist: Χρήστος Δίγκας (πιάνο), Κώστας Αναστασιάδης (τύμπανα), Αποστολία Γκούτη (σόλο φωνή), Χρήστος Χαλκιάς (σόλο φωνή)

Συμμετέχει η Χορωδία Αγ. Ραφαήλ Μετεώρων Θεσσαλονίκης

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: 23 Δεκεμβρίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τρίτη, 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 7€

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

2310237700

www.avlaiatheatre.gr

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

 

 

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

 

  Δελτίο τύπου X-mas Jazz Concert (747,3 KiB, 173 hits)

  Αφίσα X-mas Jazz Concert (129,2 KiB, 361 hits)

  Φωτογραφία 1 X-mas Jazz Concert (50,0 KiB, 268 hits)

  Φωτογραφία 2 X-mas Jazz Concert (96,1 KiB, 269 hits)

  Φωτογραφία 3 X-mas Jazz Concert (46,6 KiB, 297 hits)

  Φωτογραφία 4 X-mas Jazz Concert (132,1 KiB, 280 hits)

δreams, solo butoh performance @ BlackBox

To oddDance theater από την Αγία Πετρουπόλη της Ρωσίας

παρουσιάζει τον Grigory Glazunov στην

 

solo butoh performance

δreams

 

στη σκηνή του BlackBox

Για 3 παραστάσεις

16-18-19 Ιανουαρίου 2015

Είσοδος: Κανονικό 10 ευρώ | μειωμένο 8 ευρώ

 

 

Όνειρα:

Η ολίσθηση μεταξύ ύπνου και εγρήγορσης,

Η επιφάνεια υποχωρεί, το βάθος εμφανίζεται

η κοινωνική μάσκα ρέει από την επιφάνεια του προσώπου.

Όταν η μελωδία ηχεί κάτω από τα πλευρά γεννιέται ένα τραγούδι

Και ύστερα  βλέπεις  λεπτότερα και οι ήχοι είναι πιο ήσυχοι.

Διαπεραστικά πιο λεπτοί, εκκωφαντικά πιο ήσυχοι

Όταν Τα μάτια ακούγονται  γεννιέται ένα τραγούδι.

Ο Grigory Glazunov διδάσκει και χορογραφεί για το Alexandrinsky Theatre που είναι το μεγαλύτερο και παλαιότερο θέατρο στην Πετρούπολη. Είναι χορογράφος, χορευτής και δάσκαλος του Butoh. Υπήρξε ηθοποιός στο State Interior Theatre της Πετρούπολης. Από το 1992 έχει δημιουργήσει μεγάλο αριθμό σόλο και ομαδικών έργων για το Academy of Silence Art project των Griffin και Plastmass Theatres. Συμμετέχει σε διεθνή φεστιβάλ με ατομικές και ομαδικές χορογραφίες (Vertical-2007. Butoh Relations International Festival, The 5th international Festival of Authentic Musical and Theatre Art in the Palaces of Moscow – 2005, SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival of avant guard arts)’97 ’98 ‘2001, 2002, 2003, 2005).Ειναι καλλιτεχνικος διευθυντης του Odd Dance Theatre στην Πετρούπολη μαζι με την Natalia Zhestovskaya

Ταυτότητα της παράστασης

Performer: Grigory Glazunov

Ζωντανή μουσική: Underwater Chess (Πάνος Παπάζογλου, Μιχάλης Βρέττας)

Σχεδιασμός οπτικής επικοινωνίας: Αχχιλέας Τσομκόπουλος

Οργάνωση-Παραγωγή: Μαρία Λάππα/Θανάσης Κουσκούσης

Παραστάσεις

16,18,19 Ιανουαρίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 16/1 στις 21:15, Κυριακή 18/1 στις 20:15, Δευτέρα 19/1 στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 60’

Εισιτήρια: Κανονικό 10 ευρώ | μειωμένο 8 ευρώ

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Ιανός, Reload, Παπασωτηρίου, Sevenspots και  στο ταμείο του Black Box

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1524171211200296/?ref=23

Facebook fan page για τους Underwater chess:

https://www.facebook.com/pages/UNDERWATER-CHESS/112132465544066?fref=ts

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου δreams solo butoh performance @ BlackBox (56,5 KiB, 149 hits)

  Φωτογραφία 1 solo butoh performance (28,6 KiB, 264 hits)

  Φωτογραφία 2 solo butoh performance (30,6 KiB, 283 hits)

  Αφίσα solo butoh performance (45,9 KiB, 353 hits)

Αναζητώντας το Θαυμαστό @ Θέατρο Σοφούλη

Το Κέντρο Γκουρτζίεφ

παρουσιάζει

 

Αναζητώντας το Θαυμαστό

του Πήτερ Ουσπένσκι

 

Μια θεατρική αφήγηση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Πήτερ Ουσπένσκι.

Η αναζήτηση του σπουδαίου στοχαστή και συγγραφέα για την Ανώτερη Γνώση.

Η καταλυτική συνάντηση με τον Γκουρτζίεφ και η ανακάλυψη του Τέταρτου Δρόμου…

 

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Θεολόγου

Συντονισμός & Διασκευή Κειμένου: Στέφανος Ελμάζης

 

Με τους Γιώργο Πελέχρα, Μιχάλη Τέζια, Σάββα Ορφανίδη, Μαρία Ιωαννίδου, Σίσσυ Τσιομπάνου, Βούλα Βαρταλά, Δήμητρα Κωτσοπούλου

Μουσική: Γκουρτζίεφ / ντε Χάρτμαν

 

Παραγωγή Κέντρο: Γκουρτζίεφ

www.gurdjieff-center.gr

 

Για 2 μόνο παραστάσεις

Σάββατο 17 Ιανουαρίου 2015, στις 21:00

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2015, στις 20:00

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη

Γενική είσοδος 8 ευρώ.

Πληροφορίες & κρατήσεις Τηλ. 2310 423925 & www.theatrosofouli.gr

Πληροφορίες για την παράσταση τηλ. 2310429200

 

 

Χορηγός επικοινωνίας

ΑΒΑΤΟΝ

Ανάσα του Samuel Beckett @ BlackBox

Η ομάδα Svoradov Theatre Group παρουσιάζει

την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2015

το  μονόπρακτο του Samuel Beckett

ΑΝΑΣΑ

στο BlackBox

 

Faint light on stage. Rubbish. No Verticals. All scattered and lying.

Faint brief cry. Breath. Silence

 

Η ΑΝΑΣΑ είναι το πιο σύντομο έργο του Σάμουελ Μπέκετ (διαρκεί 25 δευτερόλεπτα), γραμμένο το 1969, ύστερα από προτροπή του λογοτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου του Λονδίνου Kenneth Tynan. O Tynan ζήτησε από τον Μπέκετ να γράψει ένα σύντομο σκετς με θέμα τον έρωτα, με σκοπό να το συμπεριλάβει στην πρωτοποριακή επιθεώρηση με τίτλο “Oh Calcutta!”. O Mπέκετ απάντησε μ’ ένα ντελίριο μινιμαλισμού, στέλνοντας την Ανάσα πάνω σε μια ταχυδρομική κάρτα.

Το θέατρο του Μπέκετ έχουν ως βασική θεματική εστίαση την ματαιότητα της ανθρώπινης δράσης και την αποτυχία των ανθρώπων να επικοινωνήσουν αληθινά μεταξύ τους. Αν ο ρεαλισμός ενδιαφέρεται να κάνει το θέατρο να μοιάζει με την πραγματικότητα, το θέατρο του Μπέκετ υποστηρίζει ότι η πραγματικότητα αυτή (όπως και το θέατρο) δεν είναι τίποτε άλλο από ένα βασίλειο που κατασκευάζονται έννοιες, δηλαδή μια “κατασκευή”.

Η ομάδα Svoradov Theatre Group είναι μια ανοιχτή κολεκτίβα που αποτελείται από ανθρώπους του θεάτρου, ηθοποιούς και εικαστικούς καλλιτέχνες. Η φιλοσοφία της ομάδας έγκειται στην σύμπραξη καλλιτεχνών διαφορετικών τάσεων με στόχο την αναζήτηση νέων αισθητικών δεδομένων που θα εξερευνούν τα όρια του θεάτρου, των εικαστικών, της performance, και της Τέχνης γενικότερα.

Η παράσταση ΑΝΑΣΑ παρουσιάζεται επαναληπτικά (ανά 15 λεπτά)

Πρώτη παράσταση στις 20:00 – Τελευταία παράσταση στις 23:00. Συνολικά θα δοθούν 13 παραστάσεις. Oι θεατές θα μπορούν να παρακολουθήσουν με ένα εισιτήριο όσες παραστάσεις επιθυμούν. Μεταξύ των παραστάσεων θα μπορούν να περιδιαβαίνουν τον εικαστικό χώρο του έργου.

 

Συντελεστές

Σύλληψη-Δημιουργία: Τριαντάφυλλος Μποσταντζής

Εκτέλεση: Svoradov Theatre Group

Σχεδιασμός αφίσας – προγράμματος: Ζαμπία Πατεράκη

 

Παραστάση

27 Ιανουαρίου 2015

20:00-23:00 ανά 15’

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 2€

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Ανάσα του Samuel Beckett (54,0 KiB, 181 hits)

  Αφίσα Ανάσα του Samuel Beckett (59,4 KiB, 359 hits)

Κομμένη Μαγιονέζα @ Θέατρο Σοφούλη, επιπλέον παραστάσεις

Η Ντίνος Film παρουσιάζει

Την ανατρεπτική κωμωδία των Μιχαήλ Άνθη και Ντίνου Σπυρόπουλου

Κομμένη Μαγιονέζα

Επιπλέον παραστάσεις

20-22 Φεβρουαρίου 2015

στο Θέατρο Σοφούλη

 

 

Η συνταγή είναι απλή!

Μια καθηγήτρια Πανεπιστημίου και ένας συγγραφέας. Ένας πλούσιος και η σύζυγός του.

Μια γιατρός. Ένας καναπές. Ένας φασιανός.

Ανακατεύουμε και οι ζωές τους γίνονται άνω κάτω.

Το μυστικό για να πετύχει το πιάτο θα το μάθετε στο Θέατρο Σοφούλη.

Σκηνοθεσία: Παπαδοπούλου Νικολέτα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλιο

Επιμέλεια Κίνησης: Γιαννιού Ελένη

Διδασκαλία Κειμένου: Ευστρατίου Χάρης

Επιμέλεια Μουσικής: Παπαδοπούλου Νικολέτα

Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Σακελλαρίου Χρύσα

Βοηθός Παραγωγής: Τσαμπίκος Λυριστής

Πρωταγωνιστούν, με αλφαβητική σειρά:

Κλωντήρας Νικόλας

Κρίκος Δημήτρης

Λαφτσίδου Μαρία

Ναλμπάντη Κατερίνα

Παπαδοπούλου Νικολέτα

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Παραστάσεις: Παρασκευή 20/2, Σάββατο 21/2, Κυριακή 22/2 στις 21.00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Εισιτήρια: κανονικό 10€, μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ & άνω των 65) 8€. Ειδικές τιμές για γκρουπ.

Επιδείξτε στο ταμείο το εισιτήριο σας του λεωφορείου ή την απόδειξη του ταξί και κερδίστε 2 ευρώ έκπτωση (ισχύει για το κανονικό εισιτήριο των 10 ευρώ).

 

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925 & www.theatrosofouli.gr

 

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Κομμένη Μαγιονέζα επιπλέον παραστάσεις (51,5 KiB, 163 hits)

  Φωτογραφία 1 Κομμένη Μαγιονέζα (70,4 KiB, 291 hits)

  Φωτογραφία 2 Κομμένη Μαγιονέζα (143,5 KiB, 449 hits)

  Φωτογραφία 3 Κομμένη Μαγιονέζα (141,7 KiB, 333 hits)

Σεμινάριο Butoh @ BlackBox

Η χοροθεατρική ομάδα Pas.Par.Tu. και η Σοφία Μάντη σε συνεργασία με το Blackbox προτείνουν ένα ερευνητικό εργαστήρι  χορού βασισμένο στην τεχνική Butoh. Οι συναντήσεις θα γίνονται 2 Σάββατα το μήνα 11.00 με 13.00, ξεκινώντας από το Σάββατο 13 και το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου.

Ως εργαλεία της έρευνας ορίζονται το σώμα καθαυτό, οι βιωματικές εμπειρίες, η επίδραση της μουσικής και της εικόνας. Έτσι η διαδικασία διαρθρώνεται σε ένα μέρος καθαρά σωματικό -προσκαλώντας σε συγκεκριμένους τρόπους εκγύμνασης του σώματος- θα συνεχίσει με ένα δεύτερο μέρος που μέσα από την μουσική-φωνή και την επαφή με τον περιβάλλοντα μοναδικό χώρο θα κινητοποιήσει διανοητικές λειτουργίες και θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση των οδηγημένων αυτοσχεδιασμών των συμμετεχόντων.

Προσκαλώντας, προκαλώντας, αφυπνίζοντας , παρακινώντας ο ένας τον άλλο σε εμπλοκή με τα πράγματα, η σχέση θέσης – αντίθεσης φτάνει στο βάθος που της επιτρέπει να οδηγήσει στη σύνθεση. Μια σύνθεση που φιλοδοξεί να έχει καλλιτεχνικό αποτέλεσμα μέσα από μια ψυχαναλυτική ματιά που σπάει τον άνθρωπο σε όλα τα μικρά του κομμάτια για να τον ανασυνθέσει ως άρρηκτο μέρος του σύμπαντος.

Η όλη διάρκεια του εγχειρήματος θα είναι εξάμηνη και στο τέλος του θα γίνει παρουσίαση-performance του υλικού που δουλεύτηκε στις συναντήσεις.  Οι ημερομηνίες θα ανακοινώνονται σταδιακά.

Δηλώσεις συμμετοχής απαραίτητες.

Τηλέφωνο επικοινωνίας για κράτηση θέσης και περαιτέρω πληροφορίες 6932838842.

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Σεμινάριο Butoh @ BlackBox (31,4 KiB, 149 hits)

Betelgez από την ομάδα «κι όμΩς κινείται» @ BlackBox

Betelgez

από την ομάδα «κι όμΩς κινείται»

χορός, ακροβασία, ζωντανή μουσική

 

{πεθαίνουμε πολλές φορές και είμαστε αθάνατοι}

 

 

6 παραστάσεις

21-26 Ιανουαρίου 2015

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Διάρκεια 75 λεπτά / Γενική είσοδος 10€

 

 

Η ομάδα «κι όμΩς κινείται» παρουσιάζει την παράσταση BETELGEZ στο BlackBox για 6 μόνο παραστάσεις στις 21-26 Ιανουαρίου 2015.

Ο αστέρας Μπετελγκέζ αναµένεται να εκραγεί ως σούπερ νόβα. Ένας δεύτερος ήλιος θ’ ανατείλει στον ουρανό της Γης. Η λαµπρότητα της έκρηξης θα είναι τόσο έντονη, ώστε θα φαίνεται στον ουρανό για, περίπου, 15 ηµέρες.

 

Μια έκρηξη,που μπορεί να έχει ήδη συμβεί και να μην το έχουμε ακόμα καταλάβει, να συμβαίνει τώρα και να το μάθουμε πολύ μετά ή να συμβεί μετά από εκατομμύρια χρόνια – πολύ κοντά στο δικό μας ποτέ.

Βρισκόμαστε σ’ένα αμήχανο παρόν αύξουσας συμπίεσης, όπου η έκρηξη μπορεί να μην έρθει, αλλά η μέθοδος του κατασκευασμένου μέλλοντος, έχει κλονιστεί ανεπιστρεπτί. Εκτός από απελπισία, η αδυναμία πρόβλεψης σ’ένα χαοτικό σύστημα, δίνει χώρο σε μια κρίσιμη ερώτηση: ποια είναι η προσδοκία της ανθρώπινης ζωής;

 

6 χορευτές –ακροβάτες διαχειρίζονται μια επιφάνεια ευμετάβλητης ισορροπίας .

Ταλάντωση  εξαρτημένων μερών , διεκδίκηση προσγείωσης και ανύψωσης , άφεση και βούληση πράξης σ ένα ηχητικό περιβάλλον- κολλάζ πολιτικών λόγων.

πεθαίνουμε πολλές φορές κατά τη διάρκεια μιας ζωής, τα κύτταρα ανανεώνονται, το σώμα αλλάζει όλο του το υλικό, το παρόν της εμπειρίας γεννάει καινούριους εαυτούς, για να υπερασπίζονται άθελά τους, την ιδέα του σταθερού «εγώ».

και είμαστε αθάνατοι από ένα υλικό πού φτιάχτηκε στην αρχή του χρόνου, διαπερνάει την έννοια της μορφής και θα υπάρχει μέχρι το τέλος του χρόνου, αν υπάρχει τέλος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία, χορογραφία: κι όμΩς κινείται

Μουσική Σύνθεση  και live performance: Αντωνίου Κλέων

Σκηνικός Χώρος: κι ομΩς κινείται

Κατασκευές, τεχνική υποστήριξη: Λαζούλος Δημήτρης

Φωτισμός: Sasa Fistric

Κοστούμια: Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή.

Κατασκευές, τεχνική υποστήριξη: Λαζούλος Δημήτρης

Αφίσα: Μπανασίου Γιάννα

Φωτογραφίες: Βιτσαρόπουλος Γιώργος

Ερμηνεία – δημιουργία: Αμέντας Γιώργος, Καραχανίδης Αναστάσης, Μακατσώρης Χριστόφορος, Μαλκότσης Ερμής,  Λινάρδου Αντιγόνη, Σουγιουλτζή Χριστίνα

 

Παραστάσεις

21-26 Ιανουαρίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 21/1, Πέμπτη 22/1, Παρασκευή 23/1, Σάββατο 24/1, Δευτέρα 26/1 στις 21:00 και  Κυριακή 25/1/2015 στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 75’

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Ομάδα «κι όμΩς κινείται»

www.kiomoskineitai.gr

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Betelgez από την ομάδα «κι όμΩς κινείται» @ BlackBox (62,0 KiB, 201 hits)

  Φωτογραφία 1 Betelgez (1,2 MiB, 239 hits)

  Φωτογραφία 2 Betelgez (704,6 KiB, 316 hits)

  Φωτογραφία 3 Betelgez (2,0 MiB, 207 hits)

  Φωτογραφία 4 Betelgez (30,5 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 5 Betelgez (1,3 MiB, 347 hits)