Η Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου Αν ακούει το φεγγάρι στο Θέατρο Σοφούλη στις 6, 7, 8, 13, 14, 15 Δεκεμβρίου στις 21.00.

Τρεις νέοι,  συναντιούνται με αφορμή τη δημιουργία ενός μουσικού γκρουπ και με στόχο τη συναυλία. Η ζωή τους τρέχει όμως παράλληλα εντός και εκτός σκηνής με όσα επακόλουθα. Τα αδιέξοδα και οι προσπάθειες μια γενιάς που μεγαλώνει μέσα στην κρίση και προσπαθεί να βρει θέση στον κόσμο μας, ο έρωτας που διαπερνάει τη ζωή τους και την καθορίζει και η σύγκρουση με τα δεδομένα της κοινωνίας μας μέσα στην καθημερινότητά τους, είναι λίγα μόνο από τα στοιχεία που προσθέτουν στην ιδιαιτερότητα αυτού του «νεανικού» έργου του Άκη Δήμου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτου

Σκηνικά/κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Παίζουν οι μαθητές του Β’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ανδρέα Βουτσινά:

Ευρώπη Αργυροπούλου, Πασχάλης Αραμπατζής και Δημήτρης Δάγκαλης.

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου 2010

Διάρκεια παραστάσεων: 6-15 Δεκεμβρίου 2010

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη

Ώρα έναρξης: 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Εισιτήρια: 8 ευρώ

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925

Έκθεση κολάζ με τίτλο Junk Food από τον Τζώρτζη, από 7 έως 17 Δεκεμβρίου 2010 στο Bar Partisan, Βαλαωρίτου 29.

Flyer, διαφημιστικά, φωτογραφίες είναι τα υλικά που χρησιμοποίησε ο Τζώρτζης για να φτιάξει τις φιγούρες που περιλαμβάνει η έκθεση. Η ενασχόληση αυτή ξεκίνησε ως παιχνίδι και από την απλή περιέργεια του πού μπορεί να καταλήξει, τι αποτέλεσμα θα είχε. Ένα αποτέλεσμα που ξάφνιασε ευχάριστα τον δημιουργό και το οποίο σας καλούμε να απολαύσετε και εσείς.

Κολάζ: Τζώρτζης Ταταύλαλης

Αφίσα: Ράνια Σπάθα

Διάρκεια: 7-17 Δεκεμβρίου 2010

Χώρος: Bar Partisan, Βαλαωρίτου 29, Θεσσαλονίκη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Φαίδρας Τόπος

σκηνική σύνθεση

από την Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι και 22 Μαΐου

και κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

στο Studio Ars Moriendi, Δημ. Κουφίτσα 18

Η Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει την παράσταση Φαίδρας Τόπος, μια σκηνική σύνθεση με αφορμή τους Κρήτες του Ευριπίδη. Χρησιμοποιούνται ακόμη κείμενα του Γιώργου Χειμωνά και του Χόρχε Λουίς Μπόρχες.

Πρόκειται για μια ιστορία προδιαγεγραμμένη, όχι όμως καθοδηγούμενη, μέσα σ’ ένα σπειροειδές κουκούλι. Τέσσερις ομόκεντροι δακτύλιοι εν είδει λαβυρίνθου φιλοξενούν τις διαδρομές της καταγωγής της Φαίδρας.

Το πάθος της μάνας για τον ταύρο γέννησε το μινώταυρο.

Το πάθος της μιας κόρης για τον νέο σκότωσε το μινώταυρο.

Το πάθος της άλλης κόρης σκότωσε την κόρη.

Ο μίτος που έγινε θηλή.

Μια κάθετη πορεία στο γονιδιακό βίωμα-νόσημα με ταυτόσημα δομικά χαρακτηριστικά, που επαληθεύει το ομόκεντρο νόημα. Από τα έγκατα του ανθρώπινου σώματος, όπου κατοικεί το ζωώδες, μέχρι τις υπόγειες στοές ενός λαβυρίνθου όπου το ζώο χρεώθηκε με άνθρωπο. Η ατομικότητα της Φαίδρας είναι η καταγωγή της. Την κουβαλάει ως το τέλος του διαδρόμου, στην έξοδο του λαβυρίνθου, προς το φως.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου

Δραματουργία, σκηνική εγκατάσταση & φωτισμοί: Θάνος Νίκας

Ψηφιακή υποστήριξη: Θανάσης Βρότσος, Βασίλης Χριστοδούλου

Παίζουν: Ειρήνη Καλογηρά, Θάνος Νίκας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

INFO

Πρεμιέρα: Σάββατο 2 Απριλίου

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 22 Μαΐου

Ημέρες: Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Studio Ars Moriendi, Δημ. Κουφίτσα 18 (κάθετος στην Ιασωνίδου)

Διάρκεια: 60’

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Τηλ. κρατήσεων: 6932412121, 6948835998

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ του ΓΙΑΝΝΗ ΨΑΘΑ στο .Es

Ο Γιάννης Ψαθάς είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς φωτογράφους της Θεσσαλονίκης. Καταγραφεί φωτογραφικά την πόλη εδώ και χρόνια και την ανεβάζει στο μοναδικό site www.thessaloniki360.com.

Στην έκθεση της δουλειάς του στο .Es παρουσιάζει μια άλλη, πιο ροκ πλευρά του χαρακτήρα του. Σαν μέλος (staff photographer) του ισπανικού Rolling Stone είχε την ευκαιρία να γνωρίσει και να φωτογραφήσει τους πιο διάσημους μουσικούς-σταρ του κόσμου.

Μερικά από αυτά τα πορτρέτα παρουσιάζονται αποκλειστικά στην έκθεση φωτογραφίας που ξεκινάει παράλληλα με την έναρξη του 51^ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της πόλης, την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου στο .Es.

Rock Party Εγκαινίων την Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου μετά τις 9.οο μμ στο γνωστό restaurant–bar .Es.

Nomeolvides Co

ESPACIO TRES ΧΩΡΟΣ ΤΡΙΑ ImaginariA

Φεστιβαλ τεχνων

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 1-17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2011

Στούντιο Κοιτώνες του πρώην στρατοπέδου Κόδρα

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Nomeolvides Co διοργανώνει το τέταρτο φεστιβάλ Espacio 3/ ImaginariA κατά τη διάρκεια των τριών πρώτων εβδομάδων του Απριλίου 2011 στο Στούντιο Κοιτώνες του πρώην στρατοπέδου Κόδρα.

Το σκεπτικό

Ζούμε, υπάρχουμε και πραγματωνόμαστε μέσα στο Χώρο.

Στόχος αυτού του project είναι να δημιουργήσει ΧώρουΣ στο πλαίσιο ενός φεστιβάλ τεχνών.

Γενικά η αναφορά στο χώρο περιλαμβάνει διάφορες έννοιες ανάλογα με τις προσεγγίσεις

χώρος καλλιτεχνικός χώρος εικαστικός χώρος εξωτερικός χώρος αρχιτεκτονικός χώρος δημόσιος χώρος αστικός χώρος φυσικός χώρος σωματικός χώρος φασικός χώρος-χρόνος χώρος κενός χώρος διανυσματικός χώρος ανταλλαγής χώρος …

Εμείς θέλουμε να τους αμφισβητήσουμε, να τους κατοικήσουμε και να τους μοιραστούμε

Οι στόχοι αυτού του project είναι:

η δημιουργία  ενός Χώρου ανοιχτού σε διαφορετικές σπουδές

διαφορετικές οπτικές για την καλλιτεχνική πρακτική

νέες ιδέες για την τέχνη και την πολιτισμική ανταλλαγή

όλο το κοινό (παιδιά, νέους, ενήλικες)

η προώθηση

καλλιτεχνικών και πολιτισμικών ανταλλαγών και συνεργασιών

συναντήσεων ανάμεσα σε δημιουργούς

διαδικασιών έρευνας,

πειραματισμού και δημιουργίας

στοχασμών για τις διαδικασίες της τέχνης

συλλογισμού και συζήτησης για τη διαπολιτισμική πρακτική

πολιτισμικής ανταλλαγής ανάμεσα στην Ισπανία και την Ελλάδα

η ενεργοποίηση

νέων χώρων δημιουργίας

χώρων επικοινωνίας μέσα από τις διαφορετικές καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις

της ανάμειξης των ανθρώπων που στηρίζουν το φεστιβάλ (καλλιτέχνες, κοινό, συνεργάτες κ.α.) στις δραστηριότητες, προτάσεις, συζητήσεις και λοιπές εκδηλώσεις

η διάδοση

προτάσεων νέων καλλιτεχνών

του έργου Ισπανών(και όχι μόνο) και εγχώριων δημιουργών

του έργου των μελών της ομάδας nomeolvides co

η πρόκληση

εδραίωσης δικτύων ανταλλαγής και διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών από την Ελλάδα και από άλλες χώρες και διαλόγου με το κοινό και τους συνεργάτες

Γι’ αυτό το σκοπό, κάθε χρονιά το φεστιβάλ διαρθρώνεται γύρω από ένα συγκεκριμένο θεματικό άξονα και περιλαμβάνει

εργαστήρια

ημερίδες

ανοιχτά μαθήματα

χώρους για πρόβες

παρουσίαση της διαδικασίας στο κοινό

εκθέσεις εικαστικών και εγκαταστάσεις

συζητήσεις και χώρους συνάντησης ανάμεσα σε καλλιτέχνες, δημιουργούς και κοινό

διατεχνικά project παραστατικών τεχνών (μουσική, θέατρο, χορός, video, λογοτεχνία, κλπ.)

ESPACIO TRES ΧΩΡΟΣ ΤΡΙΑ ImaginariA

Στο φετινό φεστιβάλ θα αξιοποιηθούν όλες οι αίθουσες του Στούντιο Κοιτώνες του πρώην στρατοπέδου Κόδρα- το οποίο μας παραχωρείται ευγενικά από το Δήμο Καλαμαριάς- και περιλαμβάνει 5 εκθεσιακούς χώρους και 1 θεατρική αίθουσα.

Στο ImaginariA ο φετινός πρωταγωνιστής θα είναι ο ίδιος ο χώρος: οι καλλιτέχνες καλούνται να εξερευνήσουν ποιότητες, υλικά, σχέσεις, ήχους (…) μέσα από performances, εικαστικά project, εργαστήρια, παρεμβάσεις, installations και άλλες δραστηριότητες· να εκφράσουν τα δικά τους Ιmaginaria· και να συνεργαστούν για τη δημιουργία ενός μικρού κόσμου που θα μεταμορφώσει το Κόδρα και το «εμείς».

Στο φετινό πρόγραμμα συμπεριλαμβάνεται η συμμετοχή καλλιτεχνών από την Ισπανία, και τη Βρετανία, το έργο των οποίων θεωρούμε ότι μπορεί να προσφέρει μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα ματιά, να δημιουργήσει πλούσιες ανταλλαγές με εγχώριους καλλιτέχνες και να προσφέρει νέες ιδέες και συνομιλίες στη σκηνή της Θεσσαλονίκης ή ακόμα και να εδραιώσει τις συνεργασίες που ξεκίνησαν στα προηγούμενα φεστιβάλ.

Πρόγραμμα φεστιβάλ

1-17.04

ESPACIO/ΧΩΡΟΣ 3

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ INSTALLATIONS ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ PERFORMANCES ΧΟΡΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

1-17.04 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ INSTALLATIONS

ΤΖΩΡΤΖΗΣ ΤΑΤΑΥΛΑΛΗΣ JUNK FOOD+ collage | ARTURO LACAL RUIZ MARES ζωγραφική | ∆ΑΥΙ∆ ΜΠΕΝΦΟΡΑ∆Ο ΚΑΤΑ ΤΗ ∆ΙΑΡΚΕΙΑ ΜΙΑΣ ΑΝΑΠΝΟΗΣ ζωγραφική |ARQLAB OSMOTOPIA installation | TEMPORARY ISLAND OUR LITTLE HUMAN installation | CtrlFREAKS A.RTIFICIAL I.MAGINARIUM installation | ΝΙΚΟΣ ∆ΙΚΑΣ ∆ΙΑΦΑΝΟ, ∆ΙΑΤΡΗΤΟ, ΟΛΟΦΩΤΟ installation | UNKNOWN BABEL installation | ΛΕΑ ΚΑΒΒΑ∆ΙΑ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ  installation | KREUZ (ΣΤΑΥΡΟΣ ΖΩΤΟΣ) ∆ΑΣΟΣ ζωγραφική | 157+173 DESIGNERS HARMONOGRAPH κατασκευή | ΑΡΗΣ ΣΠΕΝΤΣΑΣ Α. PARTIR installation-µεικτή τεχνική | ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ ΑΣΚΗΣΗ ΣΤΗΝ ΚΟΥΖΙΝΑ κατασκευή |ΘΕΟΦΑΝΗΣ ΝΟΥΣΚΑΣ ARME κατασκευή-µεικτή τεχνική | ∆ΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΙΑΠΚΙΝΗΣ ΤΟ ΣΩΜΑ ΞΕΡΕΙ φωτογραφία | ROSANA SÁNCHEZ RUFETE E.1:1000 installation | NOISE PHOTOGRAPHY COLLECTIVE ALMACEN/ΑΠΟΘΗΚΗ φωτογραφία

01.04 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

20:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ESPACIO XΩΡΟΣ 3 IMAGINARIA

20:30 LA CABEZA EN LAS NUBES ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ PERFORMANCE

Ιδέα-ερµηνεία: Cía. Playground, Xavi Bobés ΕΙΣΟ∆ΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

02.04 ΣΑΒΒΑΤΟ

11.30-15.00 ΟΜΑ∆ΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΑ µε τον Arturo Lacal Ruiz

16:00-18:00 WORDPRESS & ∆ΙΑ∆ΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ από το Εργαστήριο Πυρήνας ΕΙΣΟ∆ΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

20:30 SPACES SPEAK, ARE YOU LISTENING? LIVE ΑΚΟΥΣΜΑΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ 1 ΗΥ ΚΑΙ 4 ΗΧΕΙΑ Γιώργος Στεφάνου

21:30 BASEMENT LIVE ELECTRONICS & VIDEO

03.04 ΚΥΡΙΑΚΗ

11.30-15.00 ΟΜΑ∆ΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΑ µε τον Arturo Lacal Ruiz

16.00-19.00 «UTOPIA/DUSTOPIA: ΧΤΙΖΟΝΤΑΣ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΥΣ ΤΟΠΟΥΣ» ΗΜΕΡΙ∆Α

Συντονισµός: Ευθυµία Γεωργιάδου-Κούντουρα [καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης του Α.Π.Θ.]

Οµιλητές: Μαργαρίτα Βουλγαροπούλου [υπ. διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης], Αρετή Λεοπούλου [ιστορικός τέχνης- επιµελήτρια ΚΣΤ], Χέµη Μποζίνη [αρχαιολόγος- MSC Πολιτισµική Πληροφορική], Χαρά Σακελλάρη [ιστορικός τέχνης], Θεοχάρης Τσάµπουρας [υπ. διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης και βυζαντινής αρχαιολογίας], Γιώργος Φήταµ [ιστορικός τέχνης], Μάρω Ψύρρα [ιστορικός τέχνης]ΕΙΣΟ∆ΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

20:00 6DA EXIT MULTIMEDIA & SPACE FREE IMPROVISATION PERFORMANCE

Jakob Brosda, Οδυσσέας Γκάλλιος, Ανδρέας Κατσιάβαλος, Κωστής Κηλύµης, Γεωργία Κουµαρά, Χρυσή Κυρατσού, Τόνια Μακατσιάνου, Μαρία Μπατάνα, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Αλέξης Πορφυριάδης, Αντώνης Ρουβέλας, ∆ανάη Στεφάνου, Ανδρέας Στυλιανουδάκης, Μενέλαος Τούκας, Μαρία-Σελήνη Τριανταφύλλου

21:00 DANCE MAGNANIMUS ΜΟΥΣΙΚΗ ΧΟΡΟΣ

Χορός: Μαριάνθη Ψωµατάκη, Πόπη Σφήκα, ∆ηµήτρης Σωτηρίου Magnanimus Trio: Χρήστος Μπάρµπας [πιάνο], ∆ηµήτρης Τασούδης [τύµπανα], Παύλος Σπυρόπουλος [κοντραµπάσο]

08.04 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

17.00-18:30 & 18:30-20:00 ΚΡΗΤΙΚΟΙ & ΙΡΛΑΝ∆ΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ µε τους Εύα Σόκουτη & Γεράσιµο Μοσχονά

21:00 FAI ΧΟΡΟΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

Χορός-χορογραφία: ∆έσποινα Καπουλίτσα, Βάγια Καπουσίδου Ιδέα-σκηνοθεσία: ∆έσποινα Καπουλίτσα  Εικαστική επιµέλεια: Σταύρος Παναγιωτάκης Μουσική επιµέλεια: deneb Φωτισµοί: Κώστας Ντάνης Κοστούµια: Κώστας Τραϊανός

22:00 ΠΕΝΘΕΣΙΛΕΙΑ ΚΡΗΤΙΚΗ-ΚΕΛΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Αντώνης Παπαδοµανωλάκης [λαούτο, φωνή], Κώστας Κυριτσάκης [λύρα], Χάρης Πορφυρίδης [κιθάρα], Χρήστος Μπάρµπας [πνευστά], Γιάννης Στολάκης [κρουστά]

09.04 ΣΑΒΒΑΤΟ

11:00-14:00 LA MEMORIA DE LOS OBJETOS: ΤΟ ΠΑΙΧΝΙ∆Ι, Η ΑΝΑΜΝΗΣΗ ΚΑΙ Η ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ µε τον Xavi Bobés

12:00-14:00 ΧΟΡΟΣ FLAMENCO ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ µε τη Νιόβη Μπένου

15:00-17:00 ΚΙΘΑΡΑ FLAMENCO ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ µε το Θωµά Νάτση

18:30-20:00 ΟΣΦΡΗΤΙΚΕΣ ∆ΙΑ∆ΡΟΜΕΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ Συντονισµός: ARQLAB σε συνεργασία µε τη Νατάσα Χριστοδούλου και το ∆ηµήτρη Χαριτάτο ΕΙΣΟ∆ΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

20:30 CIENCIA-FICCIÓN PERFORMANCE Cristina Blanco

Ιδέα-performance: Cristina Blanco, Μουσική: Cristina Blanco, Rubén Ramos

22:00 ΘΕΡΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ

Αριστείδης Χατζησταύρου [κιθάρες, φωνή], Γιάννης Οικονόµου [φωνή, τζουρά, κρουστά], Ουρανία Λιαρµακοπούλου [τσέλο, φλάουτο, φωνή], Γιώργος Κοντογιάννης [κρητική λύρα, κρουστά], ∆ιονύσης Μακρής [µπάσο], Ιάσωνας Τάτσης [κρουστά]

10.04 ΚΥΡΙΑΚΗ

11:00-14:00 LA MEMORIA DE LOS OBJETOS: ΤΟ ΠΑΙΧΝΙ∆Ι, Η ΑΝΑΜΝΗΣΗ ΚΑΙ Η ∆ΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ µε τον Xavi Bobés

12:00-14:00 ΧΟΡΟΣ FLAMENCO ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ µε τη Νιόβη Μπένου

15:00-17:00 ΚΙΘΑΡΑ FLAMENCO ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ µε το Θωµά Νάτση

20:00 ΤΑ 13 ΡΟΛΟΓΙΑ ROCK OPERA του James Thurber

∆ραµατοποίηση και επεξεργασία κειµένου–στίχοι τραγουδιών: Πένυ Φυλακτάκη Σκηνοθεσία-Ερµηνεία: ∆ηµήτρης Σακατζής Μουσικοί: Λεωνίδας Κυρίδης [µπάσο], Χρήστος Μπάρµπας [πνευστά], Παναγιώτης Μανουηλίδης [κιθάρα], Νίκος Ψοφογιώργος [κρουστά], Έλσα Μουρατίδου [φωνή] Animation: Βάσω Μακρή

22:00 CAJA SECRETA ΜΟΥΣΙΚΗ ΝUEVO FLAMENCO

Θωµάς Νάτσης [κιθάρα], Λυδία Κοκόρια [φλάουτο], Παύλος Σπυρόπουλος [κοντραµπάσο], Γιώργος Ξανθόπουλος [κρουστά], Νιόβη Μπένου [χορός]

15.04 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

12:00- 14:00 ΑΚΡΟΒΑΣΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ από την οµάδα ΚιΟµωςΚινείται

20:30 INVERZ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝ∆ΥΣΗ INSTALLATION Σάββας Μεταξάς

21:30 DD ENSEMBLE LIVE PERCUSSION ELECTRONICS ∆ηµήτρης Μαρωνίδης [προγραµµατισµός/σύνθεση], Γιάννης Μπαλιάκας [κλαρίνο], ∆ηµήτρης Τασούδης [τύµπανα], Κώστας Ντάνης [φωτισµός]

16.04 ΣΑΒΒΑΤΟ

12:00- 14:00 ΑΚΡΟΒΑΣΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ από την οµάδα ΚιΟµωςΚινείται

20:30 EVERNESS ΧΟΡΟΣ από την οµάδα χορού Dancers

Χορογραφία: Αλίκη Καζούρη Χορός: Μαρία Φουντούλη Μουσική: Στάθης Ιωάννου

21:00 ΒΙΒΛΙΟ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΩΝ ΟΝΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Κώστας Βόµβολος [ακορντεόν, ηλεκτρονικά, φωνή], Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου [φωνή]

17.04 ΚΥΡΙΑΚΗ

19:00 IL PARЯAISO /ΠΡΟΣ ΤΟΝ ΠΑΡΑ∆ΕΙΣΟ ΧΟΡΟΣ ΑΚΡΟΒΑΣΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ από την οµάδα ΚιΟµωςΚινείται

Μουσική: Κλέων Αντωνίου Χορός-ακροβασία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

20.30 ΜΑΡΘΑ ΜΑΥΡΟΕΙ∆Η ΤΡΙΟ

Μάρθα Μαυροειδή [ηλεκτρική λάφτα, σάζι, φωνή], Γιώργος Βεντουρής [κοντραµπάσο], Γιάννης Αγγελόπουλος [τύµπανα]

22.00 ΕΙΡΗΝΗ ΣΙΝΟΥ BAND & FRIENDS ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΣΙΑΡΑΒΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΧΟΡΟΣ

Μουσική: Ειρήνη Σίνου [τραγούδι, ακουστική κιθάρα, φυσαρµόνικα], ∆ηµήτρης Τασούδης [πλήκτρα, κρουστά], Θάνος Τασούδης [τύµπανα], Θανάσης Τσιντσίφας [ακουστική κιθάρα], Ralitza Ivanova [φλάουτο], Θοδωρής Παπαδηµητρίου [βιολοντσέλο], Πέτρος ∆αµιανίδης [κοντραµπάσο], Χορός: Ελεωνόρα Σιαράβα

ΛΗΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Info

∆ΙΟΡΓΑΝΩΣΗ NOMEOLVIDES.CO & FRIENDS

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ 8€

ΓΕΝΙΚΉ ΕΙΣΟ∆ΟΣ ΗΜΕΡΑΣ 8€

(αφορά τις εκδηλώσεις που ξεκινούν από το απόγευµα κάθε ηµέρας)

Όπου δεν υπάρχει συµµετοχή αναφέρεται ΕΙΣΟ∆ΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ ΓΙΑ ΤΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ:

nomeolvides.co@gmail.com

περι… imaginaria

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, 6972294695

Το “Πείραμα” προσκαλεί όλους όσους ασχολούνται με:

• video
• μουσική
• φωτογραφία

στο πρώτο SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL, που έρχεται για να επικυρώσει τα δυό μεγάλα καλλιτεχνικά “ατού” της πόλης μας: την αγάπη της για τις ταινίες και για τη μουσική.

Στο SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL μπορούν να συμμετέχουν

Α. στην κατηγορία video:

1. 1. ομάδες ή άτομα που έχουν γυρίσει ήδη μια μουσική ταινία με πρωτότυπη μουσική και διαθέτουν τα πνευματικά δικαιώματα των στίχων – εάν υπάρχουν – και της μουσικής, διεκδικόντας το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ και το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ,

με την προυπόθεση ότι η μουσική ταινία δεν έχει προβληθεί στην τηλεόραση ή δεν έχει αναρτηθεί στο διαδίκτυο.

Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να διαμορφώσουν την ταινία τους σύμφωνα με τις τεχνικές προδιαγραφές του SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL και να ετοιμάσουν ένα ντοκυμαντέρ 3 με 5 λεπτών για τον μουσικό ή το μουσικό σχήμα που παρήγαγε τη μουσική της ταινίας τους.

1. 1. ομάδες κινηματογραφιστών που δεν έχουν μουσική ταινία θα κληρωθούν με έναν μουσικό ή ένα μουσικό σχήμα προκειμένου να δημιουργήσουν μια μουσική ταινία πάνω σε ένα πρωτότυπο μουσικό έργο του μουσικού ή του σχήματος και ένα ντοκυμαντέρ για τον μουσικό/μουσικό σχήμα, διεκδικόντας το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ και το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ.

1. 1. ομάδες κινηματογραφιστών που δεν έχουν μουσική ταινία αλλά δε θέλουν να λάβουν μέρος στην κλήρωση επειδή επιθυμούν να συνεργαστούν με συγκεκριμένο μουσικό/μουσικό σχήμα της επιλογής τους, μπορούν επίσης να συμμετέχουν για τα ίδια βραβεία, με την προυπόθεση ότι και ο μουσικός ή το σχήμα έχει κάνει αίτηση συμμετοχής και έχει δηλώσει στην αίτηση του – όπως και οι κινηματογραφιστές -ότι δεν επιθυμεί να λάβει μέρος στην κλήρωση.

Για τη διασφάλιση της δίκαιης αξιολόγησης των τριών προαναφερόμενων κατηγοριών συμμετεχόντων στην κατηγορία του video, αναλόγως της κατηγορίας αθροίζονται προστιθέμενοι πόντοι, οι οποίοι για την κατηγορία 1 είναι 0, για την κατηγορία 2 είναι 10 και για την κατηγορία 3 είναι 5.

Β. στην κατηγορία μουσικών ή μουσικών σχημάτων:

οποιοσδήποτε μουσικός και οποιοδήποτε σχήμα μπορεί να δηλώσει συμμετοχή με ΕΝΑ δικό του, πρωτότυπο μουσικό έργο, για το οποίο κατέχει τα πνευματικά δικαιώματα των στίχων και της μουσικής

1. 1. ΜΕ ΚΛΗΡΩΣΗ με τις ομάδες video, διεκδικόντας, εφόσον προκριθεί το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής.
2. 2. ΕΚΤΟΣ ΚΛΗΡΩΣΗΣ με την προυπόθεση να έχει έρθει σε συμφωνία συνεργασίας με ομάδα κινηματογραφιστών. Στην περίπτωση αυτή θα πρέπει στην αίτηση του να αναφέρεται η δέσμευσή του με τους κινηματογραφιστές.

Γ. στην κατηγορία φωτογραφίας:

1. οι συμμετέχοντες θα κληρωθούν με μια ομάδα κινηματογραφιστών προκειμένου να αποτυπωσουν τα γυρίσματα και να επιλέξουν στη συνέχεια 3 φωτογραφίες που θα αναρτηθούν στην ιστοσελίδα του SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL και θα συμμετέχουν στον διαγωνισμό Καλύτερης Μουσικής Φωτογραφίας.
2. ή μπορούν να έρθουν σε συνεννόηση με κινηματογραφιστές και μουσικούς που συμμετέχουν ΕΚΤΟΣ ΚΛΗΡΩΣΗΣ, αναφέροντας το ρητώς στην αίτηση τους, για να συμμετέχουν στον ίδιο διαγωνισμό.

Ο σκοπός του SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL είναι αφενός να καταγράψει και να προβάλει τις μουσικές τάσεις στη Θεσσαλονίκη όπως τις “βλέπει” το ίδιο το κοινό τους και αφετέρου να αναδείξει νέους ταλαντούχους κινηματογραφιστές και φωτογράφους, θέτοντας ως προυπόθεση επιτυχίας τη συνεργασία μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικούς χώρους.

Το SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL πρόκειται να είναι ενα “σπονδυλωτό” φεστιβάλ, που θα αποτελείται από τα ακόλουθα επιμέρους συμβάντα:

1. Δηλώσεις συμμετοχών μέχρι 24/3/11 κινηματογραφικών ομάδων με ή χωρίς ταινία, μουσικών συγκροτημάτων και φωτογράφων.
2. Ανακοίνωση των μουσικών συγκροτημάτων που προκρίνονται στις 28/3/11.
3. Την Παρασκευή 1/4/11 λήγει:

• η προθεσμία καταβολής της συμμετοχής των προκριθέντων μουσικών και
• η προθεσμία αποστολής όλων των μουσικών ταινιών που θα παραδοθούν ταχυδρομικώς.

1. Εναρκτήρια Εκδήλωση του Φεστιβάλ το Σάββατο 2/4/11 οπότε και θα λάβει χώρα η κλήρωση των κινηματογραφικών ομάδων με τους μουσικούς και τους φωτογράφους.
2. Μέχρι τις 10/4/11 θα πρέπει να παραδοθούν οι μουσικές ταινίες.
3. Το Σάββατο 16/4/11 θα προβληθούν όλες οι ταινίες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, ώστε να ψηφίσει το κοινό, ενώ την Κυριακή 17/4/11 θα ανακοινωθούν τα αποτελέσματα και θα προβληθούν οι βραβευμένες ταινίες και οι βραβευμένες φωτογραφίες.

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Οι παρακάτω κανόνες ισχύουν για κάθε ομάδα/άτομο που συμμετέχει:

Α1. Το μουσικό έργο είναι πρωτότυπο και όχι διασκευή. Τα πνευματικά δικαιώματα των στίχων και της μουσικής ανήκουν στα συμμετέχοντα μουσικά σχήματα.

Α2. Η ταινία είναι παραγωγή της κάθε συμμετέχουσας ομάδας Κινηματογραφιστών και δεν περιέχει πλάνα ή εικόνες, τα πνευματικά δικαιώματα των οποίων ανήκουν σε τρίτους.

Α3. Η ταινία δεν έχει προβληθεί από την τηλεόραση, δεν έχει αναρτηθεί στο Internet και γενικότερα δεν έχει προωθηθεί σε κανένα άλλο Μέσο Μαζικής Ενημέρωσης.

Τα παρακάτω ισχύουν ΜΟΝΟ για όσους συμμετέχουν στο THESS MUSIC FILM? FESTIVAL μέσω ΚΛΗΡΩΣΗΣ. Δεν ισχύουν για όσους συμμετέχουν στο Φεστιβάλ με μουσική ταινία που έχουν ήδη γυρίσει.

Α4. Η ομάδα Κινηματογραφιστών αποτελείται από 3 τουλάχιστον άτομα, τα οποία μπορούν να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις της παραγωγής μιας ταινίας βίντεο και να συνεργαστούν αρμονικά με το επιλεχθέν Μουσικό Σχήμα ή μουσικό και τον Φωτογράφο. Το ΠΕΙΡΑΜΑ και το Φεστιβάλ δε φέρουν καμία ευθύνη συντονισμού των ομάδων μεταξύ τους. Η εμπλοκή τους περιορίζεται στη διεξαγωγή της Κλήρωσης και ΜΟΝΟΝ.

Α5. Μετά τον καθορισμό των ομάδων εργασίας (ομάδα Κινηματογραφιστών-Μουσικό Σχήμα-Φωτογράφος) ορίζεται ΕΝΑΣ ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΣ (group leader) για την επικοινωνία της Οργανωτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ με την ομάδα εργασίας, την προσκόμιση των απαραίτητων εγγράφων, καθώς και για τη διευθέτηση οποιωνδήποτε ζητημάτων μπορεί να προκύψουν.

Α6. Ο εκπρόσωπος (group leader) κάθε ομάδας υποχρεούται να εξασφαλίσει και να αποκτήσει το σύνολο των δικαιωμάτων πνευματικής και βιομηχανικής ιδιοκτησίας και λοιπών δικαιωμάτων επί του συνόλου του υλικού (εικόνες, φωτογραφίες, μουσικές συνθέσεις, ηχογραφήσεις, παραστάσεις, εμφανίσεις ατόμων, κλπ.) που ενσωματώνεται στην ταινία που θα παράξει η Ομάδα.

Α7. Η υποβολή της Αίτησης Συμμετοχής συνεπάγεται την πλήρη, ρητή και ανεπιφύλακτη αποδοχή των Όρων Συμμετοχής και της Διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην ιστοσελίδα του ΠΕΙΡΑΜΑΤΟΣ.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ

Οι τεχνικές προδιαγραφές ισχύουν για όλους τους συμμετέχοντες.

Β1. Το μουσικό έργο, και κατ’ επέκταση η ταινία έχει διάρκεια 2-7 λεπτών με προσθήκη μέχρι 30 δευτερολέπτων για τίτλους τέλους.

Β2. Ο υποτιτλισμός της ταινίας με αναφορά στο μουσικό σχήμα και τον τίτλο του τραγουδιού γίνεται 2 φορές κατά τη διάρκεια της ταινίας, κατά τα πρώτα 20 δευτερόλεπτα στην αρχή και λίγο πριν το τέλος.

Β3. Το λογότυπο του SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL θα φαίνεται καθόλη τη διάρκεια της ταινίας στο πάνω δεξιό μέρος της οθόνης με τη δοθείσα μορφή και δεν έχουν υποστεί καμία γραφιστική ή άλλη επεξεργασία και αλλαγή.

Β4. Το μουσικό σχήμα ή ο μουσικός πρέπει να εμφανιστεί στην οθόνη έστω και για μία σεκάνς.

Β5. Κινούμενα Σχέδια (Animation) και άλλα ειδικά εφέ επιτρέπονται, αλλά πρέπει να έχουν δημιουργηθεί από την ομάδα εργασίας και όχι από τρίτους.

Β6. Σε περίπτωση που για την ολοκλήρωση της ταινίας σας σας παραχωρήθηκε από άτομο, εταιρεία ή οργανισμό χώρος ή εξοπλισμός και μόνο, είναι θεμιτό να τα αναφέρετε ως “ευχαριστήρια” στους τίτλους τέλους της ταινίας τηρώντας πάντα το χρονικό πλαίσιο των 20 δευτερολέπτων. Οποιαδήποτε ταινία αναφέρει χορηγούς απορρίπτεται. Απαγορεύεται αυστηρά οποιαδήποτε αναφορά που προσιδιάζει με χορηγία καθώς και η γκρίζα διαφήμιση κάποιου προϊόντος ή υπηρεσίας – ακόμα και στους ΥΠΟΤΙΤΛΟΥΣ. ΠΡΟΣΟΧΗ: Σε περίπτωση που απαιτείται στην ταινία σας η παρουσία προϊόντων είναι απαραίτητο το λογότυπο της εταιρείας να έχει αφαιρεθεί ή να έχει μπει θαμπή φάσα / πλαίσιο κατά το μοντάζ ώστε να μην φαίνεται. Ταινία που δε συμμορφώνεται ως προς αυτόν τον όρο απορρίπτεται.

Β6. Όλες οι ομάδες πρέπει να καταθέσουν ή να αποστείλουν στο ΠΕΙΡΑΜΑ μέχρι 24/3/11:

• ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ (κατά ομάδα ή κατ’ άτομο αναλόγως της κατηγορίας).
• αντίγραφο καταθετηρίου κόστους συμμετοχής* ΕΚΤΟΣ από τα μουσικά σχήματα ή τους μεμονωμένους μουσικούς, τα οποία περνούν από έγκριση και ανακοινώνονται όσα προκρίνονται στις 28/3/11, οπότε και καταθέτουν το κόστος συμμετοχής από 28/3/11 έως1/4/11.

Β7. Όλες οι ομάδες που θα σχηματιστούν μετά την κλήρωση, αποτελούμενες από τους κινηματογραφιστές, το μουσικό σχήμα και τον φωτογράφο πρέπει να καταθέσουν μέχρι τις 10/4/11:

• ΜΟΥΣΙΚΟ ΒΙΝΤΕΟ ΜΕ ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΣΤΙΧΟ σε μορφή UNCOMPRESS QUICK TIME VIDEO FILES ή

UNCOMPRESS AVI VIDEO FILES σε δύο αντίγραφα**

• ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΣΤΟ ΟΠΟΙΟ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΤΑΙ Ο ΜΟΥΣΙΚΟΣ Η ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΗΜΑ ΚΑΙ ΤΑ ΜΕΛΗ ΤΟΥ (διάρκειας 3-5 λεπτών που μπορεί να περιλαμβάνει συνεντεύξεις, κείμενα, προβες κλπ.)
• ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ, 3 ΣΕ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΜΟΡΦΗ (CD) ΦΥΣΙΚΟ ΜΕΓΕΘΟΣ ΣΤΑ 150DPI.
• Ατομικές φωτογραφιες (passport size) όλων των μουσικών, των κινηματογραφιστών και των φωτογράφων.
• Σύντομα Βιογραφικά όλων των συντελεστών, 30-50 λέξεις.
• Περίληψη της ταινίας.
• Έγγραφα παραγωγής***.

* το κόστος συμμετοχής για κάθε ομάδα κινηματογραφιστών και για κάθε μουσικό σχήμα είναι 30 ευρώ. Για κάθε φωτογράφο είναι 10 ευρώ.

**σε διαφορετική περίπτωση η διοργάνωση του Φεστιβάλ δε φέρει καμιά ευθύνη για απώλεια ή βλάβη του παραδοθέντος DVD. Eίναι δυνατό να παραδοθεί και σκληρός δίσκος, ο οποίος όμως δεν επιστρέφεται.

***τα έγγραφα παραγωγής είναι ένα σύνολο υπεύθυνων δηλώσεων που θα πρέπει να υπογραφούν από τα μέλη κάθε ομάδας.

Β8. Καταλληλότητα ταινιών: (ΠΡΟΣΟΧΗ)

Δεν θα γίνουν δεκτές ταινίες οι οποίες: παραβιάζουν τα δικαιώματα τρίτων, δεν είναι κατάλληλες για έκδοση (ανήθικες ή απρεπείς) ή περιέχουν ανήθικο ή πορνογραφικό υλικό, περιέχουν συκοφαντικές ή δυσφημιστικές δηλώσεις για οποιονδήποτε άνθρωπο, εταιρία, οργανισμό ή οντότητα, παραβιάζουν την ιδιωτικότητα ή άλλα δικαιώματα οποιουδήποτε ατόμου, εταιρείας ή οντότητας, παραβιάζουν με οποιοδήποτε τρόπο ισχύοντες νόμους και οικειοποιούνται παρανόμως κάποιο διακριτικό γνώρισμα, σήμα, ή άλλο στοιχείο ή δικαίωμα πνευματικής ή βιομηχανικής ιδιοκτησίας (διαφορετικό από αυτό που ανήκει στην ομάδα του και/ή στο SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL).

Όλες τις πληροφορίες, τις φόρμες αιτήσεων, τις ανακοινώσεις βραβείων και τα νέα του SOUND STORIES – THESS MUSIC FILM? FESTIVAL μπορείτε να τα λαμβάνετε από την ιστοσελίδα του ΠΕΙΡΑΜΑτος www.peirama.gr μετά τις 30/1/11.

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 10χρονών του το Θέατρο Σοφούλη έχει ετοιμάσει ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων για τον τελευταίο μήνα της άνοιξης για το κοινό της πόλης.

Πιο συγκεκριμένα:

I will survive

Μέχρι και τις 8 Μαΐου συνεχίζονται οι παραστάσεις του I will survive, της ανατρεπτικής, μαύρης, σουρεαλιστικής κωμωδίας που δίνει απαντήσεις στο μέγα ερώτημα για πώς θα τελειώσει ο κόσμος. Πρωταγωνιστούν ο Αντίνοος Αλμπάνης και ο Γιώργος Παπαγεωργίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Σαρακατσάνη.

Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 12 ευρώ φοιτητικό.

Κράτηση απαραίτητη λόγω μεγάλης προσέλευσης στο 2310423925.

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική της Χρύσας Σπηλιώτη

Συνεχίζονται επίσης με επιτυχία οι παραστάσεις του έργου Ποιος ανακάλυψε την Αμερική σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου με τη Νάντια Δαλκυριάδου και την Παυλίνα Χαρέλα. Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, που κρατάει πολύ εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και στο τραγικό και ο λόγος του έχει αμεσότητα ζηλευτή, το οποίο έχει παρουσιαστεί με επιτυχία πολλές φορές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη, κάθε Κυριακή στις 18:00 & κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό.

Κρατήσεις στο 2310423925.

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Η πέτρα της υπομονής σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη

Για μία μόνο παράσταση στις 11 Μαΐου 2011 θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Σοφούλη Η πέτρα της υπομονής σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Μια παράσταση με θέμα τη θέση της γυναίκας στο Αφγανιστάν σήμερα, και όχι μόνο, βασισμένη στο βιβλίο του Ατίκ Ραχίμι «Η πέτρα της υπομονής», που χαρακτηρίστηκε ένα μικρό αριστούργημα και το 2008 κέρδισε το βραβείο Goncourt, το σημαντικότερο λογοτεχνικό βραβείο της Γαλλίας.

Διασκευή/Σκηνοθεσία:  Γιώργος Νανούρης

Παραγωγή:  Γιώργος Λυκιαρδόπουλος – Λυκόφως ΑΜΚΕ

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Γυναίκα: Νεκταρία Γιαννουδάκη

Άντρας: Γιώργος Πούλης

Με την ευγενική υποστήριξη της ΟΠΑΠ Α.Ε.

Την Τετάρτη 11 Μαΐου 2011, στις 21:00

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Κρατήσεις στο 2310423925.

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

15 Λεπτά του Σάκη Σερέφα

Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, 12-15 Μαΐου 2011, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το καινούριο έργο του Σάκη Σερέφα “15 Λεπτά”, το οποίο παρουσιάστηκε από τον Γιώργο Νανούρη στην Αθήνα, στο πλαίσιο του 1ου Low Budget Festival που διοργάνωσε το πολιτιστικό site του Λάκη Λαζόπουλου “tospirto.net“. Πρωταγωνιστούν οι εξαιρετικοί  Αντώνης Λουδάρος και Νεκταρία Γιαννουδάκη.

Μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη, Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό.

Κρατήσεις στο 2310423925.

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Σκουλήκια του Hillel Mittelpunkt

«Τι είναι δικό μου; Τι δεν είναι;»

«Τι μου ανήκει; Τι όχι;»

«Τι είναι δίκαιο; Τι άδικο;»

«Όλα είναι τόσο μα τόσο απλά…»

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του στο Θέατρο 104 των εκδόσεων Καστανιώτη στην Αθήνα, το έργο ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ του Hillel Mittelpunkt σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση με τους Τάσο Νούσια και Μαρλένε Καμίνσκι, έρχεται για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη, 18-29 Μαΐου 2011.

Ο θάνατος, το τέλος, γίνεται η αιτία και με όπλο την τέχνη, τη ζωγραφική, τα χρώματα καταλαβαίνουν ότι όλα είναι τόσο μα τόσο απλά… «Κοίτα με βαθιά στα μάτια… νιώσε την ψυχή  μου… δώσε μου το χέρι σου και πάμε μαζί… ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΖΩΗΣ».

Το έργο επεκτείνεται και στις απλές ανθρώπινες σχέσεις ξεδιπλώνοντας με μαεστρία όλη την ανθρώπινη παθολογία…

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό.

Κρατήσεις στο 2310423925.

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Το χριστουγεννιάτικο δέντρο – Ёлка(Yolka)

(Μουσικοψυχολογικό δράμα)

Του Vladimir Ivanovich Rebikov (1866-1920)

Libretto: S.Plaxin

INFO:

27, 28 και 29 Δεκεμβρίου

Έναρξη: 19.00

Χώρος Τέχνης SourLiΒooM (Κλεισούρας 10, 2^ος όροφος -στον πεζόδρομο πλησίον της Παναγίας Χαλκαίων)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6944988067

Είσοδος: 10 ευρώ (κανονικό) και 7 ευρώ (παιδικό – φοιτητικό)

Μετάφραση: Βαλέρια Χαριτίδου

Προσαρμογή στα ελληνικά: Γρηγόρης Πυριαλάκος

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Πυριαλάκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαλεντίνα Παρασκευαϊδου

Σκηνικά: Αγγελική Αρναούτογλου, Βαλεντίνα Παρασκευαϊδου

Κοστούμια: SourLiBooM

Φωτισμοί: Jean-Michel Perrenoud

Χειρισμός κονσόλας, διεύθυνση σκηνής: Ελένη Παπαχρήστου

Συμμετέχουν:

Κοριτσάκι: Σμαράγδα Τσαϊρίδου

Μητέρα: Νίκη Λαδά

Πρίγκιπας: Γιάννης Βαρβαρέσος

Κούκλα, Κινέζα: Καλλιόπη Τζιτζίκα

Ξωτικά, Κινέζικος δράκος : Αγγελική Αρναούτογλου, Ελένη Πρασίνη

Παλιάτσοι: Βαλεντίνα Παρασκευαϊδου, Δημήτρης Παπαδόπουλος

Αφήγηση: Ειρήνη Πατσούρου

Συνοδεία πιάνου: Βαλέρια Χαριτίδου

Σύντομο βιογραφικό του συνθέτη

Ο Vladimir Ivanovich Rebikov είναι ένας από τους τελευταίους ρομαντικούς Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, αν και τα τελευταία έργα του τον κατατάσσουν ως έναν από τους εξέχοντες ιμπρεσσιονιστές συνθέτες της Ρωσίας. Πιανίστας ο ίδιος, με πρώτη δασκάλα τη μητέρα του, γράφει για πιάνο μινιατούρες, τραγούδια και παιδικούς κύκλους, φανερά επηρεασμένος από τον Τσαϊκόφσκι. Η μουσική του για παιδιά είναι και η πλέον γνωστή, ενώ έγραψε επίσης δύο μπαλέτα και δέκα όπερες, μεταξύ των οποίων γνωστότερη είναι η χριστουγεννιάτικη όπερα Ёлка (Yolka) σε ένα λιμπρέτο του S. Plaxin που βασίστηκε σε ιστορίες των F.Dostoyevsky, H.C.Andersen και H.Hauptman και παρουσιάστηκε το 1903 στη Ρωσία με μεγάλη απήχηση. Οι πειραματισμοί του συνθέτη με καινούριες φόρμες σχετικές με τη μουσική απαγγελία και τη μίμηση, όπως η «μέλο-μίμηση» και η «ρυθμική απαγγελία», βρίσκουν μεγάλη εφαρμογή στο έργο αυτό, προσπαθώντας με τον τρόπο αυτό να θέσει τη μουσική ολοκληρωτικά στην υπηρεσία του δράματος χωρίς, όμως, να αποκλείει το στοιχείο της φαντασίας.

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Σε μια χώρα όπως η Ελλάδα, όπου η γνώση μας γύρω από το μουσικό θέατρο και την όπερα περιορίζεται σε λέξεις όπως Καρμεν, Παβαρότι, Τραβιάτα, Κάλλας, Ντον Τζοβάνι και καμιά δεκαριά ακόμη, ο πειραματισμός στο χώρο είναι κατά την άποψή μου επιταγή. Είναι αλήθεια πως οι πρώτοι που δοκιμάζουν πειραματισμούς σε παγιωμένα είδη ή που καίγονται στην πυρά ή που θεωρούνται trendy και ανατρεπτικοί και γίνονται μόδα. Ο δικός μου στόχος δεν αφορά καθόλου στην αποδοχή ή όχι από τους μυημένους και επαΐοντες στο είδος. Αφορά πρώτα στη δική μου ανάγκη να εκφράζομαι και να δημιουργώ σε παρθένο έδαφος και με προσωπικούς τρόπους και μέσα και μετά, στην ανάγκη μου να το επικοινωνήσω με το μέσο θεατή οποιουδήποτε άλλου σκηνικού θεάματος. Γι’ αυτό και ακροβατώ, ξεφτιασιδώνοντας την όπερα όπως την έχω τραγουδήσει και παρακολουθήσει. Στην αφαιρετική αυτή διαδικασία πιστοί μου σύντροφοι στάθηκαν τα παρακάτω: απλά αλλά λειτουργικά σκηνικά – κοστούμια και φωτισμοί, μικρή  (όχι ιταλική) σκηνή με τους ακροατές στα δυο μέτρα απόσταση, μετάφραση στα ελληνικά (όχι γιατί κάποιος βαρέθηκε να γράψει υπότιτλους, αλλά επειδή ήθελα να δώσω την αμεσότητα ενός θεατρικού έργου –   για τον ίδιο λόγο λείπει και η σε όλους μας γνωστή περίληψη του έργου που κοσμεί τα ακριβά ιλουστρασιόν προγράμματα των μεγάλων θεάτρων και μεγάρων), νέους καλλιτέχνες με δίψα για δουλειά και πειραματισμό κι όλα αυτά σε ένα έργο άγνωστο, μη καταγεγραμμένο σε δίσκο ή ταινία που, όμως, σημείωνε τεράστια επιτυχία πριν 110 χρόνια. Είναι σχεδόν μαγικό να ξεθάβεις κάτι από το χρονοντούλαπο της τέχνης και να κάνεις την ανάγνωσή του πρώτος εσύ, μετά από τόσα πολλά χρόνια. Το έργο, απλό σε δομή και έννοιες, γνωστό ως ιστορία αλλά φρέσκο κι επίκαιρο σαν να γράφτηκε εχτές, σας περιμένει να το αγκαλιάσετε…κι αυτό και όλα όσα έχει να σας πει ή, καλύτερα, να σας πούμε…

31.3.2011

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«ΜΥΘΟΙ ΤΟΥ ΘΕΡΜΑΪΚΟΥ»

Χτυποκάρδια στο Κρανίο!

Καλεσμένη μας στην τελευταία παράσταση η ηθοποιός Ευανθία Σωφρονίδου

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» γιορτάζει τα 10 χρόνια του και συνεργάζεται για τέταρτη  χρονιά με το Καφωδείο «Το Ελληνικό» για να παρουσιάσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μύθοι του Θερμαϊκού» – Χτυποκάρδια στο κρανίο, που είναι βασισμένη σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη με θέμα τη Θεσσαλονίκη.

Τελευταία παράσταση, Τετάρτη 6 Απριλίου 2011, στις 10.30 μ.μ. στο Καφωδείο «Το Ελληνικό», Ιουστινιανού 3-πίσω από το παλιό Δημαρχείο.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Επτά ηθοποιοί – performers παρουσιάζουν ένα σύγχρονο βαριετέ που επιχειρεί μια αναδρομή στην ιστορία, σε πρόσωπα και γεγονότα της πόλης. Η μουσική -εμπνευσμένη από το λαϊκό, το ρεμπέτικο και το βαλκανικό τραγούδι– σε συνδυασμό με το χιούμορ αποτελούν τα «όπλα» τους για να ξετυλίξουν τις ιστορίες αυτές. Ιστορίες που αναφέρονται σε πραγματικά πρόσωπα, που γέννησε η πόλη και που το ίχνος τους είναι εμφανές ακόμα στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, γεγονότα που σφράγισαν την ιστορία της χώρας και συνέβησαν εδώ, στη Νύμφη του Θερμαϊκού.

Σε κάθε παράσταση θα εμφανίζεται και ένας διαφορετικός προσκεκλημένος- έκπληξη, από τον χώρο του θεάματος ή της δημοσιογραφίας.

Ένας επιτυχημένος κύκλος παραστάσεων έφτασε στο τέλος του. Καλεσμένη μας στην τελευταία παράσταση η Ευανθία Σωφρονίδου.

Γεννήθηκε στη Δράμα αλλά ζει στη Θεσσαλονίκη από το ‘87. Σπούδασε χορό, θέατρο και συμμετείχε για αρκετά χρόνια ενεργά στη ροκ μουσική σκηνή. Δεν έχει αυτοκίνητο ούτε οδηγεί, ζει στο κέντρο και της αρέσει κυρίως να μετακινείται με τα πόδια. Περπατώντας λοιπόν παρατηρεί τα κτίρια, φαντάζεται την ιστορία τους, ενδεχομένως ονειροπολεί και ταξιδεύει στην ”αθέατη” πλευρά αυτής της πόλης με μηδενικό κόστος. Γι’ αυτό τα τελευταία χρόνια περπατάει με το κεφάλι ψηλά, αφού και η συνείδησή της το επιτρέπει, ανακαλύπτοντας δια της οράσεως κι άλλα, παρατημένα ή μη αρχιτεκτονικά κομψοτεχνήματα. Όσο για τα τσιμεντένια εκτρώματα που δυστυχώς κυριαρχούν, ναι με κόπο τα αποβάλλει από το βλέμμα της για να κρατήσει σε παρόντα χρόνο την μελαγχολική, άγρια, μεταφυσική Θεσσαλονίκη.

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα: Γιάννης Παλαμιώτης

Σύνθεση Κειμένων-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μόμτσιος

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Ηχοληψία: Γιάννης Μήτσης

Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης, Ξένια Πετμεζά

ΠΑΙΖΟΥΝ & ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Μαρίνα Γκούμλα, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Πληροφορίες

ΧΩΡΟΣ: ΚΑΦΩΔΕΙΟ «ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ»

(Ιουστινιανού 3-πίσω από το παλιό Δημαρχείο)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310.237016

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 5€ (το ποτό χρεώνεται επιπλέον)

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: κάθε Τετάρτη από 24 Νοεμβρίου στις 10.30 μ.μ.

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

ΝΙΚΟΣ  ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Delirium Tremens

του Δημήτρη Τσιαπκίνη

από την ομάδα χορού Ρήξη Οκλαδόν

Η χοροθεατρική παράσταση Delirium Tremens επιστρέφει στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία για 3 μόνο παραστάσεις, 28-30 Δεκεμβρίου 2010. Πρόκειται για μια παραστατική αναζήτηση ενός νέου οπτιμισμού απέναντι στις κρίσεις της εποχής μας. Με χιούμορ και χορογραφική αυθάδεια, αυτό το σόλο μελετάει την ναρκισσιστική – ατομιστική διάσταση του εκτελεστή του. Ο πρωταγωνιστής μεταμορφώνεται από μια θηλυπρεπή παρουσία, σε έναν σκοτεινό γελωτοποιό και τελικά σ’ έναν “μέσο πολίτη” για να βρει ποιητικές απαντήσεις στο  ψυχολογικό και κοινωνικό χάος. Μπορούμε να συγκινηθούμε αυθεντικά από αυτό που είμαστε, χωρίς επίκριση και να το μοιραστούμε με τους άλλους; Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στη Γαλλία την περασμένη άνοιξη. Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη για δύο μέρες μόνο στο Θέατρο Σοφούλη τον προηγούμενο Ιούνιο και αργότερα τον ίδιο μήνα συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα 20-22 Ιανουαρίου 2011 στο Θέατρο Όλβιο, Φαλαισίας 7, Γκάζι, από κοινού με την παράσταση δύο ιστορίες από την ομάδα καλλιτεχνικό αίθριο σύρμα.

Δείτε απόσπασμα: http://vimeo.com/11781489

Ταυτότητα της παράστασης

Τίτλος:                                   Delirium Tremens

Χορογραφία/χορός:     Δημήτρης Τσιαπκίνης

Σκηνικά:                               Δημήτρης Τσιαπκίνης

Κοστούμια:                         Rose-Marie Melka

Φωτισμοί:                            Jean-Philippe Filleul

Βίντεο:                                   Maud Martin

Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Πληροφορίες της παράστασης

Παραστάσεις: 28-29-30 Δεκεμβρίου 2010

Διάρκεια: 50΄

Ώρα έναρξης 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 865904 από Τετάρτη ως Κυριακή & ώρα 17:00-20:30

E-MAIL: ketheth@yahoo.gr

www.dramastudio.gr

Το Θέατρο Σοφούλη γιορτάζει φέτος δέκα χρόνια του και καλωσορίζει το πρώτο μήνα του νέου χρόνου και της νέας δεκαετίας φιλοξενώντας πολλές και ενδιαφέρουσες παραστάσεις για κάθε ηλικία και διάθεση.

1. I. 7-30/1/2011 ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00.

Η  θεατρική ομάδα Εντός Εκτός και Επί τα Αυτά παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική αυτοσχέδια παράσταση Η περιέργεια σκότωσε τον Shakespeare στο Θέατρο Σοφούλη.

Είχατε σκεφτεί ποτέ πόσο διαφορετικά θα μπορούσαν να αποδοθούν θεατρικά τα έργα του Σαίξπηρ; Όταν η περιέργεια της θεατρικής ομάδας Εντός Εκτός και Επί τα Αυτά συνάντησε κάποια από τα γνωστότερα έργα του Σαίξπηρ «γεννήθηκε» αυτή η παράσταση, η οποία είναι σε κείμενα, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια της ομάδας, που αποτελείται από τους Δελή Τριαντάφυλλο, Ανούδη Ευστράτιο, Γιακουμάκη Κέλυ και Μορφιάδου Ειρήνη. Συμμετέχει επίσης το μουσικό σχήμα ON – OFF. Βασική προϋπόθεση για την εξέλιξη της παράστασης είναι η συμμετοχή του κοινού.  Το έργο αποτελείται από τα εξής θεατρικά κείμενα του Shakespeare: Άμλετ, Ριχάρδος, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Μάκβεθ, Οθέλλος. Υπεύθυνος ομάδας: Δελής Τριαντάφυλλος. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 10 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

II. 10-11 & 17-18/1/2011, ημέρες Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00

Η Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς παρουσιάζει το έργο του Άκη Δήμου Αν ακούει το φεγγάρι στο Θέατρο Σοφούλη στις 10-11 & 17-18 Ιανουαρίου στις 21:00.

Τρεις νέοι,  συναντιούνται με αφορμή τη δημιουργία ενός μουσικού γκρουπ και με στόχο τη συναυλία. Η ζωή τους τρέχει όμως παράλληλα εντός και εκτός σκηνής με όσα επακόλουθα. Τα αδιέξοδα και οι προσπάθειες μια γενιάς που μεγαλώνει μέσα στην κρίση και προσπαθεί να βρει θέση στον κόσμο μας, ο έρωτας που διαπερνάει τη ζωή τους και την καθορίζει και η σύγκρουση με τα δεδομένα της κοινωνίας μας μέσα στην καθημερινότητά τους, είναι λίγα μόνο από τα στοιχεία που προσθέτουν στην ιδιαιτερότητα αυτού του «νεανικού» έργου του Άκη Δήμου που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Η σκηνοθεσία είναι του Παύλου Δανελάτου και τα σκηνικά/κοστούμια του Νίκου Καλαϊτζίδη. Παίζουν οι μαθητές του Β’ έτους της Δραματικής Σχολής του Ανδρέα Βουτσινά, Ευρώπη Αργυροπούλου, Πασχάλης Αραμπατζής και Δημήτρης Δάγκαλης. Γενική είσοδος: 8 ευρώ.

III. 26-27/1 & 2-3/2/2011, ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη στις 21:00.

Ο εταιρικός θίασος ΟΕΘ-ΣΕΗ Συνθήκη παρουσιάζει το έργο του Ζάχου Βασιλείου Το παγκάκι στο Θέατρο Σοφούλη για τέσσερις μόνο παραστάσεις. Πρόκειται για ένα σπαρακτικό μονόλογο ενός άστεγου, με φόντο την Θεσσαλονίκη, σε ένα παγκάκι, όλο νοσταλγία, αναμνήσεις και αμείλικτα ερωτήματα για το μέλλον μιας αυτοκαταστροφικής κοινωνίας. Επί σκηνής μονολογεί ο Σπύρος Μπιμπίλας. Η σκηνοθεσία είναι του Βασίλη Πλατάκη. Ο Χάρης Περσίδης έκανε τα ειδικά εφέ video art και τις ειδικές φωτογραφήσεις ο Γιώργος Αλευρομύτης. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό: 12 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

ΙV. Συνεχίζονται κάθε Κυριακή οι παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής του Θεάτρου Σοφούλη

που έχουν ξεκινήσει από 10 Οκτωβρίου 2010 έως και την Κυριακή των Βαΐων στις 11:30 π.μ. Ενώ δίνονται και παραστάσεις καθημερινά για σχολεία.

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή από τους διάσημους Φασουλήδες του Κατσιπόρα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα γεμάτη χιούμορ και φαντασία που θα κάνει τα παιδιά να γελάσουν με την καρδιά τους αλλά και να συγκινηθούν και να σκεφτούν τι σημαίνει η πραγματική αγάπη! Βασισμένη στους κώδικες του λαϊκού θεάτρου, της παντομίμας, του κουκλοθέατρου και της κομέντια ντελ άρτε, η παράσταση «μιλάει» στα σημερινά παιδιά παραμένοντας πιστή την ποίηση του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Η κινησιολογία είναι της Έφης Δρόσου, οι χορογραφίες της Κατερίνας Κερβανίδου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Βαλεντίνο Βλάση Βαλάση και η μουσική του Δημήτρη Λέκκα. Παίζουν οι: Κώστας Γακίδης, Σίσσυ Ιγνατίδου, Ηλίας Μπερμπέρης, Αγγελική Γκαλμπένη, Γιάννης Τσότσος, Πρόδρομος Κιρκινιζιάδης. Οργάνωση παραγωγής: Θέατρο Σοφούλη Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου: 6972294695, dafni.artminds@gmail.com. Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ. Πληροφορίες: 2310423925.

Ο πολυμορφικός χώρος τέχνης KIRKI παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση “Συγκάτοικοι όλοι στην ΤΡΕΛΑ”

Μουσικοθεατρική παράσταση. Δηλαδή!? Πολύ απλό – μια ομάδα επτά ατόμων με πολύ όρεξη και μεράκι ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν ένα δώρο γεμάτο μελωδίες, κίνηση, σάτιρα και interactive performance. Με θεατρικά κείμενα διαφόρων συγγραφέων διασκευασμένα και προσαρμοσμένα στο ανάλογο ύφος της ομάδας.

Στόχος, να γίνει ο χώρος της σκηνής με το χώρο του κοινού μια παρέα. Μια παρέα χαμογελαστή, κεφάτη, δημιουργική μακριά από έγνοιες και σκοτούρες. Αφήστε την κρίση εκτός και ελάτε να περάσουμε μια βραδιά συνοδευόμενη από κρασάκι σ’ έναν χώρο ατμοσφαιρικό. Θεωρήστε την παράστασή μας το “spa” του μυαλού σας.

Ζωντανή μουσική λοιπόν συνδυασμένη με θεατρικά σκετσάκια, στις 8 του Γενάρη στο Πολυμορφικό Χώρο KIRKI. Πόρτες ανοίγουν στις 9:30 το βραδάκι και μην ξεχνάτε: «Η KIRKI κάνει καλό στην υγεία». Σας περιμένουμε!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Πλήκτρα:       ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΒΡΑΜΟΓΛΟΥ

Κρουστά:       ΑΛΕΞΗΣ ΑΒΡΑΜΟΓΛΟΥ

Μπάσο:         ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΕΝΤΣΙΔΗΣ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ:    ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΟΥΚΟΣ

ΣΟΦΙΑ ΠΑΤΕΛΗ

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:   ΤΟΝΙΑ ΑΔΡΙΑΝΑΚΗ

ΑΛΕΞΗΣ ΑΒΡΑΜΟΓΛΟΥ

ΣΟΦΙΑ ΠΑΤΕΛΗ

ΕΛΕΝΗ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΑΠΤΗΣ

ΦΩΤΑ / ΗΧΟΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΠΟΣ

Σύνθεση ιδέας μουσικοθεατρικής παράστασης, σκηνοθεσία, επιμέλεια διασκευής κειμένων: ΤΟΝΙΑ ΑΔΡΙΑΝΑΚΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΜΑΝΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΣ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΑΦΙΣΣΑΣ: ΣΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: ΟΜΑΔΑ KIRKI

INFO

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Σάββατο – Κυριακή στις 21:30

ΧΩΡΟΣ: Πολυμορφικός Χώρος Τέχνης KIRKI, Φιλίππου 36

πλατεία Αριστοτέλους

Διάρκεια παράστασης: 110’

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Κρατήσεις θέσεων: 6978603326 και 6984772626

Επικοινωνία: ART MINDS, Γιάννης Γκουντάρας – Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Τελευταίες 3 παραστάσεις

11-12-13 Μαρτίου 2011

Για την παράσταση

Μουγκαφόν-οι

σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντίδη

από τη θεατρική ομάδα ”Έξω από τα Τείχη”

Ολοκληρώνονται με επιτυχία οι παραστάσεις της ξεκαρδιστικής κωμωδίας Μουγκαφόν-οι από τη θεατρική ομάδα ”Έξω από τα Τείχη”, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, συνεχίζει τις παραστάσεις Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις τεχνικές του βωβού κινηματογράφου, χωρίς λόγια αλλά με πολλή τρέλα, την οποία μπορούν να παρακολουθήσουν όλοι.

Ίντριγκες, παράνομα πάθη, αλλεπάλληλοι φόνοι. Εν ολίγοις, ό,τι απασχολεί την κοινωνία σήμερα. Με μουσική ”ραγκ-τάιμ” γρήγορους ρυθμούς, έντονη δράση. Μια παράσταση βασισμένη στην τεχνική του μπουρλέσκ, στην εκφραστικότητα των ηθοποιών και στο σωματικό θέατρο. Η πρώτη παρουσίαση της έγινε με επιτυχία τον περασμένο Αύγουστο στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η αρχή της ιστορίας

Κάπου στην Ευρώπη. Νύχτα. Ένα αμυδρό φως σ’ ένα από τα παράθυρα του σπιτιού του πτωχού πλην ατίμου ταμία τραπέζης Κρις Καταχριστόουν. Τι συμβαίνει; ΤΙ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ;;;; Η λάμψη ενός μπαλτά σχίζει το σκοτάδι και το κεφάλι του Κρις Καταχριστόουν. Το αίμα πλημμυρίζει το πάτωμα. “Πού να τον κρύψω, πώς να τα σφουγγαρίσω;”, αναρωτιέται έντρομη και πανικόβλητη η μοιχός σύζυγος του δολοφονηθέντος Ζέλντα Φονινκστόουν. Ο εραστής της Νταβάτζιο Μπικστινκστόουν κρατώντας τη σφουγγαρίστρα και μια σακούλα απορριμμάτων προτείνει εξαφάνιση του αγρίως κατακρεουργηθέντος πτώματος.

Τα σχέδιά τους ανατρέπονται από τον κτύπο της πόρτας. “Ποιος είναι στην πόρτα, ποιος κτυπά;” Το αίμα παγώνει στις φλέβες τους. Οι ρίζες των μαλλιών τους αναρριγούν. “Κι αν είναι η αστυνομία;” Ο κτύπος ξανακούγεται. Η Ζέλντα Φονινκστόουν γραπώνεται από τον λαιμό του του εραστή της Νταβάτζιο Μπικστινκστόουν. “Α…α…α…νοίξ…τεεεε!!!”, μια δειλή φωνή ακούγεται έξω από την πόρτα και ακολουθεί ο διάλογος:

— Ποιός είναι;

— Είμαι εγώ. Η δίδυμη αδελφή σου.

— Ποιά απ’ όλες;;;;;!

(Η συνέχεια επί… σκηνής αλλά και επί της οθόνης. Κάθε ομοιότητα με πρόσωπα και γεγονότα της επικαιρότητας είναι εντελώς συμπτωματική. Και επί τούτου.)

Συντελεστές

Σενάριο-σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης,

Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιμούρτης

Φωτογραφίες: Σοφία Ζωντανού

Μακιγιάζ: Αγγελική Στουρνάρα

Ειδικές κατασκευές: Πετρούλα Λιώρα

Μουσικές επιλογές: Δαμιανός Κωνσταντινίδης, Καίτη Σαμαρά, Πόπη Χατζηκώστα

Κινηματογραφική λήψη: Εύη Μαυρομάτη

Σχεδιασμός εντύπων: Γιώργος Γεωργίου

Παίζουν: Βάλια Μωραϊτοπούλου, Θοδωρής Παπαδόπουλος, Καίτη Σαμαρά, Μπάμπης Τίγκας, Πόπη Χατζηκώστα Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Συμμετέχουν: Αναστασία Θεοδωρίδου, Αρετή Πολυμενίδη

Απόσπασμα video:

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1786516303321&oid=132355773495826&comments&ref=nf

Info

Τελευταίες παραστάσεις: 11-13 Μαρτίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρα: 21:15

Χώρος: Θέατρο Έξω από τα Τείχη, Πανεπιστημίου 2 Ευαγγελίστρια

Εισιτήρια: 15€ και 10€ φοιτητικό

Διάρκεια: 70’

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310210308, 6974397744

Επικοινωνίας: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Χορηγοί:	Χορηγοί επικοινωνίας
Οινομαγειρείο Νεγροπόντε	9,58 Σταθμός στον πολιτισμό
Έπιπλα Thessis	Kulturosupa.gr
	Provoleas.gr

Τελευταίες παραστάσεις Κυριακή 15/5 στις 18:00,

Δευτέρα 16/5 & Τρίτη 17/5/2011 στις 21:15

ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ

της Χρύσας Σπηλιώτη

σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Ολοκληρώνονται με επιτυχία στις 17 Μαΐου οι παραστάσεις της δεύτερης μεγάλης παραγωγής του Θεάτρου Σοφούλη «ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ» σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου.

Είναι ένα πανέξυπνο έργο όπου σε σχεδόν τριάντα σκηνές, δυο γυναίκες (ξαδέλφες συνομήλικες) αφηγούνται με πάθος και χιούμορ την ιστορία της ζωής τους από μικρή ηλικία μέχρι το… γηροκομείο. Συγχρόνως παίζουν επί σκηνής οι δυο τους κι όλους τους άλλους ρόλους που υπήρξαν μοιραίοι για τις επιλογές τους αλλά και στη διαμόρφωση του χαρακτήρα τους.

Το έργο αν και φαίνεται εξαιρετικά απλό είναι βαθιά ανθρώπινο, κρατάει πολύ εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και στο τραγικό και ο λόγος του έχει αμεσότητα ζηλευτή. Γι’ αυτό άλλωστε είναι τόσο επιτυχημένο από την πρώτη φορά που παραστάθηκε μέχρι και σήμερα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Παύλος Δανελάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Κινησιολογία: Κώστας Καφαντάρης

Φωτισμοί: Μάνος De Blanchefort

Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Παίζουν: Παυλίνα Χαρέλα, Νάντια Δαλκυριάδου

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

Τελευταίες Παραστάσεις: Κυριακή 15/5 στις 6 μ.μ., Δευτέρα 16/5 και Τρίτη 17/5 στις 9.15μμ.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό)

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά (λεωφορείο ΟΑΣΘ Νο 5, στάση Βερβελίδη)

Κρατήσεις: 2310423925

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΕΙΝΑΣ

των Ignacio del Moral – Margarita Sánchez

από την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

στο ΘΕΑΤΡΟ “3ος ΟΡΟΦΟΣ”, Καθολικών 4

Τελευταίες παραστάσεις

21-23 & 28-30 Ιανουαρίου 2011

Οι «Ιστορίες Πείνας», η σουρεαλιστική κωμωδία  των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez, ολοκληρώνουν τις πετυχημένες φετινές τους παραστάσεις στις 30 Ιανουαρίου. Μη χάσετε τις τελευταίες παραστάσεις.

3 κιλά μπορούν να φέρουν μια γυναίκα στα άκρα; Ποιες είναι οι αντιδράσεις των γυναικών στα “έξτρα” κιλά; Τρεις γυναίκες στα πρόθυρα νευροπεινασμένης κρίσης ζουν ακραίες καταστάσεις και η λέξη δίαιτα τους έχει γίνει ψύχωση και τους ακολουθεί μέχρι το τέλος! Μια ποπ παράσταση για γυναίκες που αγαπούν το φαγητό, άντρες που αγαπούν τις ζουμερές γυναίκες και όλους όσους… μισούν τη ζυγαριά!

Το έργο περνάει στοχευόμενα μηνύματα με εύθυμο και χιουμοριστικό τρόπο που οδηγούν το κοινό κάθε ηλικίας σε αλλεπάλληλα ξεσπάσματα γέλιου. Προβάλλει μεγενθυμένα  την αγωνία της γυναίκας να κατακτήσει τα κάλλη που έχει ορίσει η Barbie ώστε να γίνει αποδεκτή. Αυτό όμως που πρέπει να καταλάβουμε είναι ότι ο άνθρωπος οφείλει να μάθει να ζει με τις υποκειμενικές ατέλειες του, ακόμη κι αν αυτές ορίζονται παραπλανητικά από τα διαφημιστικά πρότυπα.

Ιστορίες Πείνας… Γιατί την ημέρα που γεννήθηκε η Barbie, πεθάναν οι γυναίκες!

Δείτε απόσπασμα: http://www.youtube.com/watch?v=aR0YwznwQ8k

Ταυτότητα της παράστασης:

Συγγραφείς: Ignacio del Moral και Margarita Sánchez

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου, Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνικά: Δημήτρης Σακατζής

Κοστούμια: Ευανθία Σωφρονίδου

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης

Μουσική (πρωτότυπη και διασκευές): No Knock Entry (Δημήτρης Δαλέζης, Θέμις Βελένη, Νίκος Κασάπης, Νάσος Τομαράς)

Μουσική Παραγωγή & Επιμέλεια Ήχου: Δημήτρης Δαλέζης

Στίχοι τραγουδιών: Ευανθία Σωφρονίδου, Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Πένυ Φυλακτάκη

Κείμενα σαπουνόπερας: Ευανθία Σωφρονίδου

Παίζουν: Νόπη Ράντη, Ελένη Πετροπούλου, Νατάσσα Αστρεινίδη, Δημήτρης Σακατζής

INFO:

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Χώρος: Θέατρο 3^ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη

Ώρες παραστάσεων: 21:00

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.

Πληροφορίες: 2310 535747, www.ougaklara.gr

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com.

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Κυρίες και Κύριοι,

η παράσταση αρχίζει. Κρατήστε καλά το στομάχι σας και κοιτάξτε με προσοχή τα σπετσάτα. Δεν είναι κόντρα πλακέ. Είναι παραμορφωτικός καθρέφτης. Μέσα του τα εκατομμύρια πρόσωπά μας – οι ενοχές μας…

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση Άτιμο Κόκκινο, (στο Contact art Club. Δάφνης 12, περιοχή City Gate, Θεσσαλονίκη) βασισμένη  πάνω σε ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και το «Ουρλιαχτό – Howl»  του Allen Ginsberg.

«Είδα τα καλύτερα μυαλά της γενιάς μου χαλασμένα από την τρέλα…»

Τρεις άνθρωποι.

Φαινομενικά διαφορετικοί. Ο καθένας ζει τη δική του αλήθεια με το δικό του τρόπο. Κοινό τους γνώρισμα η μοναξιά και η επιθυμία να μοιραστούν τις σκέψεις τους. Να ανατρέψουν την καθημερινότητά τους και να αντισταθούν. Να πάνε κόντρα στα σημάδια των καιρών…

Μια γυναίκα μόνη, στραγγισμένη, ξερή. Αντλεί δύναμη από τις αναμνήσεις της ζωής της. Κοιτάζει κατάματα το μέλλον και ψάχνει να βρει διέξοδο…

Ένας άνδρας, «σημάδι των καιρών». Κοιτάζει τη ζωή μέσα από έναν ηλεκτρονικό υπολογιστή. Ζει και ονειρευεται μια «άλλη ζωή» μέσα από έναν ηλεκτρονικό  υπολογιστή. Αντιδρά,  επαναστατεί, ονειρεύεται… ψάχνει μια διέξοδο…

Ένας περιθωριακός τύπος ανάμεσά τους, ανάμεσά μας. Τους βγάζει από το μικρόκοσμό τους, τους δείχνει τη διαδρομή προς τη διέξοδο που ζητούν…

Τρεις άνθρωποι που γίνονται μία φωνή…

«Θα ρθει καιρός που θα αλλάξουν τα πράγματα… σημασία έχει να παραμένεις άνθρωπος..»

Ταυτότητα  παράστασης

Κείμενα : Κατερίνα Γώγου , Allen Ginsberg

Σύνθεση κειμένων : Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνοθεσία : Διονύσης Καραθανάσης , Ντιάνα Ζαχαροπούλου

Σκηνικά – κοστούμια : Μαρία – Δήμητρα Βέττα

Μουσική επιμέλεια : Διονύσης Καραθανάσης

Παίζουν : Έφη Δραμαλή, Ορέστης Παλιαδέλης, Χρήστος Τσαβλίδης

Ημέρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011

και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως και 30 Ιανουαρίου 2011

Χώρος: Contact art Club. Δάφνης 12, περιοχή City Gate. Θεσσαλονίκη

Εισιτήρια: γενική είσοδος 10 €

Πληροφορίες: 6944 700 772 Διονύσης Καραθανάσης, Contact art club