Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει την παράσταση «Σαχλοκουβέντες – Three Occasional Pieces» του Σάμουελ Μπέκετ για τέσσερις μόνο παραστάσεις, 29 Μαΐου με 1 Ιουνίου στo Θέατρο «Αμαλία», », Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου.

Πρόκειται για τρία μονόπρακτα του Ιρλανδού συγγραφέα (A piece of monologue, Rockaby, Ohio impromptu) που δημοσιεύθηκαν μαζί το 1982 με τον τίτλο Three Occasional Pieces.

Έργα φαινομενικά διαφορετικά, που όμως κινούνται γύρω από κοινές θεματικές. Ένας αφηγητής ανιχνεύει το «μέσα σκοτάδι», μια γυναίκα λικνίζεται προς την ακινησία και το τέλος, ένας αναγνώστης και ένας ακροατής εμπλέκονται σε μια ιδιότυπη ιεροτελεστία ανάγνωσης. Η απώλεια, η εμμονή της επανάληψης, η μνήμη, η αναζήτηση διεξόδου αλλά και η παραίτηση είναι μοτίβα που επανέρχονται στα τρία έργα «ξανά και ξανά».

Ανάμεσα στα τρία μονόπρακτα παρεμβάλλονται και στίχοι από ποιήματα του Μπέκετ, γραμμένα μεταξύ 1976-1978, που ο ίδιος αυτοσαρκαστικά χαρακτήρισε «σαχλοκουβέντες» (Mirlitonnades).

Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Μαΐου 2010 στο Θέατρο «Αμαλία» – Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου

Η Εταιρεία Θεάτρου, Χορού και άλλων τεχνών  DameBlanche, μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του τελευταίου έργου του Δ. Δημητριάδη O Eυαγγελισμός της Κασσάνδρας (Φεστιβάλ Δελφών και 44^α Δημήτρια) και Ιουδίθ του Χ. Μπάρκερ (Project Space Skouze 3),  παρουσιάζει την παράσταση Μαζί  Ποτέ του Τσιμάρα Τζανάτου, εμπνευσμένη από την ταινία του Fatih Akin Gegen Die Wand.

Studio Κινητήρας 11/05-22/05 στις 21:00

«Ξημέρωσε. Ξυπνάω. Ξύπνησα; Μια μέρα σαν όλες τις άλλες ή αποτρόπαια σαν όνειρο. Η τέλεια μέρα. Και θα τη ζήσω…;»

Πού τελειώνει το όνειρο και πού αρχίζει η πραγματικότητα; Είναι το όνειρο κραυγή ζωής ή η ζωή άθροισμα ονείρων;

Πρόκειται για την πρώτη παράσταση της ομάδας και πραγματεύεται την πολυδιάστατη πραγματικότητα ενός ονείρου.

Η χοροθεατρκή ομάδα Aniline δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη τον Οκτώβρη του 2009 και αποτελείται από τους: Αλέξανδρο Γκουντινάκη, Νατάσσα Αραμπατζή, Στέλλα Χατζηεμμανουήλ, Ελευθερία Καλπενίδου, Αντώνη Δαλκιρανίδη, Θάνο Πισανίδη, Γιάννη Κοτίδη, Δανάη Τάνη, Γιώτα Παναγιώτου.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 27 Μαΐου 2010, στο Θέατρο 3ος Όροφος της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4.

“Μια βραδιά Ντελίριο”

Μια διπλή βραδιά με σύγχρονο χοροθέατρο και Art video

για δύο μόνο παραστάσεις

4 & 5 Ιουνίου στις 21:00

στο Θέατρο Σοφούλη

Η Χορογραφία

Το Delirium Tremens είναι μια παραστατική αναζήτηση ενός νέου οπτιμισμού απέναντι στις κρίσεις της εποχής μας. Με χιούμορ και χορογραφική αυθάδεια, αυτό το σόλο μελετάει την ναρκισσιστική – ατομιστική διάσταση του εκτελεστή του.

Ο πρωταγωνιστής μεταμορφώνεται από μια θηλυπρεπή παρουσία, σε έναν σκοτεινό γελωτοποιό και τελικά σ’ έναν “μέσο πολίτη” για να βρει ποιητικές απαντήσεις στο  ψυχολογικό και κοινωνικό χάος.

Μπορούμε να συγκινηθούμε αυθεντικά από αυτό που είμαστε, χωρίς επίκριση και να το μοιραστούμε με τους άλλους;

Το Art Video

Το Parce que je είναι το alter ego του σόλο Delirium Tremens. Θέτει ερωτήματα για τη σχέση του εαυτού με τους άλλους, την εξάρτηση και απεξάρτηση των σωμάτων, την αμείωτη διαφορετικότητα που μας χωρίζει αλλά και ταυτόχρονα ορίζει την προσωπική και κοινωνική περίμετρο αυτού που είμαστε.

Στις Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Ιουνίου 2010, στο Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη.

Η Ομάδα Χαμαιλέων παρουσιάζει την παράσταση

ΓΚΛΟΥΜΙΣΤΕΡ

Μια παράσταση για ένα ενυδρείο, μία φωτογραφία

και ένα τελείως αποτυχημένο stand up.

«Οι διηγήσεις αυτών, που έχουν πια πεθάνει, λένε ότι η Γκλούμιστερ ήταν κάποτε η ιδανική πόλη, για να φτιάξει κανείς την οικογένειά του – αν αγαπούσε την ηρεμία, τους μεγάλους ανθισμένους κήπους και τα κυριακάτικα γεύματα με τους γείτονες…»

Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Aπό την Γκλούμιστερ εδώ και χρόνια είχαν χαθεί τα χρώματα.

Μετά την περσινή επιτυχημένη σειρά παραστάσεων, η Ομάδα Χαμαιλέων παρουσιάζει και φέτος την παράσταση Γκλούμιστερ.

Η Ομάδα Καλλιτεχνών SourLiBooM παρουσιάζει:

Η Ιστορία του Κυρίου Ζόμερ

(Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Πάτρικ Ζίσκιντ).

«Εγώ, αυτό που θέλω, είναι ν’ αφηγηθώ μια εντελώς διαφορετική ιστορία, την ιστορία του κυρίου Ζόμερ, στο βαθμό βέβαια που αυτό είναι δυνατόν, γιατί σε τελική ανάλυση δεν υπήρχε καμιά κανονική ιστορία, υπήρχε μονάχα αυτός ο αλλόκοτος άνθρωπος…»

Η ιστορία του κυρίου Ζόμερ είναι ένας νοσταλγικός και παιχνιδιάρικος περίπατος στην παιδική ηλικία με αφορμή έναν ιδιαίτερο άνθρωπο, γνώριμο μα και άγνωστο μαζί –όπως ο κρυφός εαυτός μας…

Από 23 Απριλίου και για 6 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 3ος Όροφος της Ούγκα Κλάρα, Καθολικών 4.

Το  cabaret Σιδεράδικο παρουσιάζει:

Πόσο Κοστίζει το Σίδερο;

ένα έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Σε μία ατμόσφαιρα καμπαρέ, με την υπόκρουση ζωντανής μουσικής, ξετυλίγεται η λίγο-πολύ γνωστή ιστορία ενός σιδερά που πουλά το σίδερό του πολύ ακριβά….

Μία παράσταση όπου θα συγκινηθείτε, θα τρομάξετε και θα εκπλαγείτε, αλλά το κυριότερο θα αναρωτηθείτε.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Στέλλα Μεντβέντεβα

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Ζάννη

Φωτισμοί: Ελένη Θωμαΐδου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μαρίνα Τσελεπή

Θέμης Θεοχάρογλου

Γιώργος Κουτρότσιος

Δέσποινα Κολτσιδοπούλου

Νικόλας Νικητάκης

Με τη μουσική συμμετοχή των No Knock Entry

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 19 Απριλίου 2010

Ημέρες: 19, 20 και 21 Απριλίου 2010

Οι πόρτες ανοίγουν στις 22:00

Χώρος: Φουαγιέ του Θεάτρου 3^ος Όροφος, Καθολικών 4.

Διάρκεια Παράστασης: 35΄

Τιμή εισιτήριου: 10 ευρώ

Τηλέφωνο: 2310535747

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΡΙΤΗ 11 ΜΑΪΟΥ 2010

Μια τρυφερή και αστεία ιστορία για την ελευθερία

βασισμένη στο μυθιστόρημα

του Ingvar Ambjornsen, Brodre i blodet

Δύο διασκεδαστικοί και καθ΄όλα συμπαθητικοί τύποι, πρώην έγκλειστοι, τελείως διαφορετικοί μεταξύ τους, προσπαθούν να αποδείξουν ότι είναι ικανοί να ζήσουν ανεξάρτητοι πολεμώντας τις φοβίες και τις εμμονές τους. Μπορούν όμως; Ένα Παράξενο Ζευγάρι, σε νέες περιπέτειες.

Ποιος θα πάει για ψώνια; Ποιος θα σηκώσει το τηλέφωνο; Ποιος κρύβεται στη ντουλάπα; Πολλά “υπαρξιακά” ερωτήματα που αναζητούν λύση. Ο ένας μαμμόθρεφτος… ο άλλος άξεστος, αλλά και οι δύο αποφασισμένοι να τα καταφέρουν. Πολλά ευτράπελα και γκάφες τούς περιμένουν.

Όταν η αθωότητα συναντά την προσπάθεια για ανεξαρτησία ο συνδυασμός είναι γέλιο… μέχρι να μπει ανάμεσά τους μια γυναίκα και όλα να ανατραπούν.  Ένας ύμνος για τη δύναμη της φιλίας.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Απριλίου 2010 στο Θέατρο Σοφούλη σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη με τους Φώτη Σπύρο, Δημήτρη Παλαιοχωρίτη, Ιούλιο Τζιάτα και Μαίρη Ανδρέου.

Οι «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν από τις 10 Απριλίου 2010 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων,  το έργο του πολυβραβευμένου  Τζών Πάτρικ Σάνλεη,  «Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα» (ένας απάχικος – αλήτικος χορός), σε σκηνοθεσία  του Π. Ζηβανού.

Μέσα στο «μήλο του κόσμου». Τη Νέα Υόρκη.

Κάπου στο Μπρόνξ. Σε μια από τις πιο υποβαθμισμένες συνοικίες της πόλης.

Σε ένα ξεπεσμένο μπαρ, μία γυναίκα και ένας άνδρας. Συναντιούνται τυχαία. Παραδίνονται στη δίνη ενός απάχικου –(αλήτικου) χορού.

Νόημα και όρια στη ζωή τους, έχουν πάψει προ πολλού να υπάρχουν. Μέσα τους μια τρικυμία. Γύρω τους μια πραγματικότητα που δεν ταιριάζει ούτε σε άνθρωπο ούτε σε ζώο. Ίσως μπορέσουν απόψε, μπροστά μας, να ταξιδέψουν πια μαζί στη «βαθιά γαλάζια θάλασσα».

–       Μία σύγχρονη παραβολή για το προαιώνιο πολεμικό παιχνίδι του έρωτα

–       Μια μικρή σταγόνα αισιοδοξίας κι ελπίδας, μέσα σ’ ένα θυμωμένο κόσμο που καταρρέει γιατί εκδικείται κάθε τι το ανθρώπινο.

–      Από τον ελάχιστα γνωστό στη χώρα μας πολυβραβευμένο Αμερικανό θεατρικό συγγραφέα και σεναριογράφο  (βραβεία Πούλιτζερ, Τόνυ, Όσκαρ) Τζων Πάτρικ Σάνλεη.

Η πρεμιέρα  θα γίνει στις 10 Απριλίου 2010 στην  ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ (έδρα του Κ.Θ.Ε.Θ), Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου).

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Κριστιάν Σιμεόν

Ύαινες ή ο μονόλογος του Θίοντορ Φρεντερίκ Μπενουά

στο Θέατρο 3^ος Όροφος, Θεσσαλονίκη

«Και θα έπρεπε να πληρώσω εγώ τόσο ακριβά;… Δεν υπάρχει αγάπη… ποτέ δεν υπήρξε… Κανένας δεν ξέρει τι είναι η αγάπη…»

Η θεατρική ομάδα «Κατά λάθος» παρουσιάζει στο Θέατρο 3^ος Όροφος της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα (Καθολικών 4, Άνω Λαδάδικα), το έργο Ύαινες, μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Κριστιάν Σιμεόν Ύαινες ή ο μονόλογος του Θίοντορ Φρεντερίκ Μπενουά σε σκηνοθεσία του Χρήστου Καρχαδάκη με τον Ορέστη Σοφοκλέους.

Το έργο βασίζεται στη ιστορία του ενός νέου, ο οποίος σε λίγες ώρες θα εκτελεστεί. Έχει κατηγορηθεί για τη διπλή δολοφονία του εραστή του και της μητέρας του. Τώρα είναι σε ένα κελί φυλακής… Ένας άνθρωπος που ζητούσε την αγάπη και τελικά είχε καταστροφικά αποτελέσματα.

Αθώος ή ένοχος;

Ο ήρωας μας οδηγεί σε ένα ταξίδι μέσα από τα δεινά της συγκίνησης, και των έντονων καταστάσεων που έζησε, παίζει το διπλό παιχνίδι της αμφιβολίας και της βεβαιότητας μας και καταστρέφει τη λογική. “Answers are dangerous,” he says.

«Οι απαντήσεις είναι επικίνδυνες», λέει.

Το έργο είναι μια κραυγή.  Η ίδια κραυγή που ουρλιάζουν ύαινες στην έρημο.

Η παράσταση κάνει την πρεμιέρα της στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 5 Μαΐου 2010 στις 21.15. στο Θέατρο 3^ος Όροφος και θα συνεχιστεί μέχρι τη Δευτέρα 10 Μαΐου 2010. Ακολουθεί η παρουσίαση του έργου στην Κύπρο (Λευκωσία) και στην Αθήνα.

Η θεατρική παράσταση The pool (no water)- Πισίνα-όχι νερό του αιρετικού Βρετανού συγγραφέα Μαρκ Ρέιβενχιλ, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της το Μάρτιο στην Τεχνόπολη στην Αθήνα, παρουσιάζεται για πέντε μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Σοφούλη από τον θεατρικό οργανισμό «Πρώτες ΄Υλες» σε σκηνοθεσία Χρήστου Λύγκα, 9-13 Απριλίου 2010.

Πρόκειται για ένα από τα πρόσφατα έργα του Μαρκ Ρέιβενχιλ, που γράφτηκε το 2006 ως απόσταγμα της συνεργασίας του με τη βρετανική θεατρική ομάδα “Frantic Assembly”, πρωτοπόρα στο λεγόμενο “physical theatre”. Το έργο εμπνευσμένο από αληθινό γεγονός, εκφράζει και στηλιτεύει ταυτόχρονα την καλλιτεχνική αντιπαλότητα, τη ζήλια και τα κρυμμένα συναισθήματα που εξωτερικεύονται την κατάλληλη στιγμή. Μια εξωφρενική ιστορία ζήλιας και κυνικής εκμετάλλευσης που μεταφέρεται στο θεατή με μια αξιοθαύμαστη φυσικότητα…

Η υπόθεση του έργου ξεκινά όταν μια διάσημη καλλιτέχνιδα καλεί τους  παλιούς της φίλους στο καινούργιο πολυτελές σπίτι της για ένα πάρτυ στην πισίνα του σπιτιού της. Η γιορτή θα καταλήξει σε τραγωδία, όταν η οικοδέσποινα παθαίνει ένα τρομακτικό ατύχημα. Καθώς το θύμα βρίσκεται σε κώμα στο νοσοκομείο ένα σχεδόν αδιανόητο σχέδιο αρχίζει να καταστρώνεται. Θα μπορούσε το σωματικό μαρτύριο να αποτελέσει την πρώτη ύλη της επόμενης  καλλιτεχνικής τους δημιουργίας. Είναι αυτή η μοναδική τους ευκαιρία να ξεχωρίσουν! Το γκρουπ  θα παθιαστεί με το νέο του καλλιτεχνικό σχέδιο, μέχρι που τα πράγματα ξεφεύγουν από τον έλεγχό τους και προς μεγάλη έκπληξη όλων, η ασθενής ανακτά τις αισθήσεις της…

Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Απριλίου 2010

Το “Athènes électrique” αποτελεί το πρώτο μέρος της μουσικής παράστασης “Boîte électrique” που παρουσιάστηκε τον Δεκέμβριο του 2009 στη μουσική σκηνή “Αυλαία”.

Η Ασπασία Θεοφίλου είναι η Σύλβια, στο μουσικό παραμύθι “Athènes électrique” σε μουσική και στίχους του Μάριου Τσικνή.

Πόσο πορεί μια πόλη να σημαδέψει έναν έρωτα; Η Σύλβια μέσα από το διαμέρισμά της, χαμένο κάπου στην Αθήνα, θα αφηγηθεί την ερωτική της ιστορία χωρίς να ξέρει ότι την κρυφοκοιτάμε μέσα από την κλειδαρότρυπα. Τα video του Κωνσταντίνου Γρηγορακάκη θα μας δείξουν πανοραμικά την Αθήνα: τις γειτονιές, τα μνημεία, τα μυστικά της.

Μέσα από αυτό το συνεχές zoom-in/zoom out, θα αποκωδικοποιήσουμε την προσωπική ιστορία της Σύλβιας κάνοντάς την και δική μας…

Αθήνα: πόλη-τέρας ή κοιτίδα πολιτισμού; Aπάνθρωπη ή γοητευτική; Mια πόλη που σίγουρα πάντως αγαπάμε να μισούμε, γεμάτη ηλεκτρισμό, κάτι σαν τους έρωτές μας… Athènes électrique. Θα αγαπήσεις ξανά την Αθήνα!

Οι παραστάσεις της Θεσσαλονίκης είναι στο πλαίσιο της περιοδείας που έχει σχεδιαστεί και που περιλαμβάνει και παραστάσεις στην Κύπρο.

Για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις

15-18 Απριλίου στο Θέατρο 3^ος Όροφος

της Ομάδας Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

μετά τη μεγάλη επιτυχία των παραστάσεων

στη μουσική σκηνή Αυλαία στην Αθήνα το Δεκέμβριο του 2009

Το εργαστήρι Έρευνας Παραστατικών Τεχνών ALMAKALMA παρουσιάζει στο studio Ars Moriendi την performance: Molloy-Faust-Mephisto ή το μήλο και ο διάβολος (μια σπουδή στο ά-τοπο)

Το εργαστήρι Έρευνας Παραστατικών Τεχνών ALMAKALMA είναι ομάδα έρευνας πάνω στις Παραστατικές Τέχνες και ειδικά στην τέχνη του performer. Επίσης έχει άμεση επαφή με το Ινστιτούτο Grotowski και το Worcenter στην Pondetera της Ιταλίας. Οι performer του Εργαστηρίου εργάζονται πάνω στην ρυθμικότητα του ποιητικού λόγου σε σύνδεση με την οργανικότητα των σωματικών δράσεων που έχουν βιωματική καταγωγή. Μέσα από την εφαρμογή της Αρχής των Ελαχίστων Δράσεων(Α.Ε.Δ) προκύπτει μια συμπαγή εναρμόνιση της αυστηρής φόρμας με την οργανικότητα. Έτσι δημιουργούνται μορφές-φορείς του ποιητικού λόγου. Η ομάδα έχει πραγματοποιήσει ενδελεχή έρευνα πάνω στην αφήγηση του Αρχαίου Μύθου που αποτελεί μια πρόταση για την παράσταση του Αρχαίου Δράματος στην συγχρονία. Όσον αφορά στην παράσταση η μορφή του κ. Gogito του Herbert που μεταμορφώνεται στην μορφή του Molloy από τον Μπεκετικό λόγο και οι μορφές του Faust και του Mephisto από το έργο του Marlowe που πλέον  υπάρχουν   ως φορείς των αντίστοιχων ποιητικών λόγων κοινωνώντας ταυτόχρονα με τις ιδεολογικές αναζητήσεις και τα ερωτήματα που θέτονται από την ομάδα για το φαινόμενο της τέχνης στο τώρα.

Πρεμιέρα:    Παρασκευή 26/03/2010

Ο Όμηρος είναι ένας μοναχικός νέος που ζει με την άρρωστη μάνα του. Ψάχνει δουλειά για να μπορέσει να την συντηρήσει. Η Νανά είναι ένα πλουσιοκόριτσο των πάρτυ, που ενδιαφέρεται μόνο για την εικόνα και το μακιγιάζ της.

Αυτοί οι δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται στο ασανσέρ, την στιγμή που ο Όμηρος πάει να ζητήσει δουλειά από τον πατέρα της Νανάς. «Δεν θα πάρεις τη δουλειά!» Όμως πριν δοθεί η απάντηση στο «Γιατί;» του Ομήρου, το ασανσέρ σταματά. Εκεί, αρχίζουν να εμφανίζονται τα προσωπικά τους όρια, οι κρυφοί τους φόβοι αλλά και τα πραγματικά τους πρόσωπα.

«Βοήθεια». αλλά κανείς δεν απαντά. Στον κοινό τους χωροχρόνο, ο ένας ξεγυμνώνει -ψυχικά, κοινωνικά, σεξουαλικά – τον άλλον. Μέσα από αστείες και δραματικές στιγμές, ξεδιπλώνουν τον πραγματικό εαυτό τους αλλά και το κοινό.παρελθόν τους, σε έναν ανατρεπτικό φινάλε. Πόσο έτοιμοι είμαστε να εγκλωβιστούμε πλάι στο παρελθόν μας;

Ασανσέρ.

«Ο φόβος μου εσύ. Και κάθε εσύ.»

Από Παρασκευή 5 Μαρτίου στις 21.00 στο Θέατρο Σοφούλη

«Νέος άντρας επετέθη εναντίον ζεύγους ερωτευμένων εις τας παρυφάς του Σέιχ-Σου. Η νέα κραυγάζουσα βοήθεια, βοήθεια κατόρθωσε να φοβίσει τον άγνωστον ο οποίος τελικώς ετράπη εις φυγήν».

«Δράκος ενεφανίσθη εις Θεσσαλονίκην. Εθρυμμάτισεν τας κεφαλάς ενός ζεύγους ερωτευμένων εις Σέιχ-Σου. Τα θύματα ανεκάλυψε άλλον ζεύγος ερωτευμένων.

Σχετικών ανακρίσεων επελήφθη το πλησιέστερον αστυνομικόν τμήμα».

Ο Ερμής Μουρατίδης έγραψε το «ΔΡΑΚΟ»  με αφορμή αυτά τα γεγονότα και με στόχο όχι την αναπαραγωγή τους αλλά μέσω μιας μυθοπλασίας  την ανάπτυξη μιας κριτικής για το κοινωνικό γίγνεσθαι αυτής της εποχής και που μπορεί να αντιστοιχήσει κανείς με σύγχρονα κοινωνικά συμπτώματα.

Το θέατρο «έξω από τα τείχη» παρουσιάζει αυτή την παράσταση  από Παρασκευή 5 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:30.

Οι Swingtime Quintet είναι ένα μουσικό σχήμα που παίζει Swing μουσική, είδος το οποίο έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές σε Αμερική και Ευρώπη κυρίως τη δεκαετία του 1930.

Το ρεπερτόριο των Swingtime Quintet περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικές μελωδίες εκείνης της εποχής, κομμάτια από την τσιγγάνικη μουσική παράδοση, αλλά και διασκευές συνθέσεων από την ευρύτερη Jazz μουσική.

Από το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου 2010 και για 5 συνολικά σαββατόβραδα μέσα στην άνοιξη οι Swingtime Quintet θα μας χαρίσουν μοναδικές βραδιές μουσικής απόλαυσης στο café Γαζία, Καρόλου Ντηλ 18.

Οι Swingtime Quintet αποτελούνται από τους

Στέργιο Λούστα – βιολί

Λάκη Τζήμκα – κοντραμπάσο

Θανάση Τσίντσιφα – ακουστική κιθάρα

Σάκη Μπαρδουνιώτη – ακουστική κιθάρα

Κώστα Λιάγκουρα – ακουστική κιθάρα

www.swingtime.gr

www.myspace.com/swingtimequintet

ΝΥΧΤΕΣ JAZZ στο Café Γαζία – Μάκης Στεφανίδης τρίο

Συνεχίζονται με επιτυχία οι εμφανίσεις του Μάκης Στεφανίδης τρίο στο café Γαζία, Καρόλου Ντηλ 18, αλλάζοντας όμως ημέρα παραστάσεων από Τετάρτη σε Παρασκευή. Επόμενη παράσταση Παρασκευή 16 Απριλίου 2010.

Το μοναδικό «στάνταρντς τρίο» από τη Θεσσαλονίκη παίζουν μαζί από το 2002 με εμφανίσεις σε διάφορα τζαζ φεστιβάλ και κλαμπ  σε όλη την Ελλάδα, κινείται στο χώρο της modal και contemporary jazz, με κύριο χαρακτηριστικό τους τη σύγχρονη μελωδική jazz  με προσωπικό ήχο και επιρροές από John Coltrane, Wayne Shorter, Keith Jarrett κ.ά. Θέματα από γνωστούς συνθέτες της τζαζ, αλλά και δικά τους.

Μάκης Στεφανίδης- ηλεκτρική κιθάρα

Λάκης Τζήμκας- ακουστικό μπάσο

Χρήστος Γερμένογλου- ντραμς

Για δεύτερη κατά σειρά χρονιά και με ιδιαίτερη επιτυχία το Κ.Θ.Ε.Θ. συνεχίζει τις εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές του πρωτοβουλίες στη μόνιμη πια στέγη του την ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ.

Η πρώτη φάση του φετινού προγραμματισμού ολοκληρώνεται την Κυριακή 7 Φεβρουαρίου με ένα από τα σημαντικότερα έργα του νεοελληνικού ποιητικού θεάτρου τις ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ του Βασίλη Ζιώγα που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της πρωτοεμφανιζόμενης Λήδας Μπατσή.

Είχε προηγηθεί από τον Οκτώβριο το έργο ΠΙΣΤΗ ΑΓΑΠΗ ΕΛΠΙΔΑ του Έντεν Φον Χόρβατ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού, παράσταση που παίχτηκε σε δύο διαδοχικές σαιζόν και σημείωσε εξαιρετική επιτυχία.

Η δεύτερη φάση του προγραμματισμού του Κ.Θ.Ε.Θ. ξεκινάει από τις 14 Φεβρουαρίου ολοκληρώνεται στα μέσα Μαΐου. Η αρχή θα γίνει με τη σειρά εκδηλώσεων με γενικό τίτλο ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ η οποία έχει ως βασικό άξονα τη δημιουργική σύζευξη των δύο τεχνών.

Την ευθύνη του όλου εγχειρήματος έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης- ηθοποιός και κριτικός κινηματογράφου Αχιλλέας Ψαλτόπουλος.

Τέλος από τις 10 Απριλίου 2010 ακολουθεί η παρουσίαση του πρώτου έργου (1984) του πολυβραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζών Πάτρικ Σάνλευ «Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια Θάλασσα» σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού.

Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΠΕΙΝΑΣ

των Ignacio del Moral- Margarita Sánchez

Η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει τη σουρεαλιστική κωμωδία «Ιστορίες Πείνας» των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Μια ποπ παράσταση για γυναίκες που αγαπούν το φαγητό, άντρες που αγαπούν τις ζουμερές γυναίκες και όλους όσους… μισούν τη ζυγαριά!

Ιστορίες Πείνας… Γιατί την ημέρα που γεννήθηκε η Barbie, πεθάναν οι γυναίκες!

Από τις 26 Φεβρουαρίου 2010, στο Θέατρο 3ος Όροφος.

Η Εταιρεία Θεάτρου Τελεία ανεβάζει μια ανατρεπτική, ανθρώπινη παράσταση με αφετηρία το έργο του Ελληνα συγγραφέα, Δημήτρη Δημητριάδη “Η Ανάθεση“, από το βιβλίο “Ανθρωπωδία. Η Ανάθεση“.

Το δίπολο ζωής – θανάτου, αρσενικού – θηλυκού, φωτός – σκότους, εξουσίας – υποταγής, η μάχη μεταξύ αντίρροπων δυνάμεων, οι αιώνιες αναζητήσεις της ανθρώπινης ύπαρξης, τα αναπάντητα ερωτήματα που βασανίζουν τον άνθρωπο. Ο άνθρωπος μόνος και απογυμνωμένος από κάθε προστατευτικό ψέμα ή σύμβαση, εκτεθειμένος και ταυτόχρονα απόλυτα απελευθερωμένος.

Για τρεις μόνο παραστάσεις 5, 6, 7 Φεβρουαρίου 2010 στο Θέατρο Σοφούλη.