Μία και μοναδική παράσταση στο πλαίσιο του 50ου φεστιβάλ των Δημητρίων που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης στις  7 Οκτωβρίου 2015 στο BlackBox

Τρία από τα πλέον ξεχωριστά ντουέτα της ελληνικής εναλλακτικής πειραματικής μουσικής σκηνής, οι Silent Move, Sancho 003 και Underwater Chess, συνθέτουν και παρουσιάζουν ζωντανά το soundtrack για ευρωπαϊκές κινηματογραφικές ταινίες της αβαν-γκάρντ του Μεσοπολέμου και του κινήματος Dada. Ποιοι είναι;

Έχοντας επενδύοντας μουσικά το κλασικό “Nosferatu” του Friedrich Murnau το 2009, οι Silent Move διαθέτουν εμπειρία και εξοικείωση με το εγχείρημα, ενώ οι συνθετικές τους καταβολές στον αυτοσχεδιασμό, τον ηλεκτρικό ήχο και τα εφέ δημιουργούν την κατάλληλη ατμόσφαιρα μιας πρότασης εναλλακτικής μουσικής ανάγνωσης σε ταινίες βωβού κινηματογράφου. Το γκρουπ απαρτίζουν οι Γιάννης Παξεβάνης (κιθάρα, loops, tapes) και Βασίλης Τζαβάρας (πιάνο, κιθάρα, loops, tapes).

Με δύο άλμπουμ μεγάλης κριτικής αποδοχής στη δισκογραφία τους και ένα πλούσιο παλμαρέ συναυλιών, οι Sancho 003 είναι το πειραματικό ηλεκτρο-ακουστικό και «σινεματικό» γκρουπ του Φώτη Σιώτα και του Κώστα Παντέλη. Με την τεχνική του λουπαρίσματος, πάνω στην οποία βασίζονται και όλες τους οι συνθέσεις, δημιουργώντας ονειρικά soundscapes με οργιώδη ξεσπάσματα και αιθέριες μελωδίες που αποκτούν ξεχωριστή χροιά, χάρη στη δεσπόζουσα θέση του βιολιού στο σχήμα.

Το μουσικό «καστ» της υπόκρουσης των ταινιών συμπληρώνουν οι Underwater Chess, αποτελούμενοι από τους Πάνο Παπάζογλου και Μιχάλη Βρέττα. Μουσικές εξερευνήσεις με κιθάρα, βιολί και φωνή, ambient πειραματισμοί και αυτοσχεδιασμοί έχουν ως αποτέλεσμα ήχους που κινούνται, σε μια εύθραυστη ισορροπία, ανάμεσα στη μελωδία και σε ιδιαίτερες ηχητικές αναζητήσεις.

Στο ειδικό αφιέρωμα θα προβληθούν ταινίες των Man Ray, Rene Clair, Viking Eggeling, Fernard Leger, Hans Richter.

Ημέρα & ώρα

Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2015 στις 21.00

Τιμές

10€, 8€ (μειωμένο)
BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

  Δελτίο τύπου Dada Κινηματογράφος και Μουσική (53,0 KiB, 119 hits)

  Φωτογραφία Dada Κινηματογράφος και Μουσική (6,5 KiB, 300 hits)

Η ομάδα CASUALI παρουσιάζει την παράσταση «Mall» της Στέλλας Παπαδημητρίου, σε σκηνοθεσία Στεφανίας Παπαμιχαήλ στο Θέατρο Αυλαία 7-8, 14-15, 21-22 Δεκεμβρίου 2015 στις 21:00.

Ένας πόλεμος μόλις τελείωσε. Οι νικητές βρίσκονται προστατευμένοι μέσα σε τεράστια εμπορικά κέντρα. Ο μηχανισμός κινείται με σχέδιο και ασφάλεια. Οχτώ πρόσωπα προσπαθούν να επιβιώσουν χαμογελώντας μέσα σε ένα πλαίσιο εξουσίας όπου τίποτα δεν αμφισβητείται. Ώσπου κάποια στιγμή ένα ερωτηματικό εισβάλλει στο mall και οι ισορροπίες διαταράσσονται. Ποιος είναι αυτός που σπέρνει την αμφιβολία; Ποιος υπενθυμίζει την ύπαρξη των «έξω»; Ποιος είναι αυτός, τελικά, που πρέπει να αποκλειστεί; Μια αλληγορία της σύγχρονης εποχής για τον καταναλωτισμό, τον αποκλεισμό και την αυταπάτη της ασφάλειας.

Η ομάδα CASUALI ξεκίνησε τη δράση της το 2012. Αυτή είναι η τρίτη παραγωγή και γίνεται σε συνεργασία με την εταιρεία «Push your art company». Στην καινούργια δουλειά οι CASUALI αναλαμβάνουν να ανεβάσουν το έργο MALL της Στέλλας Παπαδημητρίου. Πρόκειται για ένα νέο κείμενο, που γράφτηκε σήμερα και αναφέρεται στο σήμερα.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Παπαμιχαήλ Στεφανία
Κείμενο: Παπαδημητρίου Στέλλα
Σκηνικά- κοστούμια: Μοσχοπούλου Ελίζα
Μουσική: Μπουρνάς Άγγελος
Σχεδιασμός φώτων: Αλουτζανίδου Δήμητρα
Επιμέλεια βίντεο: Καραδουλαμά Παρασκευή
Σχεδιασμός αφίσας- φωτογραφίες: Χρηστινίδης Γιώργος

Παίζουν: Βουρλιώτης Κώστας, Ευσταθίου Αθηνά, Ηλιάδης Χάρης, Κασιούμη Αλεξάνδρα, Μαυροφρύδου Κατερίνα, Ντασιώτη Δήμητρα, Συναπίδου Κατερίνα, Τάντου Μαριάννα.

Ακούγεται η φωνή της Νατάσσας Δαλιάκα.

Ευχαριστούμε την Έλενα Τζανάβαλου για τη βοήθειά της στην κινησιολογική επιμέλεια.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

7- 8, 14,-15, 21,-22 Δεκεμβρίου 2015

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη, 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση: 10 ευρώ | Κανονικό 12€ | Μειωμένο 8€

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε στα τηλέφωνα 6944290478, 6973895607.

Χορηγοί παράστασης

Σάρωθρον Café – Bar, Negroponte Ταβέρνα-Μεζεδοπωλείο, Θέατρο Εφ, Ευζειν κέντρο yoga, La senorita mia, Κάρτες – Φυλλάδια “Ο Συνεργάτης σας”, Enola Bar, Φαρμακείο Μανώλης Σταματουλάκης.

Χορηγοί επικοινωνίας

Alterthess, Στο κόκκινο 93,4, V FM 91,1, Libero FM 107,4

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή)
2310 237700
www.avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Mall @ Θέατρο Αυλαία (128,0 KiB, 133 hits)

  Φωτογραφία 1 Mall (42,7 KiB, 347 hits)

  Φωτογραφία 2 Mall (52,7 KiB, 373 hits)

  Φωτογραφία 3 Mall (58,2 KiB, 384 hits)

  Φωτογραφία 4 Mall (85,2 KiB, 334 hits)

  Φωτογραφία 5 Mall (60,2 KiB, 335 hits)

  Φωτογραφία 6 Mall (61,1 KiB, 186 hits)

  Φωτογραφία 7 Mall (146,2 KiB, 425 hits)

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Ιβάν Βιριπάγεφ Ψευδαισθήσεις

Για 4 μόνο παραστάσεις, 5-6 & 12-13 Οκτωβρίου 2015, στο BlackBox

Τέσσερις νέοι ηθοποιοί εξιστορούν τις σχέσεις δύο παντρεμένων ζευγαριών. Αναζητούν την αληθινή και αιώνια Αγάπη περνώντας μέσα από αλλεπάλληλες αντιθέσεις. Εκθέτουν την γήινη και γνώριμη σε όλους αγάπη, η οποία καθίσταται τελικά ως ψευδαίσθηση. Τα νήματα μεταξύ αλήθειας και ψέματος, πραγματικότητας και φαντασίας, αμοιβαιότητας και μη εναλλάσσονται στιγμιαία από την τραγωδία στην κωμωδία. Μέσα από το αφηγηματικό αυτό έργο, οι θεατές συνδέουν τα γεγονότα και τις καταστάσεις, ταυτίζονται με τους ηθοποιούς, ανακαλύπτοντας τελικά την δικιά τους αλήθεια.

Συντελεστές
Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Σκηνοθεσία – Διασκευή – Δραματολογική επεξεργασία – Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Λιάρος
Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Λιάρος, Γιώργος Καλαμάκης, Εύη Σεϊτανίδου
Video Artists: Αλέξανδρος Κωστελίδης, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Κωνσταντίνος Λιάρος, Χρύσα Μπαχτσεβάνη, Μιλτιάδης Τσιάντος-Κολέσης

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί:
Γιώργος Καλαμάκης (Ούτι, Βιολί)
Εύη Σεϊτανίδου (Λύρα, Κιθάρα)

Παραστάσεις
5-6 & 12-13 Οκτωβρίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Εισιτήρια: 8€ κανονικό, 6€ (φοιτητικό), 5€ (ανέργων,ατέλειες)
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία
Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Άκου να δεις Ψευδαίσθηση @ BlackBox (38,6 KiB, 164 hits)

  Φωτογραφία 1 Άκου να δεις Ψευδαίσθηση (21,2 KiB, 336 hits)

  Φωτογραφία 2 Άκου να δεις Ψευδαίσθηση (47,0 KiB, 379 hits)

  Φωτογραφία 3 Άκου να δεις Ψευδαίσθηση (62,9 KiB, 386 hits)

  Φωτογραφία 4 Άκου να δεις Ψευδαίσθηση (40,3 KiB, 645 hits)

  Φωτογραφία 5 Άκου να δεις Ψευδαίσθηση (74,6 KiB, 759 hits)

  Φωτογραφία 6 Άκου να δεις Ψευδαίσθηση (77,0 KiB, 300 hits)

  Φωτογραφία 7 Άκου να δεις Ψευδαίσθηση (34,3 KiB, 388 hits)

«Σε μια μεγάλη πολυκατοικία στο ασανσέρ συναντιόντουσαν κάθε μέρα πέντε άνθρωποι. Ποτέ τους δεν αντάλλαξαν ούτε μια λέξη. Μια μέρα όμως κάτι άλλαξε…»

Πως γίνονται φίλοι πέντε άγνωστοι που πηγαίνουν ήσυχα κάθε μέρα στις δουλειές τους; Πως «σπάει ο πάγος» και αρχίζει η δράση που θα αλλάξει για πάντα τις ζωές τους; Πως ένα κοινό ασανσέρ γίνεται χώρος έκφρασης και παιχνιδιού; Πως γεμίζει χρώματα και μουσικές; Μα φυσικά… μέσα από τα παραμύθια!

Παραμύθια που θα διηγηθούν ο ένας στον άλλο, ιστορίες που θα ζωντανέψουν μέσα στο ασανσέρ, θα τους κάνουν να γελάσουν αλλά και να συγκινηθούν, να μάθουν πολλά, να περάσουν όμορφες στιγμές μακριά από την καθημερινότητα και να γίνουν αχώριστοι φίλοι!

Η παράσταση «Παραμύθια στο ασανσέρ», σε συμπαραγωγή με το Μικρό Βορρά μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία την θεατρική περίοδο 2015-2016. Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου και μουσική Θοδωρή Παπαδημητρίου.

Πρόκειται για μια σύνθεση από 7 ελληνικά λαϊκά παραμύθια που έχουν παρακολουθήσει περισσότερα από 50.000 παιδιά σε όλη την Ελλάδα. Παραμύθια με καταβολές από διαφορετικές περιοχές της Ελλάδας, θα πάρουν σάρκα και οστά στο ασανσέρ της πολυκατοικίας και μέσα από τον αλληγορικό τους κόσμο, θα στηθεί ένα σκηνικό παιχνίδι γεμάτο κέφι και φαντασία.

Οι πέντε φίλοι Θα μας μιλήσουν για ‘τον Κάβουρα και το Φίδι’, ‘τον κυρ Λάζαρο και τους Δράκους’, ‘τον Τσιγκούνη και Αχόρταγο’ και ‘Τα’αντερουλάκια’ και μαζί τους θα μάθουμε για τη φιλία και τις ανθρώπινες σχέσεις, τη δικαιοσύνη, την υπερίσχυση του μυαλού έναντι της σωματικής δύναμης, την απληστία, την αντιμετώπιση των φόβων και τα μη αναστρέψιμα λάθη. Διδάγματα που οδηγούν τους ήρωες αλλά και τους μικρούς θεατές στην κατάκτηση αρετών αλλά και στην αυτογνωσία.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρθα Φωκά
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Καλογηρά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάνα Σλέιμαν
Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Ηθοποιοί: Αλέξανδρος Κωχ, Ελένη Μισχοπούλου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Τζίκα και Φωτεινή Τιμοθέου

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κυριακή 4 Οκτωβρίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κυριακή 11:30 (Καθημερινές για σχολεία)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 10 Ευρώ Παιδικό-Μειωμένο: 8 Ευρώ

Ώρες Λειτουργίας ταμείου

10:30 – 13:30, 17:30 – 21:00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή)
2310 237700
www.avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία
Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Παραμύθια στο ασανσέρ @ Θέατρο Αυλαία (38,0 KiB, 134 hits)

  Φωτογραφία 1 Παραμύθια στο ασανσέρ @ Θέατρο Αυλαία (189,1 KiB, 796 hits)

  Φωτογραφία 2 Παραμύθια στο ασανσέρ @ Θέατρο Αυλαία (192,4 KiB, 362 hits)

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις της περσινής σεζόν η διεθνής ομάδα Ηippo συνεχίζει για δεύτερη χρονιά να παρουσιάζει το κλασικό παραμύθι Ωραία Κοιμωμένη, σε διασκευή της Καλλιόπης Φύκαρη, στο θέατρο Black Box, κάθε Κυριακή από τις 4 Οκτωβρίου στις 11.30 π.μ.

Περίληψη

“…Τότε κι οι δυο οι βασιλείς, πήρανε προφυλάξεις, έβγαλαν νόμους ειδικούς, προστάγματα, διατάξεις:
Από παντού εξαφάνισαν κάθε τύπου μαχαίρι, για να μην πάει να τρυπηθεί της κόρης τους το χέρι.
Κατήργησαν με προσοχή τα αιχμηρά σημεία και τα στρογγυλοποίησαν για να χουν ηρεμία,
Έτσι την κόρη τους νομίζαν πως θα σώσουν κι από της μοίρας το γραφτό πως θα τηνε γλιτώσουν…”

Η ηρωίδα μας επιθυμεί να ζήσει μια φυσιολογική ζωή, αλλά αυτό δεν είναι δυνατόν. Παρά τους περιορισμούς που τις επιβάλουν και όλες τις προφυλάξεις, τελικά θα τρυπηθεί και θα πέσει σε έναν πολύ βαθύ ύπνο, που φτάνει μέχρι το σήμερα…θα ξυπνήσει άραγε η Κοιμωμένη ή όχι; Η Ωραία Κοιμωμένη² αποτελεί άλλη μια πρωτότυπη ιδέα της ομάδας Hippo που δημιουργεί έναν πλούσιο παραμυθένιο κόσμο με δύο υπερ-ηθοποιούς, οι οποίοι τα κάνουν όλα!

Με τη χρήση τεχνικών σωματικού θεάτρου, χορού και τραγουδιού στήνεται μια πληθωρική παράσταση για παιδιά όλων των ηλικιών. Η ομάδα Hippo προτείνει μια σύγχρονη εκδοχή του κλασικού παραμυθιού με έντονα κωμικά στοιχεία, γρήγορο ρυθμό, συγκίνηση και ανατροπές. H Ωραία Κοιμωμένη² είναι μια ιστορία ενηλικίωσης, που μιλάει στην καρδιά και στο μυαλό όλων των παιδιών. Θέμα της παράστασης είναι η προσωπική ελευθερία και τα όρια της.

Την παράσταση ακολουθεί ένας σχεδιασμός Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, μέσα από θεατρικές δραστηριότητες (αυτοσχεδιασμοί, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), συμμετέχουν σε έναν φανταστικό κόσμο, εμπνευσμένο απ’ το θέαμα που παρακολούθησαν. Στόχοι του Δράματος είναι η ανάπτυξη της ικανότητας προφορικής επικοινωνίας, η καλλιέργεια της αισθητικής έκφρασης, η προαγωγή της κριτικής σκέψης και η ευαισθητοποίηση όσον αφορά θέματα όπως οι σχέσεις με τους γονείς, η προσωπική ευθύνη και η έννοια της ελευθερίας.

Συντελεστές

Μουσική – Σκηνοθεσία: Ηippo (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)
Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη
Σχεδιασμός δραστηριότητων εκπαιδευτικού δράματος: Καλλιόπη Φύκαρη, ομάδα Hippo
Κοστούμια – Σκηνικά: Κατερίνα Χατζοπούλου
Μάσκα: Μάρθα Φωκά
Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης
Τραγούδι αρχής & τέλους: Νάσος Πατσίκας
Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος, Ευριδίκη Παπαοικονόμου

Παίζουν: Βαλεντίνα Κάντα, Γιώργος Σοφικίτης

Για παιδιά ηλικίας 3-12 ετών.

Παραστάσεις

Πρεμιέρα: 4 Οκτωβρίου 2015
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία
Ημέρα και ώρα παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11.30
Διάρκεια παράστασης: 50΄
Διάρκεια εκπαιδευτικού δράματος: 15΄
Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Video trailer

https://www.youtube.com/watch?v=sTzzSJjOo7o

Έγραψαν για την παράσταση

«…Η εύρυθμη και πυκνή σκηνοθεσία (Hippo, δηλαδή Αλέξης Ράπτης και Φώτης Δούσος) στηρίζεται στέρεα σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Οι μεταμορφώσεις των δύο ηθοποιών γίνονται μπροστά στα μάτια των θεατών ως μία “φυσική” θεατρική διαδικασία. Η πολυτοπικότητα δηλώνεται δίχως τη χρήση των εφέ “προσομοίωσης” της πραγματικότητας (ο κορεσμός από τις αμέτρητες προβολές βίντεο “ψυχαναγκαστικού” ρεαλισμού…) αλλά με απλά μέσα-σύμβολα. Τα σκηνικά αντικείμενα και τα κοστούμια (Κατερίνα Χατζοπούλου) λιτά και “ευανάγνωστα”, λειτουργούν συμβολικά και όχι ως στοιχεία ψευδαίσθησης. Από τη θεατρική σκευή ξεχώρισα την υπέροχη μάσκα της Δούκισσας Αμαλίας, κατασκευασμένη από τη Μάρθα Φωκά (σας θυμίζω πως εξίσου καταπληκτικές μάσκες είχε δημιουργήσει για τις παραστάσεις του Κακάλα “Golfo” και “Ερωφίλη”). Η κίνηση (Hippo και Χάρης Πεχλιβανίδης) είναι το κλειδί της επιτυχίας για την παράσταση ενοποιώντας όλα της τα συστατικά.
Τέλος οι δύο ηθοποιοί (Βαλεντίνα Κάντα και Γιώργος Σοφικίτης) υπηρέτησαν γενναιόδωρα τις απαιτητικές μορφοποιήσεις της σκηνοθεσίας ενσαρκώνοντας πλήθος σκηνικών τύπων. Ο Γιώργος Σοφικίτης άριστος εκτελεστής. Η Βαλεντίνα Καντά ικανότατη ηθοποιός, ευφυής διαχειρίστρια των εκφραστικών μέσων της…»

Κατερίνα Διακουμοπούλου, Μακεδονία

«…Με την χρήση τεχνικών του σωματικού θεάτρου, με χορό και τραγούδι πάνω σε πρωτότυπες μουσικές (πρωτότυπες και με τις δύο έννοιες της λέξεις) που υπογράφει η ίδια η ομάδα Hippo και ο Νάσος Πατσίκας, οι Hippos στήσανε μια πολύ “γεμάτη” παράσταση για παιδιά και για μεγάλους όλων των ηλικιών. Είναι σπάνιο το φαινόμενο να διασκεδάζει ένας ενήλικας τόσο πολύ, όσο διασκεδάζει και το παιδί του σε μια παιδική παράσταση. Κι ο λόγος που συμβαίνει αυτό με τις παραστάσεις των Hippo είναι διπλός: αφενός δεν αφήνονται σε ευκολίες και μηχανικά-τεχνικά εφέ και αφετέρου μάς δίνουν την εντύπωση πως όταν ετοιμάζουν μια παράσταση δεν έχουν στο μυαλό τους πως απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο κοινό (π.χ.σε παιδιά), αλλά σε όλους. Το κείμενό της παράστασης, το οποίο υπογράφει η Καλλιόπη Φύκαρη, έχει κωμικά στοιχεία που “κουμπώνουν” διαφορετικά στο κάθε άτομο…»

Ιωάννα Λιούτσια, Εξώστης

Βιογραφικό σημείωμα ομάδας HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που σέβεται τις αναζητήσεις της σύγχρονης παιδαγωγικής επιστήμης.

Έχει επτά παιδικές παραστάσεις στο ενεργητικό της που ανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, δύο παραστάσεις για ενήλικες (Chaos.gr, Νέα Υόρκη, 2013, Lie! Lie! Lie!, Αθήνα, 2014), ενώ έχει πραγματοποιήσει θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια:

ΕΛΛΑΔΑ

Παιδαγωγικό Τμήμα Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στα πλαίσια του φεστιβάλ «Χώρος Δράσης» 2011, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς, Φεστιβάλ Κωμωδίας Ξάνθης, Ονειρούπολη Δράμας. Σε δημοτικά σχολεία σ” ολόκληρη την επικράτεια.

ΚΥΠΡΟΣ

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ κατά του σχολικού εκφοβισμού Voice (it)– Λευκωσία, 2013 και σε δημοτικά σχολεία σ” όλη την Κύπρο.

ΕΥΡΩΠΗ

Σε ελληνικά σχολεία σε μεγάλες πόλεις της Αγγλίας, της Ουαλίας, της Γερμανίας και του Λουξεμβούργου.

Η.Π.Α.

Σε ελληνικά σχολεία στις μεγαλύτερες πόλεις της δυτικής και της ανατολικής ακτής (από τη Νέα Υόρκη μέχρι και το Λος Άντζελες).

ΚΑΝΑΔΑΣ

Σε ελληνικά σχολεία του Τορόντο και του Μοντρεάλ.

ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ

Σε ελληνικά σχολεία της Μελβούρνης και του Σύδνεϋ.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας.

Hippo Theatre Group
Website: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group
Email: Hippotheatregroup@gmail.com
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Νίκος Μαυράκης 6988021227

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία
Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Η Ωραία Κοιμωμένη² από τη διεθνή ομάδα Ηippo @ BlackBox (132,0 KiB, 132 hits)

  Photo 1 Η Ωραία Κοιμωμένη² (247,7 KiB, 322 hits)

  Photo 2 Η Ωραία Κοιμωμένη² (278,0 KiB, 322 hits)

  Photo 3 Η Ωραία Κοιμωμένη² (249,4 KiB, 323 hits)

  Photo 4 Η Ωραία Κοιμωμένη² (268,8 KiB, 368 hits)

  Photo 5 Η Ωραία Κοιμωμένη² (256,0 KiB, 295 hits)

  Photo 6 Η Ωραία Κοιμωμένη² (296,3 KiB, 293 hits)

Λένε ότι τα πέντε πρώτα χρόνια της ζωής μας είναι αυτά που καθορίζουν την πορεία μας.

Το 5ο Micro μ Festival, το ξεχωριστό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους που αγαπήθηκε σφόδρα, κλείνει τα πέντε του χρόνια.

Φέτος, παρόλο που η ημέρα διεξαγωγής του αλλάζει σε Σάββατο και το δίκτυο των πόλεων του αυξάνεται σημαντικά, οι βασικές σταθερές που το καθιέρωσαν στη συνείδηση μας παραμένουν ίδιες.

Στις 3 Οκτωβρίου 2015, τη μοναδική ημέρα διεξαγωγής του Micro μ, οι δεκαπέντε ταινίες του διαγωνίζονται ταυτόχρονα ανά την Ελλάδα για την ψήφο του κοινού. Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο, Χανιά, Ρόδος, Πτολεμαΐδα, Βέροια, Ξάνθη, Κέρκυρα και Παρίσι δίνουν ραντεβού και για μια στιγμή γίνονται μια πόλη, ένα μεγάλο σινεμά.

Κι η γιορτή συνεχίζεται.
Γιατί είναι ωραίο να μεγαλώνεις.

Οι 15 ταινίες του 5ου Micro μ Festival που θα διεκδικήσουν το έπαθλο αξίας 1,500 ευρώ, ευγενική προσφορά της RGB Studios, είναι:

1. Dolls του Εμμανουήλ Λεβεντέλη
2. Escape Shadows (from Athens) του Αντώνη Ροζάκη
3. For Ever Young του Σπύρου Χαραλάμπους
4. Killing My Girl του Τάσου Γιαπουτζή
5. Pyramid του Γαλαξία Σπανού
6. The Bust του Μιχάλη Δημητρίου
7. The Gift of Magi της Ισμήνης Δασκαρόλη
8. XRATS του Γεώργιου Ευαγγελόπουλου
9. Αισθάνεσαι τυχερός; του Ευάγγελου Βροχίδη
10. Ανεπιθύμητος του Φοίβου Κοντογιάννη
11. Απαγωγή του Αντώνη Σωτηρόπουλου
12. Για Πάντα του Νίκου Μανδαράκα
13. Καθημερινή Εργάσιμη των Βαγγέλη Καραμαρίγου & Ζαχαρία Μαυροειδή
14. Πέντε Τρόποι Να Πεθάνεις της Ντάινα Παπαδάκης
15. Στ’ Αλήθεια του Κωνσταντίνου Φραγκούλη

Σάββατο 3 Οκτωβρίου, Ώρα Ελλάδος 19:30 (οι πόρτες για το κοινό θα ανοίξουν στις 19:15)
Εισιτήριο: 7 €, προπώληση 6 €

video trailer
https://www.youtube.com/watch?v=stMTNGaneLQ&feature=youtu.be

Προπώληση:

και
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: «BLACK BOX» Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
ΑΘΗΝΑ: «ΧΥΤΗΡΙΟ» Σημείο Πολιτισμού, Ιερά Οδός 44 & Μεγάλου Αλεξάνδρου, Κεραμεικός
ΡΟΔΟΣ: «ΡΩΓΜΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ», Πλατεία Αρίωνος 4, Παλιά Πόλη
ΧΑΝΙΑ: «Studio OXONOU», Αγίας Κυριακής 29, Χαλέπα Χανίων
ΚΕΡΚΥΡΑ: «ΠΟΛΥΤΕΧΝΟ», Σχολεμβούργου 39
ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑ: «ΒΟΡΕΙΟ ΠΕΔΙΟ», Καπετάν Φούφα και Καλλιπόλεως
ΒΕΡΟΙΑ: «ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΡ», Μητροπόλεως 57
ΗΡΑΚΛΕΙΟ: «ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΣ ΚΟΡΝΑΡΟΣ», Μαλικούτη 18-20
ΞΑΝΘΗ: «ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ Φ.Ε.Ξ.», Αντίκα 7

Η αίθουσα στο Παρίσι θα ανακοινωθεί σύντομα.

Για περισσότερες πληροφορίες www.micromfestival.gr
https://www.facebook.com/events/168680080136852/

Με την στήριξη

Χορηγοί Επικοινωνίας

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία
Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου 5ο Micro μ Festival (358,0 KiB, 136 hits)

  Poster 5ο Micro μ Festival (321,0 KiB, 365 hits)

Είμαστε αυτό που νοιώθουμε ή αυτό που υποκρινόμαστε πως νοιώθουμε?

«Σε μια κοινωνία που ο καθένας μας έχει επιλέξει να φοράει τη μάσκα του έξυπνου, του βλάκα, του καλού ή του κακού προκειμένου να «συντηρήσει» την προσωπικότητα του, τι θα συνέβαινε εάν εξαναγκαζόμασταν να μείνουμε μόνοι αντιμέτωποι με τον εαυτό μας; Σε συνθήκες απόλυτης μοναξιάς, οι «μάσκες» καταρρίπτονται κι ο χρόνος που περνάμε με τον εαυτό μας αποδεικνύεται οδυνηρός μεν, αλλά «γόνιμος» ως προς την συνειδητοποίηση του «ποιοί» τελικά είμαστε.

Ο Ανρί Σαρλότ είναι ένας τύπος glamorous, σε έναν κόσμο ιλουστρασιόν. «Άρχοντας» όπως αυτο-αποκαλείται- που όμως δεν είναι κύριος του εαυτού του. Τόσο ειλικρινής και «καθαρός» όσο και «απάνθρωπος»! Αποκρουστικός, όσο και συμπαθής! Κάθεται αναπαυτικά στο σαλόνι του γκαλερίστα Μισέλ και αναμένει να υπογραφεί μεταξύ τους μια «κολοσσιαία» επαγγελματική συμφωνία που θα τον εκτοξεύσει στη θέση του μεγαλο-Διευθυντή. Ενόσω αναμένει, προβάρει τα λόγια του, επιδεικνύεται, κομπάζει, πλασάρει ψευδαισθήσεις. Ένα παιχνίδι αντιστροφής ρόλων, μια καλοστημένη μπλόφα, όπου η μόνη διέξοδος φαίνεται να είναι η αποσύνθεση της προσωπικότητας του και μόνο αναπάντητο ερώτημα το : «είναι ένοχος, ή όχι ο Ανρί Σαρλότ; »

Συντελεστές
Κείμενο: Πηνελόπη Χριστοπούλου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Aνρί Σαρλότ
Σκηνογραφική / Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαρίνα Γκούμλα

Ερμηνεύει ο Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας και γραφικά: Νίκη Νεράντζη

Παραστάσεις
Πρεμιέρα: Πέμπτη 1 Οκτωβρίου 2015
Ημερομηνίες παραστάσεων: 1-2-4, 9-11, 16-18 & 23-25 Οκτωβρίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19.00
Το Σάββατο 3 Οκτωβρίου δε θα πραγματοποιηθεί η παράσταση.
Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ (φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Video trailer
https://www.youtube.com/watch?v=bMjiyud-q8Q

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία
Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Παρακαλώ περιμένετε... της Πηνελόπης Χριστοπούλου @ BlackBox (39,0 KiB, 130 hits)

  photo 1 Παρακαλώ περιμένετε... της Πηνελόπης Χριστοπούλου @ BlackBox (385,7 KiB, 398 hits)

  Photo 2 Παρακαλώ περιμένετε... της Πηνελόπης Χριστοπούλου @ BlackBox (313,2 KiB, 389 hits)

  Photo 3 Παρακαλώ περιμένετε... της Πηνελόπης Χριστοπούλου @ BlackBox (471,1 KiB, 417 hits)

  Photo 4 Παρακαλώ περιμένετε... της Πηνελόπης Χριστοπούλου @ BlackBox (412,5 KiB, 359 hits)

Η νέα παραγωγή της ομάδας Πλεύσις
Για 3 μόνο παραστάσεις στο BlackBox

25-26-27 Σεπτεμβρίου 2015

Video trailer
https://www.youtube.com/watch?v=eA8UpQd-vqQ

Μία παράσταση εμπνευσμένη από τα πρόσωπα και τις καταστάσεις της Ευριπίδειας Μήδειας. Ένα θέαμα όπου το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, η μιμική και το θέατρο αντικειμένων δημιουργούν δυναμικά εικαστικά τοπία που συνδέονται διαρκώς μέσα από τη μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου και την πρωτότυπη μουσική του συνθέτη Μηνά Εμμανουήλ.

Η παράσταση “Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια” είναι η ασφυκτική σκηνική πραγμάτωση του πάθους, της απόρριψης, του κινδύνου και του μοιραίου τέλους.

Τα τρία βασικά πρόσωπα της τραγωδίας, η Μήδεια, ο Ιάσονας και η Γλαύκη, τοποθετούνται πάνω σε μια μακρόστενη κινητή πλατφόρμα. Μια τοποθέτηση σκηνική και ταυτόχρονα αλληγορική, που αιχμαλωτίζει το ζωτικό χώρο των τριών χαρακτήρων και χαρτογραφεί το ταξίδι των διαπραγματεύσεών τους. Ένα θέαμα άκρως ακροβατικό και ριψοκίνδυνο, όπου η διαρκής ανατροπή και μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου, δίνει το στίγμα ενός εικαστικού θεάτρου.

Μια παράσταση όπου τα τραγικά ερωτήματα του Ευριπίδη επανέρχονται αμείλικτα. Μπορούν άραγε οι τρεις χαρακτήρες να ξεφύγουν από τη Μοίρα τους; Ο υπολογιστής και κατακτητικός Ιάσονας θα μπορέσει να αποκτήσει τη ζωή που θέλει; Η Μήδεια θα δεχθεί την απόρριψη και τη νέα σχέση του Ιάσονα με την Γλαύκη; Η Γλαύκη θα έχει εν τέλει αυτό που θέλει ή θα είναι το θύμα της διαμάχης; Κατά πόσο οι ενέργειές τους μπορούν να έχουν ένα άλλο τέλος, μια άλλη κατάληξη; Ο έρωτας, συγγενής με τη βαρβαρότητα, το σκοτάδι και το θάνατο, μπορεί άραγε να εξευγενιστεί ή διαρκώς θα ξεφεύγει απ’ τους μαθηματικούς υπολογισμούς και μόνο την έκρηξη θα επιζητεί; Ο έρωτας μπορεί να συνυπάρξει με την τάξη ή μόνο στο χάος βυθίζεται παρασύροντας βίαια πρόσωπα και καταστάσεις;

Η Μήδεια είναι ένα πρόσωπο τραγικό. Η ιστορία της δεν είναι ένα ερωτικό μελόδραμα, αλλά η ιστορία της απώλειας και του τετελεσμένου. “Τετελεσμένο, όχι κατά την ρεαλιστική ροή των φοβερών γεγονότων της τραγωδιακής εξιστόρησης” θα σημειώσει ο Γ. Χειμωνάς “αλλά κάποιο τετελεσμένο που είναι ήδη εγγεγραμμένο στην συνείδηση και για το οποίο ο άνθρωπος πενθεί σε όλη του τη ζωή”.

Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία -Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη
Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης
Επιμέλεια κειμένων: Μιράντα Βατικιώτη

Ερμηνεία – Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής, Νατάσσα Ζαφειροπούλου

Παραστάσεις
25-26-27 Σεπτεμβρίου 2015
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ (φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Λίγα λόγια για την Ομάδα Πλεύσις

Η Πλεύσις από την σύστασή της (1996) κινείται στο χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεάτρου, σύγχρονου χορού και μιμικής. Οι παραστάσεις στηρίζονται στη σωματική εκφραστικότητα των ερμηνευτών, στο πολυμορφικό σκηνικό χώρο που κατά περίσταση διαμορφώνεται και στο θέατρο αντικειμένων ως βασικό ερευνητικό πεδίο της ομάδας.

Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα η Πλεύσις εκφράζει ένα διαρκή προβληματισμό και μία αναζήτηση γύρω από την γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ του εξωτερικού (ενδεικτικά: 29th Festival international des arts du mime et du geste de Périgueux – France 2011, 2th International Crossroads Festival, Antwerp -Belgium 2012, Festival Internazionale Teatro di Strada, Chieri – Italy, 2005, International Mimesquare Festival, Aarschot – Belgium 2006, Festival Calanchi, San Marino – Italy 2006, Puppet Fair, Sofia – Bulgaria 2010, Festival Avignon le Off, France 2006) αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Έγραψαν για την παράσταση
«…… Μεταξύ εικαστικού και σωματικού θεάτρου, στο ανάμεσα μιμικής και περφόρμανς, το ζητούμενο είναι όχι η απόδοση του κειμένου με νέους όρους, αλλά -θεωρητικά τουλάχιστον- η επιστροφή του θεάτρου σε εκείνες τις πρώτες υπαρξιακές συντεταγμένες, που βρήκαν στη «Μήδεια» την πιο εμβληματική τους έκφραση.

Πρόκειται στην ουσία για μια συγκεκριμένη οπτική της «Μήδειας», που σχετίζεται με την αίσθηση της εξορίας και της απάτριδος περιπλάνησης. Η Μήδεια αναζητεί πράγματι μια «πατρίδα», που άλλοτε λέγεται Κολχίδα κι άλλοτε Ιάσονας. Η μορφή της, επομένως, συλλαμβάνεται σωματικά σαν σώμα που διώκεται, που κι όταν ακόμα αποκτά υπόσταση γλωσσική (όπως συμβαίνει στην εικαστική σύνθεση του ονόματός της πάνω στην πολυμερή πλατφόρμα του σκηνικού), δεν ανήκει στη γλώσσα, αλλά στην ενέργεια που κατακλύζει τον χώρο…»
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών,

«…Μια άλλη Μήδεια, χωρίς κείμενο ή λόγο, φτιαγμένη από πρωτογενή θεατρικά υλικά, είναι αυτή που παρουσιάζει η ομάδα Πλεύσις, που πάνω από δεκαπέντε χρόνια δραστηριοποιείται δυναμικά στο χώρο του σωματικού θεάτρου, ενός ιδιόμορφου είδους παντομίμας και χορού που δεν στηρίζεται σε γνωστούς συμβατικούς κώδικες του είδους.
Κίνηση αφαιρετική, πλαστικότητα σωμάτων δοκιμαζόμενων ακόμη και σε ακροβατικές αναπτύξεις, που όμως καταφέρνουν να αφηγούνται συγκεκριμένες ιστορίες και καταστάσεις εντός απόλυτα εικαστικού περιβάλλοντος.
………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Οι τρεις ερμηνευτές, η Νατάσσα Ζαφειροπούλου (Γλαύκη), ο έμπειρος Αντώνης Κουτρουμπής (Ιάσων) και η εκπληκτική σε πλαστικότητα Ολγα Γερογιαννάκη (Μήδεια), προσφέρουν εικόνες υψίστης αρμονίας, έντασης, ακρίβειας, με τα ομιλούντα σώματά τους να διηγούνται τον έρωτα, πάθη, συγκρούσεις, σε μια παράσταση μαγείας χωρίς ίχνος περιττού. Η κάθε κίνηση ή στάση είναι μέρος μιας αφήγησης και ταυτόχρονα μέρος μιας εικαστικής σύνθεσης που αναδημιουργείται διαρκώς. Παράσταση σπάνιας αισθητικής.»
Δημήτρης Τσατσούλης, Ελευθεροτυπία

«Αυτή η ομάδα χορού, έχει συγχωνεύσει το σύγχρονο χορό, τη μιμική, το θέατρο αντικειμένων και το σωματικό θέατρο ως εκφραστικά μέσα, προσφέροντας μια νέα ανάγνωση ακόμα και γνωστών θεατρικών έργων και ηρώων. Διαλέγοντας αυτή τη φορά να φέρουν αντιμέτωπα επί σκηνής, τρία εμβληματικά τραγικά πρόσωπα, τη Μήδεια, τον Ιάσωνα και τη Γλαύκη, μας πρόσφεραν μία εξόχως γοητευτική εκδοχή της σημειολογίας τους, δίνοντάς μας τη σωματική έκφραση των πιο ακραίων συναισθημάτων τους. Δεν έχω δει πιο ασφυκτική, συμπυκνωμένη, σκηνική αναπαράσταση της ουσίας της γνωστής τραγωδίας και των ερωτημάτων που αυτή θέτει, μια αρχετυπική αναπαράσταση της απώλειας και του κατά Χειμωνά, πένθους του τετελεσμένου…»
Όλγα Μοσχοχωρίτου, Η Ημερησία

«…Τα τρία σώματα δημιουργούν και εκτελούν χορογραφίες πολύ στοχευμένες, γεμάτες ακρίβεια και συνέπεια απέναντι στον ευριπίδειο μύθο. Η αίσθηση που δημιουργείται είναι ότι η «Πλεύσις» έχει καταφέρει να “διαβάσει” τις λέξεις που κρύβονται πίσω απ’ τους στίχους του Ευριπίδη και να τις μεταφράσει σε κίνηση. Πρόκειται, λοιπόν, για μια χορογραφημένη ανάγνωση του κλασικού μύθου, η οποία δεν χρειάζεται τη γραμμική αφηγηματική ροή προκειμένου να επιτύχει την επικοινωνία μεταξύ σκηνής και πλατείας. Δεν την χρειάζεται γιατί τα ανθρώπινα πάθη δεν έχουν αρχή, μέση και τέλος – είναι σκοτεινές πτυχές του ανθρώπου, τόσο ανεξήγητες όσο κι ο ίδιος ο άνθρωπος.

Γι’ αυτό, λοιπόν, η Πλεύσις προτείνει μια αφηγηματική διάρθρωση κατά την οποία όλα ανά πάσα στιγμή επιστρέφουν, όλα αιώνια συμβαίνουν ξανά και ξανά, όλα τίθενται υπό διαπραγμάτευση κι όλα πάντοτε καταλήγουν στην ίδια συνθήκη: η Μήδεια πάντα θα δολοφονεί τα παιδιά της και τη Γλαύκη. Μια δομή αφήγησης που λειτουργεί καταλυτικά ως προς τα σκληρά συμπεράσματα που αναδύονται απ’ τον μύθο της Μήδειας. Όσο και να παραλλάξεις μια ιστορία, πάντα θα υπάρχει αυτό το τετελεσμένο που κάνει το πεπρωμένο αναπόδραστο…»
Μιράντα Βατικιώτη, Attiki Press

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία
Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια από την Ομάδα Πλεύσις @ BlackBox (130,0 KiB, 134 hits)

  Photo 1 Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια από την Ομάδα Πλεύσις @ BlackBox (115,1 KiB, 368 hits)

  Photo 2 Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια από την Ομάδα Πλεύσις @ BlackBox (414,9 KiB, 306 hits)

  Photo 3 Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια από την Ομάδα Πλεύσις @ BlackBox (110,9 KiB, 338 hits)

  Photo 4 Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια από την Ομάδα Πλεύσις @ BlackBox (479,8 KiB, 350 hits)

  Photo 5 Δε με χωρά ο τόπος / Μήδεια από την Ομάδα Πλεύσις @ BlackBox (171,3 KiB, 358 hits)

Η Κατερίνα Φωτεινάκη, έρχεται με ολοκαίνουρια δουλειά για μια και μοναδική παράσταση στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 13 Ιανουαρίου 2016 στις 21:00 στο BlackBox.

Τραγουδίστρια και τραγουδοποιός, γνωστή στην Γαλλία από τον δίσκο της “Τζιτζίκια”, με σημαντικές διακρίσεις και ενθουσιώδεις κριτικές από τον γαλλικό τύπο, αλλά και από τη συνεργασία της με την Angélique Ionatos, αυτή τη φορά παρουσιάζει ένα one-woman-show γεμάτο ανατροπές και εκπλήξεις…

Αναρωτιέμαι από πότε υπάρχουν μάγισσες.
Και απαντώ με βεβαιότητα: από τότε που υπάρχει η απόγνωση
Jules Michelet

Μπορούν η Ποίηση και η Μουσική να γίνουν ένα είδος προσωπικής, άτυπης τελετουργίας για να “ξορκίσει” κανείς το κακό; Και δηλαδή ένα α ν τ ί δ ο τ ο στην απόγνωση;

Καθένας απαντά για τον εαυτό του. Εμείς θέτουμε το ερώτημα.

“Μάγισσες υπάρχουν από τότε που υπάρχει Απόγνωση”. Από τη ρήση αυτή εμπνέεται όλη η παράσταση, με τίτλο “Ξόρκι”. Η Ποίηση, ο Ρυθμός και η Μουσική γίνονται κομμάτι μιας τελετουργίας για τον “εξορκισμό του κακού”, ένα αντίδοτο στην πάσης φύσεως απόγνωση…

Πλαισιωμένη από την εξαιρετική δουλειά των εικαστικών Ειρήνης Γκόνου και Μίλτου Παντελιά, την απόκοσμη φωνή της Αγλαϊας Παππά σε ρόλο ιέρειας και τη σκηνοθεσία της Φωτεινής Παπαχριστοπούλου, εκτός από τις συνθέσεις της, λέει τραγούδια των Vicente Fernandez, Παναγιώτη Τούντα, Violent Femmes, Guillaume de Machaut, Jay Hawkins, Μανου Χατζιδάκι, Νίκου Κυπουργού, Λουδοβίκου των Ανωγείων, κ.ά. και τραγουδά Παλαμά, Ελύτη, Σολωμό, Tennyson, Blake, Eliot, Σαπφώ…

Περισσότερες πληροφορίες: http://katerinafotinakispell.blogspot.fr/2015/10/blog-post.html

Συντελεστές

Μουσική – επιλογή κειμένων: Κατερίνα Φωτεινάκη
Απαγγελία καταδέσμων: Αγλαΐα Παππά
Εικαστική επιμέλεια: Ειρήνη Γκόνου, Μίλτος Παντελιάς
Ακαδημαϊκός συνεργάτης: Γιώργος Ανδρικόπουλος
Σκηνοθετική επίβλεψη: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

Παραστάσεις

Τετάρτη 13 Ιανουαρίου 2016, 21:00
Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ φοιτητικό, ανέργων
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox και του θεάτρου Αυλαία
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

 

  Δελτίο τύπου Ξόρκι με την Κατερίνα Φωτεινάκη (34,3 KiB, 162 hits)

  Αφίσα Κατερίνα Φωτεινάκη (1,1 MiB, 423 hits)

  Φωτογραφία 1 Ξόρκι (477,8 KiB, 455 hits)

  Φωτογραφία 2 Ξόρκι (1,1 MiB, 450 hits)

Η ξεκαρδιστική όπερα-έκπληξη που κέρδισε κοινό και κριτικούς, μετά από… 47 παραστάσεις! (αριθμός-ρεκόρ για όπερα) στην Αθήνα, συνεχίζει για 2η χρονιά την επιτυχημένη της πορεία, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη για 9 μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ από 9 έως 19 Σεπτεμβρίου 2015.

Η ομάδα του OLVIO, παρουσιάζει τη γνωστότερη φάρσα του Offenbach, μια σάτιρα που δεν χαρίζεται σε κανέναν, ένα έργο με μελωδίες που δημιούργησαν σχολή – μια μουσική κωμωδία που, από τις πρώτες νότες ως το φινάλε, συνδυάζει ευρηματικά υπέροχες μουσικές ερμηνείες με σκηνές αυθεντικής αίσθησης του χιούμορ.

Μέσα από μια ανανεωμένη και σύγχρονη ματιά -σκηνοθετικά, κινησιολογικά και ερμηνευτικά – η Ωραία Ελένη μιλάει ελληνικά και σκιαγραφεί ανάλαφρα αλλά χωρίς περιστροφές, μια κοινωνία που κάνει ό,τι μπορεί για να μη βρεθεί αντιμέτωπη με την πικρή αλήθεια της καθημερινότητας. Το στοίχημα της παράστασης είναι να αναδείξει τη θεατρικότητα της Ωραίας Ελένης χωρίς να επισκιάσει την εμπνευσμένη μουσική του Offenbach. Τέσσερις μουσικοί, επτά λυρικοί ερμηνευτές και δύο χορευτές υψηλού επιπέδου, προσεγγίζουν την κωμική όπερα αναδεικνύοντας παράλληλα και τα δύο συστατικά στοιχεία. Έτσι, οι φίλου του θεάτρου και οι φίλοι της όπερας, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσική μεγαλoφυία του Offenbach και τις μελωδίες που γέννησαν λίγα χρόνια αργότερα το can can. Το λιμπρέτο που είχε ξεσηκώσει θύελλα αντιδράσεων από τους κριτικούς της εποχής, έχει μεταφραστεί στα ελληνικά για να φτάσει αβίαστα στο σύγχρονο κοινό.

Η Ωραία Ελένη συστήθηκε για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό την περασμένη σεζόν, πραγματοποιώντας 45 παραστάσεις στο θέατρο OLVIO, 2 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και 2 στο SAF Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και την καθολική αποδοχή ενός ευρύτατου κοινού.

Συντελεστές
Ενορχήστρωση-διασκευή: Μιχάλης Παπαπέτρου
Μουσική διεύθυνση: Θοδωρής Ιωσηφίδης
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ
Μετάφραση: Ζιλ Γκουρντιέ
Σκηνικά – κοστούμια: Βάλια Συριοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφία – Video: Νίκος Βούλγαρης
Διασκευή – προσαρμογή διαλόγων: Παναγιώτης Αδάμ

Ερμηνεύουν:
Ελένη Λιώνα
Ελένη
Νίκος Στεφάνου
Πάρης
Τίμος Σιρλαντζής
Κάλχας
Αντώνης Σιγάλας
Μενέλαος
Παναγιώτης Τερζάκης
Αγαμέμνονας
Μιχάλης Αγγελιδάκης
Ορέστης
Στέλιος Κέλερης
Αχιλλέας
Νατάσα Παπαμιχαήλ
Αφροδίτη
Λουκάς Θεοδοσόπουλος
Έρωτας

Ορχήστρα:
Μαρία Παχνιστή
φλάουτο
Περικλής Τιμπλαλέξης
βιολί
Καίτη Πάντζαρη
τσέλο
Χρύσα Γρένδα
πιάνο

Παραστάσεις
Από 9/9 έως 19/9
Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00, Kυριακή στις 20:00
θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Θεσσαλονίκη
Πλατεία ΧΑΝΘ, (πλευρά Τσιμισκή)
Κρατήσεις: 2310 237700
Ώρες Λειτουργίας: 10:30-13:30, 17:30-21:00
Εισιτήρια:
15€ (στην προπώληση 12€)
10€ (μειωμένο – στην προπώληση 8€)

Προπώληση:
Στο http://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-avlaia/oraia-eleni/

Video trailers
https://www.youtube.com/watch?v=vKnxECdicOA&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=FYcb2rHsX2Q

Το έργο

Πάνω στον καμβά της ομηρικής ιστορίας, ο J. Offenbach και οι δημιουργοί του λιμπρέτου, Ludovic Halevy και Henri Meilhac, κεντούν ένα έργο αυθεντικής απόλαυσης που δεν έχει καμιά πρόθεση να φανεί σοβαρό. Θέλησαν – και πέτυχαν – να γράψουν μια παρωδία της κλασικής ελληνικής μυθολογίας, στην οποία, τόσες και τόσες μεγάλες όπερες είχαν βασιστεί και, ταυτόχρονα να κάνουν ένα καυστικό σχόλιο για τον σχεδόν παρακμιακό τρόπο ζωής των Γάλλων μεγαλοαστών στα μέσα του 17ου αιώνα. Στο έργο του Offenbach χωρούν όλοι: ο απατημένος σύζυγος (Μενέλαος), η αισθησιακή γυναίκα που ζει ένα συμβατικό γάμο (Ελένη), οι διεφθαρμένες αρχές (Κάλχας), ο αυθάδης γιος που τρώει τα λεφτά της οικογένειας (Ορέστης), οι πολυλογάδες και άμυαλοι «ωραίοι» (Αγαμέμνονας, Αχιλλέας). Και βέβαια, ο Πάρης που, χάρη στην ομορφιά και την ευφυΐα του, κερδίζει έστω και ως «απλός βοσκός» στην πνευματική Ολυμπιάδα.

Όταν η Ωραία Ελένη παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, το Δεκέμβρη του 1864, σημείωσε αμέσως τεράστια επιτυχία, παρά την θύελλα αντιδράσεων από τους κριτικούς της εποχής, που μιλούσαν για βλασφημία, για τολμηρά υπονοούμενα και ανήθικη πλοκή. O κριτικός της εφημερίδας New York Tribune μάλιστα έφτασε να γράψει: «σας συνιστούμε να μην την πλησιάσετε!». Κι όμως, το κοινό συνέρρεε κάθε βράδυ στο θέατρο και οι παραστάσεις έφτασαν τις επτακόσιες. Οι εφημερίδες της εποχής σημείωναν με έκπληξη ότι κάθε βράδυ το θέατρο ήταν γεμάτο από μοντέρνο κοινό που απολάμβανε την σατυρική πλοκή και την εξαιρετική μουσική χωρίς να δείχνει ότι ενοχλείται.

Από τότε η Ωραία Ελένη του Offenbach ανέβηκε πολλές φορές και κέρδισε το κοινό σε πολλές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής.

O Μανώλης Βαμβούνης από το gkoultoura.gr είδε την ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ και την προτείνει για τις 7 absolute must παραστάσεις για το Φεβρουάριο! Το BBC είχε γράψει “Αλλεργικοί στην οπερέτα; Κάντε μια εξαίρεση για τον Offenbach!” – και… πραγματικά! Ο σκηνοθέτης Παναγιώτης Αδάμ κάνει ένεση ρομαντικής και ποπ μοντερνίλας μέσα στην ηλικίας 150 ετών κωμική όπερα του Offenbach, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα και νιώθεις σαν να γράφτηκε μόλις χτες. Με ένα διαλεχτό 14μελές cast από τραγουδιστές, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές παραδίδει ένα ξεκαρδιστικό δίωρο αληθινή υπερπαραγωγή, γεμάτο εφευρετικά (και κάφρικα gags) και μια φορτσάτη ανάλαφρη αίσθηση του τολμηρού και αυτοσαρκαστικού. (διαβάστε περισσότερα…)

ATHENS VOICE, Δημήτρης Μαστρογιαννίτης. Τι σχέση έχει το Baywatch με την «Ωραία Ελένη»; Δύσκολο να σας το εξηγήσουμε, γιατί όση ώρα διαδραματιζόταν η σκηνή κλαίγαμε από τα γέλια! Μα είναι δυνατόν μια οπερέτα να είναι ίσως και η πιο ξεκαρδιστική παράσταση της χρονιάς; Απ’ ό,τι φαίνεται είναι. Γιατί ο άνθρωπος που υπογράφει τη σκηνοθεσία (Παναγιώτης Αδάμ) για την «Ωραία Ελένη» του Ζακ Όφενμπαχ, είναι μάλλον από τους πιο ακομπλεξάριστους σκηνοθέτες του λυρικού θεάτρου που διαθέτουμε… …Σύνολο 13 άτομα επί σκηνής, σε εποχή κρίσης παρακαλώ, σ’ ένα μικρό θέατρο που δεν έχει τη σφραγίδα του λυρικού θεάτρου. Τι σημαίνει αυτό; Πως οι άνθρωποι είναι τρελοί και παθιασμένοι μ’ αυτό που κάνουν και, ναι, αξίζει να μοιραστούμε την τρέλα τους. Ακόμα και όσοι παθαίνουν αλλεργία στο άκουσμα της λέξης όπερας. Ούτως ή άλλως εδώ μιλάμε για Soap opera! (διαβάστε περισσότερα…)

e-Nάντια στην ανία: Από που παν’ για τα Κύθηρα παρακαλώ; Ή περί έρωτος Υπάρχουν στη ζωή μερικές μεγάλες παρανοήσεις. Μία από αυτές είναι ότι η οπερέτα είναι βαρετή, σοβαρή και μαρτύριο. Μια άλλη είναι ότι η τέχνη θα πρέπει να είναι δυσκοίλια, καθώς πρέπει, βαλμένη τακτικά σε κουτάκια, ώστε να την θαυμάζουν σοβαροί κύριοι και κυρίες που στέκονται ευθυτενείς με ένα παλούκι στον κώλο. Και η τρίτη και μεγαλύτερη ότι είναι δυνατόν να ζήσεις μια ζωή, συμβιβασμένη μέσα σε κοινωνικές απαιτήσεις, στερημένη από έρωτα. Και τις τρείς αυτές παρανοήσεις έρχεται να καταρρίψει η παράσταση “Ωραία Ελένη” μια οπερέτα σε μουσική του J. Offenbach που ανεβαίνει κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο OLVIO. (διαβάστε περισσότερα…)

Μαρώ Τριανταφύλλου στην εφημερίδα ΕΠΟΧΗ: Η οπερέτα εκμοντερνίστηκε, πλησίασε το μιούζικαλ, και έφτασε στην εποχή μας μέσα από ένα στρόβιλο ευφάνταστων και οξυδερκών αναγνώσεων του χτες μέσα από το σήμερα. Σάτιρα πάνω στη σάτιρα, πασπαλισμένη με υγιή επιθεωρησιακότητα, μια σταλίτσα φαρσική διάθεση και αγνή ιερόσυλη πρόθεση κατεδάφιζε και οικοδομούσε ασταμάτητα. (διαβάστε περισσότερα…)

Γιώργος Χριστόπουλος, Newsage.gr: Προλάβετε, δείτε οπερέτα, την Ωραία Ελένη του Jacques Offenbach στο Θέατρο OLVIO στο Γκάζι, σε σκηνοθεσία του Adam Panagiotis κι ελάτε να μου πείτε αν δεν ξεραθείτε στο γέλιο… Αρκεί να είστε παρατηρητικοί να πιάσετε ένα απίθανο και πανέξυπνο χιούμορ, όχι μόνο στα λόγια, αλλά στα πρόσωπα, την κινησιολογία, τις ατάκες! Μπράβο σε όλη την παρέα που το τόλμησε!!!! (διαβάστε περισσότερα…)

Μάθετε τα πάντα για την ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ εδώ (φωτογραφίες – κριτικές – βιογραφικά συντελεστών):
http://www.olviotheater.gr/html/GR/now/La_belle_Helene/La_belle_Helene.html

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: θέατρο OLVIO
www.olviotheater.gr

  Ωραία Ελένη του J. Offenbach @ Θέατρο Αυλαία (77,5 KiB, 135 hits)

  photo 1 Ωραία Ελένη (298,5 KiB, 430 hits)

  photo 2 Ωραία Ελένη (297,9 KiB, 343 hits)

«Όλα έχουν τη δική τους σημασία, όλα όσα συμβαίνουν και απασχολούν το ανθρώπινο είδος. Αλλά η ίδια η ζωή δεν είναι δυνατό να έχει σημασία. Αυτή είναι η δική μου άποψη.»

Η ArtMinds παρουσιάζει για την χειμερινή περίοδο 2015-2016 την εικαστική εγκατάσταση-παράσταση «Ο Νάνος», βασισμένη στο ομότιτλο έργο του βραβευμένου με Νόμπελ σουηδού συγγραφέα Pär Lagerkvist, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αδριανού Ζαχαριά. Πρόκειται για τον μονόλογο ενός από τους πιο αμφιλεγόμενους λογοτεχνικούς ήρωες, που πρωτοεκδόθηκε το 1944, ενώ στην Ελλάδα κυκλοφόρησε το 1990 από τις εκδόσεις Καστανιώτη, σε μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ.

Σύλληψη-Εικαστική εγκατάσταση-σκηνοθεσία-μουσική: Αδριανός Ζαχαριάς
Δραματουργική επεξεργασία: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Ντεληθέου

  Δελτίο τύπου Ο Νάνος (28,0 KiB, 107 hits)

  Φωτογραφία Ο Νάνος (56,1 KiB, 344 hits)

 

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (H)
5 – 6 ΙΟΥΛΙΟΥ

 

 

 

Βίκτωρ Αρδίττης

TEXTILEN

της Μαρίας Ευσταθιάδη

(πρώτο ανέβασμα)

Μια πλούσια αστική Οικογένεια σε αποσύνθεση. Τρεις γενιές επί σκηνής. Σχέσεις διαρρηγμένες και υποκριτικές αναδεικνύουν μέσα από την αλληγορία τους τον μηχανισμό που «υφαίνει» τα νήματα στην Ιστορία της νεοελληνικής καπιταλιστικής κοινωνίας. Παιδικά τραγουδάκια, ασώματες φωνές που επιτηρούν και σχολιάζουν τη δράση, χιούμορ, ένοχα πάθη και κρυμμένη βιαιότητα.
Το έργο της Μαρίας Ευσταθιάδη Textilen παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2015, σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη, στις  5 και 6 Ιουλίου, στην  «Πειραιώς 260» (Κτίριο Η).

Ο σκηνοθέτης Βίκτωρ Αρδίττης προσεγγίζει τον κόσμο της Μαρίας Ευσταθιάδη θέλοντας να φέρει στη σκηνή ένα μωσαϊκό στιγμών από τη διαδρομή της αστικής τάξης στον 20ο και τον 21ο αιώνα, όπου «συνυφαίνονται» ο λόγος, η μελωδία και η κίνηση. Τα σκηνικά-κοστούμια είναι του Αντώνη Δαγκλίδη, η μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού, η κίνηση της Ίριδας Νικολάου και οι φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη. Βοηθοί σκηνογράφου: Αμαλία Θεοδωροπούλου, Λένα Λέκκου.

Παίζουν οι: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Ρηνιώ Κυριαζή, Ντένης Μακρής, Περικλής Μουστάκης, Θέμις Μπαζάκα, Σοφία Σεϊρλή, Μάνος Σταλάκης.

και: Γιώργος Βουρδαμής, Θέμης Θεοχάρογλου (ασώματες φωνές)

Για το έργο

Στη χώρα των τεράτων

«Τώρα πια έχω φύγει, έφυγα μετά την κηδεία

Πήρα μαζί μου τις στιγμές του τέλους

Αλλά κοιτάξτε τους, είμαι κι εγώ εκεί, ανάμεσά τους, να προσπαθώ να βγω απ’

αυτό απ’ όπου κανείς δεν μπορεί να βγει»

Κι όμως όλα είναι έτοιμα για την οριστική κατεδάφιση.

Αλήθεια, τι είναι ένα σπίτι πέρα από μια φυλακή όπου τίποτα και όλα επιτρέπονται; Τι θα πει οικογένεια; Τι άλλο μπορεί να σημαίνει πέρα από την αλόγιστη πολυπρισματική ιδιωτική βία και τη διάρρηξη κάθε ταυτότητας; Στο μικρόκοσμο του Textilen το χρήμα, ο κυνισμός, η απληστία, η υποκρισία, αυτές οι αρχές που διέπουν τους κυρίους και τους υπηρέτες τους κατοπτρίζουν τον κοινωνικό ιστό της σύγχρονης Ελλάδας και η αποδόμηση της οικογενειακής συνθήκης την κατάρρευσής του.

Textilen είναι το όνομα της μεγάλης υφαντουργικής επιχείρησης του γενάρχη παππού. Ο λόγος, οι χαρακτήρες, όπως η οικογένεια και η κοινωνία είναι ένα ύφασμα που υφαίνεται και ξηλώνεται,. Ο διάλογος, που στόχο έχει να γεφυρώσει την a priori τάφρο μεταξύ των ανθρώπων, είναι σχεδόν απόν. Η εμμονική αναφορά στο παρελθόν εξοβελίζει κάθε έννοια παρόντος, αλλά και μέλλοντος. Μέσα σ’αυτή την privatopia η κόρη, πότε κοριτσάκι και πότε νέα κοπέλα, είναι η μόνη που ονειρεύεται να δραπετεύσει, η μόνη που βλέπει τον σχεδόν αόρατο άνθρωπο-που-περπατάει συνεχώς επί σκηνής. Και μαζί του, μέσα από τα αποκαΐδια, θα επιχειρήσει (;) μια καινούρια αρχή, όταν μια «λυτρωτική» πυρκαϊά βάλει τέλος στη μηχανή της βίας.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Βίκτωρα Αρδίττη 

Η οθόνη των αναμνήσεων

«Μην ψάχνετε από ποια ύλη από ποια ψευδαίσθηση είναι φτιαγμένη η παρουσία μας…»

Να μια εντελώς σύγχρονη ελληνική θεατρική γραφή!

Η Μαρία Ευσταθιάδη αφουγκράζεται τις σύγχρονες σκηνικές αναζητήσεις και «στέλνει» στη σκηνή μια αναρχική δραματουργία, μια απροσδόκητα μεγάλη φόρμα, όπου η ισχυρή γραφή συνυπάρχει με το χοροθέατρο, και ο ελλειπτικός ρεαλισμός με το μελόδραμα.

Το κείμενο της υποδέχεται ένα επιτελείο συντελεστών και ένας θίασος σημαντικών ηθοποιών τριών γενεών, με την ευθύνη του πρώτου ανεβάσματος.

Εννέα πρόσωπα αέναα εγκλωβισμένα σε μια φυσαλίδα χρόνου όπου οι ζωντανοί συνυπάρχουν με τους νεκρούς, το ορατό με το αόρατο, το όνειρο με τον εφιάλτη, όπου τα νήματα συμπλέκονται σχεδόν δίχως σειρά.

Στο TEXTILEN τρεις γενιές είναι συνεχώς επί σκηνής: φαντάσματα και σκιές, με χιούμορ και ενάργεια. Εδώ η βίαιη και σκοτεινή οικογενειακή μηχανή γίνεται ένα μεγάλο μωσαϊκό στιγμών από τη διαδρομή της αστικής τάξης τον εικοστό και τον εικοστό πρώτο αιώνα. Το μεγάλο αθηναϊκό σπίτι, οι υπηρέτριες, τα κρυμμένα πάθη και μυστικά, τα βραδινά φορέματα, τα παιδικά τραγουδάκια, προτείνουν μια χορογραφία που μετατρέπει τη σκηνή σε οθόνη των αναμνήσεων.

Το Textilen  κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Σαιξπηρικόν»

Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Αρδίττης
Σκηνικά-κοστούμια: Αντώνης Δαγκλίδης
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Ίρις Νικολάου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνογράφου: Αμαλία Θεοδωροπούλου, Λένα Λέκκου

Παίζουν οι: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Ρηνιώ Κυριαζή, Ντένης Μακρής, Περικλής Μουστάκης, Θέμις Μπαζάκα, Σοφία Σεϊρλή, Μάνος Σταλάκης
και: Γιώργος Βουρδαμής, Θέμης Θεοχάρογλου (ασώματες φωνές)

Εισιτήρια: 20€, 15€ (μειωμένο), 10€ (φοιτητικό, 65+), 5€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ)
Έναρξη: 21.00
Διάρκεια: 90΄περίπου

Εισιτήρια για τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ μπορείτε να εξασφαλίσετε:

Online με χρέωση πιστωτικής κάρτας στην ιστοσελίδα www.greekfestival.gr
Τηλεφωνικά με χρέωση πιστωτικής κάρτας στο 210.3272000 καθημερινά (και Κυριακές) 9:00 – 21:00
Από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Από τα Βιβλιοπωλεία ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, τα Καταστήματα PUBLIC, τα Βιβλιοπωλεία Ιανός και τα Reload Stores

Κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου).
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00-17:00, Σάββατο: 9:00-15:00.
Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων και ανοίγουν δύο ώρες πριν την ώρα έναρξης των παραστάσεων. Εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας.

  Δελτίο τύπου Textilen της Μαρίας Ευσταθιάδη @ Φεστιβάλ Αθηνών (254,0 KiB, 207 hits)

  Φωτογραφία1 Textilen της Μαρίας Ευσταθιάδη @ Φεστιβάλ Αθηνών (1,4 MiB, 278 hits)

  Φωτογραφία 2 Textilen της Μαρίας Ευσταθιάδη @ Φεστιβάλ Αθηνών (1,0 MiB, 515 hits)

  Φωτογραφία 3 Textilen της Μαρίας Ευσταθιάδη @ Φεστιβάλ Αθηνών (1,2 MiB, 193 hits)

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ

MENEX

PHENOMENA

Κυριακή 14 Ιουνίου στις 21:00

στο BlackBox

 

Ο εικοσιτριάχρονος πρωτοεμφανιζόμενος αυτοδίδακτος μουσικός από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει την πρώτη του επίσημη δισκογραφική δουλειά στις 14/6 στον καλλιτεχνικό χώρο BlackBox στη Θεσσαλονίκη. Ο δίσκος αυτός αποτελεί μια προσπάθεια μουσικής αναπαράστασης κοσμικών φυσικών φαινομένων με συνθέσεις αποκλειστικά ηλεκτρονικές, πλούσια ενορχηστρωμένες.

Ηχογραφήθηκε στο διάστημα μεταξύ Ιουνίου 2010 και Νοεμβρίου 2012 στο υπνοδωμάτιο του Menex.

Η ενασχόληση του με την ηλεκτρονική σύνθεση ξεκίνησε όταν σε ηλικία 15 περίπου ετών ανακάλυψε τη μουσική των πρωτοπόρων του είδους κατά τις δεκαετίες ‘70 και ‘80 (Vangelis, Jean Michel Jarre, Klaus Schulze κτλ) και αμέσως συνέταξε βασικό μουσικό εξοπλισμό στο υπνοδωμάτιό του με στόχο να παίξει τη μουσική στην οποία είχε πρόσβαση, αποκλειστικά με το αυτί, και να εξερευνήσει σε βάθος τον ηλεκτρονικό (και μη) ήχο.

Κυριακή 14 Ιουνίου στις 21:00
Γενική είσοδος: 5€
Πληροφορίες – Kρατήσεις: 2310829254
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

menexmusic.com
facebook.com/menexmusic
soundcloud.com/menexmusic

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

Το Τάβλι

του Δημήτρη Κεχαΐδη

ένα από τα σημαντικότερα έργα του νεοελληνικού θεάτρου,
ανεβαίνει φέτος το καλοκαίρι σε σκηνοθεσία-ερμηνεία των

Κυριάκου Δανιηλίδη & Βασίλη Κανελλόπουλου

 

25, 26, 27 Ιουνίου 2015

 

στο «Folk Art Café – Λαογραφικό»

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Φώντας και ο Κόλιας. Φίλοι και κουνιάδοι. Αρχές δεκαετίας του ’70. Στην αυλή του σπιτιού τους, ένα αυγουστιάτικο απόγευμα. Ο Φώντας είναι ταβλαδόρος. Ο Κόλιας λαχειοπώλης. Μέσα σε ένα απόγευμα θα στήσουν την κομπίνα του αιώνα, προκειμένου να «βγουν και αυτοί επιχειρηματίες στην κοινωνία, να πιάσουν την καλή» όπως λένε. Η κομπίνα στήνεται, τινάζεται στον αέρα, ξαναστήνεται, και οι ήρωες παλεύουν με το παρελθόν, το άχαρο παρόν τους και το ελπιδοφόρο μέλλον. Σε μια αέναη φυγή από την πραγματικότητα, διεκδικούν με αξιώσεις μια περίοπτη θέση στο βαθύ όνειρο του Νεοέλληνα «να τη βγάλει καθαρή».

Μια κωμωδία χαρακτήρων, από τις ωραιότερες του νεοελληνικού Θεάτρου.

*Πρωτοανεβασμένο το 1972 από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης, «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη (σε συνεργασία με την Ελένη Χαβιαρά), με την ιδιότυπη γραφή του καθημερινού λόγου και τον αιχμηρό πολιτικό προβληματισμό, μέσα στην γλαφυρότητα της ελληνικής πραγματικότητας φαντάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Από τις εξέχουσες μορφές της νεότερης ελληνικής θεατρικής δραματουργίας, ο Δημήτρης Κεχαΐδης, γεννήθηκε στα Τρίκαλα το 1933 και σπούδασε Νομικά στην Αθήνα. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο με τα μονόπρακτα «Μακρινό λυπητερό τραγούδι» και «Παιχνίδια στις αλυκές», τα οποία παίχτηκαν στο Θέατρο Τέχνης το 1958. Από τότε συνέδεσε τη θεατρική του ζωή με το υπόγειο του Κουν, και όλα τα έργα του, μέχρι το 1985 παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν. Τα έργα που ακολούθησαν είναι: «Ο μεγάλος περίπατος» (1959), «Το Πανηγύρι» (1964), τα μονόπρακτα «Η Βέρα», «Το Τάβλι» (1972) και «Δάφνες και πικροδάφνες» (1979), έργο που συνυπέγραψε με τη σύντροφο της ζωής του Ελένη Χαβιαρά. Το τελευταίο έργο του που παρουσιάστηκε στις ελληνικές θεατρικές σκηνές είναι το «Με δύναμη από την Κηφισιά» (1995), που έδωσε την πρεμιέρα του στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή. Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 72 ετών στις 15.12.2005.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης, Βασίλης Κανελλόπουλος
Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Κατερίνα Κολλιοπούλου
Φωτογραφίες: Λευτέρης Τεκτονίδης
Trailer παράστασης: Ναταλία Λαμπροπούλου

Διανομή: Κυριάκος Δανιηλίδης (Φώντας), Βασίλης Κανελλόπουλος (Κόλιας).
*Μια ανεξάρτητη παραγωγή, των Κυριάκου Δανιηλίδη και Βασίλη Κανελλόπουλου.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος παράστασης: «Folk Art Café – Λαογραφικό Μουσείο», Βασ. Όλγας 68
Πρεμιέρα: 25 Ιουνίου 2015
Παραστάσεις: 25-26-27 Ιουνίου 2015
Ώρα προσέλευσης: 21:00
Ώρα έναρξης: 21:30
Γενική είσοδος: 5 ευρώ
Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων: 697 308 7856

 

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

Σάτιρα από τους «ΗΡΩΕΣ»

στο BlackBox

 

Οι «ΗΡΩΕΣ»

της Ελένης Γκασούκα

τώρα και στη Θεσσαλονίκη

Οι παραστάσεις συνεχίζονται

 

video trailer

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση

https://www.dropbox.com/sh/s0xpf0jx8er2zzk/AAC_UVzAzXb7E905QL_p6cd-a?dl=0

 

Η Νατάλια Αλεξέγεβνα Μπρατούσκα Σεϊτανίδη θα συνεχίσει να γράφει στον αγαπημένο της Ιβάν και τον Μάιο από το BlackBox.

Μετά την πρώτη επιτυχημένη εβδομάδα παραστάσεων, οι «Ήρωες» της Ελένης Γκασούκα συνεχίζουν να σκορπούν το γέλιο στο BlackBox. Σημειώνεται ότι την Παρασκευή 22/5, δεν θα γίνει παράσταση, ενώ το Σάββατο 23/5, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στις 6 το απόγευμα.

Πριγκίπισσες από τη Μόσχα, ναυαγοί, τηλεοπτικές ιερόδουλες, σαδομαζοχιστές και πολιτικοί κρατούμενοι, gay Ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στο BlackBox βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα προσφέροντας στο κοινό υψηλή θετική ενέργεια.

Μια μουσικοσατιρική ομάδα ευέλικτη και προπονημένη που στόχος της είναι η συγκίνηση και το αυθεντικό γέλιο. Η ίδια η ζωή.

Όσοι μέχρι τώρα δεν έχετε πάρει γεύση από «Ήρωες», σπεύσατε!

Συντελεστές
Ιδέα, κείμενα, σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνογραφική & ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου
Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης
Κίνηση: Ελένη Γκασούκα
Χορογραφία tranquila: Πάνος Χαλκιάς

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Καϊκής, Βίκυ Καρατζόγλου, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Ματίνα Νικολάου, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αρετή Πασχάλη

Παίζουν οι μουσικοί:
Χρίστος Θεοδώρου, Κωστής Βήχος, Λάμπης Κουντουρογιάννης, Σπύρος Καραμήτσος

Στα κείμενα συμπράττει και ο Θοδωρής Αθερίδης.

Παραστάσεις

13 – 31 Μαΐου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00

Η παράσταση το Σάββατο 23/5 θα πραγματοποιηθεί στις 19:00. 

Την Παρασκευή 22/5, δεν θα γίνει παράσταση. 

Διάρκεια παράστασης

150 λεπτά με διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίων τις ημέρες των παραστάσεων

16€ κανονικό, 12€ (φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες – κρατήσεις

2310829254

Ώρες ταμείου

Καθημερινά: 10:30-13:30, 17:30-21:00

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
E: info@black-box.gr
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Ήρωες της Ελένης Γκασούκα @ BlackBox (53,0 KiB, 157 hits)

  Φωτογραφία 1 Ήρωες (280,0 KiB, 383 hits)

  Φωτογραφία 2 Ήρωες (214,5 KiB, 408 hits)

  Φωτογραφία 3 Ήρωες (170,7 KiB, 393 hits)

  Φωτογραφία 4 Ήρωες (243,1 KiB, 393 hits)

  Φωτογραφία 5 Ήρωες (276,1 KiB, 449 hits)

  Φωτογραφία 6 Ήρωες (208,6 KiB, 397 hits)

  Φωτογραφία 7 Ήρωες (492,1 KiB, 431 hits)

  Φωτογραφία 8 Ήρωες (112,6 KiB, 380 hits)

  Φωτογραφία 9 Ήρωες (283,2 KiB, 2,223 hits)

  Φωτογραφία 10 Ήρωες (255,8 KiB, 428 hits)

  Φωτογραφία 11 Ήρωες (222,8 KiB, 434 hits)

  Φωτογραφία 12 Ήρωες (244,8 KiB, 544 hits)

  Φωτογραφία 13 Ήρωες (310,4 KiB, 435 hits)

  Φωτογραφία 14 Ήρωες (223,9 KiB, 408 hits)

  Φωτογραφία 15 Ήρωες (373,3 KiB, 421 hits)

  Φωτογραφία 16 Ήρωες (187,1 KiB, 462 hits)

  Φωτογραφία 17 Ήρωες (218,8 KiB, 360 hits)

  Φωτογραφία 18 Ήρωες (241,7 KiB, 767 hits)

  Φωτογραφία 19 Ήρωες (248,1 KiB, 614 hits)

  Φωτογραφία 20 Ήρωες (180,2 KiB, 397 hits)

  Φωτογραφία 21 Ήρωες (139,3 KiB, 408 hits)

  Φωτογραφία 22 Ήρωες (119,0 KiB, 397 hits)

Η θεατρική ομάδα «The 3rd person theatre group»
παρουσιάζει την παράσταση

PEER GYNT, no man’s land.

του Henrik Ibsen

20-24 Μαΐου 2015

 

στο Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή | 2310237700
Προπώληση: 10 ευρώ (γενική είσοδος),
Στο ταμείο τις ημέρες της παράστασης: 12 ευρώ (γενική είσοδος)| Διάρκεια 50 λεπτά

Promo video:

Μετά την άκρως επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Peer Gynt, no man’s land» στο πλαίσιο των 49ων Δημητρίων τον περασμένο Οκτώβριο, η θεατρική ομάδα «The 3rd person theatre group» επανέρχεται στο Θέατρο Αυλαία για 5 ακόμα παραστάσεις 20-24 Μαΐου 2015.

Πρόκειται για μια διασκευή για 3 ηθοποιούς πάνω στο έργο του Ερρίκου Ίψεν, Πέερ Γκυντ. O Πεερ Γκυντ, ζει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Ο Ερρίκος Ίψεν χρησιμοποιώντας το έπος, ως κώδικα δημιουργίας, στήνει τον Πεερ Γκυντ, έναν αντιήρωα στο πρότυπό του πιεστικού, ανταγωνιστικού άντρα, που με δίψα λαχταρά την επιτυχία.

Η περιπέτεια του Πέερ μετατρέπεται σε ένα προσωπικό ταξίδι υποσυνειδήτου, όλα τα επεισόδια γίνονται αφηγήσεις και η πλοκή εκτυλίσσεται μέσα από 3 άξονες, Per Gynt, Όσε, Σούλβαιγ. Ο Πέερ, ως βασικός άξονας που αντιπροσωπεύει τη ζωή, ένα πλάσμα που ανταγωνίζεται τη φύση και ξεπερνά το προσπαθεί να την ξεπεράσει, θάνατο μέσα απ το κυνήγι της εξουσίας.

Η Όσε, προσωποποίηση της μάνας γης, της πατρίδας του και η Σούλβαιγ, σύμβολο της πίστης και της συγχώρεσης, γίνονται οι 2 επιπλέον πόλοι του έργου, και υποδύονται τα πολλά πρόσωπα που εμφανίζονται στη διαδρομή του Πέερ σε ένα σύμπαν άχρονο, άτοπο, έναν μη τόπο. Ιδανικά όλοι τόποι.

Η ομάδα βραβεύτηκε με τη διεθνή υποτροφία Ibsen Scholarship 2013 από το θεσμό του Ibsen Awards στη Νορβηγία για αυτή την παράσταση στις 18 Σεπτεμβρίου 2013 στο Skien της Νορβηγίας.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Χατζόπουλος
Διασκευή/Δραματουργική επεξεργασία: Σέβη Ματσακίδου
Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης Φράγκος
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Εικαστικός: Αποστόλης Πλαχούρης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Γιάννης Σαββίδης
Φωτισμοί: Κατερίνα Παπαδάκου

Ηθοποιοί: Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης Φράγκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Δομνίκη Μητροπούλου
Σχεδιασμός Βίντεο παράστασης: Εύη Στάμου
Μοντάζ: Pietro Radin
Camera: Πέτρος Κέφαλος
Σχεδιασμός αφίσας: Μαγδαληνή Στεφανάτου
Σχεδιασμός promo video: Βαγγέλης Κολότσιος
Οργάνωση παραγωγής: ART MINDS (Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

20-24 Μαΐου 2015

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση: 10 ευρώ (γενική είσοδος)
Στο ταμείο τις ημέρες της παράστασης: 12 ευρώ (γενική είσοδος)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
2310237700
www.avlaiatheatre.gr

Θέατρο Αυλαία
Δημόσιες Σχέσεις Αγγελίνα Σοφιανοπούλου,
Τ: 6973512863 E-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Peer Gynt, no man’s land @ Θέατρο Αυλαία (51,0 KiB, 175 hits)

  Φωτογραφία 1 PEER GYNT, no man’s land (168,8 KiB, 356 hits)

  Φωτογραφία 2 PEER GYNT, no man’s land (163,8 KiB, 254 hits)

  Φωτογραφία 3 PEER GYNT, no man’s land (181,3 KiB, 248 hits)

  Φωτογραφία 4 PEER GYNT, no man’s land (164,5 KiB, 456 hits)

  Φωτογραφία 5 PEER GYNT, no man’s land (232,4 KiB, 489 hits)

«H Πείνα»

του Κνουτ Χάμσουν

 

Για δύο μόνο παραστάσεις

18 και 19 Μαΐου 2015

στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 – 2310829254
Γενική είσοδος 10€, μειωμένο 5€ | Διάρκεια 50 λεπτά

Video trailer

To κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Beton7, παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το λογοτεχνικό έργο του Κνουτ Χάμσουν «Η πείνα» με τον Πέρη Μιχαηλίδη, για 2 παραστάσεις στο BlackBox στις 18 και 19 Μαΐου 2015.

Υπόθεση
Ένας συγγραφέας περιπλανιέται στους δρόμους της Χριστιάνιας (σημερινό Όσλο) προσπαθώντας να επιβιώσει πουλώντας άρθρα σε εφημερίδες. Παλεύοντας καθημερινά με την πείνα, την εξαθλίωση και την κοινωνική ταπείνωση, διατηρεί την ακεραιότητά του παραμένοντας πιστός στις υπαρξιακές του αναζητήσεις.

Για τον συγγραφέα
Ο Κνουτ Χάμσουν είναι Νορβηγός μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής, κάτοχος του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας (1920). Υπήρξε ηγετική φυσιογνωμία της νεορομαντικής εξέγερσης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Το έργο του επηρέασε πολύ σημαντικούς συγγραφείς όπως ο Μπέρνχαρντ, ο Μπέκετ και ο Μπουκόφσκι.

Για το έργο
Η «Πείνα», που γράφτηκε το 1890, είναι ένα από τα αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Γραμμένο στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, το πιο δημοφιλές και πολυμεταφρασμένο έργο του Χάμσουν, είναι ένα έργο έντονα αυτοβιογραφικό, κλειστοφοβικό και κατά στιγμές αφόρητα ρεαλιστικό, με σαφείς επιρροές από το «Υπόγειο» του Ντοστογιέφσκι. Αποτέλεσε τομή στην ιστορία της λογοτεχνίας γιατί μετατόπισε το βάρος της αφήγησης στην ψυχολογία του ήρωα και κατάφερε να διεισδύσει όσο λίγα στην απελπισία της ανθρώπινης ύπαρξης αλλά και το μεγαλείο που κρύβεται μέσα σε αυτήν.

Σκοπός της παράστασης είναι να αναδειχθεί η αναγκαιότητα της αλληλεγγύης στις σημερινές κοινωνίες και η προοπτική της είναι να παρουσιαστεί και σε χώρους που δραστηριοποιούνται διάφορες συλλογικότητες.

Συντελεστές

Μετάφραση – Θεατρική Προσαρμογή: Αναστάσιος Βενέτης
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Μαρία Μητροπούλου
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Ερμηνεύει: Πέρης Μιχαηλίδης

Παραστάσεις

18 και 19 Μαΐου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης

50’

Εισιτήρια

10€, 5€ (φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες – κρατήσεις

2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων

www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου

Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Υπό την αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας και σε συνεργασία με το Νορβηγικό Ινστιτούτο Αθηνών

                                                             

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου "Η Πείνα" με τον Πέρη Μιχαηλίδη @ BlackBox (44,5 KiB, 224 hits)

  Φωτογραφία "Η Πείνα" με τον Πέρη Μιχαηλίδη @ BlackBox (6,7 MiB, 185 hits)

Τα Όνειρα του Σαλιγκαριού

solo butoh performance

Από τον Grigory Glazunov

6 και 7 Μαΐου 2015

Στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 – 2310829254
Γενική είσοδος 13€, μειωμένο 10€ | Διάρκεια: 60’

 

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της solo butoh performance «δreams» τον περασμένο Ιανουάριο, ο Grigory Glazunov, καλλιτεχνικός διευθυντής του oddDance theater από την Αγία Πετρούπολη, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη και στη σκηνή του Blackbox για δύο ακόμα σόλο παραστάσεις με τίτλο «Τα Όνειρα του Σαλιγκαριού».

Μαζί του στην σκηνή οι Underwater Chess (Πάνος Παπάζογλου και Μιχάλης Βρέττας).

Ο άνδρας κράτα μια Bαλίτσα

Δείχνει παράξενος
Τα βήματα του είναι αλλόκοτα,
Οι ρυθμοί του απόκοσμες Νότες Εκρήξεων που εισχωρούν στο σώμα

Μια σκιά πίσω του
Δείχνει παράξενος
Τα βήματα του είναι αλλόκοτα,
Ένα άσπρο φως μπροστά του.
Μια λεπτή γραμμή ενώνει το παρελθόν και το μέλλον

Δείχνει παράξενος
Τα βήματά του είναι αλλόκοτα,
Ισορροπεί.

Ισορροπεί στην λεπτή γραμμή από σκιά και άσπρο φως, χορεύει.
Χορεύει ισορροπώντας στην λεπτή γραμμή από σκιά και άσπρο φως

Μια μνήμη αναδύεται,
Η Μνήμη μιας Εισόδου
Μια είσοδος σε ήσυχους βηματισμούς
Ο άντρας γνωρίζει πως μέσα στην βαλίτσα υπάρχει το κλειδί
Το κλειδί για την Είσοδο
είναι όμως δύσκολο να ανοίξει την βαλίτσα
την αναποδογυρίζει
άχρηστα αντικείμενα

Ψάχνει…

Παραστάσεις

6 και 7 Μαΐου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Εισιτήρια

13€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες – κρατήσεις

2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων

www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου

Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Τα όνειρα του σαλιγκαριού (47,0 KiB, 173 hits)

  Φωτογραφία Τα όνειρα του σαλιγκαριού (56,3 KiB, 423 hits)

  Αφίσα Τα όνειρα του σαλιγκαριού (46,6 KiB, 387 hits)