Του John Logan

Σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή

Παράταση παραστάσεων έως 8 Απριλίου

Λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού παρατείνονται έως την Κυριακή 8 Απριλίου οι παραστάσεις του έργου Κόκκινο του John Logan σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Το έργο έχει βραβευθεί με έξι βραβεία Tony (καλύτερο θεατρικό έργο του 2010, καλύτερη σκηνοθεσία (Michael Grandage), καλύτερος β’ αντρικός ρόλος (Eddie Redmayne), φωτισμοί, σκηνικά και ήχος).

Η υπόθεση του έργου βασίζεται σε μια στιγμή του μεγάλου ζωγράφου Ρόθκο, ενός ζωγράφου που σήμερα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους του 20ου αιώνα. Σε μια εποχή που όλοι και όλα είναι στο κόκκινο, ο συγγραφέας μιλά όχι μόνο για την τέχνη και την εξαγορά της, αλλά και τη συνείδηση, το χρήμα, το αίσθημα, τις σχέσεις, την ανταλλαγή και το ξεπούλημά τους.

Ο Τζον Λόγκαν έχει γράψει θεατρικά έργα μεταξύ των οποίων «Never the sinner», «Hauptmann», «Scorched earth», «Music from a locked room» και «Riverview».  Έχει γράψει, επίσης, τα σενάρια για τις ταινίες «Ο Μονομάχος» («The Gladiator») σε σκηνοθεσία Ρίντλεϋ Σκοτ με τον Ράσελ Κρόου, «Ο τελευταίος Σαμουράι» («The Last Samurai») με τον Τομ Κρουζ, «The Aviator» σε σκηνοθεσία Μάρτιν Σκορτσέζε με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο και «Sweeney Todd» του Τιμ Μπάρτον με τον Τζόνυ Ντεπ.

Από τις 15 Μαρτίου στο θέατρο Αυλαία και για λίγες παραστάσεις ο Σταμάτης Φασουλής και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος φέρνουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης ένα από τα σημαντικότερα σύγχρονα θεατρικά κείμενα.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Επιμέλεια προγράμματος: Ειρήνη Μουντράκη

Γραφιστικά: id. creative

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή

Διάρκεια: 100′

Εισιτήρια: 18 ευρώ & 15 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Έγραψαν για την παράσταση

Οφείλουμε … [σ] τον Σταµάτη Φασουλή, µια εκπληκτική µμετάφραση, τιμή μεγάλη στην ελληνική γλώσσα, σ’ ένα είδος κειμένου που δεν είχε προηγούμενο να πατήσει, θαρρείς και το κείμενο υπέγραφε ο Προκοπίου, ο Γκίκας, ο Χρύσανθος Χρήστου, τεχνοκρίτες ολκής.

Ένα ντουέτο επί σκηνής δεν σκηνοθετείται, αλληλοπεριχωρείται, λειτουργεί ως µμουσικό ντουέτο, βιολοντσέλο -βιολί, πιάνο – βιολί. Ο Φασουλής έπιασε και την έπαρση και τις αμφιβολίες και την υστερία και την κατάθλιψη, την έμπνευση και την αμηχανία της επανάληψης του Ρόθκο και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, ένας καλλιτέχνης που συνεχώς µας εκπλήσσει µε την ωριμότητά του και την ποιότητα αυτής της ωριμότητάς, έπαιξε τον µμαθητή Κεν µε το θράσος της άγνοιας στην αρχή και την αποκαλυπτική κυοφορία και γέννα εν συνεχεία, τέκνα μιας µμυητικής µμαθητείας στη θέα του ζην.

Οι εικαστικοί συνεργάτες του Φασουλή (Παντελιδάκης – σκηνικά, Βαχλιώτη – κοστούμια, Παυλόπουλος – φωτισμοί) δημιούργησαν μιαν εξαίσια Όψιν, που την ένιωθες εναλλάξ ως βολική και άβολη, ανάλογα µε τις ανθρώπινες συναισθητικές µμεταλλάξεις.

Κώστας Γεωργουσόπουλος, εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ,  Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου 2011

Ο θεματολογικός στόχος του Λόγκαν επιτυγχάνει και μάλιστα με δύο μόνον πρόσωπα. Τον Ρόθκο και έναν σπουδαστή σχολής Καλών Τεχνών, που ο «μαέστρο» προσλαμβάνει ως «βοηθό» του. Μέσα από την καθημερινή δουλειά, τις περί ζωγραφικής συζητήσεις, τις γνώσεις και την επηρμένη συμπεριφορά του Ρόθκο, την άγνοια και «υποταγή» του φοβικού «μαθητή», ο συγγραφέας στοχάζεται για τη σχέση τέχνης – ζωής, στην αναγκαιότητα γέννησης του καινούργιου και σύγκρουσής του με το παλιό, όπως, στο τέλος του έργου, ο Ρόθκο διδάσκει στο μαθητή του. Το έργο υπηρετείται απόλυτα από την εξαιρετική νοηματικά και γλωσσικά μετάφραση, τη λιτή σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, το καλαίσθητα απλό σκηνικό του Μανόλη Παντελιδάκη (το ατελιέ του ζωγράφου), ατμοσφαιρικά φωτισμένο από τον Λευτέρη Παυλόπουλο, από την πνευματικότητα της ερμηνείας του Σταμάτη Φασουλή (Ρόθκο) και τη γόνιμη ερμηνεία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Θυμέλη, εφημερίδα ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Τετάρτη 2 Μάρτη 2011

Ο Σταμάτης Φασουλής έχει πάντα την ικανότητα να μεταβάλλει τον ήρωά του σε απτή, ιθαγενή ύπαρξη. Του χαρίζει καταγωγή, χαρακτηριστικά, ύφος. Είναι άδικο να υπερτονίσουμε την υποκριτική του ταυτότητα: το ζήτημα άλλωστε δεν ήταν να μιμηθεί τον Ρόθκο – ήταν να σκιαγραφήσει με ερωτήματα το πορτρέτο ενός καλλιτέχνη. Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος επωμίζεται με τον Κεν τον περίφημο αγγλοσαξονικό ρόλο του common sense.  Αρχικά αμήχανος, βρίσκει στο τέλος ενέργεια να αποτινάξει τον ίσκιο του δασκάλου του. Είναι ζήτημα αν τελικά τον κατανοεί. Μαθαίνει, όμως, να βλέπει πιο καθαρά στα μυστικά του. Στο τέλος τέλος, τα χρώματα της ελπίδας και του θανάτου είναι κάτι που κάθε γενιά οφείλει να ανακαλύψει για λογαριασμό της.

Γρηγόρης Ιωαννίδης, εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, Σάββατο 19 Φεβρουαρίου 2011

Το θεατρικό έργο «Κόκκινο» του Αμερικανού Τζον Λόγκαν (…) κέρδισε πολλά βραβεία Tony το 2010 κι ευτύχησε να βρει στο «Θέατρο Δημήτρης Χορν» δύο επαρκείς ερμηνευτές, που συγκρούονται μέχρι τελικής πτώσεως στον υπέροχο σκηνικό διάκοσμο που έστησε ο Μανώλης Παντελιδάκης. Ρεαλιστικά τα κοστούμια που σχεδίασε η Ντένη Βαχλιώτη, τονίζουν το αληθοφανές έρεβος των παγιδευμένων υπάρξεων. Και βεβαίως, χωρίς τους φωτισμούς του Λευτέρη Παυλόπουλου ένα μεγάλο μέρος της θεατρικής μαγείας θα είχε διαχυθεί στην κατάμεστη αίθουσα ανεπιστρεπτί. Μια παράσταση που την παρακολουθείς με κομμένη την ανάσα. Η κωμική αντίστιξη είναι ένα εργαλείο στα χέρια του σκηνοθέτη Σταμάτη Φασουλή, για να δώσει βάθος και προοπτική στη διαρκώς αυξανόμενη δραματική ένταση.

Το χιούμορ όμως λειτουργεί υποδόρια, αφού ο κραυγαλέος αυτοσαρκασμός δεν ήταν -ως φαίνεται- στις προθέσεις του συγγραφέα. Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος είναι ένας ιδιαίτερα εργατικός κι επιμελής ηθοποιός. Το ταλέντο του τώρα αρχίζει να δίνει καρπούς. Ο σκηνοθέτης δηλώνει τον θαυμασμό του για τον ισότιμο παρτενέρ του και τον συγκρίνει με τον Κιμούλη. …

Κωνσταντίνος Μπούρας, εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, Σάββατο 5 Φεβρουαρίου 2011

Ο Σταμάτης Φασουλής (Ρόθκο), αναλαμβάνοντας τον τριπλό ρόλο του σκηνοθέτη-μεταφραστή-ηθοποιού και δίνοντας στον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο (Κεν) την ευκαιρία να σταθεί άξια δίπλα του, χτίζει μαστόρικα μια περσόνα συγγενή με τη δική του ιδιοσυγκρασία, καθώς ο σαρκασμός υποσκελίζει την αδηφάγο αγωνία του καλλιτέχνη.

Αλλά δεν έχει σημασία. Γιατί, εν τέλει, μέσα από την εξαιρετική του μετάφραση και την υποκριτική του ευαισθησία, μεταφέρει την ουσία του κειμένου όπως και μια αόριστη συγκίνηση για την ματαιότητα της ύπαρξης που τόσο δύσκολα εξορύσσεται στις μέρες μας.

Ελένη Πετάσση, εφημερίδα ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ, Τρίτη 15/3/2011

Ο προγραμματισμός του θεάτρου για την θεατρική περίοδο 2011-2012:

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» / 29 Σεπτεμβρίου 2011 – 18 Ιανουαρίου 2012

«ΟΥΤΟΠΙΞ» του Θωμά Βελίσσάρη

μουσικοθεατρική παράσταση

ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ / Οκτώβριος 2011 – Απρίλιος 2012

«ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – Ο  Ανθός και η Αυγή» του Θωμά Βελίσσάρη

θέατρο για παιδιά

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» / 10 Νοεμβρίου 2011 – 8 Ιανουαρίου 2012

«BERLIN ALEXANDERPLATZ ΕΚΔΟΧΗ Β’: Μία Παράλληλη Πτώση»

του Alfred Döblin

με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» / 26 Ιανουαρίου – 8 Απριλίου 2012

«Ό,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» ΛΟΓΙΑ ΧΩΡΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ του Δημήτρη Δημητριάδη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ 12, 546 35 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 2310 229.249

E-MAIL: aktisaeliou@gmail.com

URL: www.aktisaeliou.gr

Πείραμα Πολυχώρος

Σεμινάρια Οκτωβρίου 2011

Το Πείραμα συνεχίζεται και συνεχίζει με τη διοργάνωση πρωτότυπων σεμιναρίων προσφέροντας τμήματα τόσο για αρχάριους  όσο και για προχωρημένους.

Από τον Οκτώβριο…

• Video Production 1 & 2. Εργαστηριακά σεμινάρια ψηφιακής τεχνολογίας σε συνεργασία με το Digital Video School. Τα σεμινάρια θα περιλαμβάνουν Video Production 1 (φτιάξε τη δική σου ταινία σε 12 μαθήματα!) και Video Production 2 (για όσους έχουν παρακολουθήσει το 1 ή είναι έμπειροι)

• Σενάριο 1 & 2, σε συνεργασία με το Digital Video School. Ο Α κύκλος ολοκληρώνεται με την παρουσίαση ενός σεναρίου «μικρού μήκους» από τον κάθε μαθητή. Στο Β κύκλο οι µαθητές καλούνται να αναπτύξουν και να γράψουν ένα πρότυπο σενάριο για ταινία µεγάλου µήκους.

• Ψηφιακή Φωτογραφία 1 & 2: Ο πρώτος κύκλος των 12 σεμιναρίων θέτει σαν στόχο την γνωριμία με την φωτογραφική μηχανή, τον φωτογραφικό εξοπλισμό και την εξερεύνηση της φωτογραφικής τέχνης και αισθητικής. Ο δεύτερος κύκλος απευθύνεται σε προχωρημένους.

• Comic 1 & 2: Comic – Γελοιογραφία – Comic Strip – Σκηνοθεσία – Σεναριογραφία

• Σχεδιασμός Επιτραπέζιου παιχνιδιού: Το σεμινάριο θα σας ταξιδέψει σε όλα τα είδη επιτραπέζιων παιχνιδιών, τονίζοντας τα καλύτερα στοιχεία, με συνταγές και απαντήσεις στην επιτυχία κάθε υποψήφιου δημιουργού και θα επικεντρωθεί στη δημιουργία παιχνιδιών ( επιτραπέζιο παιχνίδι, παιχνίδι καρτών, στρατηγικής και παιχνίδια ρόλων).

• Yoga

• Εργαστήρι κρουστών

• Μουσικοκινητική αγωγή για παιδιά: Το παιχνίδι, το τραγούδι, ο χορός, τα μουσικά όργανα γίνονται τα μέσα με τα οποία τα παιδιά βιώνουν τις μουσικές έννοιες, πειραματίζονται, άλλοτε εκτελούν και άλλοτε δημιουργούν μουσικές και κινητικές συνθέσεις. Η ένωση της μουσικής με την κίνηση και το λόγο δίνει την ευκαιρία για πολύπλευρες δημιουργικές δραστηριότητες…

• Σεμινάρια θεατρικής αγωγής για παιδιά

• Σεμινάρια ολοκληρωμένης θεατρικής παραγωγής

• Χοροθεραπεία: Σκοπός των συγκεκριμένων συναντήσεων είναι η προσωπική εμπειρία και έρευνα μέσα από δημιουργικές διαδικασίες κίνησης

• Κατασκευή κούκλων θεάτρου (κουκλοθέατρο)

• Ανθοδετική: Τα σεμινάρια απευθύνονται σε ερασιτέχνες, παρέχοντας γνώσεις που μπορείτε να αξιοποιήσετε και επαγγελματικά.

• Εργαστήρι Βιτρό

• Εργαστήρι Κολάζ

• Τα μυστικά των εντύπων: Απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες, που δουλεύουν με μακέτες, αλλά υστερούν στο ουσιαστικό εμπειρικό κομμάτι των εκτυπώσεων.

• TASTINGS ALL AROUND: Peirama Workshop Series on Cuisines of the World

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: στα τηλέφωνα 2310 533 859 & 697 33 66 863 καθώς και ηλεκτρονικά στη διεύθυνση peirama18@gmail.com

Κρατήσεις θέσεων από 15 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου.

Παράταση παραστάσεων έως και 18 Ιανουαρίου

Hattie Naylor

Ο ΙΒΑΝ ΚΑΙ ΤΑ ΣΚΥΛΙΑ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Με τον Άρη Σερβετάλη

Στο θέατρο Αυλαία

Λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού η παράσταση Ο Ιβάν και τα Σκυλιά της Χάτι Νέιλορ με τον εξαιρετικό Άρη Σερβετάλη που εγκαινίασε το ανακαινισμένο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη στις 5 Ιανουαρίου 2012 παρατείνει τις παραστάσεις του έως και 18 Ιανουαρίου 2012.

Παραστάσεις καθημερινά πλην Δευτέρας 9 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 15 Ιανουαρίου στις 19:30.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Οικονόμου.

«Και έτσι λοιπόν τα χρήματα τέλειωσαν και δεν υπήρχε τρόπος

να αγοράσει κανείς φαγητό.

Δοκίμασαν τα πάντα για να βρουν χρήματα και να αγοράσουν φαγητό όμως δεν γινόταν τίποτα επειδή τα χρήματα είχαν τελειώσει όλα.

Οπότε οι μανάδες και οι πατεράδες προσπάθησαν να βρουν

πράγματα που μπορούσαν να ξεφορτωθούν, πράγματα που έτρωγαν, πράγματα που έπιναν ή πράγματα που χρειάζονταν ζεστασιά.

Έψαξαν τα σπίτια τους για τέτοια πράγματα.

Πρώτα έφυγαν τα σκυλιά.»

Πώς επιζεί κανείς στο βίαιο κι αφιλόξενο τοπίο μιας πόλης που έχει πληγεί θανάσιμα από την ύφεση; Βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Ιβάν Μισούκοβ το έργο.

Ο Ιβάν και τα Σκυλιά είναι μια συναρπαστική ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει  τους ζοφερούς δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού.

‘ Δεν θα μιλήσω για το ορφανοτροφείο.

Ήταν οι χειρότερες μέρες.

Με πηγαίνουν στην εκκλησία.

Μου λένε ότι έχω ψυχή.

Είναι κάτι λαμπερό που βρίσκεται μέσα μου και είναι ένα κομμάτι του

Θεού, όταν όμως το κοιτάζω, αυτό το κομμάτι του Θεού,

έχει ουρά και πόδι με νύχια και  μαύρο υγρό μουσούδι΄

Η ιστορία

Αληθινή ιστορία: Μόσχα, χειμώνας του 1996. Τρομοκρατημένο και κακοποιημένο από τον βάναυσο πατριό του, ένα τετράχρονο αγόρι το σκάει από το σπίτι και επιζεί ως εκ θαύματος χάρη στην ένταξή σε μια αγέλη από σκυλιά. Μετά από τρείς αποτυχημένες προσπάθειες της αστυνομίας ‘συλλαμβάνεται’ τελικά το 1998 και κλείνεται σε ένα άσυλο. Μετά υιοθετείται. Στα όνειρά του ο Ιβάν Μισούκοβ τρέχει ακόμα στην άκρη της πόλης με τα σκυλιά του.

Η παράσταση

Στην παράσταση που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Γιώργου Οικονόμου, ο  Άρης Σερβετάλης αφηγείται και βιώνει σε πρώτο χρόνο και σε πρώτο πρόσωπο την ιστορία των παιδικών χρόνων του  Ιβάν. Είναι ο πρωταγωνιστής μιας ιστορίας που, αν και απόλυτα αληθινή, γράφτηκε με τα υλικά του πιο ακραίου παραμυθιού: τον κίνδυνο, το θάρρος, τη βία, την απελπισία, την ανατροπή, τον πανικό, την ελπίδα, την καταδίωξη, τη φιλία, την ενηλικίωση, την αγάπη και την γαλήνη. Είναι ένας σύγχρονος Μόγλης, ένα τετράχρονο παιδάκι στην ζούγκλα της Μόσχας της δεκαετίας του 90 όπου η αγωνία για επιβίωση είναι τεράστια κι η ελπίδα είναι μηδενική. Ο μικρός Ιβάν κινείται σ’ ένα τοπίο όπου πρωταγωνιστούν οι άστεγοι αλκοολικοί, οι νεόπλουτοι γκάγκστερ, τα ανήλικα πρεζόνια, ο φόβος, το ψύχος και η πείνα. Φεύγει μια νύχτα μόνος απ τον εφιάλτη του σπιτιού του για να χωθεί σ’ αυτό το τοπίο της πλήρους εξαθλίωσης. Φεύγει για να γλυτώσει. Και εκεί δίπλα σε μια αγέλη από σκυλιά θα βρει τελικά την αρμονία.

Η συγγραφέας

Η συγγραφέας Χάτι Νέιλορ γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδαζε ζωγραφική όταν το BBC αποδέχτηκε τη συμμετοχή της για το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Συγγραφέων με το έργο «Το Κουτί». Από τότε έχει κερδίσει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τα ραδιοφωνικά θεατρικά της. Ζει στο Μπρίστολ και έχει γράψει για το θέατρο, την όπερα και τον κινηματογράφο.

Το έργο

Ο Ιβάν και τα σκυλιά πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. Το 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Καλαμαντής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά – κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική: Νίκος Πορτοκάλογλου

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Χρυσός

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Καφούσιας

Στον ρόλο του Ιβάν ο Άρης Σερβετάλης.

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Παράταση έως και Τετάρτη 18 Ιανουαρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Καθημερινά εκτός Δευτέρας 9/1 στις 21:00, κάθε Κυριακή στις 19:30.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τιμή εισιτηρίου: 15 €, φοιτητικό: 10 €

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310423925

Facebook:

Group Ο ΙΒΑΝ ΚΑΙ ΤΑ ΣΚΥΛΙΑ – http://www.facebook.com/groups/127692283998153/

Σελίδα Ο Ιβάν και τα σκυλιά – http://el-gr.facebook.com/ivanandthedogs.gr

Αποσπάσματα κριτικών

«…Ο Γιώργος Οικονόμου ζωντάνεψε τη στατική αφηγηματικότητα αυτού του «θεατρικού ντοκιμαντέρ» χρησιμοποιώντας μια ενδιαφέρουσα κινησιολογία καθώς ο χαμηλόφωνος πρωταγωνιστής του μετακινεί ρυθμικά ένα σιδερένιο κρεβάτι με ρόδες, εκφράζεται με λιτές, σημαίνουσες χειρονομίες ή βηματίζει προσεχτικά μέσα στον απέριττο σκηνικό χώρο.

Ο Aρης Σερβετάλης την εκτελεί στην εντέλεια, ενεργοποιώντας τη διπλή ιδιότητα του ηθοποιού – χορευτή (τον είχαμε δει στη «Μήδεια» και το «2» του Δημήτρη Παπαϊωάννου). Με βλέμμα αθώο, χωρίς ίχνος παιδισμού, κρατώντας αποστάσεις από εύκολους μελοδραματισμούς, εμπλέκεται στην αλλόκοτη περιπέτεια του Ιβάν, πείθοντάς μας πως η πραγματικότητα κοροϊδεύει τη φαντασία.

Κάποιες στιγμές, ωστόσο, δημιουργείται η ανάγκη για μια πιο συγκρουσιακή σχέση με το γυμνό λόγο – λειτουργία που αναλαμβάνει ένα ηχητικό χαλί από αγριεμένες ρωσικές φωνές, αλυχτίσματα σκυλιών κ.ά., προσδίδοντας στην παράσταση τη φοβική ατμόσφαιρα μιας κοινωνίας η οποία έχει κακοφορμίσει.»

Ναυτεμπορική, Ελένη Πετάσση, 21/11/2011

«…ο τετράχρονος Ιβάν Μισούκοβ [εξηγεί ] την ιστορία του. Απλά, χωρίς μελοδραματισμούς. Μιας και είναι παιδί, φυσικό. Γιατί του συνέβη. Και με μια στωική ωριμότητα. Στοιχεία που αναδεικνύει η ερμηνεία του Αρη Σερβετάλη σε έναν από τους πιο ενδιαφέροντες μονολόγους της φετινής σεζόν, στο «Ο Ιβάν και τα σκυλιά» της Χάτι Νέιλορ…

Το ελληνικό ανέβασμα του έργου ευτύχησε από άποψη συντελεστών. Ο σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου δεν επεδίωξε τον εντυπωσιασμό, αλλά μια «άσκηση πάνω στα υλικά της θεατρικής αφήγησης». Το ίδιο απλή η μουσική του Νίκου Πορτοκάλογλου και το ευφυές σκηνικό του Κώστα Βελινόπουλου. Ένα σιδερένιο κρεβάτι στην άδεια σκηνή του θεάτρου χρησιμεύει πολλαπλά. Ο ήρωας μοιάζει με σαλιγκάρι που κουβαλά το σπίτι του. Μοιάζει να σέρνει την ίδια του τη μοίρα. Έξω από το θέατρο… συναντάμε άστεγους που κουβαλούν όλα τους τα υπάρχοντα σε καρότσια. Και βλέπουμε πως η Αθήνα σήμερα δεν απέχει όσο νομίζουμε από τη Μόσχα της δεκαετίας του ’90.»

Ελευθεροτυπία, Έλενα Γαλανοπούλου, 7/12/2011

«…Πρόωρα μεγαλωμένος, ο Ιβάν διηγείται τα φοβερά βιώματά του, με πόνο, βαθύτατη οργή, αλλά και αξιοπρέπεια, προσπαθώντας να εξηγήσει τα «γιατί» και «διότι», αλλά και να υπερβεί τις «πληγές» του. Το κείμενο αισθαντικά σκηνοθετημένο από τον Γιώργο Οικονόμου, με άμεση γλωσσικά μετάφραση του Γιώργου Καλαμαντή, απέριττο σκηνικό του Κώστα Βελινόπουλου, με ατμοσφαιρικούς φωτισμούς του Γιάννη Δαλακουράκη που υπογραμμίζουν το ψυχολογικό άλγος του βασανισμένου Ιβάν, με ένα αρμόζον στον ψυχισμό του προσώπου τραγούδι του Νίκου Πορτοκάλογλου (ηχογραφημένη εκτέλεση του τραγουδιού από την Νίνα Καλούτσα), ερμηνεύεται με απλότητα, εσωτερική αλήθεια, χωρίς υποκριτικά τερτίπια και μελοδραματισμούς, με εξαιρετική – έμφυτη, αλλά και καλλιεργημένη – ψυχοσωματική εκφραστικότητα από τον Αρη Σερβετάλη.»

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 14/12/2011

O Ivan kai ta skylia

11 Φωτογραφίες

Μια Ανατρεπτική Κωμωδία του  Σάκη Σερέφα

«Φόνος. Έγκλημα πάθους. Στραγγαλισμός. Σπέρμα. Ματωμένα σεντόνια. Αδέσποτες ψυχές. Λούλα και Τάσος. Καλή ιστορία δείχνει να είναι…»

Συνεχίζονται οι παραστάσεις

Έως την Κυριακή στις 13 Νοεμβρίου

στην ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

μια  παραγωγή της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ & ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», που σημείωσε επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), συνεχίζει την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Η νέα εκδοχή της παράστασης – Λιωμένο Βούτυρο revisited –  έκανε πρεμιέρα στις 13 Απριλίου στο Ηράκλειο, κλείνοντας των πρώτο κύκλο της περιοδείας της στις 29 Μαΐου στην Αλεξανδρούπολη. Ο δεύτερος κύκλος περιοδείας ξεκινάει στις 27 Σεπτεμβρίου και πραγματοποιώντας μια στάση τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη, η παράσταση θα συνεχίσει μέχρι τις 11 Δεκεμβρίου σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου για να επιστρέψει στην Αθήνα το Φεβρουάριο του 2012.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960.

Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες.

Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο.

Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.

Μια παράσταση με πολύ αυτοσχεδιασμό, και ζωντανή σχέση των ηθοποιών με τους θεατές.

Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή. Ένα φινάλε εξαιρετικό!

Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Μάσκες – Βοηθός Σκηνογράφου: Μάρθα Φωκά
Φωτισμός: Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής: Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Δείτε video: http://www.youtube.com/watch?v=N4ImEPrbQlM

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Λιωμένο Βούτυρο revisited, μία παράσταση που ξεκίνησε από το Εθνικό Θέατρο, πολυβραβευμένη (έπαινοςσκηνοθεσίας από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών, βραβεία ερμηνείας Κάρολος Κουν και Μελίνα Μερκούρη), μεεξαιρετικές κριτικές σταθμεύει για λίγες παραστάσεις από τις 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Αμαλία στο πλαίσιο τηςεκτεταμένης περιοδείας που πραγματοποιεί.

Προπώληση εισιτηρίων με μειωμένες τιμές στα Public, Τσιμισκή 24 και Mediterrenean Cosmos, και στο θέατρο Αμαλία από Δευτέρα 10 Οκτωβρίου.

Τιμές προπώλησης: 13 € γενική είσοδος & 10 € φοιτητικό.

Τιμές ταμείου: 18 € γενική είσοδος & 13 € φοιτητικό.

Πληροφορίες κρατήσεις: 6978230122.

Επικοινωνία

Δάφνη Μουστακλίδου	Στέλα Τενεκετζή
Υπεύθυνη επικοινωνίας,	Διεύθυνση Παραγωγής
Art Minds	Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
6972294695	6939401170
dafni.artminds@gmail.com	info@htco.gr

Παράταση Παραστάσεων

Έως 22 Ιανουαρίου 2012

για το Θεατρικό Έργο του Μάρτιν ΜακΝτόνα

«Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα»

Στο Θέατρο STUDIO VIS MOTRIX

Αγνώστου Στρατιώτη 20 (έναντι Αγ. Δημητρίου)

Συνεχίζεται με επιτυχία η παρουσίαση του έργου  «Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα» από τη θεατρική ομάδα Perros στο Studio Vis Motrix, Αγνώστου Στρατιώτη 20. Οι παραστάσεις παρατείνονται έως και 22 Ιανουαρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Σημειώνεται πως κατά την περίοδο των εορτών η παράσταση θα παίζεται κανονικά όλες τις ημέρες. Ο κύκλος των παραστάσεων του έργου θα ολοκληρωθεί στο Βόλο, στο  Κινηματοθέατρο Αχίλλειον, όπου θα παρουσιαστεί στις 28 και 29 Ιανουαρίου 2012, στις 21:00.

Ένας συγγραφέας ανακρίνεται σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς για το μακάβριο περιεχόμενο των ιστοριών που γράφει και για τις ομοιότητες που έχουν μ έναν αριθμό παιδικών φόνων που συμβαίνουν στη πόλη του.

Είναι ένοχος;

Μια μαύρη κωμωδία γεμάτη ανατροπές και παγίδες με πολλές δολοφονίες, ξεκαρδιστικούς διαλόγους, και παράλογες τεχνικές ανάκρισης.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασιλική Τζάμου

Σκηνοθεσία: Σπύρος Αθηναίου

Σκηνογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Ενδυματολογία: Βασιλική Τζάμου

Μουσική: Μιχάλης Σιώνας

Φωτισμοί: Σπύρος Αθηναίου

Σκίτσα: Κώστας Παυλίδης

Graphic art: Κώστας Παυλίδης

Μακιγιάζ: Πένυ Γραικού

Διεύθυνση παραγωγής: Κίμωνας Κουρής

Παραγωγή: Perros

Video Operator: Χάρης Πάλλας

Τεχνική Υποστήριξη: Ανδρέας Αθηναίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σπύρος Αθηναίου, Κίμωνας Κουρής

Διανομή :

K: Γιώργος Λιάσιος

A: Κίμωνας Κουρής

T: Αργύρης Γκαγκάνης

Συμμετέχει η Εμμανουέλλα Σφυρίδη

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Παράταση παραστάσεων έως 22  Ιανουαρίου 2012

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή  22.30 ,  Σάββατο   21.00 ,  Κυριακή   21.00

Τιμή εισιτηρίου:  10 ευρώ γενική είσοδος

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310 22 81 61

Στο FACEBOOK μας βρίσκετε:

Group Perros – http://www.facebook.com/groups/283150765038191/

Profile OSygrafeas KaioAderfos TouSygrafea – http://www.facebook.com/profile.php?id=100002573081901

Group ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα – http://www.facebook.com/groups/257251707640558/

Event ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα (Martin McDonagh) – http://www.facebook.com/events/171020979643014/

Χορηγοί επικοινωνίας: Biscotto \ About \ Mycampus.gr – www.mycampus.gr \ Rockandrolla Radio– www.rockandrolla.eu \ Fuctart

Video της παράστασης:

http://www.facebook.com/photo.php?v=147239125371856

http://www.youtube.com/watch?v=wqnqz32U2RQ

http://www.youtube.com/watch?v=IdzHM9Na1U4&feature=related

Οι Perros ιδρύθηκαν το 2011 και έχουν έδρα στη Θεσσαλονίκη.

Το έργο είναι μια προσαρμογή στο θεατρικό έργο «The Pillowman»

Απόσπασματα κριτικών

«…Η σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου κατάφερε να συγκρατήσει τη θερμοκρασία των διασκευασμένων ιστοριών σε καλά επίπεδα. Δεν τις παραφόρτωσε… Κράτησε τους προβολείς εστιασμένους σ’ αυτές χωρίς περιττά στολίδια και βαρίδια… Οι δύο αστυνομικοί της παράστασης συστήθηκαν ως το γνωστό δίδυμο καλός/κακός μπάτσος. Ο Αργύρης Γκαγκάνης, πιο πυκνός και συγκρατημένος, έπαιξε σε σωστούς τόνους τον δήθεν «καλό». Ο Κίμων Κουρής, πιο εκδηλωτικός… [ήταν] σε γενικές γραμμές πειστικός και επικοινωνιακός. Ο Γιώργος Λιάσιος πάλεψε να συλλάβει το διφορούμενο χαρακτήρα του συγγραφέα,… πολύ καλός στην αρχή κάθε ιστορίας… Το σκηνικό και η βιντεοεγκατάσταση της Κατερίνας Παπαγεωργίου, με καλές εξωτερικές και εσωτερικές συντεταγμένες. Η λύση των κινούμενων σχεδίων, έξυπνη και αποτελεσματική. Η διασκευή του Αθηναίου καλά στοχευμένη γύρω από τους δαίμονες του έργου.

Συμπέρασμα: ένα καλά ειπωμένο παραμύθι, που θα μπορούσε και να μην είναι παραμύθι.»

Αγγελιοφόρος της Κυριακής, Σάββας Πατσαλίδης, 4/12/2011

«…Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Σπύρου Αθηναίου, οι Αργύρης Γκαγκάνης, Κίμων Κουρής και Γιώργος Λιάσιος ενσαρκώνουν με μεγάλη επιτυχία τους τρεις βασικούς χαρακτήρες του έργου. Δείχνουν τόσο ταυτισμένοι με τους ρόλους, ώστε ο θεατής έχει την εντύπωση πως αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του είναι απόλυτα αληθινό. Συγκεκριμένα, ο τελευταίος νιώθει σαν να έχει τρυπώσει πίσω από το χαρακτηριστικό τζάμι – καθρέφτη (που όλα τα ανακριτικά δωμάτια διαθέτουν) και έχει τη δυνατότητα να γνωρίζει κατ’ αυτόν τον τρόπο όλες τις λεπτομέρειες μιας βίαιης και αγωνιώδους ανάκρισης. Την αρτιότητα του έργου και της παράστασης συμπληρώνουν οι οθόνες, που προβάλλουν σε μορφή animation τις ιστορίες του Κατουριάν και σαφώς, μεγάλη εντύπωση προκαλεί το γεγονός ότι η σκηνή όπου ο θεατής γνωρίζει το Μίσαλ, τον αδερφό του Κατουριάν, δεν παίζεται στο «σανίδι», αλλά προβάλλεται κινηματογραφημένη σε μία μεγάλη οθόνη.»

soundmag.gr, Έλλη Λινάρδου, 19/11/2011

«…Απλά εξαιρετική η σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου. Πολύ δυνατά στοιχεία της παράστασης είναι η ζωντανή προβολή σε ασπρόμαυρη οθόνη στο φουαγιέ του θεάτρου όσων συμβαίνουν στο χώρο της θεατρικής σκηνής πριν από την έναρξη της παράστασης, αλλά και η εικονογράφηση από τον Κώστα Παυλίδη των ιστοριών του κατουριάν, που, με τη μορφή Animation, προβάλλονται σε δυο οθόνες στη σκηνή, την ώρα που κάποιος από τους ηθοποιούς διηγείται τις ιστορίες αυτές. Πολύ καλές και οι μουσικές επιλογές του Μιχάλη Σιώνα. Ενδιαφέρουσα η ιδέα της χρήσης βίντεο… Ο σκηνοθέτης απέσπασε από τους ηθοποιούς του υπέροχες ερμηνείες. Καταπληκτικοί ήταν οι Κίμων Κουρής (Άριελ) και Γιώργος Λιάσιος (Κατουριάν Κατουριάν), ενώ ο εκπληκτικός Αργύρης Γκαγκάνης, δικαίωσε για άλλη μια φορά και τη φήμη του και τις προσδοκίες μας.»

Film Noir, Δελίνα Βασιλειάδη, 13/10/2011

Με τιμή,

Κίμωνας Κουρής,

Σπύρος Αθηναίου,

Perros

O Syggrafeas kai o aderfos tou syggrafea

6 Φωτογραφίες

Η παράσταση

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει την παράσταση Und του Howard Barker.

Μια μοναχική γυναίκα περιμένει τον εραστή της.

Καθώς η αργοπορία του παρατείνεται, η γυναίκα ισορροπεί ανάμεσα στο θέλω και στο πρέπει, τον έρωτα και την προδοσία, τη μοναξιά και την εγκατάλειψη, το μαύρο και το άσπρο.

Ο φόβος και η εσωτερική δύναμη αναμετρώνται συνεχώς….

Ο άνδρας – εραστής  που άλλοτε εμφανίζεται ως ο ιδανικός εραστής και άλλοτε ως το δαίμονα που την καταδιώκει δεν θα εμφανιστεί όπως εκείνη τον φαντάζεται….

Είναι έτοιμη να φτάσει στα άκρα;

Ένα κείμενο που βουτάει στη διττή φύση του ανθρώπου. Στην ατέρμονη συνδιαλλαγή της λογικής με το συναίσθημα,  ένα υπαρξιακό πρόβλημα που από προσωπικό γίνεται οικουμενικό.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου

Σκηνοθεσία: Διονύσης Καραθανάσης

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Δήμητρα Βέττα

Σχεδιασμός ήχων: Jacob Brosda

Φωτισμοί: Κέλλυ Εφραιμίδου

Παίζουν: Δήμητρα Σιάχου, Αλεξάνδρα Σίμου.

Πληροφορίες της παράστασης:

Πρεμιέρα: Κυριακή 29 Απριλίου 2012

Χώρος: Πολυχώρος Ερμού, Ερμού 11 & Ίωνος Δραγούμη πάνω από το café bar «Ερμού»

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 29/04/2012 στις 21:00,  Δευτέρα 30/04/2012 στις 00:00 (μεσάνυχτα), Σάββατο 12/05/2012 στις 21:00, Κυριακή 13/05/2012 στις 21:00 και Δευτέρα 14/05/2012 στις 00:00 (μεσάνυχτα).

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, φοιτητικό – μειωμένο 5€

Κρατήσεις θέσεων: 6944700772

Πριν και μετά την παράσταση μπορείτε να απολαύσετε τον καφέ ή το ποτό σας στο café bar «Ερμού»

Ο συγγραφέας

Το έργο έχει γραφτεί το 1999 από τον Howard Barker. Ο Barker, είναι ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς των τελευταίων 40 χρόνων. Πολυπράγμων, με ποιητικές συλλογές, δοκίμια, ζωγραφικό έργο, αλλά και μια δική του θεατρική ομάδα, που ανεβάζει αποκλειστικά δικά του έργα εδώ και μια εικοσαετία. Ανήκει στους «δύσκολους» Βρετανούς συγγραφείς. Το γεγονός αυτό του κόστισε σε δημοτικότητα, αλλά του «χάρισε» στενούς δεσμούς με τη νεότερη γενιά της βρετανικής δραματουργίας και ειδικότερα με τη Σάρα Κέιν. O Barker αποκαλεί το θέατρό του «θέατρο της καταστροφής», που έλκει την καταγωγή του από την ελισαβετιανή τραγωδία. Τα έργα του υπονομεύουν τη γραμμική αφήγηση που καταλήγει σε κάποιο συγκεκριμένο μήνυμα ή νόημα. Αποστρέφονται τον διδακτισμό, αλλά και την οποιαδήποτε ιδεολογική στράτευση, παρά τη βαθιά πολιτική συνείδηση του συγγραφέα τους. «Το θέατρο που γράφω», σημειώνει χαρακτηριστικά, «επινοεί τον δικό του κόσμο», έναν κόσμο που δεν μιμείται την πραγματικότητα ούτε συμβάλλει στην αλλαγή της, που δεν προσπαθεί να μας παρηγορήσει ούτε να μας διαπαιδαγωγήσει, αλλά να μας οδηγήσει στη βαθύτερη γνώση του Εαυτού. Για τον Barker, το θέατρο «δεν μορφώνει, γιατί το να μορφώνεις σημαίνει να απλοποιείς».

Η ομάδα

Η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε τον Νοέμβριο του 2009 και απαρτίζεται από τους Αλέκο Σπυριδάκη, Διονύση Καραθανάση, Μαρία Ριστάνη και Μαρία-Δήμητρα Βέττα. Συνδετικός κρίκος όλων είναι η αγάπη για την τέχνη, αλλά και η ανάγκη για δημιουργία και φαντασία στην καθημερινότητα. Οι δουλειές της ομάδας τέχνης Oberon έχουν φιλοξενηθεί και παρουσιαστεί στην Πειραματική σκηνή της Τέχνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Φεστιβάλ act or not to act στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσαλλονίκης, στο Δημοτικό θέατρο Ανετον στο πλαίσιο των Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, στο Contact art club, στο Θεατρικό Εργαστήρι Γιαννιτσών.

Οι προηγούμενες δουλειές της ομάδας :

• Σαχλοκουβέντες  – Three occasional pieces του Σάμουελ Μπέκετ
• Άτιμο Κόκκινο με κείμενα της Κατερίνας Γώγου και του Αλεν Γκίνσμπεργκ
• Δώρο ασημένιο ποίημα, για την Παγκόσμια ημέρα ποίησης 2011
• Το κίτρινο σκυλί του Μισέλ Φάις
• Απογραφή πληθυσμού, για τα Δημήτρια 2011
• Συμμετοχή στην εκδήλωση του Εντευκτηρίου για την Παγκόσμια ημέρα Ποίησης 2012

Επόμενη δουλειά της ομάδας τέχνης Oberon είναι η «Γυναίκα της Ζάκυθος» σε σκηνοθεσία Αλέκου Σπυριδάκη, η οποία θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό θέατρο Ανετον στο πλαίσιο του “θεατρικού φεστιβάλ πόλης” που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης από 31/05/2012 – 03/06/2012

Περισσότερες πληροφορίες :

http://oberonartgroup.blogspot.com

Facebook: Art group Oberon

e-mail: oberonartgroup@gmail.com

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου & Αντίνοος Αλμπάνης

Τελευταίες παραστάσεις έως 28 Φεβρουαρίου 2012

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προσοχή! Τελευταίες παραστάσεις I Will Survive!

Μετά τις συνεχείς sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το I Will Survive ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του στην Αθήνα, για να επιστρέψει στην Θεσσαλονίκη για τις τελευταίες του καταστροφικές παραστάσεις!

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ολοκληρώνεται στις 28 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή. Τηλ. 2103255444. Τιμές εισιτηρίων: 15 γενική είσοδος, 12 φοιτητικό.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695) & Άρης Ασπρούλης (arisas84@yahoo.gr, 6934581624)

Info:

Πρεμιέρα: 14 Νοεμβρίου 2011

Έως: 28 Φεβρουαρίου 2012

Παραστάσεις: ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Θησείο, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, Αθήνα.

Εισιτήρια: 15 και 12 €

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: 210 3255444

Find us in FACEBOOK:

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Χορηγοί επικοινωνίας: VFM / ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΥΠΟΒΡΥΧΙΟ / METROPOLIS – http://www.metropolispress.gr / IQ Magazine / MYCAMPUS – www.mycampus.gr / MEDIASOUP – www.mediasoup.gr / CULTURENOW – www.culturenow.gr

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Ενδεικτική Δημοσιότητα:

Athens Voice – Στέφανος Τσιτσόπουλος

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο.[…] Εγγυημένη απόλαυση κι έξω ντέρτια και καηµοί; Γκαραντί. […]Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων.[…] Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν…

Τα Νέα – Βίκυ Χαρισοπούλου

Κάτι αλήθεια συµβαίνει εδώ.[…] Ένιωσα περήφανη γι’ αυτά τα παιδιά που επέλεξαν να ρισκάρουν, να χτυπιούνται κάθε βράδυ σ’ ένα υπόγειο, να σαρκάζουν και να αυτοσαρκάζονται, να προτείνουν (εµείς οι υπόλοιποι τι προτείνουµε;) να ρίχνουν πονηρές, χαρούµενες µατιές στο τέλος εποχής που βιώνεται παγκοσµίως.

SoundMag -Κωνσταντίνος Αρχοντάκης

Το “I will survive” είναι η μετα-αποκαλυπτική interactive κωμωδία που προκάλεσε πανδαιμόνιο στο θέατρο Σοφούλη της Θεσσαλονίκης το Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους.[…]  Μια παράσταση για την ανδρική φιλία, τον έρωτα, την μοναξιά, τον συμβιβασμό, τον αλτρουισμό και την ιδιοτέλεια, έννοιες που δίνονται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι αδύνατον να μην γελάσεις! Οι δύο ηθοποιοί κάτω από τις άρτιες οδηγίες του σκηνοθέτη τους, Γιάννη Σαρακατσάνη, μπορούν και δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό και χαρίζουν απολαυστικές στιγμές γέλιου.[…] Εξαιρετική κωμωδία!

Αθηνόραμα – Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν και τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Live! στη Θεσσαλονίκη – Άγγελος Βάσσος

…για μένα επιτυχημένη είναι η παράσταση που σε κάνει να φεύγεις από το θέατρο με χαμόγελο στα χείλη. [….] Όχι απλώς για το έργο – που είναι ομολογουμένως ευχάριστο και έξυπνο -, αλλά λόγω της διαπίστωσης ότι η πόλη, η χώρα αυτή εξακολουθούν να έχουν πολλούς νέους και ταλαντούχους ανθρώπους. Νέους ανθρώπους που δεν βαριούνται. Που δημιουργούν, τολμούν και πειραματίζονται…

Αγγελιοφόρος της Κυριακής – Σάββας Πατσαλίδης

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης […] μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. ….το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης […] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. […] Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

tralala.gr, Άννα Χαρμαντζή

Τι θα γίνει όταν καταστραφεί ο κόσμος; Από τι θα καταστραφεί; Θα μπορέσει να ξαναφτιαχτεί από την αρχή; Αυτά είναι τα κεντρικά ερωτήματα της παράστασης “I will survive” που παρουσιάζεται στο Θέατρο Σοφούλη… ο Γιώργος Παπαγεωργίου αποτελούσε κατ’ εμέ τον κεντρικό άξονα της παράστασης. Ακριβώς όπως έπρεπε στο ρόλο του ή μάλλον για να το θέσω σαφέστερα στους ρόλους του, καθώς ο κάθε ηθοποιός μεταμορφωνόταν επί σκηνής σε δευτερόλεπτα. Ο Αντίνοος Αλμπάνης πείθει απόλυτα ως ο χαλαρός Όμηρος που δε νοιάζεται για τίποτα και μεταμορφώνεται επίσης επί σκηνής. Η μουσική της παράστασης [από το] Γιώργο Χριστιανάκη είναι εξαιρετικά προσεγμένη και βοηθά στην κατανόηση του κοινού της κάθε επι μέρους σκηνής χρονικά και χωρικά, ενώ η σκηνοθεσία του Γιάννη Σαρακατσάνη είναι έξυπνη και καθιστά σαφές στον θεατή την μεταφορά σε άλλο τόπο και χρόνο χωρίς μεγάλη αλλαγή σκηνικών… Μια παράσταση σίγουρα διαφορετική από τις υπόλοιπες, με πολλές κωμικές σκηνές που προσφέρουν άφθονο γέλιο, με διαδραστικά στοιχεία… Καλή θέαση!!

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 3 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα: 26 Μαρτίου, 2 & 9 Απριλίου

ΤΟ ΠΑΡΚΟ

Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

μία παράσταση παντομίμας

που δίνει μορφή σε κάθε ιδέα

και απογειώνει τη φαντασία

ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια

με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα,

τη μοναξιά και τη συντροφικότητα,

το θέατρο και την πραγματικότητα

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου Το Πάρκο Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές τη Μ. Δευτέρα 9 Απριλίου στο Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου, Χριστοπούλου 12.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

Είναι ακόμα καλοκαίρι όταν ένας μοναχικός περιπλανώμενος αλήτης -γνήσιος απόγονος του Σαρλώ- περνάει τις μέρες του σ’ ένα πάρκο με συντροφιά τη μοναξιά και την ατελείωτη φαντασία του. Παίζει ασταμάτητα με ό,τι βρει μπροστά του αλλά όχι μόνο! Το μαγικό του πουκάμισο κρύβει μέσα στις τσέπες του αόρατες εκπλήξεις, που εμφανίζονται ξαφνικά όταν τα χέρια του, τους δίνουν σχήμα!

Οι μήνες περνούν, η μοναξιά του έχει γίνει αβάσταχτη και ο χρόνος έχει σταματήσει, όταν εμφανίζεται στο πάρκο ένα λυπημένο και γοητευτικό κορίτσι. Ο αλήτης ερωτεύεται σφόδρα και αυτή γίνεται ο σκοπός της ύπαρξής του… αλλά ξαφνικά τη χάνει από τα μάτια του… Ο χρόνος… Ήρθε το φθινόπωρο!

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 22:00μμ

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – Γρηγόρης Ιωαννίδης

…Η Ακτίς Αελίου παρουσίασε στη Θεσσαλονίκη μια σεμνή κι εύφορη παράσταση, κοντά στη ρίζα του θεάτρου, στην τέχνη του αρλεκίνου και του σκηνικού περιπάτου του κάτω από το φεγγάρι…

…Ενας κλοσάρ σε κάποιο πάρκο συναντά και κατ’ εξακολούθησιν χάνει την αγαπημένη του, σε μια διαρκή μάχη με τον πανδαμάτορα χρόνο, τις εποχές και την ανθρώπινη φύση. Οπως σε κάθε ανάλογη προσπάθεια ο λόγος αντικαθίσταται από τους υπαινιγμούς, την παντομίμα και το σημαίνον σώμα, και όλα αιωρούνται στον χώρο της ποίησης. Αυτός ο αναγεννησιακός αρλεκίνος -που στην πιο κοντινή μας αντίληψη αποκτά την όψη και τους τρόπους του κινηματογραφικού Σαρλό- φέρει στην κίνηση και τη μάσκα τον αιώνιο κλαυσίγελο και την αιώνια τρελοσοφία: σύννεφα που βρέχουν μόνο πάνω από την ομπρέλα, τσέπες που χωρούν τα πάντα και μπαλόνια που ανυψώνουν τους ερωτευμένους… Χρειάζεται κάτι από τη συγκατάβαση του πρώτου, του παιδικού βλέμματος στη θεατρική μαγεία για να δεχθούμε μια τόσο αθώα σύμβαση, μια τόσο αγαθή προαίρεση…

… Σημασία, όμως, δεν έχει τόσο το σενάριο όσο το παραγέμισμά του από τον ηθοποιό. Ο Θωμάς Βελισσάρης έχει εκφραστική δύναμη, αυτοσχεδιαστική ευελιξία και σωματική κυριολεξία…

… Μια ώρα συγκίνησης και νοσταλγίας, χωρίς εξεζητημένα εφέ, με δεξιότητα και -το κυριότερο- με συνειδητή αθωότητα είναι η ιδανική ίσως υπενθύμιση μιας μακράς και ηρωικής καλλιτεχνικής προσπάθειας…

Ολόκληρη η κριτική της παράστασης

ΕΞΩΣΤΗΣ – Γιάννης Γκροσδάνης

Μια παράσταση χωρίς λόγια αλλά με βασικό στοιχείο την ανάγκη για έκφραση και επικοινωνία παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου Ακτίς Αελίου. Ο Σαρλό και ο Μαρσέλ Μαρσό συναντιούνται στο σανίδι μέσα από έναν εκκεντρικό αλλά ιδιαίτερα ευαίσθητο χαρακτήρα που υποδύεται ο Θωμάς Βελισσάρης. Μετά την πετυχημένη συμμετοχή της παράστασης στο 2ο Low Budget Festival, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και την υποψηφιότητα του στα βραβεία Κάρολος Κουν (για την ερμηνεία του στο “Αχταρμίξ 4”) ο Θωμάς Βελισσάρης παρακολουθεί τη θεα του Πάρκου από τον Εξώστη και περιγράφει στον Γιάννη Γκροσδάνη όσα βλέπει.

Συνέντευξη του Θωμά Βελισσάρη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

LINKS

SITE Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» – www.aktisaeliou.gr

FACEBOOK Σελίδα ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/pages/Θέατρο-Τέχνης-Ακτίς-Αελίου/288285077884668

FACEBOOK Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

FACEBOOK Event Παράστασης – www.facebook.com/event.php?eid=303770849640554

TRAILER Παράστασης – www.youtube.com/watch?v=QjeMoND08Ww

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

«Η ιστορία της Μαργαρίτας … από τον Faust»

σε σκηνοθεσία Εύας Νέδου

Για τρεις μόνο παραστάσεις

21, 22 & 23 Οκτωβρίου 2011

στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της δραστηριότητας του με τίτλο «Θεάτρου Βήμα» φιλοξενεί την  δεύτερη παράσταση με τίτλο “Η ιστορία της Μαργαρίτας … από τον Faust”,  σε σκηνοθεσία Εύας Νέδου.

Πρόκειται για μία παράσταση που βασίζεται στον Φάουστ του Γκαίτε και συνδυάζει την όπερα με το θέατρο. Στην παράσταση αποδίδεται το πρόσωπο της μαργαρίτας και η πορεία της στην μυθική σχέση αγάπης με τον Φάουστ μέσα από το κείμενο του Γκαίτε και μέσα από μουσικά έργα που έχουν γραφτεί πάνω σ αυτό από τους  Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Arrigo Boito και  Hector Berlioz.

Ένας ηθοποιός μας αφηγείται την ιστορία και υποδύεται τον Φάουστ στις αυτούσιες σκηνές από το έργο αλλά και ο πιανίστας έχει έναν ιδιαίτερο σκηνικό ρόλο…

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση κειμένου: Κωνσταντίνος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία – Κείμενα Αφήγησης: Εύα Νέδου

Σχεδιασμός φωτισμού: Κ.Θ.Ε.Θ.

Κοστούμι Μαργαρίτας: Φρόσω Σενδόνα

Κατασκευή Σκηνικών:  Γεώργιος Σιώπκας

Χειρισμός Κονσόλας Φωτισμού: Έλενα Μιχαηλιδη

Χειρισμός Κονσόλας Ήχου: Βάσω Γκατσιάκη

Διανομή

Μαργαρίτα: Χαρούλα Γκλαβοπούλου

Αφηγητής: Αντώνης Καργόπουλος

Στο πιάνο επι σκηνής: Νίκος Ζαφρανάς

Οργάνωση παραγωγής – επικοινωνία: Art Minds

Πληροφορίες

Πρεμιέρα:  Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 21, Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011, στις 21:15.

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία (περιοχή Φάληρο)

Τιμή εισιτηρίου:  15 ευρώ & 10 ευρώ (φοιτητικό)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310865904,  ημέρες Τετάρτη – Κυριακή 17.30-20.30

LULU: Β’ ΣΧΕΔΙΑΣΜΑ

Για πέντε (5) παραστάσεις

Από 8 έως 11 Μαρτίου 2012

Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

To Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με την Εταιρεία Θεάτρου Χορού και άλλων Τεχνών DameBlanche παρουσιάζουν την performance Lulu Β’ Σχεδίασμα.  Η Lulu ξεκινώντας από το Α’ Σχεδίασμα τον Νοέμβριο στην Αθήνα και διανύοντας μια επιτυχημένη πορεία (Νοέμβριος 2011-Ιανουάριος 2012) εξελίσσεται και ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη. Η παράσταση είναι αποτέλεσμα ερευνητικής εργασίας της Χρύσας Καψούλη πάνω στην ιστορία της Lulu  του  Frank Wedekind  και του  Alban Berg.

Η Lulu ως πρόσωπο ενσαρκώνει τον απαγορευμένο καρπό και μυεί με τη βοήθεια του Schigolch, τους γύρω της σε μια άνευ όρων παράδοση στην ακολασία, σ’έναν κόσμο χωρίς ηθική, όπου πρυτανεύουν η λαγνεία, η απληστία, ο εκφυλισμός. Τυλίγεται γύρω τους ως όφις, τους παρέχει σαρκικό πόθο με αντάλλαγμα χρήματα, εξουσία, προστασία, αγάπη. Σταδιακά η ίδια γίνεται θύμα της ζωής που έχει επιλέξει.

Ιδέα/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφική εγκατάσταση/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Νεοφύτου

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Ισμυρίδου, Σπύρος Τζέκος

Θεατρολόγος/Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Ε. Μαντά

Performers

Πρόλογος/Rodrigo: Γιάννης Παναγόπουλος

Lulu 1: Χριστίνα Ασημακοπούλου, Εύα Γαλογαύρου

Lulu 2: Έλενα Κανίδου

Lulu 3: Μαρία Φρουδαράκη

Lulu 4/ Κόμισσα Geschwitz: Μαρία Ριζιώτη

Alwa 1/Zωγράφος: Αλμπέρτο Ερσπάμερ

Alwa 2/Μαρκήσιος: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Dr. Schöen: Γιάννης Μάρτιν, Γιώργος Τσάμης

Schigolch: Σπύρος Βάρελης

Κοπέλα: Έλενα Ζούμπου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Grzybek

Ημερομηνίες: 8-11  Μαρτίου 2012,

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.
Το Σάββατο 10 Μαρτίου θα πραγματοποιηθεί και απογευματινή παράσταση στις 19.00.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Εγνατίας 154

Διάρκεια: 70’

Είσοδος: 12 ευρώ

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6945956983

Προπώληση εισιτηρίων, πληροφορίες, κρατήσεις: 2310240002

Η παράσταση είναι promenade και θα χρειαστεί η μετακίνηση του κοινού.

www.dameblanche.gr

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

μέχρι τις 8 Απριλίου

«O,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ»

– Λόγια Χωρίς Πράξεις –

του Δημήτρη Δημητριάδη

Τελευταίες παραστάσεις έως  8 Απριλίου για το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «O,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» – Λόγια Χωρίς Πράξεις, το οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία κάνοντας έως τώρα 25 sold out παραστάσεις. Σημειώνεται ότι το έργο γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Θεάτρου, Νίκου Σακαλίδη και παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12 –κάθετος στην Ιασωνίδου.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανήλικους.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο βασίζεται στο αριστούργημα του Μαρκήσιου Ντε Σαντ «Η φιλοσοφία στο Μπουντουάρ». Ο Δημήτρης Δημητριάδης αναπλάθει τον προκλητικό μύθο δημιουργώντας ένα νέο και αμιγώς θεατρικό κείμενο με πλήθος αναφορές από τη κλασική ως τη σύγχρονη δραματουργία. Ο λόγος αποκτά κυρίαρχη θέση και αναλαμβάνει να ανατρέψει κάθε δεδομένο όχι μόνο στο επίπεδο της ιστορίας αλλά και της θεατρικής πράξης.

[…]Το πάν σε ό,τι κάνουμε…

έγκειται στο να ανήκουμε συνειδητά στην εποχή μας

όποια κι αν είναι αυτή

να την εκφράζουμε όπως της αξίζει

και μέσω αυτής εμάς τούς ίδιους

τα πάθη τις ανάγκες τα μυστικά μας

να κοιτάζουμε ευθέως το σκοτάδι μας

και να γινόμαστε ανυπεράσπιστα υποκείμενα τού εαυτού μας

να μορφοποιούμε με πράξεις τούς πιο μύχιους

ανομολόγητους προπαντός απραγματοποίητους πόθους μας […]

«Ό,τι πιο πολύ ποθείς» – Δ. ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ

TRAILER της παράστασης: http://www.youtube.com/watch?v=yYfeHp38sfo&feature=email

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

«Η λέξη δεν είναι το πράγμα αλλά μια αστραπή στη λάμψη της οποίας το διακρίνουμε» DIDEROT

Μια μεγάλη πρόκληση: η επαναφορά του λόγου στην πιο ακραία του μορφή στο κέντρο της σκηνής. Η ποίηση ως μοναδικός φορέας μιας επιθυμητής αλλά απωθημένης δράσης. Τα λόγια που αποκαλύπτουν ακαριαία αλλά ταυτόχρονα συσκοτίζουν πλήρως τις καταστάσεις, παρεκκλίνοντας συνεχώς και διαβρώνοντας την πραγματικότητα.

«Ό,τι πιο πολύ ποθείς», ένα σπουδαίο έργο που ξεπερνάει τα όρια για να τα επαναπροσδιορίσει, που μιλάει ανοιχτά, που κρίνει την ανθρώπινη κατάσταση. Ένα σχόλιο πάνω στο εκθαμβωτικά σκοτεινό πρότυπό του, που είναι η «Φιλοσοφία στο μπουντουάρ» του μαρκήσιου ντε Σαντ, αλλά και ένας απαστράπτων καθρέφτης της σύγχρονης πραγματικότητας. Ο Δημητριάδης αποκαλύπτεται με αυτό το έργο όχι απλώς ως ένας ώριμος ποιητής, αλλά και ως ένας σπαρακτικός, είρων, ιδιοφυής ανθρωπιστής.

Νίκος Σακαλίδης

ΣΥΝΕΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Λιάκου, Μαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Καλπενίδου, Μαργαρίτα Κούτοβα

Διανομή:

Μαντάμ ντε Σαιντ-Ανζ: Θεανώ Αμοιρίδου

Κόμης ντε Μιρβέλ: Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Ευγενία ντε Μιστιβάλ: Βίκυ Κατσίκα

Κύριος Ντολμανσέ: Θωμάς Βελισσάρης

Αυγουστίνος: Γιώργος Κολοβός

Μαντάμ ντε Μιστιβάλ: Δανάη Τίκου

Λαπιέρ: Κώστας Καλουδιώτης

Τραγούδησαν οι ηθοποιοί της παράστασης και  το Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»

(www.myspace.com/pleiadesthes, pleiades.thessaloniki@gmail.com)

Ηχογράφηση: Studio Underground

Ηχοληψία: Σωτήρης Νούκας

Κατασκευή Σκηνικού: Κώστας Γεράσης, Στέφανος Σαρματζίδης

Επιζωγράφιση Σκηνικού: Λία Τασούδη

Μακιγιάζ – Τεχνική Υποστήριξη: Ουρανία Γιαρματζή

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου, Ελένη Χρυσομάλλη

Σχεδιασμός Εντύπων: ARQLAB (www.arqlab.gr)

Εκτύπωση: University Studio Press

Ευχαριστούμε την ΕΥΑΘ και τη ΔΕΗ για την παραχώρηση υλικού, το οποίο χρησιμοποιήθηκε στο σκηνικό της παράστασης.

INFO

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

26 Ιανουαρίου – 8 Απριλίου 2012

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 15€, Φοιτητικό-Ομαδικό-Εκπαιδευτικών: 10€, Μειωμένο: 7€ (άνεργοι, νέοι κάτω των 25 ετών, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού ΥΡΡΟΤ και Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων)

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

2310 229.249

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

1 ώρα και 35 λεπτά

LINKS

SITE Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» – www.aktisaeliou.gr

FACEBOOK Σελίδα ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/pages/Θέατρο-Τέχνης-Ακτίς-Αελίου/288285077884668

FACEBOOK Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

FACEBOOK Event «Ο,ΤΙ ΠΙΟ ΠΟΛΥ ΠΟΘΕΙΣ» www.facebook.com/events/237254736349770

Επικοινωνία:

Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Χορηγοί

Υπουργείο Πολιτισμού & Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

ΕΡΤ3  / 9,58FM / 102FM / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Libero 107,4 FM – www.libero.fm

Λιωμένο Βούτυρο  revisited

του Σάκη Σερέφα

από την Εταιρεία Θεάτρου ΧΩΡΟΣ

Φθινοπωρινή περιοδεία 2011

την Παρασκευή στις 7 και το Σάββατο στις 8 Οκτωβρίου στη Λάρισα Θέατρο του Μύλου στις 21.00

την Κυριακή στις 9 και τη Δευτέρα στις 10 Οκτωβρίου στο Βόλο Κινηματογράφος Αχίλλειον στις 21.00

την Τρίτη στις 11 και την Τετάρτη στις 12 Οκτωβρίου στα Τρίκαλα Μύλο Ματσόπουλου  (Δημοτικός Κινηματογράφος) στις 9.00 μ.μ.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ και ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», που σημείωσε επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), συνεχίζει την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Η νέα εκδοχή της παράστασης – Λιωμένο Βούτυρο revisited – έκανε πρεμιέρα στις 13 Απριλίου στο Ηράκλειο, κλείνοντας των πρώτο κύκλο της περιοδείας της στις 29 Μαΐου στην Αλεξανδρούπολη. Ο δεύτερος κύκλος περιοδείας ξεκινάει στις 7 Οκτωβρίου από τη Λάρισα και πραγματοποιώντας μια στάση τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη, η παράσταση θα συνεχίσει μέχρι τις 11 Δεκεμβρίου σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου για να επιστρέψει στην Αθήνα το Φεβρουάριο του 2012.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960.

Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες.

Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο.

Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.

Μια παράσταση με πολύ αυτοσχεδιασμό, και ζωντανή σχέση των ηθοποιών με τους θεατές.

Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή. Ένα φινάλε εξαιρετικό!

Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Μάσκες – Βοηθός Σκηνογράφου: Μάρθα Φωκά

Φωτισμός: Περικλής Μαθιέλλης

Διεύθυνση παραγωγής: Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πραγματοποιείται προπώληση με μειωμένες τιμές εισιτηρίων. Λάρισα: Θεσσαλικό Θέατρο, ώρες 9.00 -14.00, Γεωργιάδου 53, τηλ. 2410 553417 Βόλος: Public, Ογλ 28 & Ι. Κονταράτου 9 (πεζόδρομος) και στον Κινηματογράφο Αχίλλειον, ώρες: 11.00 – 13.00 & 18.00 – 21.00, Κουμουνδούρου & Ιάσονος, τηλ. 24210 34991 Τρίκαλα: Βιβλιοπωλείο Κηρήθρες, Ασκληπιού 34, τηλ 24310 38660 Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 230122 10 € τιμή προπώλησης / τιμές ταμείου: 15 € & 10 € (φοιτητικό)

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Δάφνη Μουστακλίδου	Στέλα Τενεκετζή
Υπεύθυνη επικοινωνίας,	Διεύθυνση Παραγωγής
Art Minds	Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
6972294695	6939401170
dafni.artminds@gmail.com	info@htco.gr

ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

ΤΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑ ΣΤΟ «ΑΝΕΤΟΝ» – «ΑΠΟΓΡΑΦΗ ΠΛΗΘΥΣΜΟΥ»

Το Σάββατο 22, την Κυριακή 23 και την Δευτέρα 24 Οκτωβρίου, θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», η σπονδυλωτή παράσταση με τίτλο «Απογραφή Πληθυσμού».

Το έργο είναι αποτέλεσμα της συνεύρεσης έντεκα θεατρικών ομάδων της Θεσσαλονίκης, που συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα κοινό πρότζεκτ, ειδική παραγγελία του φεστιβάλ των  «Δημητρίων» και βασισμένο σε μια ιδέα της Ιφιγένειας Ταξοπούλου, μέλους της καλλιτεχνικής επιτροπής των 46^ων «Δημητρίων» και υπεύθυνης για το θεατρικό πρόγραμμα.

Οι ομάδες που συνεργάστηκαν είναι οι: «Α4Μ – Πειραματική ομάδα έρευνας παραστατικών τεχνών», «Άνευ Προηγουμένου», «Ars Moriendi», «C. for Circus», «contACT art club», «Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης», «Μαύρος Γάντζος», «Oberon», «ριSκο», «SourliBoom» και «Σχήμα εκτός άξονα».

Σε συνέντευξη τύπου που πραγματοποιήθηκε σήμερα, Δευτέρα 17 Οκτωβρίου , με την συμμετοχή όλων των συντελεστών, ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού Σπύρος Πέγκας, τόνισε ότι αποτελεί προτεραιότητα για τον ίδιο και για τον Δήμο Θεσσαλονίκης, να δοθεί η καλύτερη δυνατή «πριμοδότηση» στις τοπικές δυνάμεις, ώστε να προβάλλουν το έργο τους σε ένα ευρύ κοινό, εντός και εκτός των ορίων της πόλης. Στο πλαίσιο αυτό, ο κ. Πέγκας ανακοίνωσε την απόφαση της Αντιδημαρχίας να παραχωρήσει το Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» σε όσες θεατρικές ομάδες δεν έχουν μία σταθερή βάση,  τον Φεβρουάριο και το Μάρτιο του 2012, χωρίς καμία οικονομική απαίτηση.

Η Ιφιγένεια Ταξοπούλου, από την πλευρά της εκτίμησε ότι από τις πρώτες παραστάσεις, που δόθηκαν στα πλαίσια του αφιερώματος «Τα Δημήτρια στο Άνετον», έγινε φανερό το μεγάλο ενδιαφέρον που έδειξε το κοινό για τα έργα που παρουσιάστηκαν, κάτι που όπως τόνισε, δείχνει την δυναμική δημιουργία μιας νέας «θεατρικής πιάτσας» στην Θεσσαλονίκη.

Οι συντελεστές των ομάδων από την πλευρά τους, αναφερόμενοι στο πρότζεκτ της «Απογραφής Πληθυσμού», στάθηκαν ιδιαίτερα στο κομμάτι του αιφνιδιασμού, ακόμη και για τους ίδιους τους ηθοποιούς, αφού όπως διευκρίνισαν, πριν από κάθε παράσταση, θα γίνεται γνωστή με κλήρωση, η σειρά με την οποία θα παρουσιαστούν οι ομάδες.

Μοναδική κοινή σύμβαση παραμένει η επίσκεψη ενός απογραφέα σε κάποιο σπίτι, της ελληνικής επικράτειας. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν  από ένα σύντομο μονόπρακτο, χωρίς η μία ομάδα να γνωρίζει την αισθητική και το περιεχόμενο των άλλων συντελεστών. Τα μονόπρακτα αυτά θα συνδεθούν στις τελικές δοκιμές, δημιουργώντας απρόβλεπτες εξελίξεις, καθώς φιλοδοξούν να αποδώσουν το περιπετειώδες μωσαϊκό της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας.

Οι παραστάσεις της «Απογραφής Πληθυσμού» θα ξεκινούν κάθε απόγευμα στις 6. Το εισιτήριο γενικής εισόδου ανέρχεται στα 10 ευρώ και όλα τα έσοδα θα ανακατανεμηθούν στις ομάδες που συμμετέχουν στο πρότζεκτ.

Κρατήσεις θέσεων: Θέατρο Άνετον 2310869869

Περισσότερες πληροφορίες και επιπλέον υλικό μπορείτε να βρείτε στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις    dimitria.thessaloniki.gr και artminds.gr

the space between

Έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Τσονίδη

Στο πλαίσιο του παράλληλου προγράμματος της 15ης Μπιενάλε Νέων Μεσογείου πραγματοποιείται έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Τσονίδη με τίτλο «the space between» στο χώρο του Παρτιζάν (Βαλαωρίτου 29) από τις 17 έως τις 24 Οκτωβρίου 2011.

Σε αυτή τη φωτογραφική ενότητα, που αποτελείται από πορτρέτα αλλά και λεπτομέρειες εσωτερικών χώρων, ο Ανδρέας Τσονίδης εξερευνά τη δυναμική της σχέσης που αναπτύσσεται στον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ φωτογράφου και φωτογραφιζόμενου αλλά και φωτογραφιζόμενου και θεατή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 17/10 στις 21.30.

Ταυτότητα εκδήλωσης

Είδος: Έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Τσονίδη

Τίτλος: the space between

Χώρος: Bar Partizan, Βαλαωρίτου 29

Διάρκεια: 17-24 Οκτωβρίου 2011

Περιοδεύων Θίασος Ρεπερτορίου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Σίμος Κακάλας

ΧΕΙΜΕΡΙΝΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2011-2012

του Σάκη Σερέφα

«Φόνος. Έγκλημα πάθους. Στραγγαλισμός. Σπέρμα. Ματωμένα σεντόνια. Αδέσποτες ψυχές. Λούλα και Τάσος. Καλή ιστορία δείχνει να είναι…» Μια Ανατρεπτική Κωμωδία από την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος.

στην Αθήνα, την Θεσσαλονίκη και περιοδεία σε όλη την Ελλάδα & την Κύπρο

Το 2009 και μετά τον Απόκοπο του Μπεργαδή, ο Θίασος συνεχίζοντας την ενασχόλησή του με την Κρητική Αναγέννηση προχωρά στην Ερωφίλη του Γ. Χορτάτση. Η πρώτη εκδοχή της παράστασης ξεκίνησε από τα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε μόνο στην Κρήτη. Η δεύτερη εκδοχή, έκλεισε το 2010 την αυλαία του Φεστιβάλ Αθηνών στην μικρή Επίδαυρο.

τον Μάρτιο, στο θέατρο Θησείο (Αθήνα) θα φιλοξενηθεί η τρίτη εκδοχή της παράστασης

Σε συνέχεια πρόσκλησης από το Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο που θα διεξαχθεί τον Οκτώβρη του 2011 στο Ρέθυμνο, ο θίασος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος θα παρουσιάσει το τέταρτο σχεδίασμα της παράστασης Απόκοπος – Απόκοπος ΔΟΚΙΜΗ 4.

Ρέθυμνο, Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2011

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

συμπληρώνει επτά χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου ενώ από 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Το ρεπερτόριο της κινείται βάση του καλλιτεχνικού άξονα του θιάσου, Γκόλφω-Ερωφίλη-Ορέστης, με στόχο να παρουσιάζεται κάθε στάδιο εξέλιξης των παραστάσεων, ενώ παράλληλα προσανατολίζεται και στο σύγχρονο νεοελληνικό έργο. Οι θεατρικές της παραγωγές Goλfω™ και Απόκοπος, έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 360 παραστάσεις στην ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εκπροσωπώντας τη χώρα. Ο θίασος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος  βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς του.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ και ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», μετά την επιτυχία που σημείωσε στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), πραγματοποιεί περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960.

Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες.

Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο.

Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.

Μια παράσταση με πολύ αυτοσχεδιασμό, και ζωντανή σχέση των ηθοποιών με τους θεατές.

Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή.

Ένα φινάλε εξαιρετικό!

Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

Η νέα εκδοχή της παράστασης – Λιωμένο Βούτυρο revisited – πραγματοποίησε πρεμιέρα στις 13 Απριλίου στο Ηράκλειο  και σταθμεύοντας στις 19 Οκτωβρίου στη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις στην Πειραματική Σκηνή – Θέατρο Αμαλία, η παράσταση θα συνεχίσει μέχρι τις 11 Δεκεμβρίου σε πόλης της Ελλάδας και της Κύπρου. Τον Φεβρουάριο του 2012, κλείνοντας έναν μεγάλο κύκλο, θα επιστρέψει στην Αθήνα, στο θέατρο Θησείο για λίγες παραστάσεις.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική Νίκος Βελιώτης
Μάσκες Μάρθα Φωκά
Φωτισμός Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2011 – 2012

7 Οκτ.                  Παρ.          Λάρισα

8 Οκτ.                  Σαβ           Λάρισα

9 Οκτ.                  Κυρ           Βόλος

10 Οκτ.                  Δευ.           Βόλος

11 Οκτ.                  Τρι.            Τρίκαλα

12 Οκτ.                  Τετ.            Τρίκαλα

13 Οκτ.                  Πεμ.           Γιάννενα

14 Οκτ.                  Παρ.          Γιάννενα

16 Οκτ.                  Κυρ           Σέρρες

19 Οκτ.                  Τετ.            Θεσσαλονίκη

14 Νοεμ.                Δευ.           Δράμα

15 Νοεμ.                Τρι.            Δράμα

19 Νοεμ.                Σαβ.          Λεμεσός

20 Νοεμ                 Κυρ.          Λεμεσός

21 Νοεμ.                Δευ.           Λευκωσία

22 Νοεμ.                Τρι.            Λευκωσία

8 Δεκ.                  Πεμ.           Ηράκλειο

9 Δεκ.                  Παρ.          Ηράκλειο

10 Δεκ.                  Σαβ           Ρέθυμνο

11 Δεκ.                  Κυρ           Χανιά

Πρεμιέρα: Μάρτιος 2012, Θέατρο Θησείο

Η συγκεκριμένη παράσταση αποτελεί την τρίτη εκδοχή της Ερωφίλης, συνεχίζοντας την ερευνητική δουλειά, που ξεκίνησε το 2006 με τον Απόκοπο του Μπεργαδή πάνω στον δεκαπεντασύλλαβο και στην Κρητική Αναγέννηση. Μετά τις δύο πρώτες πιο αφηγηματικές εκδοχές της Ερωφίλης, περνάμε σε αυτήν, που αντιμετωπίζεται κατεξοχήν θεατρικά.

Η παράσταση θα πραγματοποιήσει πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2012 στο θέατρο Θησείο. Μετά από τρία χρόνια περιοδείας των σταδίων εξέλιξης του έργου στην περιφέρεια, ο θίασος θα παρουσιάσει την Ερωφίλη στο Αθηναϊκό κοινό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο   Γεώργιος  Χορτάτσης
Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια   Σίμος Κακάλας

Δραματουργική Επεξεργασία   Έλενα Μαυρίδου
Ειδική Σύμβουλος – Φιλόλογος   Ναταλία Δεληγιαννάκη
Σκηνικό   Σίμος Κακάλας – Ελισάβετ Τενεκετζή
Μάσκες   Μάρθα Φωκά
Φωτισμός   Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση Παραγωγής   Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Επικοινωνία: Στέλα Τενεκετζή  ▪  tel: 6939401170  ▪  mail: info@htco.gr