του Τζον Γκέι

από τους Passatempo

στις Θέατρο Αθήναιον

από τις 26 Οκτωβρίου

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Ανεβασμένη ως λαϊκή μουσική κωμωδία, η παράσταση εκσυγχρονίζει το κείμενο ώστε μέσα από το χιούμορ, το χορό και το τραγούδι να τονιστούν ακόμα περισσότερο οι αναλογίες με την εποχή μας. Πίσω από τον παραλογισμό των καταστάσεων και τους σκόπιμα διογκωμένους χαρακτήρες, η αλήθεια της ζωής διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Καυκάσιος

ART MINDS www.artminds.gr	Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
	Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι

Κυριάκος Δανιηλίδης

Άννα Ευθυμίου

Άννα Κυριακίδου

Κωσταντίνα Λάλλου

Πέτρος Παπαζήσης

Στέφανος Πίττας

Μιχάλης Συριόπουλος

Μουσικοί επί σκηνής

Αλκυόνη Θηλυκού	Πιάνο
Θοδωρής Κεσίσογλου	Σαξόφωνο
Δημήτρης Βαλιώτης	Κρουστά
Γιώργος Μάνος
Γιάννης Μαστρογιάννης	Βιολί

Info

Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Αθήναιον, Βασιλίσσης Όλγας 35

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια παράστασης: 100’

Εισιτήρια:

Προαγορά: 12 ευρώ

Ομαδικό: 10 ευρώ

Κανονικό: 16 ευρώ

Φοιτητικό: 12 ευρώ

Κρατήσεις: 2310832060

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Event Η Όπερα του Ζητιάνου – http://www.facebook.com/events/431745566871650/

Χορηγοί

Μέγας χορηγός: HOTFee HOT DOGS & coffee

Χορηγός: Όμικρον

Χορηγοί επικοινωνίας

958 | Biscotto & biscotto.gr – www.biscotto.gr | Republic – www.republicradio.gr | Soul Magazine – http://soulmag.blogspot.gr | Sport 103 – www.sport103.gr | Radio Klepsydra – www.radio-klepsydra.gr | Rhythmic Radio – www.rhythmic-radio.gr | Absenti Radio – http://absentiradio.blogspot.gr | About – www.aboutthessaloniki.gr | Εξώστης – www.exostispress.gr | Film Noir | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr | MySalonika.gr – www.mysalonika.gr | thinkfree.gr – www.thinkfree.gr | monotheatre.gr

του Δημήτρη Δημητριάδη

από την

ANGELUS NOVUS

στο Studio Όρα

Τελευταίες παραστάσεις

Έως 2 Δεκεμβρίου

Ολοκληρώνονται με επιτυχία την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2012 οι παραστάσεις του θεατρικού έργου του Δημήτρη Δημητριάδη Insenso που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και από την ομάδα Angelus Novus, στο Studio ΌΡΑ.

Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso, ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso (αίσθηση) και ειδικά το τέλος της, όταν κόμισα Λίβια Σερπιέρι καταγγέλλει τον εραστή της, αυστριακό αξιωματικό Φραντς Μάλερ που την πρόδωσε για μια άλλη γυναίκα, ως λιποτάκτη, πράγμα που επισύρει την θανάτωσή του στο εκτελεστικό απόσπασμα.

Στο Insenso, η κόμισα συνεχίζει να ζει. Διασχίζει τους αιώνες, μη μπορώντας να πεθάνει, απελπισμένη, όχι γιατί πρόδωσε τον εραστή της, αλλά γιατί δεν τον σκότωσε με τα ίδια της τα χέρια, πράξη με την οποία, όπως πιστεύει, θα της ανήκε ολοκληρωτικά.

«Εκείνο που κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο», γράφει η θεατρολόγος Δήμητρα Κονδυλάκη στο επίμετρο του έργου, «είναι η αναπνοή του δίπλα σ’ έναν άλλο άνθρωπο. Σ’ έναν άνθρωπο που τον ποθεί. […] Η Λίβια Σερπιέρι βυθίζεται στο ακρότατο σημείο του ανθρώπου για να περάσει στην άλλη όχθη. Εκεί όπου το δύο γίνεται ένα, εκεί όπου ακόμη και τα ίδια τα φύλα υποχωρούν, εκεί όπου δεν υπάρχει άρρεν και θήλυ […]»

Ακολουθώντας αυτή την οπτική, καθώς και την υπόδειξη του ίδιου του συγγραφέα ότι «τον ρόλο της κόμισσας Λίβιας Σερπιέρι θα μπορούσε, ίσως και θα έπρεπε να επιδιωχθεί, να τον υποδυθεί και ο Φραντς Μάλερ», η σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη αναθέτει αυτόν τον μονόλογο σ’ έναν νεαρό άνδρα ηθοποιό (Αναστάσης Δ. Ροϊλός) και τον τοποθετεί σ’ έναν απροσδιόριστο γυμνό σκηνικό χώρο, βυθισμένο στη νύχτα των αιώνων μοναξιάς της κόμισσας, στη νύχτα των σωμάτων.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη

Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου

Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή

Βίντεο: Κώστας Καρύδας

Κατασκευή κοστουμιού: Φούλη Βουτσά

Ερμηνεία: Αναστάσης Δ. Ροϊλός

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Τελευταίες παραστάσεις: 1-2 Δεκεμβρίου 2012

Χώρος: Studio Όρα, Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή (έναντι Χ.Α.Ν.Θ.)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10 ευρώ, Φοιτητικό/Ομαδικό/ΟΛΜΕ: 8 ευρώ, ΟΑΕΔ/ατέλεια: 5 ευρώ

Κρατήσεις: τηλ. 2310 232799 begin_of_the_skype_highlighting

Σύνδεσμοι

Youtube trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5RyJlvuqO68&feature=youtu.be

Facebook Profile του θεάτρου: http://www.facebook.com/angelus.novus.58?ref=ts&fref=ts

Facebook Event: http://www.facebook.com/events/109062362585764/

του Σάκη Σερέφα

για 2 μόνο παραστάσεις

στο θέατρο Σοφούλη

Ποιος είναι βλάκας και ποιος ευφυής; Ποιο είναι το όριο που υπάρχει ανάμεσα στη βλακεία και την εξυπνάδα; Υπάρχει; Πόσες άραγε βλακείες έχουν μείνει ατιμώρητες και πόσες ευφυής πράξεις έχουν μείνει στην αφάνεια;

Το “ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ” του Σάκη Σερέφα, είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος – η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας.

Βλακεία… Βλακεία… και τι να είναι άραγε η Βλακεία?

“Η Βλακεία είναι θείο χάρισμα. Όμως δεν πρέπει να της γίνεται κατάχρηση, λέει μια παλιά αράβικη παροιμία. Νομίζετε πως ένας πολιτισμός που επινόησε την Άλγεβρα, τον αστρολάβο, το εκκρεμές και τους ρεβιθοκεφτέδες μπορεί να πέφτει έξω στους υπολογισμούς του για το θέμα της βλακείας;”.

“Η βλακεία είναι πράξη, είναι συμπεριφορά, είναι στρατηγική, δεν είναι αφηρημένη σκέψη. Η βλακεία δεν κρύβεται μέσα στις προθέσεις μας, αλλά μέσα στις πράξεις μας”.

Ένας μονόλογος με πολύ έντονο το κωμικό στοιχείο που μπορεί να γίνεται και τραγικό… γιατί “η βλακεία κατοικεί μέσα σε κάθε άνθρωπο… και περιμένει την κατάλληλη στιγμή για να μεγαλουργήσει”. Ποια είναι αυτή η στιγμή; Πόσες είναι αυτές οι στιγμές στη ζωή μας… στις ζωές όλων μας…

“Σε έναν κόσμο όπου τα μεγαλύτερα εγκλήματα γεννιούνται μέσα σε μυαλά ανθρώπων που συχνά διακρίνονται για την ευφυΐα τους και περιτριγυρίζονται από συμβουλευτικά μυαλά, γερά σπουδαγμένα, γκόλντεν μπόις και θινκ τανκς, πιστεύω πως μια πρέζα βλακείας μέσα στον υπερνού τους θα έκανε τις ζωές μας πιο νηφάλιες.

Σε μια καθημερινότητα που ο καθένας μας την οργανώνει και τη βιώνει αλληθωρίζοντας προς τις ζωές των άλλων και τις αληθινές ή υποκριτικές ευτυχίες τους, πιστεύω πως μια τζούρα βλακείας θα μας έφερνε πιο κοντά στον εαυτό και στις εντελώς προσωπικές ανάγκες μας, θα μας ανθρώπευε κάπως.”, Σάκης Σερέφας.

Η παράσταση είναι παραγωγή του POLITHEATRO από τα Γιάννενα και παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Συντελεστές

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης

Σκηνικά – Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Στο ρόλο του Εισηγητή ο Κωνσταντίνος Μπάζας

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Γενική είσοδος: 10€

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Σύνδεσμοι:
Video-promo: http://www.youtube.com/watch?v=4BiaJL7YoW0

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/sh/s4eqjmyr2749azu/dVkIJmyXmL

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

του  Βασίλη Μαυρογεωργίου

Η γνωστή μας ύποπτη και ατίθαση «Κατσαρίδα» επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος!

Η “Κατσαρίδα” των Κώστα Γάκη και Βασίλη Μαυρογεωργίου συνεχίζει και φέτος το ξέφρενο ταξίδι της προς τη σελήνη. Από το 2004 η ανατρεπτική κωμωδία παίζεται ασταμάτητα σε διάφορα θέατρα και με διαφορετικές διανομές. Υπολογίζεται ότι 100.000 άνθρωποι έχουν ήδη δει την παράσταση!

Μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν στο θέατρο Αθηνών,  οι ηθοποιοί Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς αφηγούνται για δεύτερη συνεχόμενη  χρονιά την ιστορία Ιωάννας, της μικρής κόκκινης κατσαρίδας που περιπλανιέται σε όλο τον πλανήτη με μοναδικό στόχο να ανέβει στο φεγγάρι.

Έντομα, τρωκτικά, παρανοϊκοί ντέτεκτιβς την ενθαρρύνουν ή την αποτρέπουν. Εκείνη όμως συνεχίζει απτόητη, αποδεικνύοντας και πάλι ποιο είναι το πιο ανθεκτικό υλικό στον κόσμο εντόμων και ανθρώπων: τα όνειρα.

Στο θέατρο «Σοφούλη» στις 5, 6 και 7 Οκτώβρη για τρεις παραστάσεις στις 21:00 θα φιλοξενηθεί η παράσταση «Κατσαρίδα», σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη. Αυτή τη φορά, ο Κώστας Γάκης και ο Δημήτρης Μακαλιάς, αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν μια νέα εκδοχή του έργου και να αφηγηθούν με μοναδικό εργαλείο το σώμα τους και με ελάχιστα σκηνικά, την ιστορία της Ιωάννας.

Σε μια σκοτεινή εποχή, σαν αυτή που ζούμε, οι δυο ηθοποιοί επιλέγουν να δώσουν μια διαφορετική ερμηνεία του έργου, πιο ελπιδοφόρα, ανατρεπτική, ώριμη και πιο αιχμηρή. Χωρίς να χάνει κανένα ίχνος του χιούμορ του, το έργο προκαλεί να κάνουμε μια «βουτιά» μέσα μας και να ανακαλύψουμε το πιο ζωντανό κομμάτι μας, αυτό που ονειρεύεται.

Όλοι  μοιάζουμε με την μικρή, κόκκινη κατσαρίδα. Όλοι νιώθουμε, σαν να μην μας καταλαβαίνουν. Όλοι θέλουμε να κάνουμε τα όνειρά μας πραγματικότητα, αλλά διαρκώς τα αναβάλλουμε.

Η «Κατσαρίδα» είναι μια κωμωδία-πρόταση ζωής και αντίστασης, στην περιρρέουσα κατήφεια και ανοησία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία – Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παρασκευαϊδη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ:  Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς

Info

Ημερομηνίες: 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=y4K6F61R2nE

του Tom Peuckert

από το Ιωνικό Θέατρο

στο Θέατρο Σοφούλη

για 6 μόνο παραστάσεις

Το έργο, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία το 2000και επί σειρά ετών στο ιστορικό Berliner Ensemble, το θέατρο που ίδρυσε ο Brecht στο Βερολίνο, μετά την εξίσου επιτυχημένη παρουσίασή του από το Ιωνικό Θέατρο για λίγες παραστάσεις στην Αθήνα τον περασμένο χειμώνα, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη για 6 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Στο ιστορικό του υπόβαθρο, ο Antonin Artaud που υποστήριζε ότι ο Hitler κατέλαβε το Παρίσι για να τον απελευθερώσει από το ψυχιατρείο, συντάσσει επιστολή με ημερομηνία την «3η  Δεκεμβρίου 1943» και παραλήπτη τον Adolf Hitler, όπου του υπενθυμίζει την συνάντηση που είχε μαζί του το 1932 στο Café Roman στο Βερολίνο. Στόχος η εκκαθάριση του θεάτρου από το «μικροαστικό σκουπιδαριό», κάτι που μόνο το «σουρεαλιστικό ουρλιαχτό» του δικτάτορα μπορούσε να εγγυηθεί.

O Tom Peuckert διαβάζει την ανεπίδοτη επιστολή και γράφει έναν παραληρηματικό μονόλογο «εμετικής σύμπτωσης και ταύτισης με το τερατώδες», που συνενώνει όχι μόνο τη σκέψη και το έργο του Artaud αλλά και τις αιτιάσεις κατά της δυτικής σκέψης γενικότερα, της παγίδευσης των διανοουμένων στις θεωρίες του ολοκληρωτισμού.

Σκηνοθεσία Δημήτρη Καντιώτη και μετάφραση Συμεών Γρ. Σταμπουλού. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Ηλία Λόη, οι φωτισμοί της Χριστίνας Θανάσουλα. Στον ρόλο του παραληρηματικού Antonin Artaud (αν δεν πρόκειται για έναν σχιζοφρενή τρόφιμο ψυχιατρείου που θέλει να ταυτιστεί με τον θεωρητικό του «Θεάτρου της σκληρότητας») ο Νίκος Παντελίδης. Επί σκηνής ο Αλέξανδρος Μποτίνης παίζει διασκευασμένα για τσέλο έργα των Mozart και Klaus Nomi. Τραγουδά ο André Maia.

Συντελεστές

Μετάφραση: Συμεών Σταμπουλού

Σκηνοθεσί: Δημήτρης Καντιώτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλίας Λόης

Ηλεκτρονική επεξεργασία της προβολής: Βασίλης Γραβαρίτης

Φωτογραφίες: Άκης Δέτσης

Οργάνωση Παραγωγής: Κορίνα Ζαρταμοπούλου

Τραγούδι: Andre Maia

Τσέλο: Αλέξανδρος Μποτίνης

Ηθοποιός: Νίκος Παντελίδης

Info

Ημερομηνίες και ώρες: 2-4 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00 & 5-6 Οκτωβρίου 2012 στις 23:00 & 7 Οκτωβρίου 2012 στις 18:00

Ημέρες παραστάσεων: Τρίτη – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Σύνδεσμοι

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/s/t8yrg3cijbiph1n/ARTUD._._PHOTOS%20.pdf

Πρόγραμμα:  παράστασης: https://www.dropbox.com/s/rja5fow71bgy0rw/PROGRAMMA%20ARTAUD._._.pdf

Κριτικές: https://www.dropbox.com/s/te10svgrfgmw2ws/kritikes.pdf

Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

από την Τετάρτη, 3 Οκτωβρίου
έως και την Παρασκευή, 5 Οκτωβρίου

στα Παλιά Σφαγεία στις 21.00

Προπώληση: στο Πνευματικό Κέντρο  – τηλ. 26510 83940, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., στο Rock Shop (Πουτέτση 1Α), κατάστημα IRIS (Γρ. Σακκά 20), Βιβλιοπωλεία «Ελευθερουδάκης»  (Κ. Κατσαδήμα 7) και «Αναγνώστης» (Πυρσινέλλα 11)

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων προσκαλεί και φιλοξενεί την παράσταση σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του με τον θίασο και το έργο “Λιωμένο Βούτυρο revisited” του Σάκη Σερέφα.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 3/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πέμπτη 4/10 – Παρασκευή 5/10:

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό – Ανέργων, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds – Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8	Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9	Χανιά
3/9 – 4/9	Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9	Βάμος
18/9	Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9	Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10	Δράμα
29/9	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10	Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10	Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10	Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία, 47ο Φεστιβάλ Δημητρίων
12/12 – 23/12	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2	Πάτρα

του Τζον Γκέι

από τη θεατρική ομάδα Passatempo

την Τετάρτη στις 22 Αυγούστου

στη Δράμα
στο Θεατράκι της Αγίας Βαρβάρας στις 21.15

την Πέμπτη στις 23 Αυγούστου

στην Καβάλα
στο Θέατρο στο Κάστρο Παναγίας στις 21.15

την Παρασκευή στις 24 Αυγούστου

στις Σέρρες
στο Δημοτικό Θεατράκι Σερρών στις 21.15

Η καινούρια παραγωγή της θεατρικής ομάδας Passatempo Η όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι, μετά την άκρως επιτυχημένη πρεμιέρα της στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης, συνεχίζει την περιοδεία της και θα παίξει στις 22 Αυγούστου στη Δράμα, στις 23 Αυγούστου στην Καβάλα και στις 24 Αυγούστου στις Σέρρες.

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Η παράσταση εστιάζει σε μια σύγχρονη προσέγγιση αυτού του κοινωνικού προβληματισμού. Γιατί μπορεί οι ήρωές της να ανήκουν στο κοινωνικό περιθώριο, ωστόσο οι συμπεριφορές τους ελάχιστα διαφέρουν από εκείνες άλλων κοινωνικών τάξεων, και δη των ανώτερων. Σήμερα μάλιστα που το χρήμα έχει πια αναχθεί στο απόλυτο αγαθό, στο μέσο που ανοίγει όλες τις πόρτες και καθορίζει την τιμή του καθενός, το θέμα του έργου αποκτά και απροσδόκητη επικαιρότητα. Παράλληλα το είδος της ballad opera, με την έκδηλη θεατρικότητα και τους αδρούς χαρακτήρες της διαμορφώνει τους όρους για τη δημιουργία ενός λαϊκού θεάματος, όπου η θεατρική αλήθεια θα διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι και το χορό.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι	Πόλυ Πήτσαμ, Μπέτυ Ντόξυ, Ματ ο Δεκάρας
Αργυρώ Ανανιάδου	Λούσυ Λόκιτ, Ντόλυ Τρουλ, Σαμ ο Πονηρός
Γιώργος Γιόκοτος	Λόκιτ, Τζίμυ το Γεράκι
Γιώργος Καραβασίλης	Φιλς, Νεντ το Τσακάλι, Παίχτης Α’
Ιωάννα Μήτσικα	Τζένι Ντίβερ, Πόρνη Β’, Τομ ο Μπεκρής
Νικόλας Νικητάκης	Κύριος Πήτσαμ, Μπεν ο Σαύρας, Πόρνη
Σοφία Σακελλαρίου	Κ. Πήτσαμ, Μόλυ Μπράζεν, Ντιάνα Τραμπ, Σάμ ο Στραβοδάκτυλος, Πόρνη Α’
Μιχάλης Συριόπουλος	Μακήθ, Βατ ο Άχαρος

Η παράσταση παίζεται με ζωντανή μουσική από τους μουσικούς:

Αλκυνόη Θηλυκού	Πιάνο
Τατιάνα Εικοσιδυού	Σαξόφωνο
Γιώργος Μάνος	Κρουστά
Γιάννης Μαστρογιάννης	Βιολί

ART MINDS www.artminds.gr	Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
	Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

Παράστασεις:

Τετάρτη στις 22 Αυγούστου στη Δράμα στο Θεατράκι της Αγίας Βαρβάρας

την Πέμπτη στις 23 Αυγούστου στην Καβάλα στο Θέατρο στο Κάστρο Παναγίας

την Παρασκευή στις 24 Αυγούστου στις Σέρρες στο Δημοτικό Θεατράκι Σερρών

Ώρα έναρξης: 21.15

Εισιτήρια: 12 ευρώ και 8 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης: 90’

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Event παράστασης – http://www.facebook.com/events/329345187148820/

Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

από την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου
έως και την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου

στα Κινηματογράφο Ολύμπια στις 21.30

Προπώληση – Κρατήσεις στο Κινηματογράφος Ολύμπια – τηλ. 25210 37257 / 6939401170

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση(2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης(περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 3/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πέμπτη 4/10 – Παρασκευή 5/10:

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό – Ανέργων, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο,Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds – Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8	Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9	Χανιά
3/9 – 4/9	Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9	Βάμος
18/9	Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9	Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10	Δράμα
29/9	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10	Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10	Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10	Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
12/12 – 23/12	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2	Πάτρα

Το ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ θα πραγματοποιήσει εκτάκτως την Πέμπτη 24 Απριλίου στις 21.30, μια παράσταση του έργου «ΡΑΧΗΛ;!», όλα τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν για τις ανάγκες της μη κερδοσκοπικής εταιρίας ΜΕΡΙΜΝΑ που έχει ως κύριο στόχο τη φροντίδα παιδιών και οικογενειών που αντιμετωπίζουν μια σοβαρή αρρώστια, μια απώλεια ή το θάνατο.

Αρρώστια, απώλεια, θάνατος. Σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο. Σε μια εποχή που κατακλυζόμαστε από κρίση κι όμως μοιάζει τόσο να λείπει… κρίναμε απαραίτητο να αφιερώσουμε μια παράσταση μας στα παιδιά και στις οικογένειες  που καλούνται να μάθουν από την αρχή ή να επαναπροσδιορίσουν το τι σημαίνει αγώνας, ζωή και συνέχισή της. Μια παράσταση που εναντιώνεται στις κοινωνικές συμβάσεις και υμνεί τη διαφορετικότητα, την πολυχρωμία και την αγάπη.

http://www.merimna.org.gr/

ΡΑΧΗΛ ; !

του Γρηγορίου Ξενόπουλου

(σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού)

στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ

• Ζάκυνθος, τέλη δέκατου ένατου αιώνα. Μέρες του Πάσχα. Ένας έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους, που μεγάλωσαν σε γειτονικά σπίτια χωρίς προκαταλήψεις, προσπαθεί να ανθίσει. Μια Ελληνίδα Εβραία και ένας Έλληνας Χριστιανός. Γύρω τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας των Χριστιανών, εξελίσσεται ένα πογκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων μέσα από τις γνωστές, δυστυχώς ακόμη και σήμερα, «συκοφαντίες αίματος».

• Ένα σπάνιο και μοναδικό έργο της ελληνικής δραματουργίας που προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών χωρίς ρατσιστικά ή φυλετικά στερεότυπα.

• Ένα από τα σχεδόν άγνωστα αλλά και τα πιο ολοκληρωμένα, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, έργα του.

• Θεσσαλονίκη 1912-2012. Η πόλη των φαντασμάτων. Είναι γνωστό το πολύχρωμο πληθυσμιακό παρελθόν της, ο πολυπολιτισμικός και κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της, καθώς και οι ιστορικά βεβαιωμένοι ισχυρότατοι δεσμοί της, με ένα ιδιαίτερα ακμάζον εβραϊκό στοιχείο (κυρίως από το 1492 και μετά –Σεφαραδίτες), που για πολλούς αιώνες σφράγισε όλες τις πτυχές της κοινωνίας, της οικονομίας και του πολιτισμού αυτής της πόλης, μέχρι να οδηγηθεί -ως έρμαιο ή εξιλαστήριο θύμα- στα κρεματόρια της Ναζιστικής Γερμανίας.

• Όλο και περισσότερο σήμερα –συνειδητά ή ασυνείδητα- ένα μαύρο πέπλο λήθης και αδιαφορίας εμποδίζει τις νέες γενιές των Θεσσαλονικέων να έρθουν σε «δημιουργική επαφή» με αυτό το σημαντικό κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας τους.

• Μια παράσταση του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  για τα 100 χρόνια της Θεσσαλονίκης στο ελληνικό κράτος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διανομή Μάρα Τσικάρα Γιάννης Τσίκουλας Τζίμης Κούρτης Κώστας Βουρλιώτης Γιάννης Γκουντάρας Κατερίνα Γιαννούλη Νίκος Νικολαΐδης Χρήστος Τσαβλίδης Έλενα Μιχαηλίδη

Συντελεστές Σκηνοθεσία-κείμενο παράστασης Πέτρος Ζηβανός Σκηνικά Λίλα Καρακώστα Κοστούμια Νατάσα Ζηβανού Μουσική Κώστας Βόμβολος Σχεδιασμός φωτισμού Κώστας Βουρλιώτης Πέτρος Ζηβανός Κινησιολογία Ιωάννα Μήτσικα Video Γιάννης Πειραλής Βιργινία Ρηγάκη Βοηθός σκηνοθέτη Θένια Χριστάκου Οργάνωση παραγωγής Γιάννης Γκουντάρας Art Minds

Με την ευγενική υποστήριξη της Ισραηλίτικης κοινότητας Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα Σάββατο 07 Απριλίου 2012

Χώρος  : Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία

Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία

(Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

Εισιτήρια : Kανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό – Εκπαιδευτικό 10 ευρώ

(Με την επίδειξη κάρτας ανεργίας 7 Ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων : 2310 865 904 (Πέμπτη – Κυριακή , 17:30 – 20:30 μμ)

ΕΚΤΑΚΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Πέμπτη 24 Μαΐου, στις 21.30

RAHIL

5 Φωτογραφίες

27-28-29 Απριλίου και 4-5-6 Μαΐου – Ώρα 9:15μμ

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Γ’ ΕΤΟΥΣ

“ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΠΑΓΙΔΑ” βασισμένη σε μονόπρακτα του Τένεσσι Ουίλλιαμς

Διδασκαλία-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θεανώ Αμοιρίδου

11-12-13 Μαΐου – Ώρα 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ «ΠΛΕΙΑΔΕΣ»

“ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΘΡΗΝΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΧΟΡΕΥΕΙ”

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σωτηρίου

17-18-19-20 Μαΐου – Ώρα 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΟΜΑΔΑ ΕΠΤΑ

“ΟΙΚΟΙ ΑΝΟΧΗΣ”

Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη – Μιχάλης Γεωργίου

12-13, 19-20, 26-27 Μαΐου – Ώρες 12:00-17:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα

“ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ: η Έκφραση και ο Ήχος τους”

κύκλος πρώτος: Φόβος – Θυμός

Διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης

11-20 Ιουνίου – Ώρες 18:00-21:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΡΘΟΦΩΝΙΑΣ με θέμα

“Η ΦΩΝΗ ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ”

με αφορμή Παραλογές και Δημοτικά Τραγούδια

Διδασκαλία: Θωμάς Βελισσάρης

Μέχρι τις 28 Μαΐου, κάθε Δευτέρα στις 22:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΤΟ ΠΑΡΚΟ – ένας αυτοσχεδιασμός για τις 4 εποχές

Παντομίμα: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

27-28-29 Απριλίου και 4-5-6 Μαΐου – Ώρα 9:15μμ

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Γ’ ΕΤΟΥΣ

“ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΠΑΓΙΔΑ” βασισμένη σε μονόπρακτα του Τένεσσι Ουίλλιαμς

Διδασκαλία-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θεανώ Αμοιρίδου

Μουσική Επιμέλεια-Σύνθεση: Ευτυχία Καβαλίκα

Φωτισμοί: Ελένη Θωμαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Κούτοβα

Μουσική Παραγωγή: Γιάννης Μόμτσιος – redicolo studios

Κιθάρα: Γιώργος Κολοβός

Παίζουν: Άννα Μαρία Ιακώβου, Μαρίνα Καζόλη, Ελένη Καλπενίδου, Μαριλένη Κουζού, Ιόλη Ραγκούση, Ελένη Σαμαντζή, Κωνσταντίνος Χατζηκυπραίος.

Είσοδος: 5 ευρώ

Τέσσερις ιστορίες, με κοινό παρονομαστή τα αδιέξοδα της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η έλλειψη ελευθερίας, ο εγκλωβισμός, η κατάχρηση εξουσίας, η φυγή στην ψευδαίσθηση, η προσκόλληση σε ευτυχισμένες στιγμές του παρελθόντος, οι χαμένες προσδοκίες… Οι ήρωες σε οριακή κατάσταση, και κάτω από έναν άσπρο ουρανό, προσπαθούν να επιβιώσουν παλεύοντας ενάντια σε μια ανελέητη πραγματικότητα.

Παρασκευή 11 Μαΐου – Κυριακή 13 Μαΐου στις 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΘΡΗΝΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΧΟΡΕΥΕΙ

ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ «ΠΛΕΙΑΔΕΣ»

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σωτηρίου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Μανωλεδάκη

Διδασκαλία τραγουδιών: Γεωργία Τέντα

Ερμηνεία: γυναικείο φωνητικό σύνολο «Πλειάδες»

(Ευτυχία Καβαλίκα, Ιουλία Ρούτζιου, Γεωργία Τέντα, Ρούλα Τσέρνου)

Είσοδος: 15, 10 ευρώ

Η παράσταση «Καιρός που θρηνεί κανείς και καιρός που χορεύει» βασίζεται στη μορφή των χορικών του αρχαίου δράματος και ειδικότερα στη σχέση κορυφαίου-χορού. Στην προκειμένη περίπτωση η κορυφαία κάθε φορά εναλλάσσεται, ώστε όλα τα μέλη της ομάδας να περνούν από τη θέση της και να ενσωματώνονται πάλι στον χορό. Η κορυφαία είναι ο Πάρτης, δηλαδή εκείνη που παίρνει τη μελωδία, ενώ τα υπόλοιπα μέλη του χορού αναλαμβάνουν τους ρόλους του Γυριστή, του Ισοκράτη και ενίοτε του Ρίχτη.

Πέμπτη 17 Μαΐου – Κυριακή 20 Μαΐου στις 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΟΙΚΟΙ ΑΝΟΧΗΣ

ΟΜΑΔΑ ΕΠΤΑ

Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη – Μιχάλης Γεωργίου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Γεωργίου, Ξένια Καλαντζή, Λεωνίδας Δραμιτινός

Επιμέλεια κίνησης: Πατρίτσια Απέργη

Σκηνικά – Κουστούμια – Φωτισμοί: Αγγελική Μπόζου

Πρωτότυπη Μουσική: Θάνος Κοσμίδης

Ηθοποιοί: Ελεάνα Αποστολάκη, Μιχάλης Γεωργίου, Νίκος Γεωργίου, Σοφία Λιάκου, Βίκυ Μαστρογιάννη, Βαγγέλης Παπαδάκης

Είσοδος: 15, 10 ευρώ

Μια χώρα μπουρδέλο, ένας οίκος που τρίζει, μια παράσταση ένοχη στην ανοχή. Έξι ηθοποιοί σε έξι καρέκλες: έδρες εξουσίας, θρόνοι, οίκοι. Κάθε μια ιδιαίτερη: κουτσή, τερατόμορφη, ξεκοιλιασμένη, παλαιά και ανθεκτική ή ετοιμόρροπη. Παίρνουν δημόσια το βήμα πάνω τους, τις σέρνουν ξοπίσω τους σαν καταδίκη και κληροδότημα, τις καταχρούνται ή παραμορφώνονται και αλλοιώνονται από την σχέση τους με αυτές. Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, η πολιτική, η θρησκεία, ο στρατός, η άρχουσα τάξη. Δημαγωγοί, βίαιοι, βάναυσοι, με ψεύτικα παγωμένα χαμόγελα που κρύβουν πίσω τους τον τρόμο, στηριγμένοι σε κουτσές καρέκλες συνεχίζουν να προσποιούνται. Όλοι συμμετέχουν σε ένα εθνικό πανηγύρι, έναν επίπονο Τσάμικο εθνικής περηφάνιας και παρακμής.

12-13, 19-20, 26-27 Μαΐου – Ώρες 12:00-17:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα

“ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ: η Έκφραση και ο Ήχος τους”

κύκλος πρώτος: Φόβος – Θυμός

Διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης

Ημερομηνίες: 12 – 27 Μαΐου 2012

Σαββατοκύριακα 12:00 – 17:00

Κόστος: 150 ευρώ

Μία διαδικασία προσέγγισης δύο σημαντικών ανθρώπινων αισθημάτων, ο τρόπος με τον οποίο εκφράζονται και η «φωνή» με την οποία φανερώνονται, μέσα από σωματικούς, εκφραστικούς, λεκτικούς και ηχητικούς αυτοσχεδιασμούς και μικρά αποσπάσματα από θεατρικά έργα. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με το θέατρο αλλά και σε όσους θα ήθελαν να ασχοληθούν, ακόμη και αν δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία. Θα ακολουθήσουν 2 ακόμα κύκλοι σεμιναρίων το φθινόπωρο του 2012 και την άνοιξη του 2013.

11-20 Ιουνίου – Ώρες 18:00-21:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΡΘΟΦΩΝΙΑΣ με θέμα

“Η ΦΩΝΗ ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ”

με αφορμή Παραλογές και Δημοτικά Τραγούδια

Διδασκαλία: Θωμάς Βελισσάρης

Ημερομηνίες: 11 – 20 Ιουνίου 2012

Καθημερινά 18:00 – 21:00

Κόστος: 120 ευρώ

Στο εργαστήρι θα γίνουν ατομικές και ομαδικές φωνητικές ασκήσεις και πρακτικές εφαρμογές πάνω σε κείμενα και τραγούδια. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να ασκήσουν τη φωνή τους ακόμη και αν δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία σχετική με το θέατρο ή με το τραγούδι.

Μέχρι τις 28 Μαΐου, Δευτέρα στις 22:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΤΟ ΠΑΡΚΟ – ένας αυτοσχεδιασμός για τις 4 εποχές

Παντομίμα: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Κάθε Δευτέρα στις 22:00

Είσοδος: 10 ευρώ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Σακαλίδης

Διεύθυνση: Χριστοπούλου 12, 546 35 Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310 229249

E-mail: aktisaeliou@gmail.com

Url: www.aktisaeliou.gr

Facebook page: www.facebook.com/aktis.aeliou

Facebook group: www.facebook.com/groups/18354907900

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ

«Περιμένοντας τον Γκοντό»

του Σάμουελ Μπέκετ

σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη

στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

από Τετάρτη 16 Μαΐου  έως Κυριακή 20 Μαΐου

Η παράσταση “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη παίχτηκε με επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης Καρόλος Κουν τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2011-2012 και θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» από την Τετάρτη 16 Μαΐου έως και την Κυριακή 20 Μαΐου, για 6 μόνο παραστάσεις.

Το “Περιμένοντας  τον Γκοντό”, είναι το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού και ίσως το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20^ου αιώνα. Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι)  περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ.

Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.

Τώρα, μέσα στο κλίμα του ζόφου και της ανασφάλειας  που υπάρχει σε παγκόσμιο επίπεδο και ιδιαίτερα στην χώρα μας, οι ήρωες του Μπέκετ –που περιφέρονται σ’ ένα αφιλόξενο σύμπαν και περιμένουν απεγνωσμένα κάτι ή κάποιον- μοιάζουν τραγικά σύγχρονοι.

Το έργο φαίνεται να έχει ιδιαίτερη απήχηση σε καιρούς κοινωνικής και πολιτικής κρίσης. Στην παρούσα οικονομική συγκυρία η απήχησή του ανανεώνεται και πάλι.

Ο καταναλωτισμός και η επί ματαίω απόκτηση υλικών αγαθών έχει οδηγήσει σε αδιέξοδο.

Ήρθε η ώρα για αναθεώρηση και απογύμνωση μέχρι τα στοιχειωδώς αναγκαία. Και δεν υπάρχει έργο πιο απογυμνωμένο, πιο στοιχειώδες από το «Περιμένοντας τον Γκοντό», που ο Μπέκετ αρνήθηκε να αποκαλύψει τα μυστήριά του, πέρα από το ότι είναι ένα έργο «με γέλιο και δάκρυα».

Εξήντα χρόνια από τότε που γράφτηκε, η αλλαγή που έχει συντελεστεί στη συμμετοχή των γυναικών σε πολιτικές και οικονομικές θέσεις στις ανεπτυγμένες καπιταλιστικές κοινωνίες, υπέβαλε την ιδέα τα πρόσωπα του Μπέκετ να χάσουν το φύλο τους και να δούμε ανθρώπινα πλάσματα  -κι όχι μόνο άνδρες- στον τόπο και στον χρόνο του έργου.

Έτσι τους πέντε ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν  οι:

Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Κωστής Καπελώνης

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Επιμέλεια Κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Info

Χώρος: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

Μεταμορφώσεως 7-9 (Παλαιό Δημαρχείο)- Καλαμαριά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σαββάτο-Κυριακή: 21.00

Σαββάτο: απογευματινή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50’

Τιμές εισιτηρίων: 15 και 10 Ευρώ (Φοιτητικό)

Σύνδεσμοι

Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=Oh4kHdnSeyA

http://www.youtube.com/watch?v=uLXrI7gTSF4&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=XSirZ40hEIs&feature=youtu.be

Facebook

Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» http://www.facebook.com/profile.php?id=100001465980892

Αποσπάσματα κριτικών

… Ο Κωστής Καπελώνης είδε στον Γκοντό περισσότερο την πολιτική διάσταση και τα πολιτικά στοιχεία του έργου τόνισε ιδιαίτερα. Το «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Θεάτρου Τέχνης ήταν ένας Μπέκετ που σχολίαζε την Ελλάδα της κρίσης, της φτώχιας, της απελπισίας. Πού είναι η λύση; Όχι βέβαια στην ατέρμονη αναμονή ενός Μεσσία που θα αναλάβει να μας σώσει. Αυτός δεν θα έρθει ποτέ και δεν πρέπει να έρθει ποτέ. Οι Μεσσίες είναι επικίνδυνοι. Περιμένοντας τους διαιωνίζουμε το δράμα και καταργούμε την πράξη. Τα πρόσωπα παίρνουν σημασία από τα γεγονότα που δημιουργούν και συμμετέχοντας σ’ αυτά. […] Η επιλογή να παίξουν τους ρόλους πέντε γυναίκες όχι μόνο δεν ξενίζει αλλά, το αντίθετο, μοιάζει πολύ φυσική. Στο μπεκετικό κείμενο, η διάσταση του φύλου είναι ανύπαρκτη. Είτε άντρες παίξουν τους ρόλους είτε γυναίκες, δεν αλλάζει κάτι. […] Οι πέντε κυρίες που ερμήνευσαν τους ήρωες του έργου πάντως είναι το μεγάλο ατού της παράστασης: ο Εστραγκόν της Κάτιας Γέρου είναι ονειροπόλος, τρυφερός, παιδιάστικος, γκρινιάρης, απαιτητικός, σκανταλιάρης. Ο Βλαντιμίρ της Δήμητρας   Χατούπη πιο λογικός, συμπεριφέρεται λίγο κυριαρχικά στο σύντροφο του, πατρικά, δασκαλίστικα. Η Λουκία Πιστιόλα έπλασε τον Ποτζό έξυπνα παίζοντας (και εμπαίζοντας) με μεγάλη σοβαρότητα την επιτηδευμένη καρικατούρα του αφέντη. Η Μυρτώ Αλικάκη ήταν ένας εύθραυστος Λάκι. Χαριτωμένη παρουσία η Αριάδνη Καβαλιέρου στο μικρό ρόλο του παιδιού…

Μάρω Τριανταφύλλου

«Η Εποχή»

… Βασισμένη στην καλή μετάφραση της Σουζάνας Χούλια και του Κωστή Καπελώνη που ακολουθεί το αγγλικό, κυρίως, κείμενο, σε σκηνοθεσία του δεύτερου (επιμέλεια κίνησης Πωλίνας Κρεμαστά), η παράσταση κυλά σαν «το νερό στο αυλάκι», ευφρόσυνα, ώς το τέλος, χωρίς χάσματα ή εγκοπές, με ενιαίο και ομοιόμορφο ρυθμό, στο κλοουνίστοκο ύφος… μιας commedia που «αμάρτησε»… και κλείνει το μάτι στο κοινό, ενώ παίζει… τον παραπλανημένο σοβαρό θεατρικό εαυτό της! Καταφάσκει την απόλυτη θεατρικότητα, που είναι η πεμπτουσία της γραφής του Μπέκετ, και συγχρόνως βγάζει προς τα έξω ένα σαφές πολιτικό μήνυμα: ότι… ο Γκοντό που περιμένουμε δεν έρχεται αν δεν βάλουμε κι εμείς το χεράκι μας…

Λέανδρος Πολενάκης

«Η Αυγή»

…Το τολμηρό εγχείρημα του Καπελώνη δεν πρόδωσε το έργο του Μπέκετ ούτε μια στιγμή, όχι μόνο γιατί ανέβασε το έργο, σαν να είχε να κάνει με τέσσερις αρσενικούς ηθοποιούς, αλλά και γιατί και οι τέσσερις θηλυκοί εκτελεστές του, ήσαν τόσο πειστικά αρσενικοί κλόουνς, που δεν θα το «περίμενε» ούτε αυτός ο λάτρης του Τσάρλυ Τσάπλιν και του Μπάστερ Κήτον, δημιουργός τους. Δεν ξέρω ποιος είναι υπεύθυνος για τον σκηνικό χώρο, τον περικυκλωμένο με σύρματα σα στρατόπεδο συγκεντρώσεως, όχι μόνο της εποχής μας αλλά πάσης εποχής, αλλά του βγάζω το μπε-κετικό καπέλο μου, (αν και είναι περισσότερο Τζο-ϋσικό, γιατί εγώ φοράω τραγιάσκα), στην επιλογή των κοστουμιών και των μπομπέ καπέλλων, αυτήν την άλλη αδυναμία του Μπέκετ, τουλάχιστον για το «Περιμένοντας τον Γκοντό». Χωρίς να ξέρω επίσης αν η Σουζάνα Χουλια, μετέφρασε το έργο, από το πρωτότυπο «Εn attendant Godot», ή από το ξαναδουλεμένο, στα αγγλικά, φυσικά από τον ίδιο τον Μπέκετ, «Waiting for Godot», νομίζω ότι τα κατάφερε, όσο μας επιτρέπουν τα ελληνικά μας, τόσο καλά, ώστε δεν ενοχλεί καμμία λέξις ή φράσις της…

Πάρις Τάκοπουλος

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ “Ηλιαία”

Τρεις τελευταίες έκτακτες παραστάσεις για το

I Will Survive

Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

25, 26, 27 Μαΐου 2012

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιώργο Παπαγεωργίου και Αντίνοο Αλμπάνη

3 τελευταίες παραστάσεις, στις 25, 26 και 27 Μαΐου 2012, για το I will survive, λόγω της εξαιρετικά μεγάλης προσέλευσης του κοινού.

Έκτακτη ανακοίνωση: Το I will survive επιστρέφει!

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης επιστρέφουν Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Σοφούλη, προκειμένου να ολοκληρώσουν τον κύκλο των «καταστροφικών» παραστάσεών τους

Μετά την περσινή σαρωτική του επιτυχία πέρσι και τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα αυτό το χειμώνα, το I will survive επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», στο μέρος όπου όλα ξεκίνησαν, το Θέατρο Σοφούλη, για 15 παραστάσεις.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στις 20 Μαΐου 2012 στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Σοφούλη.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695)

Info:

Τελευταίες παραστάσεις: 25-27 Μαΐου 2012

Ημέρες: Παρασκευή έως και Κυριακή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη

Εισιτήρια: 15 ευρώ και 12 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 423925

FACEBOOK

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Χορηγοί επικοινωνίας

Biscotto – www.biscotto.gr | IQ Magazine | mycampus.gr – www.mycampus.gr | Republic – www.republicradio.gr | RSO – www.rso.gr | ola FM – www.olafm.gr | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | Εξώστης – www.exostispress.gr | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr | provoleas.gr – www.provoleas.gr

Εισιτήρια πωλούνται και από τα καταστήματα Public.

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν κα τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Αθηνόραμα

ΤΟ ΠΑΡΚΟ

Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 10.00μμ

ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

μέχρι τις 28 Μαΐου

μία παράσταση παντομίμας

που δίνει μορφή σε κάθε ιδέα

και απογειώνει τη φαντασία

ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια

με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα,

τη μοναξιά και τη συντροφικότητα,

το θέατρο και την πραγματικότητα

ΔΕΙΤΕ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

Είναι ακόμα καλοκαίρι όταν ένας μοναχικός περιπλανώμενος αλήτης -γνήσιος απόγονος του Σαρλώ- περνάει τις μέρες του σ’ ένα πάρκο με συντροφιά τη μοναξιά και την ατελείωτη φαντασία του. Παίζει ασταμάτητα με ό,τι βρει μπροστά του αλλά όχι μόνο! Το μαγικό του πουκάμισο κρύβει μέσα στις τσέπες του αόρατες εκπλήξεις, που εμφανίζονται ξαφνικά όταν τα χέρια του, τους δίνουν σχήμα!

Οι μήνες περνούν, η μοναξιά του έχει γίνει αβάσταχτη και ο χρόνος έχει σταματήσει, όταν εμφανίζεται στο πάρκο ένα λυπημένο και γοητευτικό κορίτσι. Ο αλήτης ερωτεύεται σφόδρα και αυτή γίνεται ο σκοπός της ύπαρξής του… αλλά ξαφνικά τη χάνει από τα μάτια του… Ο χρόνος… Ήρθε το φθινόπωρο!

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Πληροφορίες

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ στις 22:00μμ

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – Γρηγόρης Ιωαννίδης

…Η Ακτίς Αελίου παρουσίασε στη Θεσσαλονίκη μια σεμνή κι εύφορη παράσταση, κοντά στη ρίζα του θεάτρου, στην τέχνη του αρλεκίνου και του σκηνικού περιπάτου του κάτω από το φεγγάρι…

…Ενας κλοσάρ σε κάποιο πάρκο συναντά και κατ’ εξακολούθησιν χάνει την αγαπημένη του, σε μια διαρκή μάχη με τον πανδαμάτορα χρόνο, τις εποχές και την ανθρώπινη φύση. Οπως σε κάθε ανάλογη προσπάθεια ο λόγος αντικαθίσταται από τους υπαινιγμούς, την παντομίμα και το σημαίνον σώμα, και όλα αιωρούνται στον χώρο της ποίησης. Αυτός ο αναγεννησιακός αρλεκίνος -που στην πιο κοντινή μας αντίληψη αποκτά την όψη και τους τρόπους του κινηματογραφικού Σαρλό- φέρει στην κίνηση και τη μάσκα τον αιώνιο κλαυσίγελο και την αιώνια τρελοσοφία: σύννεφα που βρέχουν μόνο πάνω από την ομπρέλα, τσέπες που χωρούν τα πάντα και μπαλόνια που ανυψώνουν τους ερωτευμένους… Χρειάζεται κάτι από τη συγκατάβαση του πρώτου, του παιδικού βλέμματος στη θεατρική μαγεία για να δεχθούμε μια τόσο αθώα σύμβαση, μια τόσο αγαθή προαίρεση…

… Σημασία, όμως, δεν έχει τόσο το σενάριο όσο το παραγέμισμά του από τον ηθοποιό. Ο Θωμάς Βελισσάρης έχει εκφραστική δύναμη, αυτοσχεδιαστική ευελιξία και σωματική κυριολεξία…

… Μια ώρα συγκίνησης και νοσταλγίας, χωρίς εξεζητημένα εφέ, με δεξιότητα και -το κυριότερο- με συνειδητή αθωότητα είναι η ιδανική ίσως υπενθύμιση μιας μακράς και ηρωικής καλλιτεχνικής προσπάθειας…

Ολόκληρη η κριτική της παράστασης

ΕΞΩΣΤΗΣ – Γιάννης Γκροσδάνης

Μια παράσταση χωρίς λόγια αλλά με βασικό στοιχείο την ανάγκη για έκφραση και επικοινωνία παρουσιάζεται στη σκηνή του Θεάτρου Ακτίς Αελίου. Ο Σαρλό και ο Μαρσέλ Μαρσό συναντιούνται στο σανίδι μέσα από έναν εκκεντρικό αλλά ιδιαίτερα ευαίσθητο χαρακτήρα που υποδύεται ο Θωμάς Βελισσάρης. Μετά την πετυχημένη συμμετοχή της παράστασης στο 2ο Low Budget Festival, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης και την υποψηφιότητα του στα βραβεία Κάρολος Κουν (για την ερμηνεία του στο “Αχταρμίξ 4”) ο Θωμάς Βελισσάρης παρακολουθεί τη θέα του Πάρκου από τον Εξώστη και περιγράφει στον Γιάννη Γκροσδάνη όσα βλέπει.

Συνέντευξη του Θωμά Βελισσάρη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

LINKS

SITE Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» – www.aktisaeliou.gr

FACEBOOK Σελίδα ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/pages/Θέατρο-Τέχνης-Ακτίς-Αελίου/288285077884668

FACEBOOK Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

FACEBOOK Event Παράστασης – www.facebook.com/event.php?eid=303770849640554

TRAILER Παράστασης – www.youtube.com/watch?v=QjeMoND08Ww

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΑΛΙΔΗΣ

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

www.aktisaeliou.gr

aktisaeliou@gmail.com

2310. 229 249

ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΡΑΧΗΛ ; !

του Γρηγορίου Ξενόπουλου

(σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού)

στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ

• Ζάκυνθος, τέλη δέκατου ένατου αιώνα. Μέρες του Πάσχα. Ένας έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους, που μεγάλωσαν σε γειτονικά σπίτια χωρίς προκαταλήψεις, προσπαθεί να ανθίσει. Μια Ελληνίδα Εβραία και ένας Έλληνας Χριστιανός. Γύρω τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας των Χριστιανών, εξελίσσεται ένα ποκγκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων μέσα από τις γνωστές, δυστυχώς ακόμη και σήμερα, «συκοφαντίες αίματος».

• Ένα σπάνιο και μοναδικό έργο της ελληνικής δραματουργίας που προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών χωρίς ρατσιστικά ή φυλετικά στερεότυπα.

• Ένα από τα σχεδόν άγνωστα αλλά και τα πιο ολοκληρωμένα, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, έργα του.

• Θεσσαλονίκη 1912-2012. Η πόλη των φαντασμάτων. Είναι γνωστό το πολύχρωμο πληθυσμιακό παρελθόν της, ο πολυπολιτισμικός και κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της, καθώς και οι ιστορικά βεβαιωμένοι ισχυρότατοι δεσμοί της, με ένα ιδιαίτερα ακμάζον εβραϊκό στοιχείο (κυρίως από το 1492 και μετά –Σεφεραδίτες), που για πολλούς αιώνες σφράγισε όλες τις πτυχές της κοινωνίας, της οικονομίας και του πολιτισμού αυτής της πόλης, μέχρι να οδηγηθεί –ως έρμαιο ή εξιλαστήριο θύμα– στα κρεματόρια της Ναζιστικής Γερμανίας.

• Όλο και περισσότερο σήμερα –συνειδητά ή ασυνείδητα– ένα μαύρο πέπλο λήθης και αδιαφορίας εμποδίζει τις νέες γενιές των θεσσαλονικέων να έρθουν σε «δημιουργική επαφή» με αυτό το σημαντικό κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας τους.

• Μια παράσταση του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  για τα 100 χρόνια της Θεσσαλονίκης στο ελληνικό κράτος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές Σκηνοθεσία – κείμενο παράστασης Πέτρος Ζηβανός Σκηνικά Λίλα Καρακώστα Κοστούμια Νατάσα Ζηβανού Μουσική Κώστας Βόμβολος Σχεδιασμός φωτισμού Κώστας Βουρλιώτης Πέτρος Ζηβανός Κινησιολογία Ιωάννα Μήτσικα Video Γιάννης Πειραλής Βιργινία Ρηγάκη Οργάνωση παραγωγής Γιάννης Γκουντάρας Art Minds

Διανομή Μάρα Τσικάρα Γιάννης Τσίκουλας Τζίμης Κούρτης Κώστας Βουρλιώτης Γιάννης Γκουντάρας Κατερίνα Γιαννούλη Νίκος Νικολαϊδης Χρήστος Τσαβλίδης Έλενα Μιχαηλίδη

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, Art Minds, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Με την ευγενική υποστήριξη της Ισραηλίτικης κοινότητας Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Σάββατο 07 Απριλίου 2012

Χώρος : Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία.

(Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου–Περιοχή θεάτρων Άνετον–Αμαλία–Ράδιο Σίτυ)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

Εισιτήρια: Kανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό – Εκπαιδευτικό 10 ευρώ

(Με την επίδειξη κάρτας ανεργίας 7 Ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων: 2310 865 904 (Πέμπτη – Κυριακή, 17:30 – 20:30)