Αρχείο κατηγορίας NEWS

Μια βαλίτσα μουσική στο Θέατρο Κήπου

DSC_0727_ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
«Μια βαλίτσα μουσική»

Σάββατο 4 Αυγούστου

Θέατρο Κήπου

Για μία και μοναδική παράσταση

30ες Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου Δήμου Θεσσαλονίκης

Μια μουσικοθεατρική παράσταση με τραγούδια από γνωστά μιούζικαλς που ερμηνεύουν η Μαριάννα Κεσσόγλου, ο Ναπολέων Κουκουζίκας και η μικρή Έλλη Κανάκη, παρουσιάζει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας το Σάββατο 4 Αυγούστου στο θέατρο Κήπου, στο πλαίσιο των 30ων Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης για μία μοναδική βραδιά.

Το σκηνικό είναι ένα πάρκο, στο οποίο έχει καταλήξει μια τραγουδίστρια, που μόλις απολύθηκε από το θέατρο στο οποίο εργαζόταν για πολλά χρόνια. Η μοναδική της περιουσία είναι πλέον μόνο μια βαλίτσα με αντικείμενα, παρτιτούρες, κοστούμια και αφίσες από παραστάσεις, στις οποίες είχε συμμετάσχει στο παρελθόν. Μέσα στην απόγνωση της, ανοίγει τη βαλίτσα της και ανακαλεί μνήμες που την ωθούν να ξανατραγουδίσει μόνη στο πάρκο και να αναβιώσει στιγμές από τα μιούζικαλς. Ένας μυστηριώδης  ρακοσυλλέκτης τη βοηθάει να εξοικιωθεί με τη συνθήκη του πάρκου. Το φυσικό τοπίο του πάρκου γίνεται σιγά σιγά η νέα της σκηνή και συνειδητοποιεί ότι σε οποιαδήποτε συνθήκη κι αν βρίσκεται δε θα πάψει ποτέ να τραγουδάει. Το όλο εγχείρημα αποσκοπεί στο να παρουσιάσει τα γνωστά σε όλους τραγούδια σε συνθήκη αντίθετη από αυτή με την οποία είναι συνδεδεμένα στη συνείδηση του κόσμου (τη χλιδή του Broadway).

Η 9χρονη Έλλη Κανάκη, που εμφανίζεται ως ανάμνηση της παιδικής ηλικίας της τραγουδίστριας, είναι η έκπληξη της παράστασης.

Οι ερμηνευτές, με σπουδές στην Ελλάδα και στη Βιέννη, δούλεψαν εντατικά με τον σκηνοθέτη-συνθέτη Θοδωρή Αμπαζή με στόχο να συνδυάσουν τεχνικές θεατρικού αυτοσχεδιασμού και αμερικάνικης παράδοσης μουσικού θεάτρου.

Η χορογράφος Τζένη Αργυρίου δίδαξε την κινησιολογία της παράστασης με διάθεση μιας σύγχρονης ματιάς στις παραδοσιακές χορογραφίες του μιούζικαλ.

Η παράσταση αποπνέει ελπίδα για το αύριο, αφού προβάλλει την ευεργετική δύναμη της Τέχνης και ιδιαίτερα της μουσικής σε δύσκολες συνθήκες, αλλά και το μύνημα ότι η ανθρώπινη ψυχή και η ανάγκη της να εκφραστεί δεν περιορίζεται ούτε από οικονομικές κρίσεις, ούτε από μνημόνια.

«Μια βαλίτσα μουσική»

Ερμηνεύουν η Μαριάννα Κεσσόγλου, ο Ναπολέων Κουκουζίκας και η μικρή Έλλη Κανάκη, με 4 σολίστες μουσικούς να συνοδεύουν επί σκηνής.

Κρουστά : Κρίστοφερ Μπάκα

Πιάνο : Γιάννης Κανάκης

Κιθάρα : Γιώργος Καραθανάσης

Μπάσσο : Πάνος Καραθανάσης

Σκηνοθετική επιμέλεια : Θοδωρής Αμπαζής

Διασκευές τραγουδιών: Κρίστοφερ Μπάκα, Γιάννης Κανάκης

Επιμέλεια Σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Σχεδιασμός Φώτων: Χρήστος Καρυάτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκλόρια Μισιριάν

Επιμέλεια κίνησης: Τζένη Αργυρίου

Βίντεο : Μάνος Μπατζόλης

«Μια βαλίτσα μουσική», με τραγούδια από γνωστά μιούζικαλ όπως : If I Were a Rich Man (Fiddler of the Roof), My favorite things (Sound of music), Aquarius (Hair), The man I love (Lady Be Good), Thank you 4 the Music (Mamma Mia), Sally’s song (Nightmare before Christmas), Summertime (Porgy and Bess), Tomorrow (Anny), Supercalifragilisticexpialidocious, Chim Chimini (Mary Poppins), Nowhere man (Yellow submarine), I don’t know how to love him (Jesus Christ Superstar), All that Jazz (Chicago), Cabaret, Money (Cabaret), Somewhere over the rainbow (The Wizard of Oz).

Δήμος Θεσσαλονίκης, Αντιδημαρχία Πολιτισμού

Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου, Θέατρο Κήπου, τηλέφωνο 2310 256775

Σάββατο 4 Αυγούστου 2012 και ώρα 21.30

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Μια βαλίτσα μουσική

Τιμές εισιτηρίων 10 ευρώ (κανονικό) και 5 ευρώ (παιδικό, μαθητικό, ανέργων).

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Σύνδεσμοι

Facebook

Profil ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας http://www.facebook.com/thkavala

Event Μια βαλίτσα μουσική http://www.facebook.com/events/293475120750468/

Youtube

Trailer http://www.youtube.com/watch?v=rYuEdswvLgs&feature=youtu.be


Ποια Ελένη στο Θέατρο Σοφούλη

των Μιχάλη Ρέππα – Θανάση Παπαθανασίου

Η θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής, σε συνεργασία με το θέατρο Σοφούλη

παρουσιάζει την κωμωδία «ΠΟΙΑ ΕΛΕΝΗ;»

Το «Ποια Ελένη;» είναι μια κωμωδία – μιούζικαλ, ένα παραμύθι που μας γυρίζει πίσω στον πανάρχαιο μύθο του Τρωικού πολέμου, εστιάζοντας στο πρόσωπο της Ελένης.

Για το συγγραφικό δίδυμο ο Τρωικός πόλεμος δεν έγινε ποτέ! Το μπλέξιμο δημιουργήθηκε από τις Θεές (Αφροδίτη, Ήρα και Αθηνά) λόγω ανταγωνισμού και για να σπάσουν την πλήξη τους.

Στην Τροία λοιπόν δεν έφτασε ποτέ η Ελένη, αλλά η Πεύκιδα, η λιγότερο όμορφη ξαδέλφη της. Ο Πάρις, ως εκ θαύματος, μα και οι άλλοι Τρώες, θα τη λατρέψουν ως ωραία Ελένη, αφού και η ίδια θα ταυτιστεί με την ιδέα. Άλλωστε όπως λέει η Αφροδίτη «η ομορφιά είναι ψέμα και κατασκεύασμα. Του λογικού τερτίπι. Κι όλο αλλάζει μορφή και νόημα».  Ένα εύρημα δυνατό που θα προβληματίσει τους θεατές για την εικόνα και το περιεχόμενο, τη σημασία της ομορφιάς και την απουσία της.

Οι αρχαίοι ήρωες θα μπερδευτούν με το σήμερα, θα πάρουν μορφές από μύθους και κλασσικά εικονογραφημένα και όλα αυτά σ’ ένα θέαμα απολαυστικό, ανάλαφρο με το χιούμορ των συγγραφέων στο ζενίθ!!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου

Μουσική – Στίχοι:  Αφροδίτη Μάνου

Σκηνοθεσία:  Παυλίνα Χαρέλα

Σκηνικά: Ευ(φ)ορία

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη – Ευ(φ)ορία

Χορογραφίες: Ευ(φ)ορία

Φωτισμοί: Μάνος Κόνσογλου

Σπαθογραφία: Σάκης Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-Hairsyling: Giorgio

Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Χαράλαμπος Αθανασιάδης

Video: Γιάννης Τσότσος

Παίζουν:  Χαράλαμπος Αθανασιάδης, Όλγα Βαηνά, Δημήτρης Δίγκας, Λουκία Καουρή, Έφη Καπαγερίδου, Χρήστος Καραβασίλης, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Θεολογία Μήλιου, Μίνα Μπαδάκη, Γιώργος Μπέκας, Γιώργος Μπουρατζής, Κατερίνα Παπάζογλου, Πέρσα Σαπλαχίδου, Γεωργία Σπυράκη, Δήμητρα Τακαβάκογλου, Πελαγία Τσίκουλα, Ιωάννα Χατζηγκάιδα, Ιάκωβος Χέυσον.

Παραστάσεις

Παρασκευή   1/3  και    8/3  στις 21:00

Σάββατο       2/3  και   9/3   στις 21:00

Κυριακή        3/3  και 10/3   στις 20:00

Τιμή εισιτηρίου:  Γενική είσοδος 10€

Θέατρο Σοφούλη

Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

 Επικοινωνία – Κρατήσεις

Τ.  2310-423925

F.  2310-423976

E.   info@theatrosofouli.gr

Wwww.theatrosofouli.gr

  Δελτίο τύπου Ποια Ελένη (40,0 KiB, 161 hits)

  Φωτογραφία Ποια Ελένη (6,3 MiB, 307 hits)

  Αφίσα Ποια Ελένη (1,8 MiB, 1,191 hits)

erofili synopsis, Σέρρες

erofili synopsis-PHOTO_web(2)Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου

στο Δημορικό Θέατρο Αστέρια στις 21.30

Προπώληση – Κρατήσεις στο Δημορικό Θέατρο Αστέρια – τηλ. 2321054755-2321054585

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση(2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης(περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών προσκαλεί και φιλοξενεί την παράσταση σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του με τον θίασο και το έργο “Λιωμένο Βούτυρο revisited” του Σάκη Σερέφα.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 3/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πέμπτη 4/10 – Παρασκευή 5/10:

15 € Γενική Είσοδος10 € Φοιτητικό – Ανέργων20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο,Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)


Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds – Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8 Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9 Χανιά
3/9 – 4/9 Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9 Βάμος
18/9 Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9 Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10 Δράμα
29/9 Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10 Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10 Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10 Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10 Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία,
47ο Φεστιβάλ Δημητρίων
12/12 – 23/12 Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2 Πάτρα

Προγραμματισμός παραστάσεων Θεάτρου Σοφούλη, έναρξης θεατρικής σεζόν 2012-2013

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

  • Από 30 Σεπτεμβρίου 2012

DSC_9793_web«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

σε διασκευή Γιάννη Καλατζόπουλου

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη συνεχίζει τη συνεργασία της με το Γιάννη Καλατζόπουλο, με σκοπό να συστήνει στους νεαρούς θεατές τα σπουδαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Έτσι αποφάσισε να ανεβάσει φέτος το γνωστό σε όλους έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» σε διασκευή για παιδιά από τον  Γιάννη Καλατζόπουλο.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Χορογραφίες: Κώστας Καφαντάρης

Σκηνικά:  Αλεξάνδρα ΜπουσουλέγκαΡάνια Υφαντίδου

Κοστούμια: Μαρία ΚοντοπούλουΚαλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Δημήτρης Λέκκας

Παίζουν: Κώστας Γακίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Νικολέτα Παπαδοπούλου, Έφη Σισμανίδου, Χρήστος Τσαβλίδης, Γιάννης Τσότσος

Info

Πρεμιέρα: Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου στις 11:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Γενική είσοδος: 10

Τιμή εισόδου για σχολεία: 7€

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

  • 2-4 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00 & 5-6 Οκτωβρίου 2012 στις 23:00 & 7 Οκτωβρίου 2012 στις 18:00

afisa-a3_webΟ Artaud θυμάται τον Hitler και το Café Roman του Tom Peuckert

Το έργο, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία το 2000και επί σειρά ετών στο ιστορικό Berliner Ensemble, το θέατρο που ίδρυσε ο Brecht στο Βερολίνο, μετά την εξίσου επιτυχημένη παρουσίασή του από το Ιωνικό Θέατρο για λίγες παραστάσεις στην Αθήνα τον περασμένο χειμώνα, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη για 6 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Στο ιστορικό του υπόβαθρο, ο Antonin Artaud που υποστήριζε ότι ο Hitler κατέλαβε το Παρίσι για να τον απελευθερώσει από το ψυχιατρείο, συντάσσει επιστολή με ημερομηνία την «3η  Δεκεμβρίου 1943» και παραλήπτη τον Adolf Hitler, όπου του υπενθυμίζει την συνάντηση που είχε μαζί του το 1932 στο Café Roman στο Βερολίνο. Στόχος η εκκαθάριση του θεάτρου από το «μικροαστικό σκουπιδαριό», κάτι που μόνο το «σουρεαλιστικό ουρλιαχτό» του δικτάτορα μπορούσε να εγγυηθεί.

Συντελεστές

Μετάφραση: Συμεών Σταμπουλού

Σκηνοθεσί: Δημήτρης Καντιώτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλίας Λόης

Ηλεκτρονική επεξεργασία της προβολής: Βασίλης Γραβαρίτης

Φωτογραφίες: Άκης Δέτσης

Οργάνωση Παραγωγής: Κορίνα Ζαρταμοπούλου

Τραγούδι: Andre Maia

Τσέλο: Αλέξανδρος Μποτίνης

Ηθοποιός: Νίκος Παντελίδης

Info

Ημερομηνίες και ώρες: 2-4 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00 & 5-6 Οκτωβρίου 2012 στις 23:00 & 7 Οκτωβρίου 2012 στις 18:00

Ημέρες παραστάσεων: Τρίτη – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

  • 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

posterΚατσαρίδα του Βασίλη Μαυρογεωργίου

Η γνωστή μας ύποπτη και ατίθαση «Κατσαρίδα» επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος!

Η “Κατσαρίδα” των Κώστα Γάκη και Βασίλη Μαυρογεωργίου συνεχίζει και φέτος το ξέφρενο ταξίδι της προς τη σελήνη. Από το 2004 η ανατρεπτική κωμωδία παίζεται ασταμάτητα σε διάφορα θέατρα και με διαφορετικές διανομές. Υπολογίζεται ότι 100.000 άνθρωποι έχουν ήδη δει την παράσταση!

Μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν στο θέατρο Αθηνών,  οι ηθοποιοί Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς αφηγούνται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την ιστορία Ιωάννας, της μικρής κόκκινης κατσαρίδας που περιπλανιέται σε όλο τον πλανήτη με μοναδικό στόχο να ανέβει στο φεγγάρι.

Για τρεις μόνο παραστάσεις επισκέπτονται το Θέατρο Σοφούλη 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παρασκευαΐδη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παίζουν:  Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς

Info

Ημερομηνίες: 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

  • 13 και 14 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

seminarioVLAKEIAS_afisa_dimiourgiko_webΣεμινάριο Βλακείας του Σάκη Σερέφα

Το Σεμινάριο Βλακείας του Σάκη Σερέφα, είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος – η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας.

“Η βλακεία είναι πράξη, είναι συμπεριφορά, είναι στρατηγική, δεν είναι αφηρημένη σκέψη. Η βλακεία δεν κρύβεται μέσα στις προθέσεις μας, αλλά μέσα στις πράξεις μας”.

Η παράσταση είναι παραγωγή του POLITHEATRO από τα Γιάννενα και παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Συντελεστές

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης

Σκηνικά – Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Στο ρόλο του Εισηγητή ο Κωνσταντίνος Μπάζας

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Γενική είσοδος: 10€

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

I will survive, Πάτρα

I_will_survive_new_web2Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

30 – 31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου 2012

Στον Πολυχώρο Πολιτεία στη Πάτρα

Για τρεις μοναδικές παραστάσεις

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιάννη Σαρακατσάνη και Αντίνοο Αλμπάνη

Μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη

Έκτακτη ανακοίνωση! Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα για να περιοδεύσουν σε όλη την Ελλάδα το φετινό καλοκαίρι.

Τη Δευτέρα και την Τρίτη 30 & 31 Ιουλίου και την Τετάρτη 1 Αυγούστου 2012 και ώρα 21:30 θα βρεθούν στον Πολυχώρο Πολιτεία στην Πάτρα για να παρουσιάσουν την παράσταση I will survive, την “εξωφρενική” αυτή κωμωδία για το τέλος του κόσμου, η οποία έχει ήδη σημειώσει σαρωτική επιτυχία επί δύο χρόνια σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Την απόλυτη “καταστροφή” μπορείτε πλέον να την απολαύσετε για 3  για τρεις μοναδικές βραδιές στον Πολυχώρο Πολιτεία στην Πάτρα.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιάννης Σαρακατσάνης, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695)

Info:

Παραστάσεις: Δευτέρα 30, Τρίτη 31 Ιουλίου και Τετάρτη 1 Αυγούστου 2012

Ώρα έναρξης: 21:30

Χώρος: Πολυχώρος Πολιτεία

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Πληροφορίες:  6974165320

FACEBOOK

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν κα τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Αθηνόραμα

I Will Survive – καλοκαιρινή περιοδεία 2012

I_will_survive_new_web2Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιάννη Σαρακατσάνη και Αντίνοο Αλμπάνη

Σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη

Έκτακτη ανακοίνωση! Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα για να περιοδεύσουν σε όλη την Ελλάδα το φετινό καλοκαίρι. Μετά τη σαρωτική επιτυχία που έχει ήδη σημειώσει το έργο και τις sold out παραστάσεις που έκανε επί δύο χρόνια σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα ξεκινάει περιοδεία στις 17 Ιουλίου από την Έδεσσα.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Την απόλυτη “καταστροφή” μπορείτε πλέον να δείτε σε διάφορες πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Δείτε σχετικά το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας που επισυνάπτεται στο τέλος.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιάννης Σαρακατσάνης, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695)

Info:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Πληροφορίες:  6974165320

FACEBOOK

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν κα τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Αθηνοραμα

Πρόγραμμα περιοδείας 2012

Παρασκευή 20 Ιουλίου, Αλεξανδρούπολη στο Κηποθέατρο Εγνατία

Κυριακή 22 Ιουλίου, Ουρανούπολη, Χαλκιδικής στο γήπεδο μπάσκετ δημοτικού σχολείου Ουρανούπολης

Δευτέρα 23 Ιουλίου, Ν. Καλλικράτεια, Χαλκιδικής στο Αναψυκτήριο “Πλατεία”

Πέμπτη 26 Ιουλίου, Σκιάθος, στο Ανοιχτό Θέατρο Μπούρτζι

Σάββατο 28 Ιουλίου, Αλόννησος, στις κερκίδες του Δήμου

Δευτέρα 30 Ιουλίου & Τρίτη 31 Ιουλίου Πάτρα,  στον Πολυχώρο Πολιτεία

Τετάρτη 1 Αυγούστου Ιθάκη, στο Κηποθέατρο Γυμνασίου Ιθάκης

Κυριακή 5 Αυγούστου Χίος, στο Ανοιχτό Θέατρο Καρδαμύλων

Δευτέρα 6 Αυγούστου Μυτιλήνη

Τετάρτη 22 Αυγούστου Μύκονος, στο θεατράκι Λάκκας

Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Αυγούστου Σαντορίνη

Τρίτη 28 Αυγούστου Ρόδος

Τετάρτη 29 Αυγούστου Κως

Σάββατο 1 Σεπτέμβρη Βέροια

Δευτέρα 3 Σεπτέμβρη Κιλκίς

Τρίτη 4 Σεπτέμβρη Κοζάνη

Δευτέρα 10 Σεπτέμβρη έως Σάββατο 15 Σεπτέμβρη Χανιά, στο Στούντιο Όξω Νου.

night club plata monas

poster teaser plata monas webτου Στέλιου Χατζηαδαμίδη

Θέατρο Σοφούλη

Τελευταίες παραστάσεις έως 2 Δεκεμβρίου 2012

Ολοκληρώνονται στις 2 Δεκεμβρίου οι παραστάσεις του έργου «night club plata monas» του βραβευμένου Στέλιου Χατζηαδαμίδη με τους Παυλίνα Χαρέλα και Τάσο Δημητρόπουλο στο Θέατρο Σοφούλη.

Μετά το “έσπασε” (βραβείο συγγραφής Eθνικού Θεάτρου 2010 και υποψήφιο για το βραβείο δραματουργίας Κουν  2010-2011) ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης καταπιάνεται και πάλι με την γενιά των 35άρηδων στην Ελλάδα.  Αυτή τη φορά μέσα από μια μαύρη κωμωδία. Το  «night club plata monas» είναι ένα σύνθετο παραστατικό κολάζ με τις πολιτισμικές αναφορές μιας γενιάς.  Ανατρέχοντας στα πολιτισμικά μοτίβα που κυριάρχησαν μεταπολιτευτικά, το έργο αναδεικνύει  τα κλισέ που καθόρισαν την έκφραση και δράση της.

Η Ελίνα Μπίμπι Μπο από μωρό παιδί, είχε μια μοναδική ικανότητα να θυμάται στίχους από καψουροτράγουδα. Οι χωρισμοί ως θεματολογία ήταν το αγαπημένο της άκουσμα. Συμπονούσε όλου του κόσμου τους χωρισμένους. Δεν πολύ μιλούσε και δεν είχε φίλους. Η Ελίνα Μπίμπι Μπο είχε πάντα υγρά μάτια. Αγαπούσε πολύ τις γρανίτες λεμόνι και τα ποπ κορν. Τα γράμματα από μικρή δεν τα έπαιρνε. Ο Άντονι, 1.77 και 70 κιλά, δεν αγαπά την γυμναστική. Επιρρεπής στα δράματα. Συμπονά όλου του κόσμου τους εγκαταλελειμμένους. Έχει αγοραφοβία, υδροφοβία, μικροβιοφοβία και δεν το λες και τον πιο χαρούμενο και αισιόδοξο άνθρωπο του κόσμου. Του αρέσει η γρανίτα λεμόνι και τα ποπ κορν. Τα ποπ κορν τα φτιάχνει μονός του γιατί σιχαίνεται να του τα φτιάχνουν άλλοι. Τα γράμματα τα παίρνει, αλλά με φόβο. Δεν έχει φίλους. Βλέπει τηλεόραση. Το 2004 ο μπαμπάς του θα πάρει μια επιδοτήσει για μήλα -αν και ποτέ του δεν είχε μήλα – για ένα κτήμα, κληρονομιά στη Κατερίνη. Έτσι ο μπαμπάς του, για να κάνει κάτι το παιδί στη ζωή του και για να παρουσιάσει ότι το κτήμα έχει μήλα – πάνω στο Ελληνικό παράλογο – φτιάχνει ένα καλοκαιρινό club, και του δίνει τα κλειδιά. Το night club plata monas, όπως θα το ονομάσει ο Άντονι μαζί με τη συνεργάτιδα του Ελίνα Μπίμπι Μπο.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο/ Σκηνοθεσία:  Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Κίνηση/ Xορογραφίες: Σταύρος Βαρούσης

Μουσική διδασκαλία: Αναστασία Νικολαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγέλα Βαγιωνά

Φωτισμοι: Μάνος Κόνσογλου

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Παίζουν:

Ελίνα Μπιμπι Μπο: Παυλίνα Χαρέλα

Άντονι: Τάσος Δημητρόπουλος

Αφηγητής: Αλέξανδρος Ζαφειριάδης

Info

Έως: 2 Δεκεμβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό/μειωμένο

κάθε Πέμπτη 10€ γενική είσοδος

Κρατήσεις: 2310423925

ART MINDS

www.artminds.gr

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Σύνδεσμοι

Facebook profile του θεάτρου: http://www.facebook.com/infotheatrosofouli?fref=ts

Facebook σελίδα του θεάτρου: http://www.facebook.com/infotheatrosofouli?fref=ts

Facebook σελίδα της παράστασης: http://www.facebook.com/TheatroSofoulinightClubPlatamonas?ref=stream

Χορηγοί:

Hotel Metropolitan – www.metropolitan.gr, Bar Μπιζ Μπιζέ

Χορηγοί επικοινωνίας:

958 | Republic – www.republicradio.gr | Biscotto & biscotto.gr – www.biscotto.gr | Radio Klepsydra – www.radio-klepsydra.com | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr | MySalonika.gr – www.mysalonika.gr

night club plata monas

Το Παρτάλι

To Partali_Stergioglouτου Θόδωρου Γρηγοριάδη

24/10 – 4/11/2012

Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή 102, Θεσσαλονίκη

Τηλ.: 2310232300

Τετάρτη – Κυριακή & ώρα 21:00 – Εισιτήρια: 15€ & 10€

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του θεατρικού μονόλογου του Θεόδωρου Γρηγοριάδη «Το Παρτάλι», σε σκηνοθεσία Στέλιου Κρασανάκη με τον Χρήστο Στέργιογλου στον ομώνυμο ρόλο στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, παράσταση παρουσιάζεται για δέκα μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Το Παρτάλι… επιστρέφει στην πόλη του!

Παρτάλι σημαίνει το παλιό ρούχο, όπως η ζωή του ήρωα που έλκει τα τραύματα του από την εποχή της κατοχής της Βορείου Ελλάδας από τους Βούλγαρους.

Ο μονόλογος βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο, όπου τίθενται τα ζητήματα της έμφυλης ταυτότητας και της παρενδυσίας για τα οποία η παράσταση αναζητά νέους κώδικες σκηνικής αναπαράστασης.

Στο Παρτάλι, μεταμφίεση, παρενδυσία και κοινωνικό περιβάλλον συνθέτουν ένα σχόλιο για τη διαμόρφωση της σεξουαλικής ταυτότητας και παράλληλα για την υβριδοποίηση της ταυτότητας του Νεοέλληνα, σε μια παράσταση όπου η προσωπική ιστορία συμπλέκεται με την εθνική ιστορία.

Ο Στέλιος Κρασανάκης με την διπλή ιδιότητά του, Σκηνοθέτης – Ψυχίατρος,  έχει και στο παρελθόν συναντηθεί με πρόσωπα αποκλίνοντα, που ανοίγουν ένα παράθυρο στον ατομικό και στο συλλογικό ψυχισμό.

Στο ρόλο-πρόκληση ο Χρήστος Στέργιογλου, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με μεγάλη επιτυχία, στο Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούλιο του 2011 και στη συνέχεια και σε άλλα φεστιβάλ (Καβάλα, Νάξο, Αίγινα).

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Θόδωρος Γρηγοριάδης

Σκηνοθεσία: Στέλιος Κρασανάκης

Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Χρήστος Στέργιογλου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Σκηνοθεσία video: Χρήστος Δήμας

Ηχητικός σχεδιασμός: Σπύρος Αραβοσιτάς

Επιμέλεια κίνησης: Αμάλια Μπέννετ

Με τον Χρήστο Στέργιογλου

Στο ρόλο του παρουσιαστή ακούγεται ο Jeff Maarawi

Info

Πρεμιέρα: 24 Νοεμβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Αυλαία

Διάρκεια παραστάσεων: 24 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: 15€ και 10€

Κρατήσεις: 2310232300

Video trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ysnTdjhA25E

Αποσπάσματα κριτικών

«Ο Χρήστος Στέργιογλου, που ό,τι και να παίξει το κάνει σημείο αναφοράς. Για το μονόλογο το «Παρτάλι» ο λόγος, που ερμήνευσε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, σε σκηνοθεσία του ψυχίατρου και δραματοθεραπευτή Στέλιου Κρασανάκη. Εντυπωσιακά σκηνικά αντανακλαστικά, εξαιρετική επικοινωνία με το κοινό, ερμηνευτική λάμψη και μπρίο και κυρίως αψεγάδιαστη τεχνική σε ένα ταξίδι μνήμης από την Κατοοχική Ελλάδα στη Νέα Υόρκη του ’70. Στη δε τελική ερμηνεία του «Private Dancer» της Τίνα Τέρνερ έδωσε ρέστα.»

Το Ποντίκι, 14/7/2011

«…Το μέτρο, η ακρίβεια, ο οίστρος, οι αστραπιαίες, μπρεχτικές μεταπτώσεις του Στέργιογλου, οι πονηρές σιωπές, τα υπονοούμενα, οι υπαινικτικές προεκτάσεις του από το ιδιωτικό στο ιστορικό, από το φυσικό στο μεταφυσικό, από τη φθορά και τη διαφθορά στη λάμψη και την αναγνώριση, του προσδίδουν εκτός από τον ερμηνευτικό του θρίαμβο και διαστάσεις προσωποποίησης της πολυκύμαντης ελληνικής πραγματικότητας. Ωρα λαμπρή. Μια ιαματική σφήνα τέχνης ανάμεσα σε έρωτα, θάνατο, φόβο, φθορά, διαφθορά, σκηνή, ζωή, κρίση.»

Άννυ Κολιτσιδοπούλου, Η Καθημερινή, 17/7/2011

«…Ο Κρασανάκης με την διπλή του ιδιότητα ως σκηνοθέτη και ψυχιάτρου, είναι ο ιδανικός για να ανεβάσει στη σκηνή αυτή τη δραματουργία. Με διακριτικότητα και το ανάλογο χιούμορ δημιουργεί ένα ελκυστικό και ασφαλές περιβάλλον μέσα στο οποίο θα μπορέσει ο σολίστας να αναδείξει όλες τις πτυχές της πολύμορφης φύσης του. Ο Στέργιογλου «ντύθηκε» το Παρτάλι με αμεσότητα, αυθεντικότητα και ιδιαίτερη ευαισθησία. Ανέδειξε όχι μόνο το πάσχον σώμα αλλά και τις πολλαπλές αντανακλάσεις του στο κάτοπτρο της εποχής και των ανθρώπων της. Διερεύνησε εσωτερικά τις αντιθετικές εκφάνσεις του ήρωά του και τον παρέδωσε στο κοινό στέρεο και μαζί φευγαλέο, λαμπρό και παράλληλα σκιώδη,  ελκυστικό και ταυτόχρονα απρόσιτο.»

Μαρία Κυριάκη, Επί Σκηνής διαδικτυακό περιοδικό, 25/4/2012

Ικέτιδες, Ευριπίδεια

iketides-flyer_front_previews του Αισχύλου

Στο πλαίσιο του θεσμού «ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΑ», που διοργανώνει το ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ, η ομάδα Angelus Novus πρόκειται να παρουσιάσει τις Ικέτιδες του Αισχύλου στην Αίθουσα του Συνεδριακού Κέντρου Κιλκίς, την Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2012 και ώρα 21:00, με ελεύθερη είσοδο.

Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, αφού πρώτα ζητήσει τη συγκατάθεση των Αργείων.

Στις Ικέτιδες, το πρώτο ιστορικά κείμενο όπου γίνεται λόγος για δημοκρατία και προσφέρεται μια ιδανική εικόνα της («άμεση», «συμμετοχική» δημοκρατία), θίγονται θέματα ενεργά ακόμη και σήμερα: το δικαίωμα της αυτοδιάθεσης (habeas corpus) και, στους αντίποδες, η ύβρις που συνιστά η άρνηση των νόμων της φύσης, εδώ η άρνηση της ένωσης με το αρσενικό (φυξανορία), η αινιγματική και αντιφατική φύση του θεού, η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, καθώς επίσης και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει (ασυλία), ακόμη και με κίνδυνο της ίδιας της ακεραιότητάς της. Πρόκειται για την πιο λυρική από τις σωζόμενες τραγωδίες και ίσως από τις πιο δύσκολες στο ανέβασμά τους εξ αιτίας των πολλών προβλημάτων, σκηνικών και ιδεολογικών, που θέτει.

Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει τα πολλαπλά νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας.

Η παράσταση είναι ενταγμένη στη δράση «Ευριπίδεια 2011-2014» του Ευρωπαϊκού Προγράμματος ΕΣΠΑ 2007-2013.

Η ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές

μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου

σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Απόστολος Αποστολίδης

μουσική και ζωντανή ερμηνεία: Κωστής Βοζίκης

κίνηση: Έφη Δρόσου

Διανομή

Κορυφαία: Έφη Δρόσου

Δαναός, Κήρυξ: Νικόλας Νικητάκης

Πελασγός: Νίκος Ράμμος

Χορός Θεραπαινίδων:

Αναστασία Μιροσνιτσένκο, Μαρία Ιωάννα Παπαθανασίου, Δανάη Τεζαψίδου

ζωντανή μουσική: Κωστής Βοζίκης

Χώρος:

Αίθουσα του Συνεδριακού Κέντρου Κιλκίς

Παράσταση: Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2012, στις 9.00 μμ

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Logos_ESPA

Άγρια Μοναξιά, Βόλος

Agria_Monaxia_parastasi-004sΑπό την Καλλιτεχνική Ομάδα “Perros

20, 21, 22 Νοεμβρίου 2012

Παλιά Ηλεκτρική Εταιρεία, Βόλος

Μετά από 2 μήνες sold out παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη, το έργο «Άγρια Μοναξιά», που είναι βασισμένο στο “Τhe Lonesome West” του Μάρτιν Μακ Ντόνα παρουσιάζεται από την καλλιτεχνική ομάδα Perros, σε σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου, στην Παλιά Ηλεκτρική Εταιρεία στο Βόλο για τρεις μόνο παραστάσεις στις 20, 21, 22 Νοεμβρίου 2012.

Δύο Ιρλανδοί αδελφοί, ο Κ και ο Β, ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι. Μετά την εν ψυχρώ δολοφονία του πατέρα τους από τον μεγάλο αδελφό (Κ), έχουν μοναδικό σκοπό να πληγώνει ο ένας τον άλλο. Οι προσπάθειες του ιερέα Γ και της μικρής Γκ, να συμφιλιώσουν τα δύο αδέλφια δεν καρποφορούν. Έτσι οι δύο οδηγούνται σε ένα μονόδρομο πρωτοφανούς αντιπαλότητας.

Το έργο «Άγρια Μοναξιά»  ανήκει στην τριλογία του “Λήνεην”, κι είναι γραμμένο κατά τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής πορείας του Μάρτιν Μακ Ντόνα. Το κείμενο χαρακτηρίζεται από τους έντονους διαλόγους, την αμεσότητα και τη ζωντάνια του αγγλικού θεάτρου των τελευταίων χρόνων. Ωστόσο, κάτω από την αδρή επιφάνεια του κωμικού, αποκαλύπτονται οι τραγικές πτυχές του σύγχρονου κόσμου.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασιλική Τζάμου
Σκηνοθεσία: Σπύρος Αθηναίου
Διασκευή – προσαρμογή: Σπύρος Αθηναίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λιάσιος
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία: Ηλένια Δουλαδίρη
Βοηθός Σκηνογράφου: Κώστας Πασχαλίδης
Ενδυματολογία: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Stage Fighting: Bαγγέλης Μανιτάκης

Τεχνική Υποστήριξη: Κώστας Πασχαλίδης, Ανδρέας Αθηναίου

Παραγωγή: Perros 2012

Ηθοποιοί
Κ______ Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Γ______ Σταύρος Ευκολίδης
Β______Κίμων Κουρής
Γk_____ Βασιλική Τζάμου

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Παραστάσεις: 20, 21, 22 Νοεμβρίου 2012

Ημέρες Παραστάσεων: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 12 ευρώ

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6979598060

Λίγα λόγια για την παράσταση…

Η διασκευή για μας είναι κάτι σαν διακόσμηση.

Αρχικά η ύπαρξη οποιουδήποτε είδους διασκευής συνίσταται στο να δοθεί βάση σε σημεία οπού ήταν σκοτεινά, να σκοτεινιάσουν άλλα που δεν χρειάζονταν. Αλλά με βάση ποιόν; Με βάση την ιδέα και το όραμα. Με βάση, λοιπόν, τη συγκεκριμένη εκδοχή κάτω από τα δικά μας κάτοπτρα, δεν θα μας εξυπηρετούσε το έργο αυτό κάθε αυτό.

Το κείμενο έχει διασκευαστεί για να χλευάζει τους ‘ευτυχιομανείς’ και όσους αναζητούν καινούριες δεξιότητες απόλαυσης με σκοπό την αφύπνιση τους απ τον λήθαργο. Για να συντηρεί στο μυαλό του θεατή την ιδέα ότι δεν γίνεται να εξετάζουμε τα πάντα γύρω μας με χρησιμοθηρικούς όρους, χωρίς συνέπειες.

Όσο αφορά την προσαρμογή.. η διαδικασία των προβών και η σοβαρή μελέτη που έχει γίνει πάνω στο έργο, έχουν βάλει τη παράσταση σε έναν δρόμο οπού τα πάντα, ό,τι περιέχει το κείμενο, η διαδικασία της εκτέλεσης και η άποψη πάνω στον τρόπο που προσεγγίστηκαν κάποιες ερμηνείες έχουν να κάνουν με 2 πλάσματα. Τον Πίθηκο, και τον Λύκο. Και ο,τι πρεσβεύουν. Για παράδειγμα.. (λύκος=λευκός στα αρχ. ελληνικά -> φωτεινός. wolf ->white) ο Λύκος είναι το ξέφωτο στα δάση της ανθρώπινης ψυχής. Πρεσβεύει την ιδέα ότι ΔΕΝ μπορούν τα πάντα να υπολογιστούν, να αγοραστούν, να πουληθούν, να μετρηθούν. Για τον Πίθηκο το να είσαι ζωντανός σημαίνει να περιμένεις τη στιγμή που να ¨χτυπήσεις¨.

Πρόκειται για έναν υπόκωφο επαναπροσδιορισμό των ρόλων με βάση την προσαρμογή, έτσι ώστε να φτάσει η σκηνοθετική ιδέα στην πραγμάτωση της άθικτη, ενισχυμένη, και σαφώς προσαρμοσμένη. Όχι απαραίτητα σε κάποιο μέρος της Ιρλανδίας. Αλλά μέσα μας.

Κλείνοντας λίγα λόγια για τους Perros…

Η ομάδα  Perros δημιουργήθηκε το 2011 ως ένας πυρήνας καλλιτεχνών  με στόχο να προβάλλουν τις εφαρμοσμένες τέχνες, το θέατρο, τον  κινηματογράφο, τον χορό, τη ζωγραφική, τη  γλυπτική και  το  video art.

Ιδρυτικά μέλη της είναι οι: Σπύρος Αθηναίου, Κίμων Κουρής, Βασιλική Τζάμου, Γιώργος Λιάσιος, Δημήτρης Κουρής.

Πιστεύοντας ότι στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε, η Τέχνη, και ειδικά ο συνδυασμός διαφορετικών μορφών  και εκφράσεων της, μας βοηθά να ασκήσουμε τη «θετική μας ματιά» απέναντι στα πράγματα, oι Perros φιλοδοξούν να αποδείξουν ότι το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει λυτρωτικά απέναντι στα προβλήματα αλλά και στην ίδια την κοινωνία.

Έτσι  τον Οκτώβριο του 2011 ξεκίνησαν τη δραστηριότητα τους ανεβάζοντας το έργο «Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα» στο θέατρο Studio Vis Motrix,  μια παράσταση η θερμή αποδοχή της οποίας τους έδωσε τη δύναμη να προχωρήσουν στη φετινή για την οποία δουλεύουν με επιμονή, κέφι, συνέπεια και επαγγελματισμό.

Σύνδεσμοι

Group Καλλιτεχνικής Ομάδας Perros http://www.facebook.com/GroupPerros

Event παράστασης http://www.facebook.com/events/322948924480042/

Με την υποστήριξη

JJ&S, John Jameson & Son Limited

ΑΑ, οικοδομικές επιχειρήσεις

Think Silver, κομμωτήριο

Γαστερία, catering

Ένας κόμης στον Άδη

IMG_7867webΑπό την Ομάδα Cheek Bones

Για δύο μόνο παραστάσεις

Στο Θέατρο Σοφούλη

Ένα γοτθικό παραμύθι που ταξιδεύει ως τα βόρεια της Σκωτίας και συναντά ένα μακρινό χωριό, ονόματι Στονάδι.

Η ιδιαιτερότητα αυτού του χωριού είναι οι ίδιο οι κάτοικοί του.

Απομονωμένοι με τους δικούς τους νόμους και κανόνες ζουν αρμονικά, ανυποψίαστοι για το τι πρόκειται να συμβεί.

Ο ερχομός ενός ξένου θα είναι η αιτία για τη διατάραξη της συμβατικότητας της

καθημερινής ζωής τους.

Πρόκειται για την αδυναμία των κατοίκων μπροστά στον παραλογισμό του διαφορετικού που κανένας δε μπορεί να πολεμήσει.

Το χωριό κατηγορεί τον ξένο για τη διαφορετικότητά του μέχρι αυτός να τη μετατρέψει σε ευλογία.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: ομάδα Cheek-bones (Εύη Δόβελου, Ελένη Ευταξοπούλου, Αγγέλικα Σταυροπούλου)
Hθοποιοί: ομάδα Cheek-bones (Εύη Δόβελου, Ελένη Ευταξοπούλου, Αγγέλικα Σταυροπούλου)
Σκηνογράφος: Ζαΐρα Φαληρέα

Ενδυματολόγος: Ζαΐρα Φαληρέα, Τόνια Μπέκου

Συνθέτης πρωτότυπης μουσικής (ειδικά για την παράσταση): Νίκος Καραδοσίδης

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Καραδοσίδης

Χορογράφος: Τάσος Καραχάλιος

Φωτιστής: Βαγγέλης Μούντριχας

Μακιγιάζ: Μαρία Ηλιάδου

Info

Παραστάσεις: 20-21 Οκτωβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ & 10 ευρώ φοιτητικό

τηλ. κρατήσεων 2310423925

ομάδα Cheek-bones

(6974194670)

Σύνδεσμοι

Facebook profile Ομάδας: http://www.facebook.com/cheek.bones.9?ref=ts&fref=ts

Facebook event παράστασης: http://www.facebook.com/events/424703044257168/


erofili synopsis, Λάρισα

erofili synopsis-PHOTO_web(2)Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

από την Πέμπτη, 11 Οκτωβρίου

έως και την Κυριακή, 14 Οκτωβρίου

στο Θέατρο του Μύλου, Λάρισα στις 21.00

Προπώληση – Κρατήσεις
στο Θέατρο του Μύλου (10.00 -13.00) – τηλ. 2410 621209

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Το Θεσσαλικό Θέατρο προσκαλεί και φιλοξενεί την παράσταση σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του με τον θίασο και το έργο “Λιωμένο Βούτυρο revisited” του Σάκη Σερέφα.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Πέμπτη 11/10 – Παρασκευή 12/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Σάββατο 13/10 – Κυριακή 14/10:

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό – Ανέργων, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)


Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds -Γ ιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8 Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9 Χανιά
3/9 – 4/9 Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9 Βάμος
18/9 Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9 Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10 Δράμα
29/9 Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10 Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10 Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10 Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10 Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία,
47ο Φεστιβάλ Δημητρίων
12/12 – 23/12 Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2 Πάτρα


Όταν έκλαψε ο Νίτσε τελευταίες παραστάσεις

nietzsche8webτου Ίρβιν Γιάλομ

Τελευταίες παραστάσεις έως 7 Οκτωβρίου
Με δύο έξτρα παραστάσεις την Τρίτη 2/10  και το Σάββατο 6/10 απογευματινή

στο Θέατρο Αυλαία

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις του έργου Όταν έκλαψε ο Νίτσε του Ίρβιν Γιάλομ μέχρι την Κυριακή 7 Οκτωβρίου.

Λόγω των ως τώρα sold out παραστάσεων εξαιτίας της μεγάλης προσέλευσης του κοινού, έχουν προγραμματιστεί 2 επιπλέον παραστάσεις για την Τρίτη 2 Οκτωβρίου στις 21:00 και το Σάββατο 6 Οκτωβρίου στις 17:30. Η κράτηση θέσεων είναι απαραίτητη στο 2310237700.

Το σπουδαίο βιβλίο του Γιάλομ μεταφέρεται στη σκηνή σε θεατρική διασκευή της θεατρολόγου και μεταφράστριας του Γιάλομ στην Ελλάδα, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, από δύο καταξιωμένους σκηνοθέτες–ηθοποιούς, τον Ακύλλα Καραζήση και τον Νίκο Χατζόπουλο, στους ρόλους του γιατρού Γιόζεφ Μπρόιερ και του φιλοσόφου Φρίντριχ Νίτσε αντίστοιχα. Μαζί τους ο Χάρης Φραγκούλης στο ρόλο του νεαρού Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 130 χρόνια μετά τα γεγονότα και 20 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Ταυτότητα της παράστασης

Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος

Eπιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Χάρης Φραγκούλης, Νίκος Χατζόπουλος

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως

Πληροφορίες της παράστασης

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ Πλατεία ΧΑΝΘ, κέντρο, τηλ. 2310 237700

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 19 Σεπτεβρίου – 7 Οκτωβρίου 2012

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό: 18 € , Φοιτητικό: 14 € (Παρ – Κυρ) και Μειωμένο: 15€ – Φοιτητικό: 12 € (Τετ-Πέμπ)

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα σε νέα πολυτελή επετειακή έκδοση

Λίγα λόγια για το έργο και τη θεατρική διασκευή

Μέσα από μια σειρά μυστικές συμφωνίες, ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος Φρήντριχ Νίτσε και ο Αυστριακός γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ένας από τους πατέρες της ψυχανάλυσης, συναντιούνται στη Βιέννη του 19ου αιώνα, σε μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Σ’ αυτή την περιπέτεια υπαρξιακής αναζήτησης δύο μοναδικών ανθρώπων εμπλέκονται ένας νεαρός ειδικευόμενος γιατρός ονόματι Ζίγκμουντ Φρόυντ, μια θυελλώδης γυναίκα-ίνδαλμα ποιητών και ψυχιάτρων, η Λου Σαλομέ, και μια σαγηνευτική ασθενής, η Άννα Ο., που στοιχειώνει την ψυχή του γιατρού της.
Ο διάσημος ψυχίατρος Irvin D. Yalom επινοεί στο μυθιστόρημα αυτό τη συνάντηση δύο ιστορικών προσώπων στη μητρόπολη των διανοητικών ζυμώσεων του 19ου αιώνα, τη Βιέννη, δίνοντας μια ερμηνευτική εκδοχή της γέννησης της ψυχοθεραπείας και της σχέσης της με την υπαρξιακή φιλοσοφία. Η ψυχοθεραπευτική περιπέτεια που ξετυλίγεται κόβει την ανάσα καθώς αποκαλύπτει βήμα βήμα την ιαματική δύναμη της αληθινής σχέσης.

Η θεατρική διασκευή της θεατρολόγου και μεταφράστριας του Γιάλομ στην Ελλάδα, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, επικεντρώνεται κυρίως στην ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, όπως την παρακολουθούμε να ταλαντεύεται σε τεντωμένο σκοινί σ’ αυτή την παράδοξη αμοιβαία ψυχοθεραπεία. Η ζωτική αξία της ανθρώπινης επαφής θριαμβεύει σ’ αυτό το έργο που ξετυλίγεται ανάμεσα σε τρεις πρωτοπόρους του πνεύματος, τον Φρίντριχ Νίτσε, τον γιατρό Γιόζεφ Μπρόιερ και τον νεαρό Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ιρβιν Γιάλομ

Ο IRVIN D. YALOM (1931-) είναι ομότιμος καθηγητής ψυχιατρικής στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Στάνφορντ των ΗΠΑ. Μαθητής και συνεργάτης του Rollo May, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους, εν ζωή, εκπροσώπους της υπαρξιακής σχολής στην ψυχιατρική και είναι συγγραφέας του εγκυρότερου και πληρέστερου εγχειριδίου υπαρξιακής ψυχοθεραπείας (Existential Psychotherapy). Στον επιστημονικό χώρο είναι ιδιαίτερα γνωστό το κλινικό και ερευνητικό έργο του στην ομαδική ψυχοθεραπεία.
Το πρώτο του βιβλίο, που το 2006 κυκλοφόρησε η νέα αναθεωρημένη και επαυξημένη του έκδοση, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας (Άγρα, 2006), έχει μεταφραστεί σε δεκατέσσερις γλώσσες και αποτελεί βασικό διδακτικό εγχειρίδιο σε πολλές σχολές ψυχιατρικής και ψυχοθεραπείας. Ο Γιάλομ έχει γράψει πολλά ακόμη επιστημονικά βιβλία και άρθρα.
Το λογοτεχνικό του έργο αρχίζει όψιμα και περιλαμβάνει δύο συλλογές διηγημάτων (Ο δήμιος του έρωτα και Η μάνα και το νόημα της ζωής) και τρία μυθιστορήματα (Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι και Η θεραπεία του Σοπενάουερ), που έχουν γίνει μπεστ-σέλλερ σε πολλές χώρες. Όλα του τα λογοτεχνικά βιβλία αποτελούν ιστορίες ψυχοθεραπείας και ο ίδιος τα θεωρεί προέκταση του διδακτικού του έργου, το οποίο, όπως λέει, βρίθει ούτως ή άλλως ιστοριών και διηγήσεων.
Στις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι, Ο δήμιος του έρωτα, Η μάνα και το νόημα της ζωής, Θρησκεία και ψυχιατρική, Το δώρο της ψυχοθεραπείας, Η θεραπεία του Σοπενάουερ, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας, Στον κήπο του Επίκουρου – Αφήνοντας πίσω τον τρόμο του θανάτου, Θα φωνάξω την αστυνομία (που το συνέγραψε με τον Robert Berger), Κάθε μέρα λίγο πιο κοντά – Μία ψυχοθεραπεία ειπωμένη δύο φορές. Στα τέλη Νοεμβρίου 2011 εκδόθηκε από την Άγρα το τελευταίο του μυθιστόρημα Το πρόβλημα Σπινόζα, μια παγκόσμια πρώτη.

Τα ιστορικά πρόσωπα

Φρίντριχ Νίτσε

Γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1844 στο Ραίκεν της Σαξονίας. Μεγάλωσε μαζί με τη μητέρα του και την αδελφή του. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο και την αποπεράτωση των σπουδών του στη φιλολογία, ανέλαβε την έδρα της Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βασιλείας, παραιτήθηκε όμως το 1879 για λόγους υγείας. Η επιδείνωση της υγείας του και οι διαπροσωπικές του συγκρούσεις, όπως με τη Λου Σαλομέ, είχαν αρνητικές επιπτώσεις στην ψυχική του κατάσταση. Ο νευρικός κλονισμός του σε δρόμο του Τορίνο το 1889 αποκάλυψε στον στενό του περίγυρο τη βαριά διανοητική του πάθηση. Πέθανε στις 25 Αυγούστου 1900 στη Βαϊμάρη. Τα τελευταία έντεκα χρόνια της ζωής του, τη φροντίδα του είχαν αναλάβει εξ ολοκλήρου η μητέρα και η αδελφή του.

Γιόζεφ Μπρόιερ

Γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1842 στη Βιέννη. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ιατρική ασχολήθηκε κυριως με την επίδραση του νευρικού συστήματος πάνω στην αίσθηση της ισορροπίας και στη φυσιολογία της αναπνοής. Σε συνεργασία με τον Φρόιντ έφραψε τις Μελέτες για την υστερία. Πέθανε στις 20 Ιουνίου 1925 στη γενέτειρά του.

Ζίγκμουντ Φρόιντ

Είναι ο πατέρας και θεμελιωτής της ψυχανάλυσης. Γεννήθηκε στις 6 Μαΐου 1856 στο Φράιμπουργκ της Μοραβίας. Αρχικά επικεντρώθηκε κυρίως στη φυσιολογία και την παθολογία του εγκεφάλου, προτού στραφεί προς την ψυχανάλυση, την οποία άσκησε επί μακρά σειρά ετών στη Βιέννη. Το 1902 ανακυρήχθηκε καθηγητής στο πανεπιστήμιο της πόλης, ενώ το 1938 κατέφυγε στην Αγγλία λόγω της εβραϊκής του καταγωγής. Πέθανε στις 23 Σεπτεμβρίου 1939 στο Λονδίνο.

Χορηγοί

Ξενοδοχείο Mediterranean

Astra Airlines

Χορηγοί επικοινωνίας

Μακεδονία TV, www.maktv.gr

9,58

Biscotto, biscotto.gr, www.biscotto.gr

mycampus.gr, www.mycampus.gr

Otan eklapse o Nietzsche

Άγρια Μοναξιά

Poster_Agria_MonaxiaΑπό την Καλλιτεχνική Ομάδα “Perros

Τελευταίες παραστάσεις
έως και 18 Νοεμβρίου 2012

Παρατείνονται, κατόπιν απαίτησης του κοινού και με εξαιρετική επιτυχία μέχρι την Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2012, οι παραστάσεις του έργου «Άγρια Μοναξιά», το οποίο είναι βασισμένο στο έργο του Μάρτιν Μακ Ντόνα “Τhe Lonesome West” από την καλλιτεχνική ομάδα Perros, σε σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου, στο Θέατρο Όρα (Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή, έναντι Χ.Α.Ν.Θ).

Δύο Ιρλανδοί αδελφοί, ο Κ και ο Β, ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι. Μετά την εν ψυχρώ δολοφονία του πατέρα τους από τον μεγάλο αδελφό (Κ), έχουν μοναδικό σκοπό να πληγώνει ο ένας τον άλλο. Οι προσπάθειες του ιερέα Γ και της μικρής Γκ, να συμφιλιώσουν τα δύο αδέλφια δεν καρποφορούν. Έτσι οι δύο οδηγούνται σε ένα μονόδρομο πρωτοφανούς αντιπαλότητας.

Το έργο «Άγρια Μοναξιά»  ανήκει στην τριλογία του “Λήνεην”, κι είναι γραμμένο κατά τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής πορείας του Μάρτιν Μακ Ντόνα. Το κείμενο χαρακτηρίζεται από τους έντονους διαλόγους, την αμεσότητα και τη ζωντάνια του αγγλικού θεάτρου των τελευταίων χρόνων. Ωστόσο, κάτω από την αδρή επιφάνεια του κωμικού, αποκαλύπτονται οι τραγικές πτυχές του σύγχρονου κόσμου.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασιλική Τζάμου
Σκηνοθεσία: Σπύρος Αθηναίου
Διασκευή – προσαρμογή: Σπύρος Αθηναίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λιάσιος
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία: Ηλένια Δουλαδίρη
Βοηθός Σκηνογράφου: Κώστας Πασχαλίδης
Ενδυματολογία: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Stage Fighting: Bαγγέλης Μανιτάκης

Τεχνική Υποστήριξη: Κώστας Πασχαλίδης, Ανδρέας Αθηναίου

Παραγωγή: Perros 2012

Ηθοποιοί
Κ______ Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Γ______ Σταύρος Ευκολίδης
Β______Κίμων Κουρής
Γk_____ Βασιλική Τζάμου

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Έως: Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2012

Πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου 2012

Ημέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρα: 21:00

Διάρκεια Παραστάσεων: Τέσσερις εβδομάδες

Εισιτήρια: 12€ & 10€ μειωμένο

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310232799 (Ώρες λειτουργίας ταμείων, Θέατρο Όρα (Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή, έναντι Χ.Α.Ν.Θ)

Λίγα λόγια για την παράσταση…

Η διασκευή για μας είναι κάτι σαν διακόσμηση.

Αρχικά η ύπαρξη οποιουδήποτε είδους διασκευής συνίσταται στο να δοθεί βάση σε σημεία οπού ήταν σκοτεινά, να σκοτεινιάσουν άλλα που δεν χρειάζονταν. Αλλά με βάση ποιόν; Με βάση την ιδέα και το όραμα. Με βάση, λοιπόν, τη συγκεκριμένη εκδοχή κάτω από τα δικά μας κάτοπτρα, δεν θα μας εξυπηρετούσε το έργο αυτό κάθε αυτό.

Το κείμενο έχει διασκευαστεί για να χλευάζει τους ‘ευτυχιομανείς’ και όσους αναζητούν καινούριες δεξιότητες απόλαυσης με σκοπό την αφύπνιση τους απ τον λήθαργο. Για να συντηρεί στο μυαλό του θεατή την ιδέα ότι δεν γίνεται να εξετάζουμε τα πάντα γύρω μας με χρησιμοθηρικούς όρους, χωρίς συνέπειες.

Όσο αφορά την προσαρμογή.. η διαδικασία των προβών και η σοβαρή μελέτη που έχει γίνει πάνω στο έργο, έχουν βάλει τη παράσταση σε έναν δρόμο οπού τα πάντα, ό,τι περιέχει το κείμενο, η διαδικασία της εκτέλεσης και η άποψη πάνω στον τρόπο που προσεγγίστηκαν κάποιες ερμηνείες έχουν να κάνουν με 2 πλάσματα. Τον Πίθηκο, και τον Λύκο. Και ο,τι πρεσβεύουν. Για παράδειγμα.. (λύκος=λευκός στα αρχ. ελληνικά -> φωτεινός. wolf ->white) ο Λύκος είναι το ξέφωτο στα δάση της ανθρώπινης ψυχής. Πρεσβεύει την ιδέα ότι ΔΕΝ μπορούν τα πάντα να υπολογιστούν, να αγοραστούν, να πουληθούν, να μετρηθούν. Για τον Πίθηκο το να είσαι ζωντανός σημαίνει να περιμένεις τη στιγμή που να ¨χτυπήσεις¨.

Πρόκειται για έναν υπόκωφο επαναπροσδιορισμό των ρόλων με βάση την προσαρμογή, έτσι ώστε να φτάσει η σκηνοθετική ιδέα στην πραγμάτωση της άθικτη, ενισχυμένη, και σαφώς προσαρμοσμένη. Όχι απαραίτητα σε κάποιο μέρος της Ιρλανδίας. Αλλά μέσα μας.

Κλείνοντας λίγα λόγια για τους Perros…

Η ομάδα  Perros δημιουργήθηκε το 2011 ως ένας πυρήνας καλλιτεχνών  με στόχο να προβάλλουν τις εφαρμοσμένες τέχνες, το θέατρο, τον  κινηματογράφο, τον χορό, τη ζωγραφική, τη  γλυπτική και  το  video art.

Ιδρυτικά μέλη της είναι οι: Σπύρος Αθηναίου, Κίμων Κουρής, Βασιλική Τζάμου, Γιώργος Λιάσιος, Δημήτρης Κουρής.

Πιστεύοντας ότι στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε, η Τέχνη, και ειδικά ο συνδυασμός διαφορετικών μορφών  και εκφράσεων της, μας βοηθά να ασκήσουμε τη «θετική μας ματιά» απέναντι στα πράγματα, oι Perros φιλοδοξούν να αποδείξουν ότι το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει λυτρωτικά απέναντι στα προβλήματα αλλά και στην ίδια την κοινωνία.

Έτσι  τον Οκτώβριο του 2011 ξεκίνησαν τη δραστηριότητα τους ανεβάζοντας το έργο «Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα» στο θέατρο Studio Vis Motrix,  μια παράσταση η θερμή αποδοχή της οποίας τους έδωσε τη δύναμη να προχωρήσουν στη φετινή για την οποία δουλεύουν με επιμονή, κέφι, συνέπεια και επαγγελματισμό.

Σύνδεσμοι

Group Καλλιτεχνικής Ομάδας Perros http://www.facebook.com/GroupPerros

Event παράστασης http://www.facebook.com/events/143990539073993/

Υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Με την υποστήριξη

JJ&S, John Jameson & Son Limited

ΑΑ, οικοδομικές επιχειρήσεις

Think Silver, κομμωτήριο

Γαστερία, catering

Χορηγοί επικοινωνίας

9,58, Σταθμός στον πολιτισμό, http://tvradio.ert.gr/radio/liveradio/958.asp

Sport 103, www.sport103.gr

Μακεδονία TV, www.maktv.gr

Εγνατία Τηλεόραση, www.egnatia.tv

Εκπομπή Αντιστύλι, www.egnatia.tv/antistyli

About, www.aboutthessaloniki.gr

Biscotto & biscotto.gr, www.biscotto.gr

Εξώστης, www.exostispress.gr

Fuctart, www.fuctart.gr

E-charity.gr, www.e-charity.gr

Mysalonika.gr, www.mysalonika.gr

Highsociety.gr, www.highsociety.gr

Livemedia.gr, www.livemedia.gr

Agria Monaxia

Η Όπερα του ζητιάνου στο Φεστιβάλ της Θάλασσας 2012


Photo_H_opera_tou_zitianou10a_webτου Τζον Γκέι

από τη θεατρική ομάδα Passatempo

στο Φεστιβάλ της Θάλασσας 2012

στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

για μία μόνο παράσταση

την Πέμπτη 2 Αυγούστου 2012


Η καινούρια παραγωγή της θεατρικής ομάδας Passatempo Η όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι, παρουσιάζεται για μία μόνο παράσταση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Θάλασσας 2012 στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών, την Πέμπτη 2 Αυγούστου 2012.

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Η παράσταση εστιάζει σε μια σύγχρονη προσέγγιση αυτού του κοινωνικού προβληματισμού. Γιατί μπορεί οι ήρωές της να ανήκουν στο κοινωνικό περιθώριο, ωστόσο οι συμπεριφορές τους ελάχιστα διαφέρουν από εκείνες άλλων κοινωνικών τάξεων, και δη των ανώτερων. Σήμερα μάλιστα που το χρήμα έχει πια αναχθεί στο απόλυτο αγαθό, στο μέσο που ανοίγει όλες τις πόρτες και καθορίζει την τιμή του καθενός, το θέμα του έργου αποκτά και απροσδόκητη επικαιρότητα. Παράλληλα το είδος της ballad opera, με την έκδηλη θεατρικότητα και τους αδρούς χαρακτήρες της διαμορφώνει τους όρους για τη δημιουργία ενός λαϊκού θεάματος, όπου η θεατρική αλήθεια θα διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι και το χορό.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

ART MINDS

www.artminds.gr

Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι          Πόλυ Πήτσαμ, Μπέτυ Ντόξυ, Ματ ο Δεκάρας

Αργυρώ Ανανιάδου           Λούσυ Λόκιτ, Ντόλυ Τρουλ, Σαμ ο Πονηρός

Γιώργος Γιόκοτος              Λόκιτ, Τζίμυ το Γεράκι

Γιώργος Καραβασίλης     Φιλς, Νεντ το Τσακάλι, Παίχτης Α’

Ιωάννα Μήτσικα               Τζένι Ντίβερ, Πόρνη Β’, Τομ ο Μπεκρής

Νικόλας Νικητάκης          Κύριος Πήτσαμ, Μπεν ο Σαύρας, Πόρνη

Σοφία Σακελλαρίου          Κ. Πήτσαμ, Μόλυ Μπράζεν, Ντιάνα Τραμπ, Σάμ ο Στραβοδάκτυλος, Πόρνη Α’

Μιχάλης Συριόπουλος      Μακήθ, Βατ ο Άχαρος

Η παράσταση παίζεται με ζωντανή μουσική.

Info

Παράσταση: Πέμπτη 2 Αυγούστου 2012

Χώρος: Αμφιθέατρο Ν. Μουδανιών, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Θάλασσας 2012

Ώρα έναρξης: 21:30

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 7 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης: 90’

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Χορηγοί επικοινωνίας

958 | Sport 103 – www.sport103.gr | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | Εξώστης – www.exostispress.gr | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr


Beggar's opera

Η Όπερα του ζητιάνου στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου

Photo_H_opera_tou_zitianou10a_webτου Τζον Γκέι

από τη θεατρική ομάδα Passatempo

στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου 2012

στο Θέατρο Κήπου

για δύο μόνο παραστάσεις

στις 26 και 27 Ιουλίου 2012

Η καινούρια παραγωγή της θεατρικής ομάδας Passatempo Η όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι, παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις στο πλαίσιο των 30ων Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Κήπου, την Πέμπτη και την Παρασκευή 26 και 27 Ιουλίου 2012.

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Η παράσταση εστιάζει σε μια σύγχρονη προσέγγιση αυτού του κοινωνικού προβληματισμού. Γιατί μπορεί οι ήρωές της να ανήκουν στο κοινωνικό περιθώριο, ωστόσο οι συμπεριφορές τους ελάχιστα διαφέρουν από εκείνες άλλων κοινωνικών τάξεων, και δη των ανώτερων. Σήμερα μάλιστα που το χρήμα έχει πια αναχθεί στο απόλυτο αγαθό, στο μέσο που ανοίγει όλες τις πόρτες και καθορίζει την τιμή του καθενός, το θέμα του έργου αποκτά και απροσδόκητη επικαιρότητα. Παράλληλα το είδος της ballad opera, με την έκδηλη θεατρικότητα και τους αδρούς χαρακτήρες της διαμορφώνει τους όρους για τη δημιουργία ενός λαϊκού θεάματος, όπου η θεατρική αλήθεια θα διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι και το χορό.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

ART MINDS

www.artminds.gr

Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι                             Πόλυ Πήτσαμ, Μπέτυ Ντόξυ, Ματ ο Δεκάρας

Αργυρώ Ανανιάδου                              Λούσυ Λόκιτ, Ντόλυ Τρουλ, Σαμ ο Πονηρός

Γιώργος Γιόκοτος                                 Λόκιτ, Τζίμυ το Γεράκι

Γιώργος Καραβασίλης                        Φιλς, Νεντ το Τσακάλι, Παίχτης Α’

Ιωάννα Μήτσικα                                  Τζένι Ντίβερ, Πόρνη Β’, Τομ ο Μπεκρής

Νικόλας Νικητάκης                             Κύριος Πήτσαμ, Μπεν ο Σαύρας, Πόρνη

Σοφία Σακελλαρίου                            Κ. Πήτσαμ, Μόλυ Μπράζεν, Ντιάνα Τραμπ, Σάμ ο Στραβοδάκτυλος, Πόρνη Α’

Μιχάλης Συριόπουλος                         Μακήθ, Βατ ο Άχαρος

Η παράσταση παίζεται με ζωντανή μουσική.

Info

Παραστάσεις: Πέμπτη 26 και Παρασκευή 27 Ιουλίου 2012

Χώρος: Θέατρο Κήπου, στο πλαίσιο των 30ων Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Ώρα έναρξης: 21:30

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 7 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης: 90’

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Event Η Όπερα του Ζητιάνου – http://www.facebook.com/events/329345187148820/

Χορηγοί επικοινωνίας

958 | Sport 103 – www.sport103.gr | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | Εξώστης – www.exostispress.gr | culturenow.grwww.culturenow.gr |echarity.grwww.e-charity.gr

Beggar's opera

Musical Workshop Labyrinth

Logo_labyrinth_ENSummer 2012 seminars program

The Musical Workshop Labyrinth presents this summer’s program of seminars in Houdetsi / Crete. For the 10th consecutive year a large number of top class musicians from a wide variety of the world’s musical traditions will converge to teach repertoire, technique, improvisation and composition.

This year’s program includes 30 seminars. There are many new subjects amongst this year’s seminars including some of the foremost and innovative musicians from around the world: Erkan Oğur (fretless guitar & kopuz / Turkey), Carlo Rizzo (Tamburello / Italy), Robbie Harris (Bodhrán / Ireland), Amir Shahsar (Ney, Iran-Israel), Araz Salek (Tar, Iran-Canada), Efren López (Sound-Engineering / Spain). Also the artistic director of the Musical Workshop Labyrinth Ross Daly will teach a seminar focusing on composition within modal musical systems. At the same time 23 more seminars will be available, some of which run for 10 years now!

Have a look at the following list and sign up for whichever seminars interest you soon, so as to be assured of a place. Registration has already begun.

Also this year, amidst the difficult economic situation, we have inaugurated a fundraising campaign to support the work of Labyrinth. See all the information and what you can do to help at supportlabyrinth.com

info & registration:

www.labyrinthmusic.gr

info@labyrinthmusic.gr

TEL/FAX: 0030 2810 741027

MUSICAL WORKSHOP LABYRINTH

HOUDETSI, MUNICIPALITY OF “ARCHANON- ASTEROUSION”

70100 HERAKLIO CRETE GREECE

Summer 2012 seminars program

July 2-7
Lavta by Periklis Papapetropoulos
Music & Perception by Christos Barbas

July 9-14
Bouzouki by Giorgos Manolakis

July 16-21
Fretless Guitar & Kopuz by Erkan Oğur
Makam & Tanbur by Murat Aydemir
Kemençe by Derya Turkan & Sokratis Sinopoulos

July 23-28
Rabab & Afghan Music by Daud Khan Sadozai
Rythmic Impovisation in Modal Music by Harris Labrakis
Bulgarian Singing by Tsvetanka Varimezova
Balkan Rythms & Repertoire by Ivan Varimezov

July 30 – Aug 4
Ney by Ömer & Ali Erdoğdular
Ottoman Singing by Ahmet Erdoğdular
Tamburello & Italian Percussion by Carlo Rizzo

August 6-11
Percussion & Frame Drums by Zohar Fresco
New Roads for Ney by Amir Shahsar
Makam & Yayli Tanbur by Evgenios Voulgaris

August 13-18
Tombak & Iranian Percussion by Pedram Khavarzamini
Tar & Iranian Radif by Araz Salek
Percussion for non-percussionists by Zohar Fresco

August 20-25
Bodhrán & Irish Percussion by Robbie Harris
Music Group by Efren López
Saz by Cihan Türkoğlu

August 27 – Sept 1
Oud by Yurdal Tokcan
Kanun by Göksel Baktagir
Sound Engineering by Efren López
Introduction to Cretan Music by Stelios Petrakis

September 3-8
Modal Composition by Ross Daly
Cretan Laouto by Giorgos Xylouris
Cretan Lyra by Zacharis Spyridakis
Cretan Mandolino by Mihalis Stavrakakis

http://www.youtube.com/watch?v=RB48G95dTMw&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=u9sOrXs8tK0&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=_F4BDPYr9y0&feature=relmfu

Labyrinth, Musical Workshop, Crete

Μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος

logo_labyrinthΠρόγραμμα σεμιναρίων ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2012

Το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος παρουσιάζει το καλοκαιρινό πρόγραμμα σεμιναρίων στο Χουδέτσι.  Για δέκατη χρονιά ένας μεγάλος αριθμός σπουδαίων μουσικών από όλον τον κόσμο θα έρθουν στο Λαβύρινθο να διδάξουν ρεπερτόριο, τεχνική, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση σε τροπικές και παραδοσιακές μουσικές. Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει 30 σεμινάρια.

Τα καινούρια σεμινάρια που θα πραγματοποιηθούν φέτος για πρώτη φορά περιλαμβάνουν από μερικούς από τους πιο σημαντικούς και καινοτόμους μουσικούς της παγκόσμιας μουσικής σκηνής: τον Erkan Oğur (άταστη κιθάρα & κοπούζ / Τουρκία) , τον Carlo Rizzo (Ταμπουρέλο / Ιταλία), τον Robbie Harris (Μπόντραν / Ιρλανδία), τον Amir Shahsar (Νέυ, Ιράν-Ισραήλ), τον Araz Salek (Ταρ, Ιραν-Καναδάς), τον Efren López (Ηχοληψία / Ισπανία), ενώ ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Λαβύρινθου, Ross Daly, θα διδάξει φέτος ένα σεμινάριο τροπικής σύνθεσης. Ταυτόχρονα συνεχίζονται τα υπόλοιπα 23 σεμινάρια μερικά από τα οποία πραγματοποιούνται με επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια!

Δείτε τη λίστα που ακολουθεί και δηλώστε συμμετοχή στα σεμινάρια που σας ενδιαφέρουν. Οι εγγραφές έχουν αρχίσει.

Επίσης από φέτος, μέσα στη δύσκολη οικονομική κατάσταση, ο Λαβύρινθος εγκαινιάζει μια καμπάνια υποστήριξης και ανεύρεσης πόρων. Δείτε όλες τις πληροφορίες και πώς μπορείτε να βοηθήσετε στον ιστότοπο: supportlabyrinth.com

πληροφορίες-εγγραφές:
www.labyrinthmusic.gr

info@labyrinthmusic.gr

ΤΗΛ/ΦΑΞ 2810 741027

ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ

ΧΟΥΔΕΤΣΙ ΔΗΜΟΣ «ΑΡΧΑΝΩΝ- ΑΣΤΕΡΟΥΣΙΩΝ»

70100 ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

Πρόγραμμα Καλοκαιρινών Σεμιναρίων 2012

Ιούλιος 2 – 7
Λάφτα από τον Περικλή Παπαπετρόπουλο
Μουσική & Αντίληψη από τον Χρήστο Μπάρμπα

Ιούλιος 9 – 14
Μπουζούκι από τον Γιώργο Μανωλάκη

Ιούλιος 16 – 21
Άταστη Κιθάρα & Κοπούζ από τον Erkan Oğur
Μακάμ & Ταμπούρ από τον Murat Aydemir
Πολίτικη Λύρα από τους Derya Turkan και Σωκράτη Σινόπουλο

Ιούλιος 23 – 28
Ραμπάπ & Αφγανική Μουσική από τον Daud Khan Sadozai
Ρυθμικός Αυτοσχεδιασμός στην Τροπική Μουσική από τον Χάρη Λαμπράκη
Βουλγάρικο Τραγούδι από τη Tsvetanka Varimezova
Βαλκανικοί Ρυθμοί & Ρεπερτόριο από τον Ivan Varimezov

Ιούλιος 30 – Αύγουστος 4
Νέυ από τους Ömer & Ali Erdoğdular
Οθωμανικό Τραγούδι από τον Ahmet Erdoğdular
Ταμπουρέλο & Ιταλικά Κρουστά από τον Carlo Rizzo

Αύγουστος 6 – 11
Κρουστά από τον Zohar Fresco
Καινούργιοι Δρόμοι για το Νέυ από τον Amir Shahsar
Μακάμ & Γυαλί Ταμπούρ από τον Ευγένιο Βούλγαρη

Αύγουστος 13 – 18
Τόμπακ και Ιρανικά Κρούστα από τον Pedram Khavarzamini
Ταρ και Ιρανικό Ραντίφ από τον Araz Salek
Ρυθμική αγωγή, σύνθεση και αυτοσχεδιασμός από τον Zohar Fresco

Αύγουστος 20 – 25
Μπόντραν και Ιρλανδέζικα Κρουστά από τον Robbie Harris
Μουσική Ομάδα από τον Efren López
Σάζι από τον Cihan Türkoğlu

Αύγουστος 27 – Σεπτέμβριος 1
Ούτι από τον Yurdal Tokcan
Κανονάκι από τον Göksel Baktagir
Ηχοληψία από τον Efren López
Εισαγωγή στην Κρητική Μουσική από τον Στέλιο Πετράκη

Σεπτέμβριος 3 – 8
Τροπική Σύνθεση από τον Ross Daly
Κρητικό Λαούτο από τον Γιώργο Ξυλούρη
Κρητική Λύρα από τον Ζαχαρία Σπυριδάκη
Κρητικό Μαντολίνο από τον Μιχάλη Σταυρακάκη

http://www.youtube.com/watch?v=RB48G95dTMw&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=u9sOrXs8tK0&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=_F4BDPYr9y0&feature=relmfu

Labyrinth, Musical Workshop, Crete

Ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει

O kosmos einai sfaira kai girizei - photo4_webτου Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

H παράσταση του θεάτρου Κνωσός

«Ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει»

με κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

ΜΕΤΑΦΕΡΕΤΑΙ

Στην αυλή του θεάτρου «Χυτήριο»

(Ιερά Οδός  44, Γκάζι).

Τηλ. Κρατήσεων: 211 014401/ 6981982591


Μια διαφορετική ματιά πάνω σε τρία σπουδαία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη  σε μια παράσταση που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα της γραφής και της θεματολογίας του. Η απόπειρα για μια πιο σύγχρονη οπτική  φανερώνει ότι τα μεγάλα κοινωνικά θέματα που απασχολούσαν στα τέλη του 19ου αιώνα είναι ακόμα άλυτα κι επίκαιρα όσο ποτέ.

Στην αυλή του θεάτρου «Χυτήριο» (Ιερά Οδός  44,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για 8 μόνο παραστάσεις (11 Ιουλίου με 2 Αυγούστου  2012), μεταφέρεται η παράσταση του θεάτρου  «Κνωσός» του Λάμπρου Τσάγκα  «Ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει» με κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Πρόκειται για τρία αθηναϊκά διηγήματα του Σκιαθίτη συγγραφέα, το  «Πατέρας στο σπίτι», το «Χωρίς στεφάνι» και το «Ο ξεπεσμένος δερβίσης», γραμμένα στα τέλη του προηγούμενου αιώνα. Σε μια λιτή, εικαστική παράσταση,  αναδεικνύεται η διαχρονικότητά των κειμένων, η βαθειά ποιητικότητά τους και η άρρηκτη σύνδεσή τους με το σήμερα.

Πόσο μακριά μας φαίνεται η εποχή που ένα παιδί ζητούσε «..μια σταξιά λάδι στο γυαλί»; (Πατέρας στο σπίτι). Και πόσο απέχει η σύγχρονη πραγματικότητα από το  «δεν επετράπη εις τον Δερβίσην, τον ανέστιον, τον πλάνητα, να μείνη, επί τη προφάσει ότι έπαιζε το νάι […]κ’ έφυγε. Πού να υπάγη»; (Ξεπεσμένος Δερβίσης).  Η εγκατάλειψη ενός παιδιού, ο διασυρμός μιας γυναίκας, ο κοινωνικός αποκλεισμός του ξένου, του πρόσφυγα, είναι ζητήματα που απασχολούν ακόμα κι αυτές τις προηγμένες, φαινομενικά εύρωστες, κοινωνίες.  Όσο  η πόλη εξακολουθεί να φυλάει πικρά μυστικά κι ο καθένας μας, λίγο ή πολύ, γίνεται  μάρτυρας της κοινωνικής αδικίας , ο λόγος  του Παπαδιαμάντη θα φαίνεται  πάντα βαθύς  και σημερινός.

Τα κείμενα δεν έχουν υποστεί δραματουργική επεξεργασία και ο παπαδιαμαντικός λόγος δεν έχει αλλοιωθεί. Βασικός άξονας της παράστασης, τα λεγόμενα του συγγραφέα, ενός  συγγραφέα που κατανοεί βαθιά την ανθρώπινη συμπεριφορά και περιγράφει με συγκίνηση  τον ρου των πραγμάτων: “Αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει… Μπου ντουνιά τσαρκ φιλέκ…”

Πληροφορίες της παράστασης

Κείμενα: Αλ. Παπαδιαμάντης

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Τσάγκας

Σκηνικά- Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου

Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδόπουλος

Μουσική : Φίλιππος Περιστέρης

Τεχνική επεξεργασία υλικού: Γιώργος Τσάγκας

Παίζουν: Λ. Τσάγκας, Δ. Καλαχώρα, Γ. Κατινάς

Info

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Ιουλίου 2012

και για 8 μόνο παραστάσεις:

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη   11-12/07,  18-19/07, 25-26/07, 1-2/08  2012

Χώρος: Αυλή του θεάτρου «Χυτήριο», Ιερά Οδός 44, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 10 ευρώ – Για ανέργους: 5 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 211 014401 & 6981 982591

Σύνδεσμοι

Facebook event:  http://www.facebook.com/events/318794614877698/

YouTube trailer: http://www.youtube.com/watch?v=XCPz-_q-w4c

O kosmos einai sfaira kai girizei

ΡΑΧΗΛ ?! στα Δημήτρια

IMG_8852_webΓρηγορίου Ξενόπουλου

(σε διασκευή – σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού)

στα 47α Δημήτρια στο θέατρο Άνετον

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης μετά από 26 ιδιαίτερα επιτυχημένες παραστάσεις του έργου “Ραχήλ ?! ” του Γρηγορίου Ξενόπουλου που παρουσίασε στην έδρα του ΑΙΘΟΥΣΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ, αποδέχθηκε με χαρά και ευθύνη την τιμητική πρόσκληση των 47ων Δημητρίων να συμμετάσχει στο θεματικό κύκλο «100 εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη» δίνοντας 4 παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ (Παρασκευοπούλου 42 και Κωνσταντινουπόλεως) στις 11,12,13 και 14 Οκτωβρίου.

  • Ζάκυνθος , τέλη δέκατου ένατου αιώνα . Μέρες του Πάσχα. Ένας έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους , που μεγάλωσαν σε γειτονικά σπίτια χωρίς προκαταλήψεις, προσπαθεί να ανθίσει. Μια Ελληνίδα Εβραία και ένας Έλληνας Χριστιανός. Γύρω τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας των Χριστιανών , εξελίσσεται ένα ποκγκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων μέσα από τις γνωστές , δυστυχώς ακόμη και σήμερα , «συκοφαντίες αίματος».

  • Ένα σπάνιο και μοναδικό έργο της ελληνικής δραματουργίας που προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών χωρίς ρατσιστικά ή φυλετικά στερεότυπα.

  • Ένα από τα σχεδόν άγνωστα αλλά και τα πιο ολοκληρωμένα , σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα , έργα του.

  • Θεσσαλονίκη 1912-2012. Η πόλη των φαντασμάτων. Είναι γνωστό το πολύχρωμο πληθυσμιακό παρελθόν της , ο πολυπολιτισμικός και κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της, καθώς και οι ιστορικά βεβαιωμένοι ισχυρότατοι δεσμοί της , με ένα ιδιαίτερα ακμάζον εβραϊκό στοιχείο (κυρίως από το 1492 και μετά –Σεφεραδίτες) , που για πολλούς αιώνες σφράγισε όλες τις πτυχές της κοινωνίας , της οικονομίας και του πολιτισμού αυτής της πόλης , μέχρι να οδηγηθεί -ως έρμαιο ή εξιλαστήριο θύμα- στα κρεματόρια της Ναζιστικής Γερμανίας.

  • Όλο και περισσότερο σήμερα –συνειδητά ή ασυνείδητα- ένα μαύρο πέπλο λήθης και αδιαφορίας εμποδίζει τις νέες γενιές των θεσσαλονικέων να έρθουν σε «δημιουργική επαφή» με αυτό το σημαντικό κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας τους.

  • Μια παράσταση του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  για τα 100 χρόνια της Θεσσαλονίκης στο ελληνικό κράτος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – κείμενο παράστασης

Πέτρος Ζηβανός

Σκηνικά

Λίλα Καρακώστα

Κοστούμια

Νατάσα Ζηβανού

Μουσική

Κώστας Βόμβολος

Σχεδιασμός φωτισμού

Κώστας Βουρλιώτης

Πέτρος Ζηβανός

Κινησιολογία

Ιωάννα Μήτσικα

Video

Γιάννης Πειραλής

Βιργινία Ρηγάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη

Θένια Χριστάκου

Οργάνωση παραγωγής

Γιάννης Γκουντάρας

Art Minds

Διανομή

Μάρα Τσικάρα,

Γιάννης Τσίκουλας,

Τζίμης Κούρτης,

Κώστας Βουρλιώτης,

Γιάννης Γκουντάρας,

Κατερίνα Γιαννούλη,

Νίκος Νικολαϊδης,

Χρήστος Τσαβλίδης,

Έλενα Μιχαηλίδη

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/sh/k3r934w33h354n3/CdxzGwec3L