Ομάδα Σημείο Μηδέν

Δημοτικό Θέατρο Άνετον

5-6 Ιανουαρίου 2013, ώρα 9 μ.μ.

Μόνο για δύο μοναδικές παραστάσεις

Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Ινστιτούτου Γκαίτε

Η ομάδα Σημείο Μηδέν, μετά το ανέβασμα του έργου Οι Δίκαιοι, του Αλμπέρ Καμύ (παράσταση για την οποία κέρδισε τον Έπαινο Νέων Δημιουργών από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών), παρουσιάζει τη θεατρική της εκδοχή σε ένα από τα πιο γνωστά διηγήματα του Φραντς Κάφκα, τη Μεταμόρφωση.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για δύο περιόδους (Απρίλιος-Μάιος 2012 & Οκτώβριος-Δεκέμβριος 2012) στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και έχει περιοδεύσει στην Λευκάδα (Στούντιο Artηρία) και την Πάτρα (Re-culture Festival, Θέατρο «Απόλλων»), στα Χανιά (Στούντιο «Όξω Νου»), στον Πύργο (Θέατρο «Απόλλων».

Το Σάββατο 5 & την Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2013, θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον στη Θεσσαλονίκη, για δύο μοναδικές παραστάσεις.

Ο εμπορικός αντιπρόσωπος Γκρέγκορ Σάμσα ζει σε ένα ασφυκτικό οικογενειακό-και-κοινωνικό περιβάλλον γεμάτο ενοχές και φόβους. Μετά από μια ανήσυχη νύχτα, βρίσκει τον εαυτό του μεταμορφωμένο σ’ ένα τεράστιο, απεχθές ζωύφιο. Όμως τι πραγματικά του συνέβη; Πόσο κυριολεκτικά μπορούμε να αντιληφθούμε τη μεταμόρφωσή του;

Ο Τσέχος συγγραφέας Φραντς Κάφκα, δημιουργός των εμβληματικών μυθιστορημάτων Η Δίκη,  Ο Πύργος, και  Αμερική , έγραψε τη Μεταμόρφωση το 1912. Εκατό χρόνια μετά, οι σύγχρονοι πλέον, μηχανισμοί από-ανθρωποποίησης εξακολουθούν να παγιδεύουν τους ανθρώπους στα αναρίθμητα γρανάζια μιας καλοκουρδισμένης μηχανής οδύνης…

Πληροφορίες της παράστασης

Μετάφραση: Δανάη Σπηλιώτη, Σάββας Στρούμπος

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά: Γιώργος Κολιός

Κοστούμια: Γιώργος Κολιός, Rebekka Gutsfeld

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Ηθοποιοί: Μαρία Αθηναίου, Ελεάνα Γεωργούλη, Θοδωρής Σκυφτούλης, Σάββας Στρούμπος, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Photo credits: Χρήστος Κυριακόγγονας

Χειρισμός φώτων και ήχου: Δημήτρης Σταμάτης

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Ιανουαρίου 2013, στις 9 μμ.

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42

Εισιτήρια: 10 ευρώ & 7 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, Αμέα, πολύτεκνοι)

Τηλέφωνο επικοινωνίας-κράτησης θέσεων: 6942841714

Σύνδεσμοι

Website: simeiomiden.wordpress.com

Facebook profile: www.facebook.com/simeiomiden?fref=ts

Κανάλι YouTube:  www.youtube.com/user/simeiomiden

YouTube Trailer: www.youtube.com/watch?v=31E6U5EBOew

Κριτικές

http://www.artic.gr/arthra-theatro/arthra-genika/603-as-arxisei-h-metamorfosi

Ειρήνη Καλέση

http://camerastyloonline.wordpress.com/2012/05/04/metamorfosi-omada-simeio-miden-kritiki-parousiasi-natasas-argyraki/

Νατάσα Αργυράκη

http://www.mindradio.gr/article.php?cat=live&id=4308

Michelle Man

http://neamatia.blogspot.gr/2012/05/blog-post_17.html

Τατιάνα Θεοδώρου

http://tospirto.net/theater/news/9661

Έλενα Γαλανοπούλου

http://natasakefallinoy.blogspot.gr/2012/05/blog-post.html

Νατάσα Κεφαλληνού

http://www.culturenow.gr/theater-reviews/ Μεταμόρφωση_του_Φ._Κάφκα_-_Σημείο_Μηδέν-Σάββας_Στρούμπος_(Ίδρυμα_Μ._Κακογιάννης,_27-10-2012).html

Φωτεινή Τσαρδούνη

http://www.cosmo.gr/Entertainment/Theatro/Parastaseis/h-metamorfwsh-toy-frants-kafka-sto-idryma-mixalh-kakogiannh.1772453.html

Χαρά Κιούση

http://www2.rizospastis.gr/story.do?id=6862826&publDate=23/5/2012

Θυμέλη

http://www.epohi.gr/portal/politismos/2010-05-16-13-01-01/11976–l-r

Μάρω Τριανταφύλλου

http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=27721&subid=2&pubid=112877864

Όλγα Μοσχοχωρίτου

http://www.athinorama.gr/theatre/newsroom/?edtId=21454

Ιλειάνα Δημάδη

Η ομάδα Σημείο Μηδέν είναι εταιρικός θίασος του Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την αιγίδα της Πρεσβείας της Τσέχικης Δημοκρατίας στην Αθήνα και με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Ινστιτούτου Γκαίτε.

Το πρόγραμμα της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη.

Ένα οπτικοακουστικό αφιέρωμα στη μουσική και τα τραγούδια των PINK FLOYD

 

Το θέατρο Αυλαία σας προσκαλεί σε ένα οπτικοακουστικό αφιέρωμα στους Pink Floyd από το συγκρότημα The Great Gig το Σάββατο 26 και την Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2013 στις 9.30 το βράδυ. Για πρώτη φορά το θέατρο Αυλαία φιλοξενεί μια συναυλία με αυθεντικές εκτελέσεις του μεγάλου συγκροτήματος εμπλουτισμένη με video art σε κινηματογραφικών διαστάσεων προβολή.

Το πρόγραμμα συμπεριλαμβάνει κομμάτια – σταθμούς απ´όλη τη δισκογραφική πορεία του συγκροτήματος καθώς επίσης ολόκληρο το αριστούργημα των Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”. Το συγκρότημα The Great Gig είναι οι: Βασίλης Τοπαλίδης (φωνή), Λευτέρης Κοντογιάννης (κιθάρες, φωνή), Μανώλης Πηλείδης (κιθάρα), Βαγγέλης Νοτόπουλος (μπάσο), Νίκος Μπούμπας (keyboards, sound effects), Βασίλης Στεργίου (τύμπανα), Γιάννης Τσάκωνας (σαξόφωνο), Παναγιώτης Μεταλληνός (video, sound effects). Μαζί τους η Μαριάννα Παπαθανασίου (φωνητικά).

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21.30

Τιμή εισιτηρίου: κανονικό 15€ / φοιτητικό 12€ – στην τιμή περιλαμβάνεται μπύρα ή κρασί.

Επιτρέπεται η είσοδος των θεατών με ποτό στην αίθουσα. Απαγορεύεται το κάπνισμα.

  Δελτίο τύπου The Great Gig (11,5 KiB, 170 hits)

  Φωτογραφίες The Great Gig (1,9 MiB, 64 hits)

  Αφίσα The Great Gig (220,3 KiB, 238 hits)

μεταμεσονύκτια παράσταση των

Ζωής Ξανθοπούλου & Μιχάλη Παλίλη

Στο Θέατρο Άβατον

Από 14 Δεκεμβρίου, 2012

Τι θα μπορούσε να πει η Amy Winehouse στον Mick Jagger; Τι βλέπει άραγε ο οδηγός ενός τρόλεϊ στις στάσεις που κάνει μέσα στη νύχτα; Και μπορεί ο καθένας να τραγουδήσει μια μελωδία της Μπάρμπαρα Στρέιζαντ;

Όταν νυχτώνει, οι εμμονές ξυπνάνε, η σοβαροφάνεια παραπαίει και ο κόσμος κινείται αλλιώς… Όταν ξημερώνει νύχτα, το cabaret της ζωής μας παίρνει σάρκα και οστά!

Στην μεταμεσονύκτια παράσταση της Ζωής Ξανθοπούλου και του Μιχάλη Παλίλη, οι διαθέσεις και οι ατμόσφαιρα παίρνουν άλλη μορφή, αφού τη νύχτα όλα αλλάζουν.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Παρασκευή και Σάββατο (από 14 Δεκεμβρίου 2012 έως 27 Απριλίου 2013), παρουσιάζεται η Μουσικοθεατρική Παράσταση «Ξημερώνει Νύχτα» – με μουσικές αγαπημένες και τραγούδια γνωστά σε εκτελέσεις διαφορετικές απ’ ό,τι έχουμε συνηθίσει.

Ένας φοιτητής διαβάζει και παθαίνει αντί να μαθαίνει… Γνωριμίες και ιστορίες μέσα στη νύχτα… Τραγούδια της νύχτας και τραγούδια που γίνονται «της νύχτας». Ποιος και γιατί είναι «ο άνθρωπος» της Μπάρμπαρα Στρέιζαντ; Ποια είναι τα τραγούδια της ήττας και ποια της νύχτας;

Αργά τα μεσάνυχτα, συναντιούνται το μιούζικαλ, η όπερα, το λαϊκό τραγούδι, το χιούμορ, η πρόζα, οι ρόλοι, οι ατάκες, οι επιθυμίες, η γελοιότητα, με ένα και μόνο σκοπό: Να ξημερώσει νύχτα!

Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενα: Δημήτρης Δημόπουλος, Ζωή Ξανθοπούλου, Μιχάλης Παλίλης, Μάρκος Σαρρής

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου , Μιχάλης Παλίλης

Ενορχηστρώσεις: Σάκης Βαργεμτζίδης

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Παραγωγή : Αθηναϊκή Μυθοποιία

Παίζουν: Νέλλη Βαβάση, Μαρία Ανδρικοπούλου, Πάνος Ροκίδης, Γιάννης Διαμαντής και Σάκης Βαργεμτζίδης

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 14 Δεκεμβρίου 2012

κάθε Παρασκευή και Σάββατο

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 11:30 μ.μ.

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

του Ευθύμη Φιλίππου

Στο Θέατρο Άβατον

Από 31 Οκτωβρίου, 2012

Μπορούμε πάντα να ξεχωρίσουμε την αλήθεια από το ψέμα; Το αληθινό από το φανταστικό;  Και ποιες είναι οι αναφορές στη ζωή μας που μένουν πάντα ίδιες σε όποια κατάσταση κι αν βρισκόμαστε;

Ένα θεατρικό έργο, βασισμένο στο βιβλίο του Ευθύμη Φιλίππου, από την ομάδα Katayisteater, με αναφορές στο σύγχρονο άνθρωπο και τις εσωτερικές αναζητήσεις του. Μέσα από ένα διάλογο γρήγορο, ασύνδετο αλλά λογικό μέσα στην ανακολουθία του, μια συνομιλία σαν παρτίδα τένις όπου ένας πρέπει να είναι ο κερδισμένος, ανακαλύπτουμε τις εσωτερικές πτυχές ενός εγώ  που όλοι κρύβουμε μέσα μας.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέπμτη (από 31 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου 2012), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα» του Ευθύμη Φιλίππου – σεναριογράφου των έργων «Κυνόδοντας», «L» και «Άλπεις».

Δύο άνθρωποι συνομιλούν. Οικογένεια, σχέσεις, ενδιαφέροντα φαίνεται να απασχολούν τη συζήτηση τους. Παίζουν λεκτικά παιχνίδια, προσπαθούν να ορίσουν ποιοι είναι  και τι έχουν βιώσει και αυτό μοιάζει αρκετά δύσκολο.

Ένα κείμενο που παραπέμπει σε εσωτερικό διάλογο, όπου ο Ευθύμης Φιλίππου θίγει συνθήκες και κλισέ που έχουν κατακλύσει την κοινωνική πραγματικότητα του σήμερα. Μια ρεαλιστική προσέγγιση μέσα στην ασυνδετότητα που όλοι βιώνουμε γύρω μας και προσπαθούμε να αντιμετωπίσουμε.

Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενo: Ευθύμης Φιλίππου

Σκηνοθεσία: Katayisteater

Σκηνικά- Κοστούμια: Δήμητρα Τσαγγούρη

Φωτισμοί: Βαγγέλης Ιεζεκιήλ Παπάς

Φωτογραφία: Δημήτρης Γκιούλος, Βασίλης Ζαβέρδας

Βίντεο: Δημήτρης Γκιούλος, Πέτρος Κολοτούρος

Μουσική Επιμέλεια : Katayisteater

Παίζουν: Νόρα Δημοπούλου, Βαγγέλης Ιεζεκιήλ Παπάς

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου 2012

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

του Εστέβα Σολέρ

Στο Θέατρο Άβατον

Από 5 Νοεμβρίου, 2012

Υπάρχει στ’ αλήθεια η δημοκρατία; Μπορούν οι πολίτες να κυβερνήσουν αν τους δοθεί η εξουσία να το κάνουν; Και μπορούν άραγε οι νέες γενιές να φτιάξουν ένα καλύτερο μέλλον;

Ένα θεατρικό έργο με ανατρεπτικό ύφος πάνω στα σοβαρά ζητήματα της σύγχρονης δημοκρατίας του Καταλανού συγγραφέα Εστέβα Σολέρ, που ύμνησε η κριτική και λάτρεψε το κοινό στο Φεστιβάλ Grec της Βαρκελώνης τον Ιούλιο του 2011. Μέσα από επτά μονόπρακτα που ο ίδιος χαρακτηρίζει «γκραν-γκινιόλ» και χρησιμοποιώντας άλλοτε το χιούμορ και άλλοτε τον αιφνιδιασμό, φωτογραφίζεται όλο το παράλογο της σημερινής οικονομικής και κοινωνικής πραγματικότητας.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Δευτέρα και Τρίτη (από 5 Νοεμβρίου 2012 έως 15 Ιανουαρίου  2013), παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, μετά την περυσινή επιτυχία του, το θεατρικό έργο «Κόντρα στη Δημοκρατία» – τελευταίο έργο της τριλογίας του Εστέβα Σολέρ.

Μέσα από ένα κείμενο που ακροβατεί ανάμεσα στο γέλιο και τη φρίκη, 7 σουρεαλιστικές αλλά ταυτόχρονα οικείες σκηνές μάς πληροφορούν για τη συλλογική εξαπάτηση που μπορεί να έχει κατακλύσει τη ζωή μας. Σχέσεις αλληλοεξόντωσης, πρότυπα θύματος και θύτη σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής απειλούν να μας κατασπαράξουν. Ο γονιός, το παιδί, ο γείτονας, ο πολιτικός μπορούν να γίνουν ο χειρότερος εχθρός του δημοκρατικού πολιτεύματος.

Σε επτά μονόπρακτα, ο σύγχρονος «Ιονέσκο» θέτει υπό αμφισβήτηση τη μόνη έννοια που δε μπορεί να αμφισβητηθεί: τη δημοκρατία. Και μας αποδεικνύει ότι μέσα από σαθρές διαπροσωπικές, κοινωνικές και οικονομικές σχέσεις, δε μπορεί να υπάρξει αληθινό ιδεώδες.

Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενo: Εστέβα Σολέρ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ/Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παλίλης

Κοστούμια: Σόνια Μπλουμ

Σκηνογραφική επιμέλεια: Σοφία Βασιλείου

Οπτικό υλικό: Κωνσταντίνος Καρπαθίου

Φωτισμοί: Μιχάλης Παλίλης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ζωή Ξανθοπούλου, Μιχάλης Παλίλης, Βάσια Πασπάλη, Πάνος Ροκίδης, Νικήτας Χολόγκιτας

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα:   5 Νοεμβρίου 2012

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Διάρκεια: 90 ΄

Γενική είσοδος: 12€ (καν.), 10€ (φοιτ.)

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

Το Θέατρο Αυλαία μετά το δυναμικό του άνοιγμα μόλις πριν μερικούς μήνες (Ιανουάριος 2012), παραμένει πιστό στις δεσμεύσεις του και παρουσιάζει έναν υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικό προγραμματισμό για τη δεύτερη θεατρική του περίοδο.

Σύναψη συνεργασιών με σημαντικούς θεατρικούς φορείς, νέες παραγωγές, φιλοξενίες εκλεκτών παραστάσεων, συνεργασίες με σχήματα του εξωτερικού είναι μόνο η αρχή. Παράλληλα, το θέατρο, αναλογιζόμενο την ευθύνη του απέναντι στην πόλη του, δίνει πάντοτε βήμα στους νέους και στις τοπικές αναδυόμενες δυνάμεις.

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ είναι αποφασισμένο να διεκδικεί έναν ξεχωριστό, δυναμικό και ουσιαστικό ρόλο: να κρατάει ψηλά τον πολιτισμό, να δίνει ευκαιρίες στην αδέσμευτη έκφραση, να προωθεί ην πρωτότυπη δημιουργία, να δίνει βήμα στις σημαντικές καλλιτεχνικές και πνευματικές δυνάμεις.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Η ΜΙΚΡΗ ΓΟΡΓΟΝΑ» ΤΟΥ ΧΑΝΣ ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΑΝΤΕΡΣΕΝ

Το Θέατρο «ΑΥΛΑΙΑ» επενδύοντας στους νεαρούς θεατές εγκαινιάζει μια εξαιρετικής σημασίας συνεργασία με την ιστορική  και πρωτοπόρο στο θέατρο για παιδιά ΜΙΚΡΗ ΠΟΡΤΑ της Ξένιας Καλογεροπούλου ανεβάζοντας ταυτόχρονα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη το τρυφερό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν Η Μικρή Γοργόνα. Μία παράσταση ποιητική, τρυφερή, με χιούμορ και ευφάνταστο σκηνικό κόσμο, μια μαγική παράσταση-βάλσαμο για μικρούς και μεγάλους στη θαυμάσια διασκευή του Μάϊκ Κένι.

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Θεριανού

Κίνηση: Χρίστος Παπαδόπουλος

Εικονογράφηση σκηνικών: Βίκτωρ Μοσχόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσσος Αγγελόπουλος

Παίζουν: Χριστίνα Γαρμπή, Γιώργος Κισσανδράκης

Η παράσταση ξεκινάει στο τέλος του Οκτώβρη και θα παίζεται μέχρι την Κυριακή των Βαΐων (28 Απριλίου 2013).

Τιμή εισιτήριου : 7 € για σχολεία

Γενική Είσοδος τις Κυριακές: 10 €

***********************

5 Σεπτεμβρίου – 19 Σεπτεμβρίου

«ΤΟ ΧΕΡΙ» ΤΟΥ ΤΙΜ ΚΡΑΟΥΤΣ

Γραμμένο το 2003 το My Arm έχει πάρει εξαιρετικές κριτικές όπου και αν έχει παιχτεί, από την Αγγλία ως τον Καναδά και από τη Νότια Αμερική ως την Κορέα.

Το έργο μεταφρασμένο και σκηνοθετημένο από την Έλενα Πέγκα ανεβαίνει με αμεσότητα σαν μία intimate performance, όπου η ηρωίδα, -ένα κορίτσι που αποφάσισε σε ηλικία δέκα ετών να σηκώσει το χέρι της ψηλά και να το κρατήσει εκεί για πάντα-,  καθώς αφηγείται τη ζωή της σε πρώτο πρόσωπο, μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης-έκθεμα. Εκτιθέμενη στα βλέμματα των θεατών, μας προκαλεί να αναρωτηθούμε για τον ρόλο της τέχνης σήμερα, τη βαναυσότητα των ανθρώπων στο διαφορετικό και την τροπή που μπορεί να πάρει η ζωή μας από μία παιδική απόφαση.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Έλενα Πέγκα

Μουσική Επιμέλεια: Έλενα Πέγκα-Θεοδώρα Τζήμου

Styling:  Βασίλης Κοτταράς

Ειδικές Κατασκευές: Valentino Marengo

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Ερμηνεύει η Θεοδώρα Τζήμου

Παραγωγή: Θέατρο «ΑΥΛΑΙΑ»

Τρίτη- Σάββατο, ώρα 21.00

Κυριακή, ώρα 20.00

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 10 €

***********************

19 Σεπτεμβρίου –  7 Οκτωβρίου

«ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ» ΤΟΥ ΙΡΒΙΝ ΓΙΑΛΟΜ

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα, ο Φρίντριχ Νίτσε και ο Γιόζεφ Μπρόιερ, σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος

Eπιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Χάρης Φραγκούλης, Νίκος Χατζόπουλος

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως ΑΜΚΕ, Highway Productions

Τετάρτη- Σάββατο, ώρα: 21.00

Κυριακή, ώρα: 20.00

Κανονικό: 18 €

Παρασκευή – Κυριακή Φοιτητικό: 14 € και Μειωμένο: 15€

Τετάρτη – Πέμπτη Φοιτητικό: 12 €

***********************

24,25  Σεπτεμβρίου & 8,9 Οκτωβρίου

VICE VERSA RHYTHM  «EMOTIONS»

Η χορευτική ομάδα vice versa rhythm παρουσιάζει την εκφραστική χοροθεατρική παράσταση με τίτλο Emotions. Είκοσι χορευτές ερμηνεύουν με πάθος, συνδέουν και αντιθέτουν ταυτόχρονα όλα τα είδη χορού και αντικατοπτρίζουν τη μεγαλύτερη απόδειξη ότι είμαστε ζωντανοί: τα συναισθήματα.

Υπεύθυνος Ομάδας: Βασιλάκης Αθανάσιος

Ώρα: 22.00

Γενική είσοδος: 8 €

***********************

2 Οκτωβρίου

ΟΜΑΔΑ Φora etc.  «ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ»

Η χορογράφος Μέντη Μέγα επιχειρεί μια διερευνητική κατάδυση στην πρόσφατη ελληνική ιστορία, μέσα από τη μουσική, τις εικόνες και τις σωματικές της μνήμες. Τρεις σπουδαίες ελληνίδες χορεύτριες αναλαμβάνουν να μεταφέρουν τον θεατή πίσω στη δική του ιστορία, επιδιώκοντας στην ουσία τη σύνδεση του ατομικού με το κοινωνικό βίωμα. Μακριά από πολιτικά συνθήματα και εύκολα συμπεράσματα, το έργο μετασχηματίζει ποιητικά έννοιες και ιδέες σε χορευτικές φόρμες, αναδεικνύοντας το σώμα ως τόπο συγκεντρωμένης εμπειρίας και γνώσης, ως το πιο σημαντικό υποκείμενο της ιστορίας.

Μια παράσταση που ενώνει το πρόσφατο παρελθόν με το παρόν και επιχειρεί να απαντήσει στο ερώτημα: Τελικά τι έχει εγγράψει πάνω στο ίδιο μας το σώμα η Μεταπολίτευση;

Σύλληψη-χορογραφία: Mέντη Μέγα

Δραματουργία: Μανώλης Ανδριωτάκης

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Μάρθα Μαυροειδή

Βίντεο: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Βαφειάδου

Ερμηνεία: Χαρά Κότσαλη, Όλια Λυδάκη, Κατερίνα Μπέλλα

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Ωνασείου – Καλλιτεχνική Ομάδα Φοra

Σύμβουλος παραγωγής: Αλέξανδρος Βρεττός

Γενική Είσοδος: 10 €

***********************

10 Οκτωβρίου –  21 Οκτωβρίου

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ» ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΡΟΝΑ

Η παράσταση Η γυναίκα της Πάτρας που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς με τη μοναδική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου για 2^η χρονιά στη Θεσσαλονίκη!

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη σκηνική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά, ο οποίος είχε κάνει μια σειρά συνεντεύξεων στην Πανωραία τη δεκαετία του ’80. Ένας παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλάει ανοιχτά και χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει, γελάει, θυμώνει, προκαλεί.

Μία τολμηρή, ανατρεπτική, εκρηκτική παράσταση.

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Συμμετέχει ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Τετάρτη- Κυριακή, ώρα 21.00

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 12 €

***********************

22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

«ΜΙΑ ΜΕΤΩΡΗ ΚΥΡΙΑ»

Μια τιμητική εκδήλωση αφιερωμένη στην εξαιρετική σκηνοθέτιδα και ηθοποιό Ρούλα Πατεράκη, με παράλληλη παρουσίαση της παράστασης ΜΙΑ ΜΕΤΕΩΡΗ ΚΥΡΙΑ, βασισμένης στην ποίηση της Κικής Δημουλά.

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Τοπαλίδου

Ηχητική εικόνα: Δημοσθένης Γρίβας

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ερμηνεύει η Ρούλα Πατεράκη

Στα πλαίσια των 47ων Δημητρίων

Οργάνωση: Δήμος Θεσσαλονίκης – Θέατρο Αυλαία

Ώρα 21.00

Είσοδος Δωρεάν

***********************

24 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου

«ΤΟ ΠΑΡΤΑΛΙ» ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ

Ο ήρωας της παράστασης, εμπνευσμένος από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θεόδωρου Γρηγοριάδη, είναι ένα περίεργο και περιθωριακό ον. Γεννημένος λίγο πριν τον Β’  Παγκόσμιο Πόλεμο, το Παρτάλι (που στα τούρκικα σημαίνει κουρελιασμένο ρούχο) υποχρεώθηκε από τη μητέρα του να ντύνεται και να μεγαλώνει σαν κορίτσι, για να γλιτώσει από τη μανία της βουλγάρικης κατοχής. Βιώνοντας μία έντονη κρίση ταυτότητας και φέροντας βαθιά τραύματα, μοιραία καταλήγει να ζει σε ένα περιβάλλον ηθικού ξεπεσμού, περιθωριακό και ψυχοφθόρο. Το Παρτάλι επιλέγει να μετουσιώνει την περιπετειώδη ζωή του σε θεαματική σκηνική περφόρμανς, ασκώντας έτσι τεράστια γοητεία στους ανθρώπους.

Σκηνοθεσία-Σκηνικός χώρος: Στέλιος Κρασανάκης

Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Στέργιογλου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Σκηνοθεσία video: Χρήστος Δήμας

Επιμέλεια κίνησης: Αμάλια Μπέννετ

Ηχητικός σχεδιασμός: Σπύρος Αραβοσιτάς

Ερμηνεύει ο Χρήστος Στέργιογλου

Στο ρόλο του παρουσιαστή ακούγεται ο Jeff Maarawi

Τετάρτη- Σάββατο, ώρα: 21.00

Κυριακή, ώρα: 20.00

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 10 €

***********************

29 &  30 Οκτωβρίου & 12 – 23 Δεκεμβρίου

«EROFILIS SYNOPSIS» ΤΟΥ ΣΙΜΟΥ ΚΑΚΑΛΑ

Η παράσταση ξεφεύγει από τον ασκησιολογικό χαρακτήρα που είχαν τα προηγούμενα δύο σχεδιάσματα. Ο σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας και ο θίασός του επιχειρούν πια μια καθαρά θεατρική προσέγγιση. Το κείμενο διασκευάζεται με μια μεγαλύτερη διάθεση ελευθερίας φωτίζοντας κάποιες εικόνες από την εκπληκτική Ερωφίλη του Χορτάτση.

Τρεις γυναίκες επί σκηνής. Η μάσκα το κύριο ερμηνευτικό μέσο. Το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή: Έλενα Μαυρίδου

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Φωτισμοί : Περικλής Μαθιέλλης

Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Γενική είσοδος : 15 €

Φοιτητικό- Ανέργων: 10 €

Προπώληση: 10 €

Στα πλαίσια των 47ων Δημητρίων

***********************

7 Νοεμβρίου

Το Myrό  Antiques  House διοργανώνει με την υποστήριξη μερικών από τις γνωστότερες γκαλερί της πόλης, μια μοναδική βραδιά δημοπρασίας σύγχρονης τέχνης στο θέατρο Αυλαία, με έργα γνωστών και καταξιωμένων, αλλά και νεότερων χαρακτών και εικαστικών δημιουργών, που  αποφάσισαν να δώσουν την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να αποκτήσει έργα τους.

***********************

10 Νοεμβρίου

«ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις του Ελληνικού Θεάτρου της Κολωνίας, οι Ευμενίδες του Αισχύλου, προσκαλείται από την πόλη της Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του εορτασμού των εκατό χρόνων της ανεξαρτησίας της πόλης.

Σύλληψη –  Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος

Ελληνικό Θέατρο Κολωνίας

Ώρα: 21.00

Υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

***********************

Από 15 Νοεμβρίου ως 9 Δεκεμβρίου

«Η ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΜΟΥ ΙΣΤΟΡΙΑ» ΤΟΥ D. C. JACKSON

H Ρομαντική μου ιστορία του νεότατου σκωτσέζου συγγραφέα D. C. Jackson είναι ένα έργο που με εργαλείο το χιούμορ μιλάει για την αυταπάτη, την αγάπη, την πάλη των δύο φύλων και τους συμβιβασμούς. Ένα έργο για τη δύσκολη προσπάθεια των ανθρώπων να δημιουργήσουν σχέσεις, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της δουλειάς,  που προσγειώνει απότομα τους 35άρηδες στην ενήλικη ζωή.

Η παράσταση είναι μια παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου που θα κάνει πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το Θέατρο Αυλαία και στη συνέχεια θα μεταφερθεί στην Αθήνα.

Μετάφραση:  Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική επιμέλεια:  Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί:  Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ

Παραγωγή: Θέατρο του Νέου Κόσμου

Πέμπτη- Σάββατο, ώρα 21.00

Κυριακή, ώρα: 20.30

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 12 €

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 €

***********************

25,26,27 Νοεμβρίου &  2,3,4,9,10,11,16,17,18 Δεκεμβρίου

«ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΚΙΝΗΣΗ» ΤΗΣ ΣΑΣΑΣ ΝΑΤΣΗ

Κείμενο :  Σάσα Νάτση

Σκηνοθεσία : Τριαντάφυλλος Δελής

Οργάνωση  Παραγωγής- Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Δέσποινα Καβύρη

Σκηνικά-Κοστούμια : Λέα Κούση

Μουσική : Τηλέμαχος Χατζηιωαννίδης

Παίζουν : Στράτος Ανούδης, Κωνσταντίνα Λάλου, Στέλιος Δουκουζιάνης, Ευρώπη   Αργυροπούλου, Αλέξανδρος Κωχ, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Παναγιώτης Γαβρέλας, Μαρία Χατζηιωαννίδου

Δευτέρα – Τρίτη, ώρα: 21.00

Κυριακή, ώρα: 18.30

Γενική Είσοδος: 10 €

***********************

28 Νοέμβριου

ΣΥΝΑΥΛΙΑ Art Various

Το μουσικό σύνολο Art Various συγκροτήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2003 συνδυάζοντας, με τον καλύτερο τρόπο, τη φωνητική και την οργανική μουσική στο χώρο της μουσικής δωματίου. Με ένα διευρημένο ρεπερτόριο, επιχειρείται η ερμηνεία έργων σε διάφορους συνδυασμούς μεταξύ των μελών του σχήματος (και ως σύνολο) προσφέροντας ποικίλο πρόγραμμα έργων και ακουσμάτων στο κοινό.

Ωρα: 21.00

***********************

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

ΠΛΑΤΕΙΑ  Χ.Α.Ν.Θ (ΠΛΕΥΡΑ ΤΣΙΜΙΣΚΗ)

ΤΗΛ:  2310 237700 (Γραμματεία – Ταμείο)

Πρόεδρος Πολιτείας Τεχνών – Θέατρο Αυλαία: Δημήτρης Μητσόπουλος

6932321135

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Θωμάς Χαρέλας

6974165320

του Ανδρέα Φλουράκη

Στο Θέατρο Άβατον

Από 12 Δεκεμβρίου, 2012

Πώς να νιώθει άραγε μια γυναίκα όταν κάνει τον απολογισμό της; Μπορούν να μετρηθούν οι επιτυχίες και οι αποτυχίες μιας ζωής; Και άραγε η συνειδητοποίηση μπορεί να οδηγήσει στη λύτρωση και την αλήθεια;

Ένα θεατρικό έργο, τόσο περιγραφικό και άμεσο όσο η ίδια η καθημερινότητα μας. Μια γυναίκα παρατηρεί τη ζωή της, μία προς μία, σαν τα φύλλα που ένα ένα αποχωρίζονται από το δέντρο, από την πηγή της ζωής.  Είναι ένας απολογισμός επιθυμιών, σχέσεων και χωρισμών, μια σειρά από στιγμιότυπα ερωτικής πίστης, απιστίας, βίας και δυσπιστίας, ολοκλήρωσης και αναβολής που ορίζουν τη σχέση του ανθρώπου με τη μοναξιά του.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (από 12 Δεκεμβρίου 2012 έως 7 Φεβρουαρίου 2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Φύλλα της» του Ανδρέα Φλουράκη – εμπνευσμένο από τους σύγχρονους προβληματισμούς και ερωτήματα πάνω στη ζωή και τις σχέσεις με τους γύρω μας.

Μια γυναίκα, γύρω στα 45, με κανονική ζωή, κανονικές αποτυχίες και τον τελευταίο της δεσμό μόλις διαλυμένο, αναγνωρίζει ότι η συνειδητοποίηση της μοναξιάς είναι ίσως η αναπόφευκτη μοίρα όλων των ανθρώπων. Γίνεται παρατηρητής και επιστρέφει στις εμπειρίες του παρελθόντος, μετρώντας τις σαν τα φύλλα που πέφτουν, προτού αφήσουν η καθεμία το δικό της μοναδικό σημάδι.

Ένα κείμενο ζωντανό και μοναδικό όσο η γυναίκα που κρύβεται και αποκαλύπτεται μέσα από τον απολογισμό της, τρομαγμένη αλλά και μυθικά θελκτική, έτοιμη να αντιμετωπίσει μια από τις κρισιμότερες στιγμές της ζωής της. Ο Ανδρέας Φλουράκης αγγίζει ευαίσθητες χορδές της γυναικείας ψυχής και ιδιοσυγκρασίας, αναλύει τη ζωή σαν γυναίκα που παρατηρεί όσα βιώνει και σκορπά τα φύλλα της για να ξορκίσει το παρελθόν της.

Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενo: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Παίζουν: Λίλα Καφαντάρη

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 12 Δεκεμβρίου 2012

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

του Φ. Γκ. Λόρκα

Στο Θέατρο Άβατον

Από 13 Φεβρουαρίου, 2013

Πόσο επίκαιρος είναι ο λόγος κάποιων καταπιεσμένων γυναικών; Ο λόγος αυτός είναι άραγε καθαρά γυναικείος; Και πόσο λυτρωτικός θα μπορούσε να είναι αν τον ακούγαμε από το στόμα των αντρών;

Το γνωστό θεατρικό έργο του Λόρκα, δοσμένο διαφορετικά, μέσα από μια άλλη ματιά, τη ματιά των ανδρών που μπορούν να αρθρώσουν καλύτερα από ποτέ το γυναικείο λόγο στο σπίτι της Bernarda Alba. Οι αιώνια εγκλωβισμένες πρωταγωνίστριες του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα φοράνε παντελόνια για τρίτη χρονιά (…) και μας εισάγουν στον απόλυτα γυναικείο κόσμο με ένα μοναδικό τρόπο.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (από 13 Φεβρουαρίου έως 18 Απριλίου 2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Το σπίτι της Bernarda Alba» του Φ. Γκ. Λόρκα – που είναι σύγχρονος όσο ποτέ αναφορικά με την ελευθερία και την αλήθεια του έρωτα.

Μετά τον θάνατο του δεύτερου άντρα της, η χήρα και πρότυπο μάνας-δικτάτορα Μπερνάρντα αποφασίζει να κλειδωθεί σπίτι με τις πέντε κόρες της για να τηρήσει το πένθος και να προστατευθεί από τις κακές γλώσσες της περιοχής. Λογαριάζει όμως χωρίς τον Πέπε Ρομάνο, τον ισπανό προικοθήρα της εποχής, που τάζει γάμο στην μεγαλύτερη και λιγότερο ευπαρουσίαστη κόρη της, δημιουργώντας παράλληλα πειρασμούς και στα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας.

Μέσω της σκηνοθεσίας της Ζωής Ξανθοπούλου, αναδεικνύεται το κωμικό στοιχείο που ενυπάρχει ήδη στο κλασικό κείμενο χωρίς να χάνεται το συναίσθημα ή να μειώνεται η ένταση και η κορύφωση του δραματικού τέλους που οδηγεί στη λύτρωση.

Ταυτότητα  της παράστασης

Επιμέλεια Κειμένου – Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Ζωή Ξανθοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Καλλιόπη Ζαφειροπούλου

Παίζουν: Μπάμπης Γαλιατσάτος,  Βασίλης Ζαϊφίδης, Δημήτρης Ζουμπούλης, Πάνος Ροκίδης, Μάρκος Σαρρής, Γιωργής Τσουρής, Αποστόλης Ψαρρός

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 13 Φεβρουαρίου 2013

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 15€ (καν.), 10€ (φοιτ.)

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

του Αντώνη Τσιπιανίτη

Στο Θέατρο Άβατον

Από 21 Ιανουαρίου, 2013

Υπάρχει ζωή αν απολυθείς από τη δουλειά σου; Τι συμβαίνει αν διαπιστώσεις ότι μαζί με το επάγγελμα μπορεί να εξαφανιστεί και η υπόσταση σου; Πόσο μακριά είμαστε από το ενδεχόμενο να χάσουμε τα πάντα πριν ξαναβρούμε τον εαυτό μας;

Ένα θεατρικό έργο, επίκαιρο όσο ποτέ, μας κάνει να προβληματιζόμαστε για τις δοκιμασίες που μπορεί να μας βάλουν σε δύσκολα μονοπάτια. Μέσα από τα λόγια μιας γυναίκας που χάνει τη δουλειά της και την κοινωνικής της υπόσταση, ανακαλύπτουμε πόσο άρρηκτα συνδεδεμένο είναι το επάγγελμα με τις διαπροσωπικές σχέσεις και η αναγνωρισιμότητα με το σεβασμό και τη στήριξη των άλλων.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Δευτέρα και Τρίτη (από 21 Ιανουαρίου έως 30 Απριλίου  2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Απολυμένη – μια αισιόδοξη ιστορία» του Αντώνη Τσιπιανίτη – εμπνευσμένο από τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Η γνωστή κοσμικογράφος σε life style περιοδικό, Μαριέττα, απολύεται ξαφνικά για να ανακαλύψει ότι πέρα από τη θέση και τις αποδοχές της, έχει χάσει την ταυτότητα και το κοινωνικό status της. Όλες οι πόρτες κλείνουν για αυτήν και αναγκάζεται να επαναπροσδιορίσει ποια είναι στ’ αλήθεια προτού επανέλθει δριμύτερη!

Ένα κείμενο που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, ρεαλιστικό όσο και οι ανθρώπινες καταστάσεις γύρω μας, όπου ο Αντώνης Τσιπιανίτης περιγράφει την εσωτερική διαδρομή που διανύουμε ύστερα από μια δύσκολη δοκιμασία. Μόνο αν χάσουμε αυτό που έχουμε, μπορούμε να ανακαλύψουμε τα πραγματικά θέλω μας. Για να μην είμαστε ποτέ «απολυμένοι» από την ίδια τη ζωή.

Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενo: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Μυρτώ Αναστασοπούλου

Μουσική Επιμέλεια : Αντώνης Καχριμάνης

Παίζουν: Μαρία Γεωργιάδου

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 21 Ιανουαρίου 2013

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

την Πέμπτη στις 30 Αυγούστου

στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου

Φρούριο Φορτέτζα στις 21.30

Προπώληση: Κιόσκι Δήμου Ρεθύμνης, 9.00 – 14.00 (πλ. Τεσσάρων Μαρτύρων)

την Παρασκευή στις 31 Αυγούστου και το Σάββατο στις 1 Σεπτεμβρίου

στα Χανιά στην Αίθουσα Μάνος Κατράκης στις 21.30

Προπώληση: Βιβλιοπωλείο «το βιβλίο», πλ. Κολοκοτρώνη 29

τη Δευτέρα στις 3 και την Τρίτη στις 4 Σεπτεμβρίου

στο Φεστιβάλ Ηρακλείου
Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις στις 21.00

Προπώληση: Βιβλιοπωλείο «Δοκιμάκης»

την Τετάρτη στις 5 Σεπτεμβρίου

στο Ηράκλειο στο Θέατρο Τεχνόπολις στις 21.30

Προπώληση: Βιβλιοπωλείο «Ελευθερουδάκης»

την Παρασκευή στις 7 Σεπτεμβρίου

στο Αμφιθεάτρο Βάμου στις 21.30

Διοργάνωση και Προπώληση: Πολιτιστικός Σύλλογος Βάμου

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Πρόκειται για μια θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα μιας πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (2008, 2010).

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το κείμενο διασκευάζεται με μια μεγαλύτερη διάθεση ελευθερίας φωτίζοντας κάποιες εικόνες από την εκπληκτική Ερωφίλη του Χορτάτση. Τρεις γυναίκες επί σκηνής. Η μάσκα το κύριο ερμηνευτικό μέσο. Το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Τιμές εισιτηρίων  Περιοδείας

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Ελεύθερη Είσοδος με την κάρτα ανεργίας

Προπώληση: 10 € Γενική Είσοδος / Έναρξη προπώλησης: 25 Αυγούστου

Πληροφορίες: 6978 165 269

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζηδάκι).

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία)

Περιοδεία 2012

30/8	Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9	Χανιά
3/9 – 4/9	Φεστιβάλ Ηρακλείου
5/9	Τεχνόπολις Ηρακλείου
7/9	Βάμος
18/9	Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9	Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
29/9	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
30/9	Αλεξανδρούπολη
3/10 – 5/10	Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10	Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
8/10 – 9/10	Δράμα
12/10 – 14/10	Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10	Θεσσαλονίκη – Φεστιβάλ Δημητρίων

Η περιοδεία της παράστασης θα καταλήξει στην Αθήνα όπου και θα παρουσιαστεί σε κεντρικό θέατρο για σειρά παραστάσεων.

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds -Γ ιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Υποστήριξη Περιοδείας

Διονύσιος Σολωμός

Η παράσταση

Η Ομάδα Τέχνης Oberon παρουσιάζει το έργο, Η Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο δημοτικό Θέατρο Άνετον από 15 μέχρι και τις 23 Νοεμβρίου 2012.

Η Γυναίκα της Ζάκυθος ή Όραμα του Διονυσίου Ιερομόναχου, εγκάτοικου εις ξωκλήσι Ζακύνθου (1826-1829). Το  έργο είναι γραμμένο σε ιδιόρρυθμη πρόζα με στοιχεία ποιητικού λόγου. Η γλώσσα του είναι η δημοτική με πολλά ιδιωματικά ζακυνθινά στοιχεία, που λειτουργούν ρεαλιστικά στον πρωτοπρόσωπο αφηγηματικό λόγο του Ζακυνθινού Ιερομόναχου Διονύσιου και στον άμεσο λόγο της Γυναίκας της Ζάκυθος

Ένα συνταρακτικό κείμενο που σε πρώτο επίπεδο βλέπουμε τη σκληρή και απαράδεκτη συμπεριφορά της «Γυναίκας»  και τη δεινή θέση των Μεσολογγιτισσών, που καταφεύγουν για βοήθεια στο νησί κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Μεσολογγίου.

Ενώ σε δεύτερο επίπεδο ενεδρεύει η ψυχή του Ιερομόναχου, που μέσα της συμβαίνουν όλα όσα θα ιστορήσει στη «Γυναίκα». Ιερομόναχος, Γυναίκα και Διάβολος θα δεθούν μεταξύ τους με τα νήματα μιας πίστης και μιας άρρηκτης και μοναδικής ύπαρξης.

Ένα παραληρηματικό έργο με εξπρεσιονιστικές πινελιές, η αιώνια πάλη του καλού με το κακό, ένα από τα πιο σπουδαία έργα της Ελληνικής Γραμματείας.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία : Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνικά – κοστούμια : Μαριέτα Πανίδου

Σχεδιασμός φωτισμού : Κέλλυ Εφραιμίδου

Μουσική – κιθάρα : Αλέξης Βαλάσσης

– Βιολί   : Περικλής Βραχνός

Παίζουν : Σοφία Βούλγαρη

Διονύσης Καραθανάσης

Μάριος Μεβουλιώτης

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος : Θέατρο Ανετον , Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Πέμπτη 15, Παρασκευή 16, Σάββατο 17, Κυριακή 18, Δευτέρα 19, Τετάρτη 21, Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23  Νοεμβρίου 2012 στις 21:00 μμ.

Τηλ. Κρατήσεων : 2310869869 και 6934757466

Εισιτήρια : κανονικό 10 € , μειωμένο 5€

Μια εκ βαθέων εξομολόγηση

του Tennessee Williams σε Α’ πρόσωπο

Από 15 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή

στις 21:30

(για 10 παραστάσεις)

Στο Dybbuk Club Privé

Πατριάρχου Ιωακείμ 37, Κολωνάκι

O Tennessee Williams, γίνεται για πρώτη φορά θεατρικό πρόσωπο. Σε μια απρόσμενη επίσκεψή του στη θεατρική σκηνή, καταθέτει ενώπιον του κοινού, όλα τα προσωπεία της ζωής και της Τέχνης του, με την ειλικρίνεια που διακρίνει όσους δεν έχουν να κρύψουν τίποτα, επειδή έζησαν πολύ φανερά  σε ένα τρομαγμένο κόσμο. Ο Επισκέπτης, είναι ένας αυτοσαρκαστικός ροκ μονόλογος με μορφή τραγουδιού.

«Όταν γράφω δεν έχω στόχο να σοκάρω τον κόσμο και γι’αυτό εκπλήσσομαι όταν συμβαίνει αυτό. Αλλά δεν πιστεύω πως θα πρέπει να παραλείπουμε από την τέχνη ο,τιδήποτε συμβαίνει στη ζωή. Παρόλο που ο καλλιτέχνης θα πρέπει να το παρουσιάζει σε μια μοντέρνα και καλαίσθητη εκδοχή. Σκοπός μου είναι να λέω την αλήθεια ακόμα κι αν αυτό κάποιες φορές είναι σοκαριστικό» Tennessee Williams, The Paris Review 1981

Στο Θέατρο συναντάει κανείς πολλά προσωπεία. Κάποιες φορές μπορεί να συναντήσει και πρόσωπα. Τα πρόσωπα αυτά, διακρίνονται από τα προσωπεία, από την δύναμη ζωής που φέρουν όταν απογυμνώνονται. Αν ρωτούσαμε τον Tennessee Williams πώς τα ξεχωρίζεις, πιθανόν να απαντούσε αφοπλιστικά: …από τον  υπερθετικό της αληθείας τους- τη μαγεία!

Χρύσα Καψούλη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα/Σύλληψη /Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Ζωή Μαντά

Μουσική επιμέλεια: Τσιμάρας Τζανάτος

Τραγούδι: Χριστίνα Ασημακοπούλου

Performers: Σπύρος Βάρελης

Μαρία Φρουδαράκη

Θεατρολόγος/Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ

Φωτογραφίες: Γιάννης Γιαλούρης

Από 15 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη

και Παρασκευή στις 21:30

(για 10 παραστάσεις)

Είσοδος: 12 ευρώ

Dybbuk Club Privé,

Πατριάρχου Ιωακείμ 37,

Κολωνάκι

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6977426273

Παραγωγή: DameBlanche Διεύθυνση Παραγωγής: Art Minds

του Δημήτρη Δημητριάδη

από την Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi

Στα μεγάλα κείμενα ο χρόνος με την έννοια που εμείς τον μετράμε δεν υπάρχει. Τελούν εν αχρονία, αφορούν τον άνθρωπο και την κοινωνία κάθε στιγμή. Μόνον που κάποια στιγμή πληγώνουν, δεν κοινωνούν το ακίνητο νόημά τους αλλά εκδικούνται μέσα απ’ αυτό.

Στιγμή 1η: Μια ερώτηση γραμμένη στον τοίχο με σπρέι

ΞΕΧΑΣΑΜΕ Ή ΑΡΓΗΣΑΜΕ;

επαναφέρει επιτακτικά όλα όσα επιμελώς κρύψαμε.

Στιγμή 2η: Ο τίτλος στο γκρι εξώφυλλο κομμένος στα δύο

ΠΕΘΑΙΝΩ
ΣΑΝ ΧΩΡΑ

Ποια είναι αυτή; Ποιος είμαι εγώ;

Η δική μας γενιά μεγάλωσε κρίνοντας πολύ αυστηρά ό, τι δεν την βόλευε. Ωρίμασε χρησιμοποιώντας εναλλάξ συνθήματα αλληλεγγύης και κυνισμού κατά το δοκούν. Και κάποια στιγμή τρόμαξε κι ο φόβος λειτούργησε αντανακλαστικά βγάζοντας στην επιφάνεια όσα κρύψαμε αλλά ποτέ δεν λύσαμε.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου και Θάνος Νίκας

Φωτισμοί: Θάνος Νίκας

Κινησιολογία: Ειρήνη Καλογηρά

Παίζουν: Ειρήνη Καλογηρά, Νίκος Κουνέλης, Θάνος Νίκας, Κατερίνα Συναπίδου,

Σπύρος Χ”αγγελάκης

Info

Πρεμιέρα: Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2012

Χώρος: Στούντιο Κοιτώνες, Στρατόπεδο Κόδρα, Καλαμαριά

Διάρκεια παραστάσεων: 1-30 Δεκεμβρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Δωρεάν είσοδος με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

Πληροφορίες: 6932412121

Κριτικές της παράστασης

«…Μία όμως όμορφη εμπειρία, με δυνατές ερμηνείες, έντονες εικόνες και σκληρή γλώσσα. Μία καλή μεταφορά στη σκηνή του θεάτρου, ενός αναγνωρισμένου πεζογραφήματος που αξίζει κάποιος να παρακολουθήσει.»

Noisy.gr, Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ιούνιος 2012

«…Η σωματοποίηση του ποιητικού λόγου του έργου του Δημήτρη Δημητριάδη, «Πεθαίνω σαν χώρα», από τους τρεις άντρες και τις δύο γυναίκες, που βρίσκονταν επί σκηνής, ήταν μία θεατρική παράσταση γεμάτη με την ενέργεια μίας ελληνικής πραγματικότητας τραγικής και εκρηκτικής. Η θεατρική ομάδα Ars Moriendi ήταν αυτή, που δραματοποίησε το έργο «Πεθαίνω σαν χώρα» πάνω στους άξονες της «στειρότητας» μιας χώρας που δε γεννάει τίποτα καινούριο, και στου «εμφυλίου», που σκοτώνει, καταστρέφει κι αφήνει τα σημάδια του στην ιστορία και στις ψυχές των ανθρώπων…»

Μαρία Περγαντή, actualitas, actualitas & Literature, Ιούνιος 2012

«…Ο Θάνος Νίκας, που ανέλαβε τη σκηνοθεσία του έργου, δούλεψε συνετά, στα όρια του γνώριμου πλέγματος των αναζητήσεων της ομάδας στην οποία ανήκει. […] … μια μετρημένη ανάγνωση ενός απαιτητικού έργου…}

Σάββας Πατσαλίδης, Αγγελιοφόρος, 1 Ιουλίου 2012

Σύνδεσμοι

*Video παράστασης*

http://www.youtube.com/watch?v=tN39tm7akME&feature=share

*Facebook Event*

https://www.facebook.com/events/222996244470684/

*Facebook Group της Ομάδας*

http://www.facebook.com/groups/131763401234/

*Συνεντεύξεις*

http://cityportal.gr/articles_det1.asp?article_id=37200

http://www.makthes.gr/news/arts/89114/

http://www.exostispress.gr/Nikas-430

Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi
E-mail: arsmoriendi_th@yahoo.gr
Facebook Group: http://www.facebook.com/groups/131763401234/

του Γιώργου Χρονά

Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν

Βραβείο κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα

ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Η εξαιρετική παράσταση «Η γυναίκα της Πάτρας» που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς με τη συγκλονιστική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου ξανά  στη Θεσσαλονίκη

Πρόκειται για μια μοναδική σκηνική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά. Ο ποιητής είχε κάνει ο ίδιος μια σειρά συνεντεύξεων στην Πανωραία τη δεκαετία του ’80 αποτυπώνοντας με μοναδικό τρόπο ένα ιδιαίτερο ανθρώπινο πλάσμα. Ένας παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλάει ανοιχτά και χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει, γελάει, θυμώνει, προκαλεί.

Μία τολμηρή, ανατρεπτική, εκρηκτική παράσταση.

Η  ΓΥΝΑΙΚΑ  ΤΗΣ  ΠΑΤΡΑΣ

Η γυναίκα της Πάτρας είναι η καταγραφή του Γιώργου Χρονά των συνεντεύξεων που έκανε σε μια διάσημη πόρνη της Πάτρας, την Πανωραία, η οποία άρχισε να εξασκεί το επάγγελμά της τη δεκαετία του ‘50. Η γυναίκα αυτή, άνοιξε την ψυχή της στον ποιητή Χρονά, στις αρχές του ‘80, όταν συναντήθηκαν στην Πάτρα και του διηγήθηκε την ζωή της. Μία ζωή ακραία, σκληρή, βίαιη, τρομαχτική, επικίνδυνη αλλά ταυτόχρονα γεμάτη πάθος, ορμή και ηδονή. Ο χειμαρρώδης λόγος της Πανωραίας μετατρέπει το κείμενο σε ποίηση. Η γλώσσα της απελευθερωμένης λαϊκής ψυχής που έχει ανάγκη να μιλήσει είναι η γλώσσα που δημιούργησε το δημοτικό, το σμυρναίικο και το ρεμπέτικο τραγούδι και η Πανωραία άθελά της συνθέτει μονολογώντας μία τέτοια «μουσική», ένα τραγούδι σπαραχτικό, άμεσο και αληθινό.

Ένας τέτοιος λόγος, λοιπόν, σε συνδυασμό με τη συγκλονιστική ιστορία αυτής της ανθρώπινης ύπαρξης, η οποία καθημερινά ακροβατεί μεταξύ ζωής και θανάτου, δεν μπορεί παρά να σε γοητεύσει και να σε συγκινήσει. Το θέατρο, ως μία τέχνη, που αρέσκεται στις «καταδύσεις», είναι το μόνο μέσο που είχαμε εμείς, ώστε να βγάλουμε ξανά στο φως αυτή τη γυναίκα και δίνοντάς της λίγη από την τέχνη του θεάτρου, να πάρουμε από εκείνη όλη την τέχνη της ζωής. Της αληθινής ζωής, αυτής που κάποιοι «εκλεκτοί» την βιώνουν πληρώνοντας με σάρκα και αίμα, για να μπορούμε εμείς από τον καναπέ μας να μορφωνόμαστε και να λεγόμαστε καμιά φορά και καλλιτέχνες. Η Πανωραία δεν ζει μία δυστυχισμένη ζωή, παρ’ όλες τις δυστυχίες. Ζει μια ζωή που τη γεύεται ολόκληρη, την τραγουδάει, τη χορεύει, τη θρηνεί και την εξυμνεί, την εξαντλεί με όλη της την ύπαρξη και μέσα από το σκοτάδι ξαναβγαίνει στο φως με το χαμόγελο του νικητή. Ζει, ευγνωμονώντας τη ζωή που της χαρίστηκε, με μια ανάταση ανθρώπινη ( ή θεϊκή ) που ακυρώνει την οποιαδήποτε μιζέρια.

Εμείς, έπρεπε από το μηδέν, όχι να μεταφέρουμε το βιβλίο στη σκηνή, αλλά να δημιουργήσουμε από την αρχή την ιστορία, με τον δικό μας θεατρικό κώδικα, και πάνω από όλα με το σώμα και την φωνή της ηθοποιού, προσθέτοντας στην Πανωραία τα χαρακτηρίστηκα και την ψυχή της Ελένης Κοκκίδου, το γέλιο το δικό της, την ομιλία της, την εμπειρία της. Ακριβώς επειδή κάνουμε θέατρο -και αυτό σημαίνει ότι μεταγράφουμε τις ιστορίες, τις σχολιάζουμε, επιλέγουμε σε πιο σημείο θα βάλουμε τον μεγεθυντικό μας φακό και για πόση ώρα-, κάνουμε δικό μας μοντάζ, φτιάχνουμε την δική μας παρτιτούρα, μιλάμε με την δική μας γλώσσα. Το ζητούμενο για μας στο θέατρο είναι η ελευθερία του ανθρώπου που βρίσκεται στο φως και ερμηνεύει. Να οδηγείται από την παράσταση σ’ αυτό που εκείνος ευχαριστιέται να λέει και να κάνει. Στην παράσταση μας, θέλουμε αυτή η γυναίκα να υπάρξει πάνω στη σκηνή, όχι μόνο να αφηγηθεί την ζωή της, αλλά να ζωντανέψει στο τώρα, σαν να μπήκε για μία ώρα μέσα στο θέατρο, σαν να μπήκε από τον δρόμο μέσα στο θέατρο για να μιλήσει στο κοινό, και να βιώσει ξανά κάποιες μνήμες της μπροστά στα μάτια μας.

Η Πανωραία δεν είναι πουτάνα, είναι πάνω απ όλα γυναίκα, άνθρωπος. Έχει ερωτευτεί κι έχει πονέσει όπως όλοι μας, μας διδάσκει ότι πουτάνες είμαστε κι εμείς που είμαστε «καθώς πρέπει». Το επάγγελμα σου το αγαπάς και πολύ συχνά το «πουλάς’» είτε για να επιβιώσεις, είτε για να αναγνωριστείς, ακριβώς όπως κάνουμε κι εμείς στην δουλειά μας. Προσπαθούμε στην παράστασή μας να μιλήσουμε για τους εαυτούς μας, όπως άλλωστε σε κάθε παράσταση. Έχουμε στα χέρια μας ένα κείμενο που μας επιτρέπει να μπούμε μέσα σ’ αυτό το σπίτι με το κόκκινο φως, που πάντα για κάποιο λόγο μας γοητεύει και μας κινεί την περιέργεια, αλλά ποτέ δεν μπαίνουμε.

Σημείωμα Λένας Κιτσοπούλου

Ταυτότητα της παράστασης

Διάρκεια: 70 λεπτά

Συμμετέχει ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Συγγραφέας: Γιώργος Χρονάς

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Θέατρο Αυλαία

Τετάρτη- Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 20.00

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό- Ανέργων: 12 ευρώ