-μια κωμωδία με τραγικό βάθος από την ομάδα AngelusNovus –

Επί τη ευκαιρία της συμπλήρωσης 100 χρόνων από τον θάνατο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, ανεβαίνει στο Studio Όρα, από την ομάδα AngelusNovus και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, ένα από τα πιο σημαντικά έργα του σουηδού συγγραφέα και της παγκόσμιας δραματουργίας: η Σονάτα των φαντασμάτων.

Σε τρεις διαδοχικές κινήσεις, σαν εκείνες που χαρακτηρίζουν μια μουσική σονάτα, παρουσιάζεται η πορεία του ιδεαλιστή φοιτητή Άρκενχολτζ από τον δρόμο στην καρδιά ενός μεγαλόπρεπου και εκθαμβωτικού σπιτιού που τον γοητεύει και τον έλκει, όπως και οι κάτοικοί του. Είναι στην πραγματικότητα μια πορεία ζωής και μύηση στη ζωή, ένα ταξίδι αυτογνωσίας και συνειδητοποίησης. Καθ’ οδόν, άνθρωποι και πράγματα απεκδύονται την απατηλή όμορφη όψη τους και φανερώνουν την αενάως μεταβαλλόμενη φύση τους.

Ελάχιστα παιγμένη, (λόγω ίσως των σκηνικών δυσκολιών της), ακατάτακτη, αινιγματική και ανοιχτή σε πολλαπλές ερμηνείες, η Σονάτα, γραμμένη το 1907, προαναγγέλλει πολλές μετέπειτα καλλιτεχνικές αναζητήσεις και εξελίξεις (εξπρεσιονισμό, σουρεαλισμό, θέατρο της σκληρότητας, θέατρο του παραλόγου…). Πρόκειται για ένα ονειρόδραμα όπου, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «όλα είναι πιθανά, όλα είναι δυνατά»  και που «είναι τρομακτικό όπως είναι η ίδια η ζωή όταν πέφτουν τα λέπια που καλύπτουν τα μάτια μας και βλέπουμε τα πράγματα έτσι όπως είναι». Έργο οριακό, αλλά και έργο όπου τα όρια συγχέονται. Το πραγματικό και το μη πραγματικό, οι ζωντανοί και οι νεκροί, η ομορφιά και η ασχήμια, η αθωότητα και η διάβρωση, το τραγικό και το κωμικό, ανταλλάσσουν διαρκώς τις ταυτότητές τους,  θολώνοντας το περίγραμμα και την ουσία τους…

Ταυτότητα της παράστασης

Έργο: Η Σονάτα των φαντασμάτων

Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ

Απόδοσησταελληνικά– Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Σκηνκά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Απόστολος Αποστολίδης

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή

Βοηθόςσκηνοθέτη: Αντιγόνη Μπάρμπα

Βοηθόςενδυματολόγου: Διδώ Γκόγκου

Παίζουν:

Δέσποινα Κολτσιδοπούλου, Αντιγόνη Μπάρμπα, Αναστασία Μιροσνιτσένκο, Πέτρος Παπαζήσης, Νίκος Πολοζιάνης, Κωστής Ραμπαβίλας, Αναστάσης-Δημήτρης Ροϊλός, Γιώργος Σοφικίτης, Στεργιάνα Τζέγκα.

Φωτογραφίες: Αθανάσιος Μπαμπάκης

Σχεδιασμός διαφημιστικού υλικού: Αμαρυλλίς Κόκκου

Επικοινωνία: ArtMinds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2012

Χώρος:Studio Όρα – Αντωνίου Καμάρα 3  – (έναντι Χ.Α.ΝΘ., δίπλα στο Θέατρο Όρα)

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9.15 μ.μ., Κυριακή στις 8.00 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ομαδικό, Ο.Λ.Μ.Ε.), 5 ευρώ (ατέλειες, Ο.Α.Ε.Δ.)

Κρατήσεις: 2310232799 και 6945373811

I sonata ton fantasmaton

12 Φωτογραφίες

Στο Χώρο Τέχνης SourliBoom

Ο Δημήτρης Κυρατσούδης  και η Κωνσταντίνα Κομμάτα παρουσιάζουν  το έργο “Γυμνή Συμφωνία’’.

Μια απαγωγή με απρόσμενο τέλος και η κρίση ενός ταλαιπωρημένου  μυαλού που έρχεται να λυτρωθεί μέσα από το τελευταίο θύμα του. Τα δύο πρόσωπα του έργου ο Daniel και η Victoria σε μια σχέση θύτη και θύματος καταλήγουν σε μια γυμνή συμφωνία. Ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, καθρέφτης μιας λαβωμένης κοινωνίας. Συνέχεια ανάγνωσης Γυμνή Συμφωνία →

Η παράσταση

«Η απόλυτη αλήθεια της αριστοκρατίας είναι η περιφρόνησή της για τη ζωή».

Η ομάδα τέχνης Oberon επανέρχεται με την παράσταση Und του Howard Barker για 6 παραστάσεις στο studio Κοιτώνες στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα.

Μια μοναχική γυναίκα περιμένει τον εραστή της.

Καθώς η αργοπορία του παρατείνεται, η γυναίκα ισορροπεί ανάμεσα στη ζωή που της επιβάλλει η κοινωνική της θέση και η καταγωγή της (Εβραία)  και στη ζωή που θέλει να «επιλέξει», ανάμεσα στο θέλω και στο πρέπει, στον έρωτα και στην προδοσία, στη μοναξιά και στην εγκατάλειψη, στο όνειρο και την πραγματικότητα…

Ο φόβος και η εσωτερική δύναμη αναμετρώνται συνεχώς….

Ο άνδρας – εραστής  που άλλοτε εμφανίζεται ως ο ιδανικός εραστής και άλλοτε ως το δαίμονα που την καταδιώκει δεν θα εμφανιστεί όπως εκείνη τον φαντάζεται….

Είναι έτοιμη να φτάσει στα άκρα;

Η Ουντ είναι μια ανατομία του ερωτικού πάθους και των τραγικών εμπειριών του σύγχρονου κοσμου.

Ένα κείμενο που βουτάει στη διττή φύση του ανθρώπου. Στην ατέρμονη συνδιαλλαγή της λογικής με το συναίσθημα,  ένα υπαρξιακό πρόβλημα που από προσωπικό γίνεται οικουμενικό. Συνέχεια ανάγνωσης UND του Howard Barker →

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

σε διασκευή  Γιάννη Καλατζόπουλου

 

Με μεγάλη επιτυχία έγινε η πρεμιέρα έργου Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» σε διασκευή για παιδιά από τον  Γιάννη Καλατζόπουλο από την Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου. Την παράσταση απόλαυσαν και καταχειροκρότησαν τόσο οι λιλιπούτειοι θεατές όσο και οι γονείς τους.

Το θέατρο Σοφούλη συνεχίζει τη συνεργασία του με το Γιάννη Καλατζόπουλο, με σκοπό να συστήνει στους νεαρούς θεατές τα σπουδαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Παραστάσεις δίνονται κάθε Κυριακή στις 11:30 για το κοινό και καθημερινά για σχολεία.

Το έργο

Το παραμύθι αναφέρεται και εστιάζει στις σχέσεις των δύο φύλων και προσεγγίζει τις περιπλοκές και τα προβλήματα που μπορούν να δημιουργηθούν. Η κόρη του βασιλιά της Αθήνας, Ερμία, παραβλέπει τις επιθυμίες του πατέρα της και αποφασίζει να κλεφτεί με τον αγαπημένο της Λύσανδρο και να καταφύγει μαζί του στο μαγεμένο δάσος. Όμως ο εκλεκτός του πατέρα της, και ερωτευμένος μαζί της, Δημήτρης, αποφασίζει να την ακολουθήσει για να κερδίσει την αγάπη της. Η Ελένη, που είναι ερωτευμένη και αυτή με την σειρά της με τον Δημήτρη, αποφασίζει να τον εμποδίζει ακολουθώντας τον.

Ο Σαίξπηρ καταφέρνει να περιπλέξει την ιστορία, χρησιμοποιώντας τις μαγικές ικανότητες των ξωτικών του δάσους που θα παίξουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη του παραμυθιού. Η ερωτική διαμάχη του βασιλικού ζεύγους των ξωτικών επηρεάζει τις σχέσεις των ηρώων, αφού πάνω στην προσπάθεια τους να δημιουργήσουν τα σωστά ζευγάρια καταφέρνουν με τις γκάφες τους να μπερδέψουν ακόμη περισσότερο την ιστορία.

Τελικά ο Σαίξπηρ καταφέρνει να οδηγήσει στην λύση του προβλήματος, μέσα από κωμικά στοιχεία, εξυμνώντας τον έρωτα, αφήνοντας όμως υπονοούμενα, ότι ίσως ο πραγματικός έρωτας δεν υπάρχει πάντα.

Λίγα Λόγια για την παράσταση

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ αναμφισβήτητα είναι ένας κλασικός θεατρικός συγγραφέας καθώς τα έργα του έχουν διαχρονική αξία.  Η ποιητική και ποιοτική του γλώσσα συμβάλλει στην γλωσσική  καλλιέργεια των παιδιών. Η ανεξάντλητη φαντασία του συγγραφέα δημιουργεί έναν κόσμο ονείρου που όμως περιέχει πολλούς παραλληλισμούς με την πραγματική ζωή. Τα τεκταινόμενα του έργου αφήνουν υπαινιγμούς για την ουτοπία της άμεσης εκπλήρωσης των απόλυτων επιθυμιών μας, χωρίς όμως να απορρίπτει αυτό το ενδεχόμενο με γνώμονα πάντα την δική μας αποφασιστικότητα. Αυτή η αποτύπωση των πραγματικών συνθηκών στην παιδική συνείδηση, αποτελεί μία ώθηση στην διαμόρφωση της παιδικής προσωπικότητας χωρίς να παραβιάζει την μοναδικότητα της.

Πέρα από όλα τα παραπάνω θεωρούμε και τον τομέα της ψυχαγωγίας ένα από τα βασικά συστατικά μιας παιδικής παράστασης. Γι αυτό το λόγο επιλέξαμε και το συγκεκριμένο κείμενο όπου οι παρεξηγήσεις  οι φανταστικοί χαρακτήρες καθώς και η σκηνή όπου χρησιμοποιείται η τεχνική του θέατρο εν θεάτρο τονίζουν άμεσα την κωμικότητα των ηρώων, αλλά και υπαινίσσονται την τραγικότητα αυτών.  Τέλος το « Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» είναι ένα έργο που χωρίζεται στο πραγματικό και το φανταστικό.

Το γεγονός αυτό αποτελεί μια πρόκληση σε σχέση με όλα τα καλλιτεχνικά επίπεδα αυτής της παράστασης. Η υποκριτική, ο σκηνικός διάκοσμος, οι φωτισμοί, τα κοστούμια και η μουσική κάτω από την διεύθυνση του σκηνοθέτη μας δημιουργούν ένα αποτέλεσμα καλλιτεχνικά και νοηματικά άρτιο που συμβάλλει στη διαμόρφωση της αισθητικής καλλιέργειας των μικρών αλλά και των μεγάλων θεατών μας.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Μουσική: Δημήτρης Λέκκας

Χορογραφίες: Κώστας Καφαντάρης

Σκηνικά: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα – Ράνια Υφαντίδου

Κοστούμια: Μαρία Κοντοπούλου – Καλλιόπη Παπαδάκη

Παίζουν: Κώστας Γακίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Νικολέτα Παπαδοπούλου, Έφη Σισμανίδου, Χρήστος Τσαβλίδης, Γιάννης Τσότσος

Παραγωγή-Οργάνωση παραγωγής: Θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: ArtMinds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πρεμιέρα: Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου στις 11:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Επικοινωνία – κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Σύνδεσμοι

Facebook σελίδα http://www.facebook.com/pages Παιδικη-Σκηνη-Θεατρου-Σοφουλη/197199800412925

Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης:
https://www.dropbox.com/sh/nngn6ip82iwkv9x/rm5xNEbg7g

Χορηγοί:

Ξενοδοχείο Metropolitan

Veggasport.gr

Lurpak

Χορηγοί επικοινωνίας:

Nickelodeon

Culturenow.gr, www.culturenow.gr

e-charity.gr, www.e-charity.gr

Oneiro kalokairinis nyxtas

6 Φωτογραφίες

Ένα νέο Θέατρο στο Γκάζι φιλοδοξεί να δώσει τον παλμό στη φετινή θεατρική σεζόν

Ένας καινούργιος θεατρικός χώρος, το Θέατρο Άβατον, κάνει την πρεμιέρα του φέτος στο Γκάζι και φιλοδοξεί να μεταφέρει λίγη από τη ενέργεια του μυστηριακού «Αβάτου» της Επιδαύρου στο κέντρο της Αθήνας.

Το Θέατρο Άβατον είναι ένας χώρος τέχνης και πολιτισμού που έχει δημιουργηθεί με πολύ μεράκι, αγάπη και σεβασμό για το θέατρο. Στόχο έχει να φέρει τον ηθοποιό και το κοινό του, τόσο κοντά, όσο πρέπει, προκειμένου να συντελέσουν και οι δυο στην κορύφωση της θεατρικής πράξης.

Η ανάδειξη νέων ελληνικών έργων και νέων Ελλήνων συγγραφέων αποτελεί την πρώτη προτεραιότητα του θεάτρου, με την πρόθεση να αποτελούν τα νεοελληνικά έργα το 70-80% του ρεπερτορίου του.

Χαρακτηριστικά θεάτρου και πρόσβαση:

Το Θέατρο Άβατον είναι χωρητικότητας 60-70 θέσεων και βρίσκεται σε κεντρικό σημείο στο Γκάζι, μόλις 300 μέτρα από το μετρό του Κεραμεικού, στην οδό Ευπατριδών 3.

Η πρόσβαση στο θέατρο μπορεί εξίσου εύκολα να γίνει και με αυτοκίνητο αφού βρίσκεται ακριβώς πίσω από την Ιερά Οδό. Ο δρόμος είναι άνετος και ήπιας κυκλοφορίας, κάτι που διευκολύνει την πρόσβαση σε άτομα με ειδικές ανάγκες.

Διάθεση χώρου:

Το θέατρο Άβατον διατίθεται για πρόβες, σεμινάρια και θεατρικές παραστάσεις, κατόπιν έγκαιρου προγραμματισμού.

Το όνομα «Άβατον»

Η ονομασία Άβατον προέρχεται από τον μυστηριακό χώρο  «Άβατον» που βρίσκεται κοντά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου και, μαζί με τον ναό του Απόλλωνα και άλλα μνημεία, αποτελούν όλα μαζί το «Το Ασκληπιείο της Επιδαύρου».

Το Ασκληπιείο της Επιδαύρου, ήταν από τα μεγάλα πανελλήνια ιερά της αρχαιότητας που γνώρισε μεγάλη άνθηση κατά τον 4ο αιώνα π.Χ.

Το «Άβατον» αποτελούσε το μυστηριακό αλλά και ταυτόχρονα λειτουργικό χώρο, όπου επιτυγχανόταν, βάσει των αρχαίων Ελλήνων, η ίαση μέσω της επαφής του με το θείο.

Το θέατρο Άβατον, σήμερα, έχει ανώτερο σκοπό, την ψυχική και πνευματική ίαση  και θρέψη των ανθρώπων, μέσω της επαφής του, όχι με το θείο, αλλά μέσα από την επαφή τους με το θέατρο και κατ’ επέκταση, μέσα από την ίδια τη θεατρική πράξη.

http://www.youtube.com/watch?v=81vvQqLItHk&feature=autoshare

Διεύθυνση θεάτρου: Δικαία Πικιού

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιώργος Κατινάς

Arts Marketing: Άρης Σομπότης (Playwalk)

Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία – Τηλ. 6946507792

Πρόγραμμα Παραστάσεων
Θεατρική Περίοδος 2012-2013

Από 31 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου 2012

(κάθε Τετάρτη & Πέμπτη)            

«Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα»
του Ευθύμη Φιλίππου (Κυνόδοντας)

Σκηνοθεσία: Katayisteater

Παίζουν: Νόρα Δημοπούλου
Βαγγέλης Ιεζεκιήλ Παπάς

Από 2 Νοεμβρίου 2012 έως 28 Απριλίου 2013

(Κάθε Παρασκευή, Σάββατο &Κυριακή)
«Βασανίζομαι»
του Αντώνη Τσιπιανίτη

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Παίζουν: Περικλής Λιανός
Βαγγέλης Λιοδάκης
Ελένη Φίλιππα
Ιωάννα Χαλιαμπάλια
Ιωάννης Παπλωματάς

Από 5 Νοεμβρίου 2012 έως 15 Ιανουαρίου 2013

(κάθε Δευτέρα & Τρίτη) 
«Κόντρα στη Δημοκρατία»

του Καταλανού συγγραφέα Εστέβα Σολέρ

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παλίλης

Παίζουν: Ζωή Ξανθοπούλου
Μιχάλης Παλίλης
Βάσια Πασπάλη

Πάνος Ροκίδης

Νικήτας Χολόγκιτας

Από 21 Ιανουαρίου έως 30 Απριλίου 2013

(κάθε Δευτέρα & Τρίτη)
«Η Απολυμένη – μια αισιόδοξη ιστορία»

του Αντώνη Τσιπιανίτη

Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης

Παίζουν: Μαρία Γεωργιάδου

Από 12 Δεκεμβρίου 2012 έως 7 Φεβρουαρίου 2013

(κάθε Τετάρτη & Πέμπτη)
«Φύλλα της»

του Ανδρέα Φλουράκη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Παίζουν: Λίλα Καφαντάρη

Από 13 Φεβρουαρίου έως 18 Απριλίου 2013

(κάθε Τετάρτη & Πέμπτη)
«Το σπίτι της Bernarda Alba»

του Φ. Γκ. Λόρκα

Επιμέλεια Κειμένου -Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Παίζουν:
Μπάμπης Γαλιατσάτος

Γιάννης Διαμαντής

Λευτέρης Ζαμπετάκης

Δημήτηρης Ζουμπούλης

Πάνος Ροκίδης

Μάρκος Σαρρής

Αποστόλης Ψαρρός

Από 14 Δεκεμβρίου 2012 έως 27 Απριλίου 2013

(μεταμεσονύκτια παράσταση κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 12:00 μ.μ.)

«Ξημερώνει νύχτα»

της Ζωής Ξανθοπούλου και του Μιχάλη Παλίλη

Παίζουν:
Νέλλη Βαβάση

Μαρία Ανδρικοπούλου

Πάνος Ροκίδης

Γιάννης Διαμαντής

Μια θεατρική παράσταση σε συνεργασία με την ομάδα τέχνης Oberon

Μία παράσταση εμπνευσμένη από το ομώνυμο διήγημα του Ντόναλντ Μπαρθέλμ από το βιβλίο του «Η ζωή της πόλης».

«Όταν έχεις σώσει έναν πατέρα απ’ οποιουσδήποτε τρομερούς κινδύνους τον απειλούν ,τότε νιώθεις ,για μια στιγμή , ότι εσύ είσαι ο πατέρας κι εκείνος δεν είναι .Για μια στιγμή. Αυτή είναι η μοναδική στιγμή της ζωής σου που θα νιώσεις έτσι.»

Ένας άνθρωπος αφηγείται μία ιστορία που τον έχει στοιχειώσει ,όπως οι εφιάλτες που τρυπώνουν ανενόχλητοι τις νύχτες. Παράλληλα έρχεται ένα κομμάτι του εαυτού του από τα ξεχασμένα υπόγεια της μνήμης με απαίτηση να φωτιστεί, διεκδικώντας το δικό του ρόλο στην ιστορία. Η ιστορία αφορά στο κυνήγι αυτού που ευθύνεται για ένα έγκλημα. Το έγκλημα; Ένας νεκρός πατέρας…

Τι επιπτώσεις έχει η «απουσία» του πατέρα; Γιατί το συναίσθημα που γεννάται από την «απουσία» του είναι η ενοχή; Μήπως γιατί λείπει το χέρι προστασίας που θα μας σηκώσει σε κάθε μας «πτώση»; Ή μήπως γιατί δεν μπορούμε να αντέξουμε τη σιωπή της «απουσίας» του, και βρισκόμαστε συνεχώς σε στάση ικεσίας λέγοντας « Πατέρα σε παρακαλώ κοιταξέ με !!….»

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ντιάνα Ζαχαροπούλου

Σκηνoγραφική επιμέλεια: Mαριέττα Πανίδου,Μαρία-Δήμητρα Βέττα

Μουσική επιμέλεια :Σπύρος Λύρας

Φωτισμοί : Δήμητρα Αλουτζανίδου

Παίζουν: Σωτήρης Ζαχαρόπουλος , Διονύσης Καραθανάσης

Διάρκεια παράστασης : 50 min

Πληροφορίες της παράστασης:

Χώρος: Studio Κοιτώνες στο πρώην Στρατόπεδο Κόδρα ,Θεμιστοκλή σοφούλη 125, Καλαμαριά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Παρασκευή 25/01/2013, Σάββατο 26/01/2013, Κυριακή 27/01/2013, Δευτέρα 28/01/2013, Ώρα 21.00 μμ

Εισιτήρια: ελεύθερη συνεισφορά του κοινού

Τηλέφωνο κρατήσεων :6975126677 

  Δελτίο τύπου Εικόνες του πατέρα μου που κλαίει… (29,0 KiB, 169 hits)

  Φωτογραφία 1 Εικόνες του πατέρα μου που κλαίει… (466,9 KiB, 679 hits)

  Φωτογραφία 2 Εικόνες του πατέρα μου που κλαίει… (419,1 KiB, 628 hits)

  Φωτογραφία 3 Εικόνες του πατέρα μου που κλαίει… (483,3 KiB, 1,225 hits)

Erofilli synopsis

Μια μοναδική παράσταση

βασισμένη στο αριστούργημα του Γεωργίου Χορτάτση Ερωφίλη.

Σε συμπαραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος

και σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Τρεις μάσκες – Τρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν.

Πάθος, ύβρις και εξουσία.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα το περασμένο καλοκαίρι (22 Ιουνίου) στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012 αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και τον ενθουσιασμό του κοινού. Στη συνέχεια περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία σε δύο sold out παραστάσεις στις 29 και 30 Οκτωβρίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Δημητρίων.

Τώρα επιστρέφει στο θέατρο Αυλαία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Από  14 Δεκεμβρίου  έως  23 Δεκεμβρίου

Τετάρτη – Κυριακή, ώρα: 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση: 10 € Γενική Είσοδος

Τιμή στο ταμείο: 15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό:   Σίμος Κακάλας

Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Ω stringle bells! Χριστούγεννα!

Μια πρωτότυπη μουσική πρόταση όπου η φωνή και το ανθρώπινο σώμα γίνονται οι πρωταγωνιστές, ή καλύτερα, οι… πρωταγωνίστριες της βραδιάς.

Καθείς και το τραγούδι του! Τα Χριστούγεννα της μπάμπως και του τσέλιγκα. Τα Χριστούγεννα της Λολίτας. Του Γιάννη και της Μαίρης. Τα Χριστούγεννα της χοντρής που κάνει δίαιτα… Χριστούγεννα στην Ισπανία και την Αγγλία του 16ου αιώνα. Χριστούγεννα από τον Καύκασο, τη Θράκη, την Ικαρία.

Και μια αγκαλιά γεμάτη δώρα – γεμάτη τραγούδια.

Έξι κορίτσια, έξι γυναίκες, έξι Στρίγκλες:

Αλεξία  Χρυσομάλλη

Albeva  Ivanova  Koutova

Βασιλική Αλεξίου

Eljova  Sinjari

Έλσα Μουρατίδου

Κατερίνα  Μαυροφρύδου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής

Για μία και μοναδική βραδιά!

Πέμπτη 25 Δεκεμβρίου, ώρα: 21.00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12 ευρώ, Μειωμένο: 10 ευρώ

Dreams and Illusions

Τα όνειρα και οι ψευδαισθήσεις ζωντανεύουν

σε μια μοναδική, μαγική παράσταση – εμπειρία για τον θεατή.

Ένα ρεσιτάλ μαγείας και ψευδαισθήσεων που συνδυάζει χορό, μουσική και κίνηση με τη μαγεία, το μυστήριο και τη δράση σε μία παράσταση με πολύ χιούμορ.

Η δεξιοτεχνία και ο απόλυτος συγχρονισμός του μάγου Σανκάρα, τα κόλπα, η ατμόσφαιρα και το εντυπωσιακό θέαμα κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό. Μια ξεχωριστή παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.

Από  26 Δεκεμβρίου  έως  6 Ιανουαρίου

Τετάρτη – Κυριακή, ώρα: 18.00

Τιμές εισιτηρίων

Τιμές εισιτηρίων:  12 & 8 ευρώ

Η μικρή γοργόνα

του Μάϊκ Κένι

Μια σύγχρονη εκδοχή του γνωστού παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

Μια παράσταση – βάλσαμο για μικρούς και μεγάλους. Η τρυφερή αλλά και δυναμική ιστορία της Μικρής γοργόνας που κολυμπώντας ως την επιφάνεια της θάλασσας ανακαλύπτει για πρώτη φορά τον κόσμο των ανθρώπων και ερωτεύεται έναν όμορφο πρίγκιπα.

Για να μείνει  κοντά του  είναι πρόθυμη  να απαρνηθεί  τον κόσμο της  και τους δικούς της, αλλά  και να θυσιάσει τα πάντα, ακόμη και τη φωνή της!

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Παίζουν: Χριστίνα Γαρμπή και Γιώργος Κισσανδράκης

Κάθε Κυριακή, ώρα: 11.30 & 15.00

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Childhood Memories

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια που συνδυάζει τον χορό και τη μουσική με τις αναμνήσεις του παρελθόντος.

Συντελεστές:

Χοροθεατρική ομάδα Vice Versa

Κυριακή 1 & Δευτέρα 2 Ιανουαρίου, ώρα: 20.00

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

Η θεατρική ομάδα GAFF παρουσιάζει για ΔΕΥΤΕΡΗ χρονιά το διήγημα του Ε. Ροΐδη

ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΣΥΡΙΑΝΟΥ ΣΥΖΥΓΟΥ

 

Δύναται ένας ορκισμένος ανεξάρτητος άντρας να απαλλαγεί από την κατάστασιν ερωτευμένου; Πως διατηρείται ζωντανόν το πάθος; Είναι ο γάμος ο τάφος του έρωτος; Μία φιλόστοργος σύζυγος μπορεί να προσφέρει στιγμάς υπερτάτης ηδυπαθείας;

Τις απαντήσεις στα ερωτήματα δίνει  με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο ο Εμμανουήλ Ροΐδης.

 ΠΡΟΣΟΧΗ: το δηκτικότατο χιούμορ του συγγραφέα μπορεί να αναθεωρήσει τις απόψεις σας για τον έρωτα και το γάμο…

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης στην Αθήνα και άλλες πόλεις, η θεατρική ομάδα GAFF παρουσιάζει το έργο Ψυχολογία Συριανού Συζύγου και στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία από τις 30 Ιανουαρίου 2013 και για δέκα παραστάσεις έως και 10 Φεβρουαρίου 2013.

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Μουσική: Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης

Σκηνικά: Δέσποινα Γαμβρούδη 

Κοστούμια: Αγγελική Καραμούτσου

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

 

Παίζουν: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Ειρήνη Μουρελάτου

Πρεμιέρα: 30 Ιανουαρίου 2013-01-18

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή

Εισιτήρια: 15 ευρώ, Φοιτητικό – Ανέργων 10 ευρώ

Τετάρτη και Πέμπτη: Γενική είσοδος 10 ευρώ

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

 

 

YouTube trailer: www.youtube.com/watch?v=uDUaNSCkxWc

 

                                                              Έγραψαν για την παράσταση

 

…Η Σοφία Καραγιάννη με την ομάδα της έδωσε ζωντανή πνοή στο κείμενο, χειρίστηκε έξυπνα την ειρωνεία του λόγου καθιστώντας τον εξίσου ειρωνική εικόνα, με άλλα λόγια θεατροποιώντας τον και προτείνοντας μια απολαυστική παράσταση…     

                     Δημήτρης Τσατσούλης (Νέα Εστία)

 

 … σε μια παράσταση πολύ καλών ρυθμών, εύφορη, σπαρταριστή, με παραπομπές στον βουβό κινηματογράφο…/ είναι ο εξαιρετικός τρόπος που η γλώσσα-η καθαρεύουσα-του Ροΐδη διδάχτηκε και κατεβαίνει στο κοινό: καθαρή, άψογα τονισμένη, απόλυτα χωνεμένη-κάθε λέξη προβάλλει αυτό που σημαίνει…

                       Γιώργος Σαρηγιάννης (Το τέταρτο κουδούνι)

 

 

…Η παράσταση στο θέατρο του Νέου Κόσμου είναι από τις ευτυχέστερες περιπτώσεις δραματοποίησης λογοτεχνικού έργου, κατορθώνοντας όχι μόνο ν’ αποδώσει το κείμενο, αλλά πολύ περισσότερο να το αναδείξει!/….Συνίσταται δε ανεπιφύλακτα και για την αντικαταθλιπτική της δράση, πολύτιμη για τις μέρες που έρχονται…

                         Έλενα Σταγκουράκη (Νέα Ευθύνη)

 

…οι δύο πρωταγωνιστές αξιοποιούν τα πρωτότυπα σκηνοθετικά ευρήματα για να προσφέρουν στον κοινό στιγμές θαυμάσιας ευωχίας….

                         Μαρία Κυριάκη (Επί σκηνής)

  Δελτίο τύπου Ψυχολογία Συριανού Συζύγου (250,5 KiB, 186 hits)

  Φωτογραφία 2 Ψυχολογία Συριανού Συζύγου (2,4 MiB, 330 hits)

  Φωτογραφία 1 Ψυχολογία Συριανού Συζύγου (1,1 MiB, 297 hits)

  Φωτογραφία 3 Ψυχολογία Συριανού Συζύγου (1,013,2 KiB, 293 hits)

Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Την Δευτέρα 29 και την Τρίτη 30 Οκτωβρίου

Στο Θέατρο Αυλαία

στα πλαίσια των 47^ων Δημητρίων

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Στη συνέχεια ξεκίνησε περιοδεία σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και μετά τις sold out παραστάσεις σε Δράμα, Γιάννενα και Λάρισα έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία, στις 29 & 30 Οκτωβρίου στο πλαίσιο του 47^ο Φεστιβάλ Δημητρίων.

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Μια θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας του θιάσου που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή από 2007 μέχρι το 2011 (Διεθνές Κρητολογικό Συνέδριο – Ρέθυμνο) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (2008, 2010).

Τιμές εισιτηρίων  Θεσσαλονίκη

Προπώληση: 10 € Γενική Είσοδος & 5 € ΑΜΕΑ & Ανέργων

Τιμή στο ταμείο: 15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό, Μαθητικό

Πληροφορίες: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό:   Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή:   Έλενα Μαυρίδου

Μουσική:   Νίκος Βελιώτης

Μάσκες:   Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού:  Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου:   Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη:   Δημήτρης Καλακίδης

Voice training:   Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος:   Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής:   Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί   Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία)

Περιοδεία 2012

30/8                       Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου

31/8 – 1/9            Χανιά

3/9 – 4/9              Φεστιβάλ Ηρακλείου

7/9                         Βάμος

18/9                       Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι

20/9                       Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη

25/10 – 27/10     Δράμα

29/9                       Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς

3/10 – 5/10         Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.

7/10                       Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.

11/10 – 14/10     Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.

29/10 – 30/10     Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία, 47^ο Φεστιβάλ Δημητρίων

12/12 – 23/12     Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία

30/1 – 2/2            Πάτρα

Η περιοδεία της παράστασης θα καταλήξει στην Αθήνα όπου και θα παρουσιαστεί για σειρά παραστάσεων.

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds -Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Τελευταίες παραστάσεις

μέχρι την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου 2012

D. C. Jackson, Η ρομαντική μου ιστορία

στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ στη Θεσσαλονίκη

Ολοκληρώνονται με επιτυχία την Κυριακή 9/12/2012, οι παραστάσεις του έργου Η Ρομαντική μου Ιστορία.Στη συνέχεια η παράσταση θα κάνει την αθηναϊκή της πρεμιέρα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου στις 12/12/12. Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, και μάλιστα από το Θέατρο Αυλαία, εκεί όπου πριν από 15 χρόνια, στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, πρωτοεμφανίστηκε το Θέατρο του Νέου Κόσμου με τον Κοινό Λόγο της Έλλης Παπαδημητρίου, στις 22 Νοεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Πού συναντάει κανείς ανθρώπους; Πού γνωρίζονται οι άνθρωποι; Σε παμπ; Στο γυμναστήριο; Στο σουπερμάρκετ; Θα σας πω εγώ πού.

Αν δεν έχεις βρει τον άνθρωπό σου πριν να πάρεις το πτυχίο σου, θα παντρευτείς κάποιo βούρλο απ’ τη δουλειά σου. Δεν κάνω πλάκα. Είναι απλό. Ξέρετε πώς αναπαράγονται τα ζώα σε συνθήκες αιχμαλωσίας; Τα βάζουν στο ίδιο κλουβί.»

H Ρομαντική μου ιστορία του νεότατου σκωτσέζου συγγραφέα D. C. Jackson είναι ένα έργο που με εργαλείο το χιούμορ μιλάει για τη δυσκολία της επικοινωνίας, την αυταπάτη, την αγάπη, την πάλη των δύο φύλων και τους συμβιβασμούς. Ένα έργο για τη δυσκολία των ανθρώπων να δημιουργήσουν σχέσεις, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της δουλειάς. Για τη μοναξιά των 35άρηδων.

Το έργο παίχτηκε και βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου 2010 και έκτοτε έχει παιχτεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης αλλά και στην Αμερική και την Αυστραλία, παντού με μεγάλη επιτυχία. Στην αρχή την ιστορία την παρακολουθούμε από τη σκοπιά του άντρα, που υποτίθεται ότι προσπαθεί να την κάνει με ελαφρά πηδηματάκια από μια σχέση που δημιούργησε με μια συνάδελφο μόλις έπιασε δουλειά στο γραφείο. Όμως την ιστορία την ακούμε και από την πλευρά της γυναίκας  και τα πράγματα είναι λίγο διαφορετικά.

Οι τρεις ηθοποιοί ερμηνεύουν και τους 21 ρόλους του έργου

Συντελεστές της παράστασης:

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βίντεο: Παντελής Μάκκας

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ

Παραστάσεις:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00. Κυριακή 20:00.

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 15€. Φοιτητικό/ανέργων 12€.

Κάθε Πέμπτη, γενική είσοδος 10€.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη. Τηλ. 2310 237700

 

Πώς γίνεται να μπερδέψεις μια σοκολατίνα με μία χειροβομβίδα; Πόσο μεγάλη ευθύνη είναι ένας σκίουρος; Τι γράφει στη χειρολαβή της, η ρακέτα του Γιάννη; Και μήπως τελικά, όταν γράφεις με κόκκινο, είναι λίγο σα να μην βρήκες μπλε;

Μετά από 2 μήνες sold-out παραστάσεων στην Αθήνα και αφού απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές, οι Katayisteater και το «Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα» ανεβαίνουν στην Θεσσαλονίκη για 7 μόνο παραστάσεις! Ο Ευθύμης Φιλίππου (σεναριογράφος των Άλπεις, Κυνόδοντας και L) σε μεγάλα κέφια υπογράφει το πρωτότυπο και σπαρταριστό κείμενο της παράστασης και  βουτάει στις  σκέψεις – κουβάρι του σημερινού ανθρώπου μέσα από μια γρήγορη εναλλαγή απολαυστικά αστείων συνειρμών και διαλόγων. Μια παράσταση – έκπληξη για τα σύγχρονα κλισέ και τις εμμονές που όλοι στριμώχνουμε μέσα μας.

Σκηνοθεσία: KatayisΤeater

Παίζουν: Νόρα Δημοπούλου ,Βαγγέλης  Ιεζεκιήλ Παπάς

Σκηνικά: Δήμητρα Τσαγγούρη

Φωτισμοί: Βαγγέλης  Ιεζεκιήλ Παπάς

«Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας  ένα ποτήρι γάλα» :

1-7 Μαρτίου 2013, στις 21.15 στον Χώρο Τέχνης SourLiBooM, Κ. Κρυστάλλη 4, Πλατεία Αντιγονιδών, Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια: 60’

Τιμή εισιτηρίου: 10€ (γενική είσοδος)

Μια παραγωγή των KatayisΤeater και του Θεάτρου Act.

Προπώληση εισιτηρίων, κρατήσεις, πληροφορίες στο τηλέφωνο 6981 982591 και στο τηλέφωνο του Sourliboom 23140 11584.

On line κρατήσεις στο www.sourliboom.com

  Δελτίο τύπου Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα (110,0 KiB, 186 hits)

  Φωτογραφία 1 Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα (194,2 KiB, 535 hits)

  Φωτογραφία 2 Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα (151,3 KiB, 313 hits)

  Φωτογραφία 3 Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα (80,8 KiB, 341 hits)

  Φωτογραφία 4 Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα (52,0 KiB, 599 hits)

  Φωτογραφία 5 Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα (129,5 KiB, 311 hits)

  Φωτογραφία 6 Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα (399,2 KiB, 329 hits)

Με νέες μειωμένες τιμές εισόδου
8 ευρώ και 5 ευρώ φοιτητικό και ανέργων
Τελευταίες παραστάσεις έως 15 Δεκεμβρίου

Ολοκληρώνονται την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου οι παραστάσεις του έργου  «Άνω Αυστρία» του Φραντς Ξάβερ Κρετς που παρουσιάζει το Θέατρο Ανατολή σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Ρικούδη.

Η ζωή ενός νεαρού ζευγαριού αναταράσσεται και ανατρέπεται εξαιτίας ενός τυχαίου γεγονότος το οποίο μέλλει να αποδειχτεί μοιραίο για την εξέλιξη της σχέσης τους και όλα αυτά εξαιτίας τις οικονομικής ανέχειας που βιώνουν.

Αν και γραμμένο το 1972 το «Άνω Αυστρία» φαίνεται σαν να γράφτηκε σήμερα. Το έργο διέπει μια παγκοσμιότητα που αν άλλαζες τον τίτλο και το ονόμαζες π. χ. «Άνω Τούμπα» δε θα είχε καμία διαφορά.

Ταυτότητα στις παράστασης

Συγγραφέας: Φραντς Ξάβερ Κρετς

Μετάφραση: Σωτήρα Ματζίρη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ρικούδης

Σκηνικά – κοστούμια: με τη συμβολή στις θεατρικής ομάδας

Μουσική επιμέλεια: Ζωή Κατσιλέρου

Φώτα: Josi Mausbach

Παίζουν:              Ζωή Κατσιλέρου

Πέτρος Μαλιάρας.

Info

Τελευταίες παραστάσεις έως και 15 Δεκεμβρίου

Διάρκεια παραστάσεων: 3/11-15/12/2012

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Νέες μειωμένες τιμές εισιτηρίων:  8 € φοιτητές,  5 € άνεργοι

Κρατήσεις: 2310322094

Σύνδεσμοι

Facebook Event: www.facebook.com/events/461593137217323

Facebook Profile του Θεάτρου: www.facebook.com/theatro.anatoli

Youtube trailer: www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LlOw3hpbT3E

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΗ

Κορυτσάς 8

55535 Πυλαία Θεσσαλικής

Τηλ. & Φαξ: 2310322094

E-mail: anatolitheatro@gmail.com

Facebook: Theatro Anatoli

2– 17 Φεβρουαρίου

 στο Θέατρο Σοφούλη

Η παράσταση «Κασσάνδρα Έκστασις», σε σκηνοθεσία Ryszard Nieoczym, παρουσιάζεται στο Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά) από τις 2 έως και τις 17 Φεβρουαρίου, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο &  Κυριακή .

Σύμφωνα με τον αρχαίο μύθο, ο θεός Απόλλωνας έδωσε στην Κασσάνδρα, την πιο όμορφη από τις κόρες του βασιλιά Πρίαμου και της Εκάβης, το χάρισμα της προφητείας και ζήτησε τον έρωτά της ως αντάλλαγμα. Εκείνη αρνήθηκε, προκαλώντας την οργή του θεού, ο οποίος την εκδικήθηκε αφαιρώντας της τη δύναμη της πειθούς. Έτσι, παρόλο που η ιέρεια του Απόλλωνα έπεφτε σε θεϊκή  έκσταση και προέβλεπε σωστά το μέλλον, κανείς ποτέ δεν πίστευε στην αλήθεια των λόγων της. Τη χαρακτήριζαν τρελή, ψεύτρα, προδότρια.

Στο έργο «Κασσάνδρα Έκστασις»  η μορφή της Κασσάνδρας  ζει και εκφράζεται μέσα από μια σύγχρονη γυναίκα και τον τρόπο που αυτή προσπαθεί να επιβιώσει στο σύγχρονο κόσμο.  Ακόμα και σήμερα, όταν μία γυναίκα έχει ένα διαφορετικό όραμα για τη ζωή, αντίθετο στους καθιερωμένους κανόνες και τρόπους συμπεριφοράς, υποβάλλεται σε κάθε είδους χειραγώγηση, ώστε να γίνει «φυσιολογική». Η παράσταση επιχειρεί να αποτυπώσει την ψυχική πορεία  μίας τέτοιας γυναίκας, που αγωνίζεται να ελευθερωθεί από την τυραννία της κοινωνίας και της οικογένειας, να περάσει από την άρνηση της ζωής και του έρωτα στην αποδοχή τους και να μιλήσει με τη δική της αληθινή φωνή.

Έντονη σωματική  έκφραση, εναλλαγές ποίησης και πρόζας, σε ένα θέατρο που ζητά να φωτίσει την πολυπλοκότητα της αλήθειας του ανθρώπου και να αποκαλύψει το μυστικό και υπόγειο ποτάμι που συνδέει το σύγχρονο άνθρωπο με τις αρχαίες μυθικές πηγές του.

Το έργο ανήκει στη σειρά μονολόγων «Αρχαίοι Καθρέφτες-Σύγχρονες Φωνές» του ίδιου συγγραφέα, σε μια προσπάθεια προσέγγισης διαφορετικών γυναικείων μορφών της αρχαιότητας με σύγχρονο τρόπο  . Εξελίχθηκε στα πλαίσια της ομάδας θεατρικής έρευνας MadDam Thearte Ensemble στην Ελλάδα και σε συνεργασία με τις ομάδες Lethal & Le Contre Courant στον Καναδά.

 Σκηνοθεσία-Συγγραφή-Φωτισμοί: Ryszard Nieoczym

Μετάφραση: Αγγελική Χαρίσκου

Ερμηνεία: Άννα Γριβάκου

Σκηνικά – Κοστούμια: Σύνθια Γεροαθανασίου

Σκηνικές Κατασκευές : Στέφανος Ασπρίδης

 Μουσική Σύνθεση : Λόλα Τότσιου

Μουσική Εκτέλεση

Βιολί : Κυριάκος Γκουβέντας

Σαξόφωνο: Θεόφιλος Σωτηριάδης

Πιάνo: Λόλα Τότσιου

Κρουστά: Θάνος Kαζαντζής

Η ηχογράφηση της μουσικής έγινε στο στούντιο “polytropon” με ηχολήπτη το Θάνο Καζαντζή

Οι τελικές πρόβες της παράστασης έγιναν στον Πολυχώρο της Ερμού στη Θεσσαλονίκη

 

Παραγωγή : MadDam Theatre Ensemble σε συνεργασία με Lethal (Toronto) &  Contre Courant (Quebec)

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Διάρκεια παραστάσεων: 2-17 Φεβρουαρίου 2013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πρεμιέρα 2/2 στις 20.00

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Τετάρτη6 &13 Φεβρουαρίου παραστάσεις για αγγλόφωνο κοινό

Τιμές εισιτηρίων: 12 € ολόκληρο, 10€φοιτητικό/ανέργων , 5€ ατέλειες

Κρατήσεις Θέσεων: 2310 423925

  Δελτίο τύπου Κασσάνδρα Έκστασις (127,0 KiB, 267 hits)

  Αφίσα Κασσάνδρα Έκστασις (2,6 MiB, 337 hits)

Performance

Μια εκ βαθέων εξομολόγηση

του TennesseeWilliams σε Α’ πρόσωπο

 

Για τέσσερις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη!

Πέμπτη 7 – Κυριακή 10 Μαρτίου, στις 21.30

 

Στο EnolaCafé Bar

Βαλαωρίτου 19, Θεσσαλονίκη

O Tennessee Williams, γίνεται για πρώτη φορά θεατρικό πρόσωπο. Σε μια απρόσμενη επίσκεψή του στη θεατρική σκηνή, καταθέτει ενώπιον του κοινού, όλα τα προσωπεία της ζωής και της Τέχνης του, με την ειλικρίνεια που διακρίνει όσους δεν έχουν να κρύψουν τίποτα, επειδή έζησαν πολύ φανερά  σε ένα τρομαγμένο κόσμο. Ο Επισκέπτης, είναι ένας αυτοσαρκαστικός ροκ μονόλογος με μορφή τραγουδιού.

Το κείμενο της παράστασης βασίζεται εξ ολοκλήρου στην βιογραφία του συγγραφέα, αλλά και στην μεγάλη συνέντευξη που έδωσε στον Ρόμπερτ Τζένινγκς για το περιοδικό Playboy στις αρχές της δεκαετίας του ’70.

«Όταν γράφω δεν έχω στόχο να σοκάρω τον κόσμο και γι’αυτό εκπλήσσομαι όταν συμβαίνει αυτό. Αλλά δεν πιστεύω πως θα πρέπει να παραλείπουμε από την τέχνη ο,τιδήποτε συμβαίνει στη ζωή. Παρόλο που ο καλλιτέχνης θα πρέπει να το παρουσιάζει σε μια μοντέρνα και καλαίσθητη εκδοχή. Σκοπός μου είναι να λέω την αλήθεια ακόμα κι αν αυτό κάποιες φορές είναι σοκαριστικό» Tennessee Williams, The Paris Review 1981

Στο Θέατρο συναντάει κανείς πολλά προσωπεία. Κάποιες φορές μπορεί να συναντήσει και πρόσωπα. Τα πρόσωπα αυτά, διακρίνονται από τα προσωπεία, από την δύναμη ζωής που φέρουν όταν απογυμνώνονται. Αν ρωτούσαμε τον TennesseeWilliams πώς τα ξεχωρίζεις, πιθανόν να απαντούσε αφοπλιστικά: …από τον  υπερθετικό της αληθείας τους- τη μαγεία!

Χρύσα Καψούλη

                                    

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα/Σύλληψη /Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Ζωή Μαντά

Μουσική επιμέλεια: Τσιμάρας Τζανάτος

Τραγούδι: Αντώνης Καργόπουλος

Performers: Σπύρος Βάρελης

                   Νεφέλη Σωτηροπούλου

Θεατρολόγος/Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ

Φωτογραφίες: Γιάννης Γιαλούρης

 

Για τέσσερις παραστάσεις

από την Πέμπτη 7 Μαρτίου

μέχρι και την Κυριακή 10 Μαρτίου,

και Παρασκευή στις 21:30

Είσοδος: 12 ευρώ

 

 

EnolaCafé Bar,

Βαλαωρίτου 19,

Θεσσαλονίκη

 

 

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6977426273 

Παραγωγή: DameBlanche

Διεύθυνση παραγωγής: Art Minds

  Δελτίο τύπου Επισκέπτης @ ENOLA (185,0 KiB, 264 hits)

  Αφίσα Ο Επισκέπτης @ ENOLA (254,8 KiB, 303 hits)

  Φωτογραφία 1 Ο Επισκέπτης @ ENOLA (5,4 MiB, 480 hits)

  Φωτογραφία 2 Ο Επισκέπτης @ ENOLA (4,4 MiB, 610 hits)

  Φωτογραφία 3 Ο Επισκέπτης @ ENOLA (5,1 MiB, 964 hits)

  Φωτογραφία 4 Ο Επισκέπτης @ ENOLA (4,2 MiB, 407 hits)

τηςΡεζάΝτεΒετ

από το eclipsesgrouptheater

“Σ: Μια από αυτές τις μέρες το νερό θα πεταχτεί έξω.

Φ: Και θα κλείσουμε όλες τις πόρτες…

Σ: Κι όλα τα παράθυρα…

Φ: Και το σπίτι θα γεμίσει από νερό!

Σ: Δωμάτια σαν σπηλιές!

Φ: Θα βγάλουμε… λέπια και… πτερύγια.

Σ: Και θα κολυμπάμε γύρω σαν ψάρια!”

Το eclipsesgrouptheater παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “το μαύρο νερό” της Νοτιοαφρικανής συγγραφέως Ρεζά Ντε Βετ από  15 Δεκεμβρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις στο studio VisMotrix(Αγνώστου Στρατιώτη 20) κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.  Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Συνέχεια ανάγνωσης “το μαύρο νερό” (African Gothic) →