Από την Παρασκευή 15 έως και την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2013, στις 21:15, η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών «kontakt^ensemble» θα παρουσιάζει στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» την παραγωγή της με τίτλο «huMANIA».

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής. Όλα τα έσοδα από τις παραστάσεις θα παραχωρηθούν στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το «huMANIA» είναι ένα σκηνικό project, που με αφορμή τις «Βάκχες» του Ευριπίδη, διερευνά τη σύγκρουση του ενστίκτου και του ορθολογισμού, του ζωώδους και του κοινωνικοποιημένου, της σωματικής έκφρασης και της λεκτικής, της ελεύθερης διαβίωσης και της νομοθετημένης, της αρχέγονης επικοινωνίας και της «οριοθετημένης». Απώτερος στόχος είναι να τοποθετηθεί η εν λόγω «σύγκρουση» σ’ ένα ευρύτερο πλαίσιο αντίληψης της ανθρώπινης συμπεριφοράς, του ατόμου ενταγμένου στο κοινωνικό σύνολο.

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Σμαρώ Πλατιώτη

Σκηνικά – Κοστούμια: Λίζα Ψωμιάδου

Κινησιολογία: Ναυσικά Στάθη, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Μουσική: Armen Nazarian, Ματίνα Νούτσου

Φωνητική Διδασκαλία: Ματίνα Νούτσου

Video Editing – Φωτογραφίες: Armen Nazarian

Φωτισμοί: Σμαρώ Πλατιώτη

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Βλέμμα

Παραγωγή: kontakt^art club

Παίζουν: Μαρία Ισίδου, Ειρήνη Κλέπκου, Armen Nazarian, Ματίνα Νούτσου, Ναυσικά Στάθη, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου

Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών «kontakt^ensemble»…

… ξεκίνησε τη δράση της το 2009 στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του «kontakt^art club- Πολιτιστικού Οργανισμού Μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα». Μέσα στα δύο χρόνια παρουσίας και δράσης της, έχει παρουσιάσει τις παρακάτω παραγωγές:

2009 Ledogas Argia

2010 Bernarda

2010 9.15

2010 PS

2011 Απογραφή Πληθυσμού

2011 Κατεπείγον: Ετών 10

2011 πανσέληνος- β’ εκδοχή

2012 UR

2012 Οιδίποδας

2012 Αργά

2012 Biri Bili

Το «kontakt^ ensemble» έχει συνεργαστεί με πολλούς και αξιόλογους καλλιτέχνες της πόλης και διαρκώς ανανεώνει το δυναμικό του.

Πληροφορίες: http://contactspace.wordpress.com/

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (Κανονικό), 7 ευρώ (Φοιτητικό/ Μαθητικό/ Ανέργων), 5 ευρώ (ομαδικό 8 ατόμων)

Κρατήσεις, καθημερινά:12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θεατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42 και Κωνσταντινουπόλεως) καθώς και στα τηλέφωνα της ομάδας  2314 010237, 6932 818583.

  Δελτίο τύπου Ανοιχτή Σκηνή Humania kontakt^ ensemble (56,0 KiB, 184 hits)

  Φωτογραφία Humania (711,6 KiB, 409 hits)

Το Σάββατο 9 και την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2013, η ομάδα «Eclipses Group Theater» θα παρουσιάσει στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» το έργο της Reza De Wet «Το Μαύρο Νερό». Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής. Όλα τα έσοδα από τις παραστάσεις θα παραχωρηθούν στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο διαδραματίζεται σε μια απομονωμένη αγροτική φάρμα και ακολουθεί τις ζωές δύο ορφανών αδελφιών (ενός αγοριού κι ενός κοριτσιού), που μεγάλωσαν χωρίς γονική επιτήρηση, αρνούμενα την πραγματικότητα και δημιουργώντας έναν αλλόκοτο κόσμο. Στην απουσία των γονέων, τα παιδιά αναλαμβάνουν συχνά να τους υποδυθούν – ή μάλλον να μετενσαρκωθούν σε αυτούς – διαιωνίζοντας έτσι τον κύκλο της Αμαρτίας – Τιμωρίας. Η άφιξη ενός δικηγόρου θα αναστατώσει, θα αμφισβητήσει, θα θελήσει να αλλάξει αυτόν τον κόσμο, να τα καταστρέψει όλα. Τέταρτο πρόσωπο στο έργο, η νταντά. Ένας άγρυπνος παρατηρητής, μια σκιά που περιβάλλεται από μυστήριο και από μια σχεδόν ιερή δύναμη. Το έργο διαθέτει τόσο στοιχεία δράματος, όσο και αρχετυπικούς συμβολισμούς, που παραπέμπουν στις μεγάλες αρχαίες τραγωδίες.

Η Νοτιοαφρικανή θεατρική συγγραφέας Reza de Wet γεννήθηκε στη Senekal της Νότιας Αφρικής και απεβίωσε τον Ιανουάριο του 2012. Εργάστηκε εκτεταμένα ως ηθοποιός και δίδαξε στο τμήμα Θεάτρου του Rhodes University στο Grahamstown. Υπήρξε μια παραγωγικότατη συγγραφέας, που έγραψε δώδεκα έργα μέσα σε δεκαπέντε χρόνια. Έχει κερδίσει τα περισσότερα λογοτεχνικά και θεατρικά βραβεία από κάθε άλλο Νοτιοαφρικανό συγγραφέα. Έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Ηνωμένο Βασίλειο, στις Η.Π.Α., στην Αυστραλία, στην Τσεχία, στην Ολλανδία και στην Ελλάδα και έχουν μεταφραστεί σε πολλές χώρες της Ευρώπης.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ρεζά ντε Βετ

Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Ελεονώρα Αϊβαζίδου

Σκηνικό / Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική: Μιχάλης Σιώνας

Σχεδιασμός Φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ματίνα Κουλουριώτη

Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Αθηνέλης

Τεχνική υποστήριξη: Βάλια Σταματάκι

Διανομή (Με σειρά εμφάνισης): Μαρία Χατζηϊωαννίδου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Mάρα Τσικάρα, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης.

Η Ομάδα «Eclipses Group Theater»…

…ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη την Άνοιξη του 2012. Το «π-Roject» ήταν η πρώτη παραγωγή του θεάτρου και παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη και στο Μόντρεαλ την Άνοιξη του 2011. Τα μέλη της ομάδας δραστηριοποιούνται την τρέχουσα περίοδο σε δύο ανεξάρτητους πυρήνες, εκ των οποίων ο ένας εδρεύει στη Νέα Υόρκη, ενώ ο άλλος στη Θεσσαλονίκη, δημιουργώντας τις δικές τους αυτόνομες παραγωγές. Εντούτοις, υπάρχει η προοπτική συνεργασίας όλων των μελών για ένα κοινό εγχείρημα στο άμεσο μέλλον.

Στοιχεία επικοινωνίας: 6974413121 και 6997165761,

thessaloniki@eclipsesgrouptheater.com

website: www.eclipsesgrouptheater.com

Facebook: www.facebook.com/pages/Eclipses-Group-Theater

Το εισιτήριο γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ.

Κρατήσεις καθημερινά: 12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θεατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42).

  Φωτογραφία 2 Το Μαύρο Νερό (5,1 MiB, 356 hits)

  -1.doc (30,5 KiB, 342 hits)

Το Σάββατο 2 και την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου 2013, στις 21:00, η θεατρική ομάδα «AngelusNovus» θα παρουσιάσει στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, «Insenso».

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και την προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής. Όλα τα έσοδα από τις παραστάσεις θα παραχωρηθούν στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη

Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου

Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή

Βίντεο: Κώστας Καρύδας

Κατασκευή κοστουμιού: Φούλη Βουτσά

Ερμηνεία: Αναστάσης Δ. Ροϊλός

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το «Insenso», ήδη από τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι «Senso» (αίσθηση) και ειδικά στο τέλος της, όπου η κόμισσα Λίβια Σερπιέρι καταγγέλλει τον εραστή της, αυστριακό αξιωματικό Φραντς Μάλερ που την πρόδωσε για μια άλλη γυναίκα, ως λιποτάκτη, πράγμα που επισύρει την θανάτωσή του στο εκτελεστικό απόσπασμα. Στο «Insenso», η κόμισσα συνεχίζει να ζει. Διασχίζει τους αιώνες, μη μπορώντας να πεθάνει, απελπισμένη, όχι γιατί πρόδωσε τον εραστή της, αλλά γιατί δεν τον σκότωσε με τα ίδια της τα χέρια, πράξη με την οποία, όπως πιστεύει, θα της ανήκε ολοκληρωτικά.

Η θεατρική ομάδα «Angelus Novus» ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2003 κι έχει ως έδρα της τη Θεσσαλονίκη. Μέχρι σήμερα έχει στο ενεργητικό της 23 θεατρικές παραγωγές, έργα των συγγραφέων: Μποστ, Όσκαρ Ουάιλντ, Ρ. Β. Φασμπίντερ, Χάινερ Μύλλερ, Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Περώ, Άντερσεν, Μαίτερλινκ, Σαίξπηρ, Ελένης Μερκενίδου, Ντάριο Φο, Φράνκα Ράμε, Ευριπίδη, Αισχύλου, Ροντρίγκο Γκαρσία, Δημήτρη Δημητριάδη και Στρίντμπεργκ.

Contact: Website: www.angelusnovus.gr / Facebook profile: www.facebook.com/angelus.novus.50?fref=pymk

Η τιμή γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ. Κρατήσεις καθημερινά: 12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θεατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42).

  Δελτίο τύπου Ανοιχτή Σκηνή Insenso Angelus Novus (58,0 KiB, 171 hits)

  Φωτογραφία1 Insenso (978,1 KiB, 308 hits)

  Φωτογραφία2 Insenso (2,6 MiB, 328 hits)

  Φωτογραφία3 Insenso (993,0 KiB, 333 hits)

Ο ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΠΑΡΑΧΩΡΕΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

ΣΤΙΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ

Από τις 2 Φεβρουαρίου έως τις 31 Μαρτίου 2013 θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» το θεατρικό φεστιβάλ με τίτλο «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Ο κύκλος παραστάσεων, που πραγματοποιήθηκε πιλοτικά για πρώτη φορά την περασμένη άνοιξη, θα έχει φέτος δίμηνη διάρκεια, προσφέροντας τη δυνατότητα σε δέκα θεατρικές ομάδες της πόλης, να παρουσιάσουν στο θέατρο «Άνετον» από μία παραγωγή της επιλογής τους.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης δημιουργεί έτσι μια νέα ετήσια καλλιτεχνική διοργάνωση, που στοχεύει στην τόνωση και την προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής και παραχωρεί τις υποδομές και το ανθρώπινο δυναμικό που εργάζεται στο θέατρο «Άνετον», στις ομάδες που επιλέχθηκαν, ώστε η καθεμία από αυτές να έχει τη δυνατότητα να κάνει χρήση του χώρου απρόσκοπτα.

Όλα τα έσοδα από τις παραστάσεις θα παραχωρηθούν στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Μία από τις βασικές επιδιώξεις της «Ανοιχτής Σκηνής» είναι να αποτελέσει βήμα ανάδειξης νέων θεατρικών φωνών. Για το λόγο αυτό, συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα νέες παραγωγές πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών, που εν δυνάμει θα αποτελέσουν τη μελλοντική θεατρική γενιά της Θεσσαλονίκης.

Καλούμε το κοινό της πόλης, να τιμήσει τους νέους καλλιτέχνες και να αναδείξει το «Άνετον» σε τόπο συνάντησης παλιών και νέων φίλων του θεάτρου, μέσα στο επόμενο δίμηνο.

Οι δέκα ομάδες που θα συμμετάσχουν στο φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης»  και τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι:

2 – 3 Φεβρουαρίου 2013

Θεατρική Ομάδα «AngelusNovus»

Insensoτου Δημήτρη Δημητριάδη

Contact: Website: www.angelusnovus.gr / Facebook profile: www.facebook.com/angelus.novus.50?fref=pymk

9 – 10 Φεβρουαρίου 2013

Ομάδα «Eclipses Group Theater»

Τομαύρονερό, (African Gothic)της Reza De Wet

Contact: Website: www.eclipsesgrouptheater.com / Facebook Σελίδα: www.facebook.com/pages/Eclipses-Group-Theater / E-mail: thessaloniki@eclipsesgrouptheater.com

15-17 Φεβρουαρίου 2013

Ομάδα «kontakt^ensemble»

huMANIA, σκηνικό project

Contact: Website: http://contactspace.wordpress.com / E-mail: mycontactspace@gmail.com

22-24 Φεβρουαρίου 2013

Ομάδα «Α.Κ.» (ανώνυμοι καλλιτέχνες)

Χαμογέλα. Έστω κι αν κάνεις σημάδια  τηςΧρύσα Παντελίδου- Σοφιανοπούλου

Contact: E-mail: angel.sofian@gmail.com

1-3 Μαρτίου 2013

ΟμάδαΘεάτρου «C. for Circus»

Τα γενέθλια της Ινφάντα  του Oscar Wilde

Contact: Website: www.cforcircus.gr/ Facebook page: www.facebook.com/cforcircus / E-mail: info@cforcircus.gr press@cforcircus.gr

8-10 Μαρτίου 2013

Θεατρική Ομάδα «Μαύρος Γάντζος»

Η σιωπή της Ντόρις  του HaroldPinter

Contact: Facebook profile: www.facebook.com/profile.php?id=100002057090022 / E-mail:  mavrosgantzos@yahoo.gr

12-13 Μαρτίου 2013

Ομάδα«ΝόVANtheatregroup»

Εις τους πέντε δρόμους (κωμικόν δράμα) της Λένας Πετροπούλου

Contact: Facebook page: www.facebook.com/NoVanTheaterGroup?fref=ts

16-17 Μαρτίου 2013

Θεατρική ομάδα «ριSκο»

Τίποτα δικό μου του Edward Bond

Contact: Website: www.avertotheatro.gr / Facebook Profile: www.facebook.com/omada.risko / E-mail: omadarisko@yahoo.gr

22-24 Μαρτίου 2013

ΟμάδαΘεάτρου«ArsMoriendi»

Άμλεττου William  Shakespeare

Contact: Facebook Group: http://www.facebook.com/groups/131763401234 / E-mail: arsmoriendi_th@yahoo.gr

29-31 Μαρτίου 2013

Πειραματική ομάδα έρευνας παραστατικών τεχνών «Α4Μ»

ΚΑΝΤΑΝ, performance, work in progress

Contact: Website: www.a4mthtr.com / Facebook Page:  http://www.facebook.com/pages/A4M-Κέντρο-Παραστατικών-Τεχνών/227541727304462 / www.youtube.com/watch?v=8As2S1jH_B8

Info

Γενική είσοδος: 10 ευρώ.

Ώρα έναρξης: 21:00

Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», Παρασκευοπούλου 42

Κρατήσεις καθημερινά: 12:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00 στο τηλεφωνικό νούμερο 2310 869869.

  Δελτίο τύπου Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές φωνές της πόλης, γενικό (66,0 KiB, 173 hits)

  Αφίσα Ανοιχτή σκηνή - Θεατρικές φωνές της πόλης (1,3 MiB, 1,260 hits)

  Flyer Ανοιχτή σκηνή - Θεατρικές φωνές της πόλης (137,9 KiB, 263 hits)

  Flyer back Ανοιχτή σκηνή - Θεατρικές φωνές της πόλης (308,2 KiB, 279 hits)

Τελευταίες 3 παραστάσεις έως και 31 Μαρτίου

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

παρουσιάζει

την παράσταση

Οι Καιόμενοι

Της Δέσποινας Καλαϊτζίδου

-Β΄ Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου 2010-

Τελευταίες παραστάσεις έως και 31 Μαρτίου 2013

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.15μμ

στο Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου

Το  έργο

Ελλάδα.  Μετά  τις  «καταστροφές», ένα αυταρχικό καθεστώς  βρίσκει  την  ευκαιρία  και  εγκαθίσταται  στην  έρημη,  πια,  χώρα.  Πείνα,  λειψυδρία,  βασανιστήρια,  εκκαθαρίσεις. Οι  χαρακτήρες  του  έργου  διαλέγουν  στρατόπεδα:  ο Παπάς ,  η Γριά,  η Μαντάμ,  ο Λοχαγός,  το Κορίτσι,  το Αγόρι , ο Στρατιώτης. Και κάπου ανάμεσά τους  ο Καιόμενος εκείνος που έλουσε το σώμα του με φωτιά στο κέντρο της πλατείας, μήπως και μπορέσει να ξεσηκώσει τον λαό που χωρίς να το ξέρει, καιγόταν κι εκείνος μαζί του.

Η παράσταση

Εγκλωβισμένοι σ’ έναν τόπο και μιαν εποχή όπου τα πάντα έχουν καταρρεύσει- όπου το αδιέξοδο έχει γίνει πραγματικότητα- οι ήρωες του έργου ψάχνουν τον τρόπο να συνεχίσουν να υπάρχουν. Τέσσερις ηθοποιοί μας ταξιδεύουν σ’ έναν κόσμο ονειρικό, σ’ ένα ξεφτισμένο τσίρκο, σε μια αναδρομή στην παιδική ηλικία, εκεί όπου αναπόφευκτα οδηγείται κανείς αναζητώντας απαντήσεις, μέσα από την αθωότητα , αλλά και την ανωριμότητα ενός μικρού παιδιού. Ένα ρέκβιεμ γι’ αυτά που χάθηκαν, μία προσευχή γι’ αυτά που θα ‘ρθουν, και «Οι Καιόμενοι» παγιδευμένοι κάπου στο ενδιάμεσο.

Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικά- κοστούμια: Μαρία Μυλωνά

Κινησιολογική  επιμέλεια: Χριστίνα Μπήτιου

Μουσική επιμέλεια: Αθηνά Γκούμα

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός σκηνοθέτη-οργάνωση παραγωγής: Ευτυχία Καβαλίκα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χριστίνα Γαρμπή, Τάσος Ροδοβίτης, Μαργαρίτα Κούτοβα, Θωμάς Βελισσάρης

Τελευταίες 3 παραστάσεις έως και 31 Μαρτίου 2013

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 9.15μμ

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Εισιτήρια: Κανονικό-12 ευρώ, Φοιτητικό, Μαθητικό, Εκπαιδευτικών, Κάρτες Πολιτισμού-7 ευρώ, Κάρτες Ανεργίας, Δραματικές Σχολές-5 ευρώ

Κρατήσεις Θέσεων: 2310.229249

Διάρκεια παράστασης:1 ώρα και 10 λεπτά

«…Με σπουδές αγγλικής φιλολογίας και εξειδίκευση στο Θέατρο στην Εκπαίδευση, η Καλαϊτζίδου είναι ολοφάνερα επηρεασμένη από το σύγχρονο αγγλικό θέατρο, ωστόσο, παράλληλα, το κείμενό της μοιάζει να διαθλά, με κάποιες από τις σκηνές και τους χαρακτήρες του, το «Μπαλκόνι» του Ζαν Ζενέ, καθώς και μετα-καταστροφολογικά μοτίβα της δημοφιλούς κουλτούρας, γνωστά, ως επί το πλείστον, από τον κινηματογράφο, τη σχετική λογοτεχνία και τα κόμικς. Η μυθοπλασία της επιχειρεί να ισορροπήσει στον λεπτό εκείνο τόνο ανάμεσα στη σκληρότητα και την τρυφερότητα, στο σκοτεινό χιούμορ και το φουτουριστκό μελό, και σε μεγάλο βαθμό τα καταφέρνει. Η Καλαϊτζίδου επιδεικνύει ταυτόχρονα αίσθηση του θεατρικού διαλόγου και της στακάτης ατάκας, δεξιότητες στην επινόηση λοξών ηρώων, τεχνική στο στήσιμο των σκηνών.

Όσον αφορά στην παράσταση, ο Βελισσάρης δεν αλλάζει το κείμενο, δεν το βελτιώνει, δεν το παρουσιάζει ως κάτι παραπάνω από αυτό που είναι. Αντίθετα -και καλώς-, διαλέγει να στηρίξει και να τονίσει την παιγνιώδη του φύση, δημιουργώντας μια ζώνη – παιδότοπο ενηλίκων, που δανείζεται τη θλιβερή κωμικότητα και τη βεβιασμένη ανεμελιά ενός παρακμιακού μπουλουκιού ή ενός τσίρκου (το υποδεικνύουν και τα κοστούμια της Μαρίας Μυλωνά), αλλά και κάτι από ένα εξοντωτικό Καθαρτήριο, από όπου δύσκολα ξεφεύγει κανείς. Εκεί αλληλοβασανίζονται, σε όλους τους δυνατούς συνδυασμούς, πρόσωπα φαιδρά, αφελή ή αξιοθρήνητα, αφέντες και θύματα, φταίχτες και αναμάρτητοι, όλοι τους όμως κατά βάθος νοσταλγοί της ανθρωπινότητας και της ελευθερίας, που είτε έχασαν είτε δεν πρόλαβαν να βιώσουν.

Να σημειωθεί, τέλος, ότι η σκηνοθεσία αποχρωματίζει την ελληνικότητα που προδηλώνει το κείμενο και, με τη βοήθεια των απλών όσο και πρακτικών σκηνικών της Μυλωνά, οικοδομεί ένα ανοιχτότερο στην ερμηνεία, α-χρονικό και α-τοπικό σκηνικό σύμπαν, χαμηλότονο και ανάλαφρο, ό,τι πρέπει δηλαδή για να φιλοξενήσει νεανικές και κεφάτες ερμηνείες. Όπως αυτές, παντομιμικές και ομιλούσες, που καταθέτουν η Χριστίνα Γαρμπή, ο Τάσος Ροδοβίτης, η Μαργαρίτα Κούτοβα και ο ίδιος ο Θωμάς Βελισσάρης. ….»

Ζωή Βερβεροπούλου, Egnatiapost.gr, 6/2/2013

«…Μια παράσταση – σύμμαχος που επανατοποθετεί στο βάθρο τους πάσης φύσεως  «καιόμενους»,  για να τους δώσει δικαίωση και να φωτίσει μια  αυτοχειρική κίνηση που στην ουσία, είναι πράξη ζωής. Από την άλλη, η χαοτική, ατέρμονη κοινωνική και ιστορική σιγή ως απάντηση και το δικό μας αίσθημα ενοχής ως παρατηρητές-συνεργοί…

Με ακρίβεια ωρολογιακού μηχανισμού, στήνεται το πορτρέτο μιας ξεκληρισμένης έρημης χώρας. Το τέχνασμα που χρησιμοποίησε η συγγραφέας (Δέσποινα Καλαϊτζίδου)  τοποθετώντας  στην ιστορία  ως  «πλαίσιο»  ένα αθώο παιδικό παιχνίδι, μας λυτρώνει και μας  απλώνει το αισιόδοξο μήνυμα της ελπίδας, από δυο όψεις. Η πρώτη, είναι  η ελπίδα της ανατροπής ότι μπορεί μετά από λίγα ή και περισσότερα χρόνια, οι  «καιόμενοι», να  αποτελούν απλά ένα ζοφερό παρελθόν.  Η δεύτερη αισιόδοξη πλευρά  ενός  έργου  – που κατά τα άλλα  μας θλίβει βαθειά-,  είναι η. αίσθηση  ότι βρεθήκαμε μετέωροι ανάμεσα σε κάτι που χάθηκε και σε κάτι καλό που περιμένουμε  και που όμως δεν θα έρθει, αν εμείς δεν «μετακινηθούμε» προς αυτό. Κι έτσι, το «τέχνασμα» αυτό  «ελαφραίνει» τόσο  το βάρος του έργου όσο και της συνείδησης μας.

Η παράσταση

Ο  σκηνοθετικά ευφυέστατος Θωμάς Βελισσάρης, επιχειρεί- και καταφέρνει- μια «μετατόπιση» από τον παράδεισο της πρώιμης παιδικής αθωότητας στην επίπονη εμπειρία της ώριμης και σκληρής καθημερινότητας. Με μια αισθητική που θυμίζει μουσικά κουτιά και μια έκδηλη καλλιτεχνική ευαισθησία,  το   «τσίρκο»,  οι κούκλες,  τα μπαλόνια, τα παιχνίδια, επιχειρούν μια αναδρομή στην παιδική μας  ηλικία και μετατοπίζουν το θλιβερό συμβάν προς το «όνειρο» και το ανώδυνα εξωπραγματικό. Ένα μεικτό θέαμα συγκροτημένο από  τραγικά περιστατικά, απόκρυφα μηνύματα, εικόνες τρυφερής  λαβωμένης παιδικότητας και αθώα παιχνίδια.  Πολύ καλή  σε όλους τους ρόλους της ανεξαιρέτως, η Χριστίνα Γαρμπή, ακούραστη, με ιδιαίτερη ζωντάνια και αφοσίωση που παρά την εμφανή δυσκολία του ρόλου της Γριάς -λόγω της ηλικιακής απόστασης μεταξύ της ηθοποιού και της  ηρωίδας που ερμηνεύει-, διαθέτει αξιοπρόσεκτη σκηνική άνεση. Ο Τάσος Ροδοβίτης συναισθηματικά σωστός, θα μας άρεσε και μ’  ένα πιο «φανταιζί» παίξιμο, μας μετέφερε όμως φυσικότητα και αξιοπρέπεια. Η νεότατη Μαργαρίτα Κούτοβα μετέφρασε σωστά τις σκηνοθετικές υποδείξεις. Διαθέτει  μια  αθώα εύθραυστη σκηνική παρουσία αλλά με  ιδιαίτερη φωνή κι αφοσίωση σ’ όλους τους ρόλους. Τα κουστούμια, με αιτιώδη συνοχή μεταξύ τους, εύστοχα ανταποκρίθηκαν στις αξιώσεις του έργου και το όραμα του σκηνοθέτη αφαιρώντας όμως κάποια  βασικά  «περιβαλλοντολογικά υποστηρίγματα» από τους ηθοποιούς. …»

Πένυ Χριστοπούλου, Διαδικτυακό περιοδικό Επί Σκηνής, 14/2/2013

«…Ο σκηνοθέτης ανέδειξε τον σύνθετο λόγο του μη θεατρικού κειμένου και με ευστροφία οδήγησε τους ηθοποιούς στην ουσία των συμβόλων και στο διαχρονικό ρόλο του θεάτρου που σαν σε είδωλο καθρέφτη, φωτίζει πλευρές της πραγματικότητας με τόσο μοναδικό και αξεπέραστο τρόπο. Οι τέσσερεις ηθοποιοί Χριστίνα Γαρμπή,Τάσος Ροδοβίτης, Μαργαρίτα Κούτοβα, Θωμάς Βελισσάρης ανέδειξαν αυτό το κείμενο στην συναισθηματική του διάσταση, στη διαπλοκή των σχέσεων του αδιεξόδου και της ελπίδας, στον πολιτικό του πυρήνα. Φώτισαν μέσα από τους διπλούς τους ρόλους, τα αντιθετικά σύμβολα των δύο «στρατοπέδων» του Λοχαγού, της Μαντάμ, του Παπά, της Γριάς, του Στρατιώτη, του Φρουρού, του Αγοριού και του Κοριτσιού και με την αναφορά στον «Καιόμενο» Άρη, ένωσαν το μίτο του μύθου με θεατρική καθαρότητα, συνέπεια, μελετημένο βάθος και κράτησαν το θεατή στην ένταση της αδιέξοδης σκέψης, στην πραγματικότητα του ζοφερού που ανατρέπει η φαντασία του θεάτρου, τονίζοντας την υπερβολή του.

Συγχαίρουμε τους ηθοποιούς και τους συντελεστές αυτής της παράστασης για το ήθος τους και τον σκηνοθέτη Θωμά Βελισσάρη για την ευαίσθητη ματιά του στον τρόπο με τον οποίο διάβασε το κείμενο ως θέατρο της διαχρονικής πραγματικότητας που ανατρέπει η ευγένεια της φαντασίας και της τέχνης του Θεάτρου….»

Άγγελα Μάντζιου, cityportal.gr, 5/3/2013

Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» είναι μία αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία. Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου είναι ο Νίκος Σακαλίδης. Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» έχει στο ενεργητικό του 32 παραστάσεις, αφιερώματα στο έργο Ελλήνων λογοτεχνών, αναλόγια, σεμινάρια,  εκθέσεις εικαστικών και θεατρικό εργαστήρι. Επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και έχει την τιμή να συνεργάζεται εδώ και 12 χρόνια με σημαντικούς ανθρώπους από το χώρο των γραμμάτων και των τεχνών.

Χορηγοί

Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού / Δήμος Θεσσαλονίκης / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

ΕΡΤ3  / 9,58FM / 102FM / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

Provoleas – www.provoleas.gr  / Biscotto – www.biscotto.gr / Libero 107,4 FM – www.libero.fm / επί σκοπόν – www.episkopon.gr / mytheatro – www.mytheatro.net, www.mytheatro.gr  / Εγνατία TV – www.egnatia.tv, Αντιστύλι Πολιτισμού / Πολιτιστική ενημέρωση GR4YOU – www.gr-4-you.com

Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695 dafni.artminds@gmail.com, info@artminds.gr

Ευχαριστούμε για τη δημοσίευση

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη

2310. 229 249

aktisaeliou@gmail.com

www.aktisaeliou.gr

www.facebook.com/aktis.aeliou

www.facebook.com/groups/18354907900

  Δελτίο τύπου Οι Καιόμενοι, Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου, τελευταίες παραστάσεις, έως 31/3 (154,0 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 1 Οι Καιόμενοι, Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου (3,9 MiB, 488 hits)

  Φωτογραφία2Οι Καιόμενοι, Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου (4,1 MiB, 487 hits)

Τελευταία παράταση έως και την Κυριακή 31 Μαρτίου 2013

Λόγω της συνεχιζόμενης ζήτησης από το κοινό παρατείνονται για μία ακόμη τελευταία εβδομάδα, έως και την Κυριακή 31 Μαρτίου 2013, οι παραστάσεις του αριστουργήματος του Τένεσι Ουΐλλιαμς « Ο Γυάλινος Κόσμος» που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου με τη Ναταλία Τσαλίκη στο ρόλο της Αμάντα, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Κράτηση θέσεων απαραίτητη στο 2310237700.

Ο Γυάλινος Κόσμος [‘Τhe Glass Menagerie’, 1944] είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας, το πιο προσωπικό από τα έργα του Ουΐλλιαμς, έργο που τον καθιέρωσε ως έναν από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα.

Ένα τρίγωνο σιωπηλής απόγνωσης-μάνα-γιος-κόρη. Τρεις εγκλωβισμένοι άνθρωποι που καταφεύγουν στη φαντασία ή την ψευδαίσθηση για να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Όνειρα που συνθλίβονται από το Χρόνο, ματαιωμένες προσδοκίες, χιούμορ και σαρκασμός, ανάγκη για αλλαγή, και βέβαια «..αυτό το κάτι που προσμένουμε αιώνια, μα πάντα αργεί να έρθει, αυτό το κάτι για το οποίο συνεχίζουμε να ζούμε..».

«Το έργο είναι μια ανάμνηση και αφού είναι ανάμνηση είναι φωτισμένο αχνά, πηγάζει από το συναίσθημα, δεν είναι ρεαλιστικό..».  Η παράσταση ακολουθεί μια λιτή, αφαιρετική, αισθητική, γραμμή, επιχειρώντας να απομακρυνθεί από τον ρεαλισμό τον οποίο αποκηρύσσει ο Ουΐλλιαμς. Όπως γράφει στον πρόλογο του ΓΥΑΛΙΝΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.. «Το κοινό ρεαλιστικό έργο με το αληθινό ψυγείο και τα αυθεντικά παγάκια, με τους χαρακτήρες που μιλούν όπως ακριβώς μιλούν οι θεατές, ανήκει στο ακαδημαϊκό πεδίο και διαθέτει την αξία μιας  στεγνής φωτογραφικής απεικόνισης. Στην εποχή μας θα έπρεπε όλοι να γνωρίζουν  την ασημαντότητα της φωτογραφικής απεικόνισης στην Τέχνη: η Αλήθεια, η Ζωή, η πραγματικότητα είναι κάτι οργανικό, κάτι το οποίο η ποιητική φαντασία μπορεί να αποδώσει σε βάθος ή να υποδηλώσει μόνο μεταμορφώνοντας το, μεταλλάσσοντας το σε άλλες φόρμες κι όχι απλώς αντιγράφοντας την καθημερινή όψη του.»

Στο ανέβασμά μας, σημειώνει η Κατερίνα Ευαγγελάτου, χρησιμοποιούμε την αρχική, πρωτοποριακή για  εκείνη την εποχή, απαίτηση του Ουΐλλιαμς για προβολές που θα συμπλήρωναν τη σκηνική δράση. Το εύρημα αυτό δεν χρησιμοποιήθηκε στο πρώτο ανέβασμα του έργου (Σικάγο, 1944) και ως εκ τούτου ο συγγραφέας αφαίρεσε τις σχετικές οδηγίες από την πρώτη έκδοση του έργου. Αργότερα, στην επόμενη έκδοση, ο Ουΐλλιαμς πρόσθεσε τις οδηγίες για τις προβολές (σταθερές εικόνες και λεζάντες  που θα προβάλλονταν σε ένα τμήμα του σκηνικού) πιστεύοντας ότι ολοκληρώνουν το έργο. Στην παράσταση εκσυγχρονίσαμε την αρχική ιδέα του συγγραφέα για σλάιντς και λεζάντες που θα σχολίαζαν τη δράση, δημιουργώντας βιντεοπροβολές σε άμεση σχέση με τη δράση και τους χαρακτήρες, αλλά κυρίως σε σχέση με την ονειρική –‘αναμνησιακή’ διάσταση του ανεβάσματος. Θεωρούμε ότι έτσι εξυπηρετείται καλύτερα το νόημα και η ατμόσφαιρα του έργου και συγχρόνως υπογραμμίζεται η διαδικασία της μνήμης :επιλογή και μεταμόρφωση/μετασχηματισμός εικόνων-βιωμάτων.

« …Η μνήμη κάνει ευρεία χρήση ποιητικής αδείας. Παραλείπει κάποιες λεπτομέρειες, διογκώνει άλλες, ανάλογα με την συναισθηματική αξία των θεμάτων που αγγίζει, διότι η μνήμη εδρεύει κυρίως στην καρδιά» (από το έργο).

Εκτός από το πρωτότυπο κείμενο του έργου, στην παράσταση χρησιμοποιούνται και  μικρά αποσπάσματα από παλαιότερα σχεδιάσματα του συγγραφέα για το έργο, καθώς και από το διήγημα «Πορτρέτο κοριτσιού σε γυαλί», γραμμένο το 1943, που αποτελεί επίσης προσχέδιο για το έργο.

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κατερίνα Ευαγγελάτου

ΣΚΗΝΙΚΟ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας

ΜΟΥΣΙΚΗ: Σταύρος Γασπαράτος

ΒΙΝΤΕΟ: Μιχάλης Κλουκίνας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Λευτέρης Παυλόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΑΜΑΝΤΑ: Ναταλία Τσαλίκη

ΤΟΜ: Αντίνοος Αλμπάνης

ΤΖΙΜ: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

ΛΩΡΑ: Αμαλία Νίνου

Έως: 31 Μαρτίου 2013

Χώρος: Θέατρο Αυλαία

Ημέρες και ώρες παράστασης: Τετάρτη – Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00

Εισιτήρια: γενική είσοδος 18 ευρώ, Φοιτητικό – Ανέργων 15€,

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη Γενική Είσοδος: 15 ευρώ.

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

YouTube Trailer: www.youtube.com/watch?v=w5G9bDkQWS0

Facebook Event: www.facebook.com/events/581361141894051

Επικοινωνία: Art Minds -Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

  DT_Gyalinos_Kosmos_Theatro_Avlaia_teleftaies_parastaseis.doc (193,5 KiB, 219 hits)

  Φωτογραφίες Γυάλινος Κόσμος 1 (6,0 MiB, 88 hits)

  Φωτογραφίες Γυάλινος Κόσμος 2 (4,3 MiB, 71 hits)

  Αφίσα Ο Γυάλινος Κόσμος (2,5 MiB, 354 hits)

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

και το

café-bar MANIFESTO

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα θεάτρου

–Τετάρτη 27 Μαρτίου 2013-

Σας προσκαλούν σε μία γιορτή για το θέατρο

Με δρώμενα, μουσική και πολλές εκπλήξεις

Το πρόγραμμα της βραδιάς

Με αφορμή την Παγκόσμια ημέρα Θεάτρου το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» και το  café-bar MANIFESTO οργανώνουν μια βραδιά που περιλαμβάνει θεατρικές αναγνώσεις, αποσπάσματα από θεατρικά έργα, μουσική και τραγούδια από το θέατρο αλλά και πολλές εκπλήξεις για το κοινό.

Η γιορτή θα ξεκινήσει στο Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου και θα καταλήξει στο café-bar MANIFESTO.

• 20:00-21:30. Στο χώρο του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» θα παρουσιαστεί το θεατρικό αναλόγιο για τον Thomas Bernhard Ξύλευση- ένας ερεθισμός- σε σκηνοθετική επιμέλεια του Νίκου Σακαλίδη- με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Διαβάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

• 22:00-23:00 Στο café-bar MANIFESTO θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από το έργο του Thomas Bernhard: «Ο Θεατροποιός», σε σκηνοθετική επιμέλεια του Τζίμη Κούρτη. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Τζίμης Κούρτης και Αλεξάνδρα Κασιούμη.

• 24:00-1:00 Στο café-bar MANIFESTO ο θίασος του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» θα παρουσιάσει θεατρικά τραγούδια από τις κατά καιρούς μουσικό-θεατρικές του παραστάσεις καθώς και αγαπημένες μελωδίες συνθετών που έγραψαν μουσική για το θέατρο.

Με αφορμή την γιορτή αυτή το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» ανοίγει το αρχείο του και στη διάρκεια της βραδιάς θα χαρίσει στους θεατές του, αλλά και σε όλους όσους θα βρίσκονται στο café-bar MANIFESTO, αφίσες, θεατρικά κείμενα, προγράμματα από παραστάσεις του, λευκώματα, μπλουζάκια, CD κ.ά.

Τετάρτη 27 Μαρτίου 2013

Παγκόσμια ημέρα Θεάτρου

  Δελτίο τύπου La Pamela @ Θέατρο Σοφούλη (49,0 KiB, 182 hits)

  Φωτογραφία 1 La Pamela @ Θέατρο Σοφούλη (1,6 MiB, 299 hits)

  Φωτογραφία2 La Pamela @ Θέατρο Σοφούλη (51,9 KiB, 693 hits)

Πόσο ωραία ήταν πια αυτή η Ελένη; Ίσως η πράξη της Μήδειας να μην ήταν δα και

κανά μεγάλο φονικό; Βρε μήπως πήγαν στράφι τα δάκρυα της Αντιγόνης;

Μέχρι που μπορείς να φτάσεις για να πετύχεις τα όνειρά σου;

Θήβα, 5^ος αιώνας π.Χ. Μια Βασίλισσα, άγνωστη μέχρι σήμερα, θα κάνει το παν για να γίνει η ζωή της το επόμενο σουξέ της Επιδαύρου.

Η Λάμψη, η Δόξα, η Ματαιοδοξία, τρείς έννοιες τόσο αιώνιες όσο και η μούρλα του ανθρώπου.

«Αυτή τη φορά ξέρω τα λάθη μου…ξέρω πως να κινηθώ!»

Η Ειλύθια, μετά από ένα χρόνο, επιστρέφει στο τόπο του εγκλήματος, πιο σίγουρη από ποτέ. Έτοιμη να μείνει στην ιστορία! Θα τα καταφέρει…;

Συνετελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μιχάλης Δαρνάκης – Μαρία Λαφτσίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τατιάνα Μωραϊτοπούλου

Σύνθεση-Μουσική επιμέλεια: Νάσος Πατσίκας

Στίχοι: Μιχάλης Δαρνάκης

Χορογραφίες – Κινησιολογία: Έλιο- Φοίβος Μπέικο

Σκηνικά: Βασίλης Αδάμος

Μουσική Διδασκαλία: Νόνικα Μάλκουτζη

Πρόσωπα:

Ειλυθια: Φένια Πλίατσικα

Παραμάνα/ Τριγλυκερίδα:Έστερ Σερεμέτη Αζάρια

Σοφοκλής- Θεός: Αλέξανδρος Νικολαΐδης

Ευριπίδης- Σανταχλή: Ανδρέας Μαυρίδης

Αριστοφάνης- Τραγελαφίλος: Μιχάλης Δαρνάκης

Φυτεία: Μαρία Λαφτσίδου

Μάνα: Κωνσταντίνα Κονιδάρη

Χορός: Ντια Ζούρα, Μπρικένα Γκίστο, Κωνσταντίνα Κονιδάρη

Θέατρο Αυλαία

11 Μαρτίου- 9 Απριλίου

Δευτέρα- Τρίτη, στις 21:00

Γενική Είσοδος :10 ευρώ  

Άνεργων- Ατέλειες-Φοιτητικό: 7 ευρώ

  Δελτίο τύπου Η Ειλύθια στο Θέατρο Αυλαία (98,0 KiB, 160 hits)

  Φωτογραφίες Η Ειλύθια (580,8 KiB, 51 hits)

  Αφίσα Η Ειλύθια (1,4 MiB, 327 hits)

από την ομάδα σύρμα    

Στο Θέατρο Άβατον

Από 8 Μαρτίου, 2013

Τι συμβολίζει ο Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ; Μπορεί να ξαναζωντανέψει σήμερα με άλλα ερεθίσματα, σε άλλη εποχή;  Έχει άραγε θέση στην Ελλάδα του 2013;

Μια σκηνική σύνθεση με αφορμή τον «Βυσσινόκηπο» του Αντόν Πάβλοβιτς Τσέχωφ από την ομάδα σύρμα. Μία performance που θέλει να γίνει παράσταση. Μια μεγάλη συγγνώμη στον Άντον. Ένας πλειστηριασμός όπου πουλιέται το κάθε τι. Ένα κτήμα στη Φυλακωπή. Ο Κυρ- Θοδωρής που σιχαίνεται τα  Πορτογαλικά. Ένα  κιβώτιο βυσσινάδες. Εξήντα πλαστά χαρτονομίσματα. Η κρίση. Ο Φόβος. Ο Έρωτας. Ο Νίτσε… μια κωμωδία που τόσα χρόνια θεωρείται δράμα.

Στο Θέατρο «Άβατον»  (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Παρασκευή και Κυριακή (από 8 Μαρτίου έως 28 Απριλίου), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «6 βύσσινα στον κήπο»– το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε σε μορφή work in progress στο Bob Theatre Festival 2012 (Bios) και στο Θέατρο επί Κολωνώ (black box) από τον Δεκέμβριο του 2012 έως τον  Φεβρουάριο του 2013.

Με αφορμή το έργο Ο Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ, τέσσερις χαρακτήρες  παρατηρούν, σχολιάζουν, θυμούνται και ονειρεύονται μέσα από τον εαυτό τους στο  εδώ και τώρα μιας παράστασης, αλλά και γλιστρώντας ερήμην τους στις  ιδιοσυγκρασίες  των ηρώων του  έργου.

Πληροφορίες για την ομάδα σύρμα:

H ομάδα σύρμα* ιδρύθηκε το 2009 από την Βίκη Καλπάκα και τη Φιλιώ Λούβαρη. Το 2013 απέκτησε ένα νέο ιδρυτικό μέλος, την Νίνα Αδαμοπούλου. Σκοπός της ομάδας είναι η σκηνική συνύπαρξη του χορού με το θέατρο, σε μια απόπειρα να χρησιμοποιηθεί ένας ειλικρινής και ανεπιτήδευτος τρόπος σκηνικής αναπαράστασης, για να πούμε ό, τι μπορεί  να ειπωθεί και να χορέψουμε τα υπόλοιπα. Συνεργάτες της είναι οι ηθοποιοί Γιώργος Γερωνυμάκης και Άννη Ντουμούζη, οι μουσικοί Γιώργος Καβουράκης και Μάκης Παπαγαβριήλ, οι εικαστικοί Έλενα Χασαλεύρη και Γιάννης Σινιόρογλου, η ενδυματολόγος- θεατρολόγος  Ιωάννα Μπούρα, η Αναστασία Βασιλοπούλου και ο Πάνος Κούρτης.

Προηγούμενες παραγωγές: δύο ιστορίες (2009) Πανδοχείο Πεσσόα  (2010) Αγαπητέ αγαπημένε (2010 -2012), 0,2 (θύλαξ)  (2011 / συμπαραγωγή με την ομάδα ρήξη οκλαδόν).

(*Σύρματα ονομάζονται στη Μήλο οι θέσεις φύλαξης μικρών σκαφών (για βάρκες), σκαμμένες στους ηφαιστειακούς τόφφους, δίπλα στη θάλασσα).

Ταυτότητα  της παράστασης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κινησιολογία: Φιλιώ Λούβαρη    

Κείμενα: ομάδα σύρμα και αποσπάσματα από τα έργα «Ο Βυσσινόκηπος» και «Ο Γλάρος» του Αντόν Παύλοβιτς Τσέχωφ

Κοστούμια: Ιωάννα Μπούρα

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς και Μαριάντζελα Σεφεριάν

Φωνή Φιρς: Ιβάν Μαστερόπουλος

Φωτογραφία αφίσας: Μυρτώ Αποστολίδου/ La poupée

Παίζουν: Νίνα Αδαμοπούλου, Γιώργος Γερωνυμάκης, Γιώργος Καβουράκης, Φιλιώ Λούβαρη / Έκτακτη συμμετοχή: Μάνος Γερωνυμάκης, Χάρης Ζορμπάς

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 8 Μαρτίου 2013  

κάθε Παρασκευή και Κυριακή     

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.30 (Παρασκευή) & 18:30 (Κυριακή)  

Διάρκεια: 60΄

Γενική είσοδος: 10 ευρώ & 8 ευρώ (φοιτητικό & για ανέργους)

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 6959363222, 210 3412689 ( 13:00 έως 23:00) 

  Δελτίο τύπου 6 βύσσινα στον κήπο (191,5 KiB, 177 hits)

  Φωτογραφία 6 βύσσινα στον κήπο (1,6 MiB, 349 hits)

Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 

Τελευταίες παραστάσεις έως 17 Μαρτίου 2013

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Black Box στις 9.00 μ.μ.

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Πραγματοποίησε με επιτυχία την περιοδεία της και παρουσιάζεται από τις 17 Φεβρουαρίου στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.

Με την παράσταση erofilisynopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Μια θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας του θιάσου που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή από 2007 μέχρι το 2011 (Διεθνές Κρητολογικό Συνέδριο – Ρέθυμνο) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (2008, 2010).

 Τιμές εισιτηρίων 

15 € Γενική Είσοδος, 10 €  Μειωμένο

Πληροφορίες:

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC (εκτός Αιγάλεω, Ν. Ερυθραία & Αγ. Παρασκευή):

Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00

Καθημερινές, 09:00 – 21:00

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό:   Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή:   Έλενα Μαυρίδου

Μουσική:   Νίκος Βελιώτης

Μάσκες:   Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού:  Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου:   Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη:   Δημήτρης Καλακίδης

Voice training:   Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος:   Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής:   Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί   Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Απόσταξη ουσιών

“…μια «απόκοσμη» παράσταση για εγκόσμια πάθη και παθήματα

Εξαιρετική στιγμή.”

Αγγελιοφόρος, Σάββας Πατσαλίδης, 18 Νοεμβρίου 2012

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανάκαι παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά της παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον της το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη της; Της αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα της αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και της χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται της από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για της Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43^ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40^ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία)

Επικοινωνία Περιοδείας

 Art Minds -Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

  Δελτίο τύπου erofili synopsis, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (726,0 KiB, 271 hits)

  Photo erofili synopsis1 (931,7 KiB, 353 hits)

  Photos erofili synopsis (225,5 KiB, 87 hits)

  Horos company (2,7 MiB, 1,471 hits)

Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Δύο ακόμα επιπλέον παραστάσεις

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Τρεις μάσκες – Τρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Το έργο erofilisynopsisπαρουσιάζεται εκτάκτως στις 13 και 14 Φεβρουαρίου, συνεχίζοντας το σερί των sold out παραστάσεων. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 2310237700. 

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Στη συνέχεια ξεκίνησε περιοδεία σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και μετά τις soldoutπαραστάσεις στις 29 και 30 Οκτωβρίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Δημητρίων έρχεται ξανά στο θέατρο Αυλαία για 10 παραστάσεις.

Με την παράσταση erofilisynopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Μια θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας του θιάσου που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή από 2007 μέχρι το 2011 (Διεθνές Κρητολογικό Συνέδριο – Ρέθυμνο) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (2008, 2010).

Youtube Trailer

www.youtube.com/watch?v=RHkaHChxknw

Τιμές εισιτηρίων

Από το Σάββατο, 1 Δεκεμβρίου 2012 πραγματοποιείται προπώληση εισιτηρίων στο Θέατρο Αυλαία και στα κατάστημα Public με μειωμένη τιμή εισιτηρίου.

Προπώληση: 10 € Γενική Είσοδος

Τιμή στο ταμείο: 15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, τηλ. 2310 237700

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό:   Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή:   Έλενα Μαυρίδου

Μουσική:   Νίκος Βελιώτης

Μάσκες:   Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού:  Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου:   Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη:   Δημήτρης Καλακίδης

Voice training:   Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος:   Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής:   Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί   Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανάκαι παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά της παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον της το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη της; Της αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα της αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και της χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται της από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για της Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43^ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40^ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία)

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds -Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695,dafni.artminds@gmail.com

  Δελτίο τύπου erofili synopsis τελευταίες παραστάσεις 13-14 Φεβρουαρίου 2013 (258,5 KiB, 274 hits)

μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας

Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Οι παραστάσεις συνεχίζονται έως την Κυριακή 14 Απριλίου 2013

Με 2 έκτακτες εμβόλιμες απογευματινές παραστάσεις

στις 19:00 το Σάββατο 13/4 και την Κυριακή 14/4/2013

Μια από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της χρονιάς και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, συνεχίζει και στη Θεσσαλονίκη το σερί των soldoutπαρουσιάσεών της στο Θέατρο Αυλαία. Οι παραστάσεις ολοκληρώνονται στις 14 Απριλίου.

Λόγω της μεγάλης ζήτησης προστέθηκαν εκτάκτως δύο εμβόλιμες απογευματινές παραστάσεις το Σαββατοκύριακο 13 & 14/4/2013 στις 19:00.

TRAILER ΤΗΣΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

www.youtube.com/watch?v=juB7DVN15og&list=UUWAyWB1jKGjeKaff5CreylA&index=1

‘Μπορείτε να θυμηθείτε την ιστορία που στιγμάτισε τη ζωή σας;’

Το ερώτημα τέθηκε από τους 5 νέους ηθοποιούς της παράστασης, σε 85 νέους του παρελθόντος, παππούδες και γιαγιάδες δηλαδή, από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο. (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Βόλο, Πάτρα, Κιλκίς, Κοζάνη, Δράμα, Αμοργό, Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Τρίκαλα, Χαλκιδική, Ιθάκη, Λευκωσία κ.λ.π.)

Οι ηλικιωμένοι πρωταγωνιστές των ιστοριών, θυμήθηκαν πως υπήρξαν πρωταθλητές κολύμβησης, δήμαρχοι, χορευτές tango στην Κοζάνη του Μεσοπολέμου, διάσημοι ποδοσφαιριστές, δολοφόνοι, δίγαμοι, πλούσιοι έμποροι του Βελιγραδίου, πάμπτωχοι φοιτητές και εργάτες στη Γερμανία.

Προσπερνώντας το ξάφνιασμα των ειδικών περιπτώσεων, επελέγησαν εκείνες οι προσωπικές ιστορίες που διαδραματίστηκαν παράλληλα με γνωστά ιστορικά γεγονότα και εκτείνονται από το 1920 έως την έναρξη των ΟλυμπιακώνΑγώνων της Αθήνας.

Η παράσταση δηλαδή, είναι ένα μωσαϊκό των άγνωστων ιστοριών της ζωής στην Ελλάδα, των τελευταίων 100 χρόνων, που διαδραματίστηκαν παράλληλα με την επίσημα καταγεγραμμένη  Ιστορία της χώρας.

Η πρώτη μετανάστευση στην Αμερική, η επίθεση από την Ιταλία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή, ο Εμφύλιος, η ανέγερση του Τείχους στο Βερολίνο, η Χούντα, η άνοδος του ΠΑΣΟΚ στην εξουσία και οι Ολυμπιακοί Αγώνες της Αθήνας, πέρα από κεφάλαια  της καταγεγραμμένης ιστορίας των σχολικών βιβλίων, αποτέλεσαν γεγονότα που άλλαξαν τις ζωές των ανθρώπων, που όμως συνέχισαν να ζουν και να αναζητούν ό,τι αναζητούμε όλοι μας και σε κάθε εποχή. Την ευτυχία…

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάσθηκε στο ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, ακολούθησε μια δεύτερη εκδοχή με 3 sold out παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, μια τρίτη τον χειμώνα 2012-2013 στο Bios και κατόπιν μια τέταρτη στο εξωτερικό και την υπόλοιπη Ελλάδα.

Για την παράσταση έχουν γραφτεί μεταξύ άλλων τα εξής:

• Sold out! Ούτε ένα διαθέσιμο εισιτήριο για το  «Γιοι και κόρες» και για τις 3 παραστάσεις  του Φεστιβάλ Αθηνών!   (Έλενα Γαλανοπουλου, tospirto)

• Τι κάνει τον κόσμο να συρρέει μαζικά σε μια παράσταση; Για το Γιοι και κόρες η απάντηση είναι εύκολη! Η καλύτερη ελληνική παράσταση του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών. Ένα ουμανιστικό θέατρο στα μονοπάτια της Μνουσκίν με ελάχιστα σκηνικά μέσα και ηθοποιούς πολυεργαλεία.

(Ιωάννα Μπλάτσου,  Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ)

• Έχοντας αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών η παράσταση έχει πολύ μέλλον μπροστά της!

(Αστερόπη Λαζαρίδου, ΤΟ ΒΗΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ)

• Καλοφτιαγμένη και συγκινητική. Το ταξίδι άξιζε τον κόπο. (Μαίρη Αδαμοπούλου, ΤΑ ΝΕΑ)

• Ομολογώ πως δε μου συμβαίνει συχνά να βγαίνω από το θέατρο και να νιώθω ευτυχισμένος. Mια λυτρωτική παράσταση για την Ελλάδα που κουβαλάμε μέσα μας.  Tο πιο σπουδαίο και το πιο έντιμο ταξίδι στη συλλογική μνήμη μας. Mια παράσταση που θα έπρεπε να διδάσκεται στα σχολεία όλης της Ελλάδας, όχι σαν Ιστορία του χθες αλλά σαν Ιστορία του σήμερα. Mια απάντηση χαστούκι σε όλους αυτούς που μας ξεγύμνωσαν για να μας κάνουν χυδαίους, μέσα σε μια απάνθρωπη καθημερινότητα χωρίς ελπίδα και ανθρωπιά. (Θωμάς Σίδερης,  artfix)

• Εμπνευσμένη,  πρωτότυπη και εξόχως ιαματική. Δουλεμένη, σαφής και πολυεπίπεδη, η νέα δουλειά των Sforaris συνιστά άκοπα μια από τις καλύτερες, μέχρι τούδε, στιγμές του φετινού Φεστιβάλ.

(Τατιάνα Καποδίστρια, to spirto)

• Μακράν η πιο βιωματική πρόταση του Φεστιβάλ Αθηνών.

(Ιωάννα Κλεφτόγιαννη, in2life)

• Ανθρωπιά, καθαρό βλέμμα, περισσή ευρηματικότητα και μια σπάνια σκηνική εντιμότητα. Aπό το στόμα τους έτρεξε με τον πιο γλυκό και συγκινησιακά φορτισμένο τρόπο, η ιστορία της Ελλάδας.  (Στέλλα Χαραμή, Ελεύθερος Τύπος)

• Από το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών κρατάω μέσα μου τη λεπτότητα και το χιούμορ του Δημήτρη Παπαϊωάννου, του Γιάννη Καλαβριανού, του Γίρζι Κίλιαν, του Βασίλη Παπαβασιλείου…

(Βένα Γεωργακοπούλου, protagon)

Κείμενο/ Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα-Ράνια Υφαντίδου

Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου

Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας-Χριστίνα Μαξούρη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού

Παίζουν: Άννα Ελεφάντη, Αλεξία Μπεζίκη, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Γιώργος Παπαπαύλου, Στέφη Πουλοπούλου

Πληροφορίες παράστασης
Πρεμιέρα: 3 Απριλίου 2013

Χώρος: Θέατρο Αυλαία

Διάρκεια παραστάσεων: 3-14 Απριλίου 2013

Παραστάσεις: Τετάρτη – Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο και Κυριακή 19:00 απογευματινή και 21:00 βραδινή

Τιμή Εισιτηρίου: 15 ευρώ, φοιτητικό – ανέργων: 12 ευρώ

Πληροφορίες: 2310237700

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Εταιρίας Θεάτρου Sforarisκαι του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για την περίοδο 2011-2012

Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

ιστορικό και παραγωγές

Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris, δημιουργήθηκε το 2006, από πέντε απόφοιτους του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Στον αρχικό πυρήνα έχουν προστεθεί νέοι συνεργάτες-ηθοποιοί, ένας μουσικός και δύο σκηνογράφοι.

Έχουν παρουσιάσει τις εξής παραγωγές:

Γιοι και κόρες, μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας.

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας και Κομοτηνής, Θεσσαλικό Θέατρο, Τεχνόπολις Ηρακλείου, Bios.

Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2013 έχουν προγραμματισθεί παραστάσεις στο Ούντινε-Ιταλία, τον Άγιο Δομήνικο, το Μαϊάμι, τη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα και την υπόλοιπη Ελλάδα. Ο προγραμματισμός της περιοδείας δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί.

Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες.

Μια πρώτη εκδοχή των Παραλογών, παρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 2009, σε μη θεατρικούς ανά την Ελλάδα χώρους, με ιδιαίτερο αισθητικό ή ιστορικό ενδιαφέρον (Στρατώνες Καποδίστρια στο Άργος, Ρώσικος Ναύσταθμος στον Πόρο, Ελαιουργείο Χαριλάου στην Ελευσίνα, Κύθηρα, Επιτάλιο Ηλείας).

Μια δεύτερη εκδοχή, παρουσιάστηκε την άνοιξη του 2009 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Μια τρίτη στο Φεστιβάλ Αθηνών 2010, (Πειραιώς  260, Γκαράζ, Κτ. Δ).

Την περίοδο 2010-2011 παρουσιάσθηκε μια τέταρτη εκδοχή της παράστασης στο Bios και σε περιοδεία σε 22 πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Το χειμώνα 2011-2012 παρουσιάσθηκε μια πέμπτη εκδοχή της παράστασης στο Θέατρο Πορεία.

Για τη συμμετοχή της στην παράσταση, η Χριστίνα Μαξούρη προτάθηκε 2 φορές για το ‘Βραβείο Μελίνας Μερκούρη’, καλύτερης νέας ηθοποιού.

Το Πάσχα

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης                                                                        

Οι Πρακτόρισσες

Θέατρο του Ήλιου, Πειραματική Σκηνή της Τέχνης-Θεσσαλονίκη, Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης-Χανιά

Εγώ είμαι το Θείο Βρέφος!

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695,dafni.artminds@gmail.com

  Δελτίο τύπου Γιοι και Κόρες, επιπλέον παραστάσεις (161,5 KiB, 200 hits)

  Φωτογραφία 1 Γιοι και Κόρες (4,0 MiB, 293 hits)

  Φωτογραφία 2 Γιοι και Κόρες (647,8 KiB, 316 hits)

  Φωτογραφία 3 Γιοι και Κόρες (718,3 KiB, 301 hits)

  Φωτογραφία 4 Γιοι και Κόρες (657,6 KiB, 344 hits)

  Φωτογραφία 5 Γιοι και Κόρες (715,3 KiB, 259 hits)

Άνω Αυστρία

Του Φραντς Ξάβερ Κρετς

Στο Θέατρο Ανατολή

Για τρεις επιπλέον παραστάσεις

Το Θέατρο Ανατολή παρουσιάζει για 3 επιπλέον παραστάσεις το έργο  «Άνω Αυστρία»  του Φραντς Ξάβερ Κρετς σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Ρικούδη, μετά την επιτυχημένη πρώτη παρουσίασή του τον περασμένο Δεκέμβριο.

Η ζωή ενός νεαρού ζευγαριού αναταράσσεται και ανατρέπεται εξαιτίας ενός τυχαίου γεγονότος το οποίο μέλλει να αποδειχτεί μοιραίο για την εξέλιξη της σχέσης τους και όλα αυτά εξαιτίας της οικονομικής ανέχειας που βιώνουν.

Αν και γραμμένο το 1972 το «Άνω Αυστρία» φαίνεται σαν να γράφτηκε σήμερα. Το έργο διέπει μια παγκοσμιότητα που αν άλλαζες τον τίτλο και το ονόμαζες π. χ. «Άνω Τούμπα» δε θα είχε καμία διαφορά.

Συγγραφέας: Φραντς Ξάβερ Κρετς

Μετάφραση: Σωτήρα Ματζίρη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ρικούδης

Σκηνικά – κοστούμια: με τη συμβολή της θεατρικής ομάδας

Μουσική επιμέλεια: Ζωή Κατσιλέρου

Φώτα: Josi Mausbach

Παίζουν:              Χρύσα Μαυραντζά

Βαγγέλης Ρικούδης

Παραστάσεις:  Τετάρτη 3/4/2013,  Σάββατο 6/4/2013 και Τετάρτη 10/4/2013

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: 20.30

Τιμή εισιτηρίων:  10 €, φοιτητικό  5 €, ενώ η είσοδος είναι ελεύθερη για τους ανέργους με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310322094

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΗ

Κορυτσάς 8

55535 Πυλαία Θεσσαλικής

Τηλ. & Φαξ: 2310322094

E-mail: anatolitheatro@gmail.com

Facebook: Theatro Anatoli

  Δελτίο τύπου Άνω Αυστρία (26,5 KiB, 209 hits)

  Φωτογραφία 1 Άνω Αυστρία (3,9 MiB, 291 hits)

  Φωτογραφία 2 Άνω Αυστρία (3,8 MiB, 277 hits)

  Φωτογραφία 3 Άνω Αυστρία (4,1 MiB, 257 hits)

  Φωτογραφία 4 Άνω Αυστρία (4,7 MiB, 423 hits)

  Φωτογραφία 5 Άνω Αυστρία (3,9 MiB, 495 hits)

Engaging Young Leaders and Raising Community Awareness through Multimodal Narratives

Ίδρυμα Fulbright

Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας

Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας

Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2012 ξεκίνησε η υλοποίηση του διεπιστημονικού και διαπανεπιστημιακού ερευνητικού προγράμματος με τίτλο “Urban Environments in Transition: Engaging Young Leaders and Raising Community Awareness through Multimodal Narratives.” Το πρόγραμμα αυτό επελέγη μετά από διεθνή διαγωνισμό (“Alumni Engagement Innovation Fund 2012”) μεταξύ 7.000 συμμετεχόντων και 700 προτάσεων ο οποίος διεξήχθη κατά τη διάρκεια του Εαρινού εξαμήνου 2012 στις Η.Π.Α. Η Ελλάδα συμμετείχε στο διαγωνισμό αυτό μέσω του Ιδρύματος Fulbright, και ως εκ τούτου  όλα τα μέλη της ομάδας του προγράμματος είναι υπότροφοι του Ιδρύματος.

Το πρόγραμμα ξεκινά με τη λογοτεχνική προσέγγιση του μεταβαλλόμενου αστικού τοπίου και προχωρά σε μια σειρά δραστηριοτήτων όπως συνεντεύξεις, εργαστήρια δημιουργικής γραφής σε συνδυασμό με φωτογραφία, επισκέψεις σε μουσεία, συνομιλία με μη-κερδοσκoπικές οργανώσεις (καλλιτεχνικές, οικολογικές κ.ά), συνεργασία με δημοτικές βιβλιοθήκες και πρωτο-/δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Όλες οι δραστηριότητες στα πλαίσια υλοποίησης του προγράμματος αυτού κοινοποιούνται μέσω της χρήσης εργαλείων κοινωνικής δικτύωσης. Απώτερος σκοπός του προγράμματος αυτού είναι η σύζευξη των πανεπιστημιακών τμημάτων με την κοινωνία με σκοπό την από  κοινού ευαισθητοποίηση για διάφορα θέματα που αφορούν το αστικό περιβάλλον μέσω μιας σειράς συνεργιών αλλά και πρωτοβουλιών από τους συμμετέχοντες φοιτητές.

Συγκεκριμένα, στις παραπάνω δραστηριότητες συμμετέχουν προπτυχιακοί και μεταπτυχιακοί φοιτητές από το Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.) και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Ε.Κ.Π.Α.).

Το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί στις 25 Ιανουαρίου 2013 με την οργάνωση συμποσίου στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη με τίτλο «Αστικά πεδία σε μετάβαση».

Παράλληλα θα διοργανωθεί έκθεση των αποτελεσμάτων του προγράμματος στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα.

Στη Θεσσαλονίκη η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στον εκθεσιακό χώρο SotosArtStudio, Σπανδωνή 13, μεταξύ 21-30 Ιανουαρίου 2013.

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2013 στις 20.00.

Στην Αθήνα η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Ιστορίας του Πανεπστημίου Αθηνών, Θόλου 5, Πλάκα,  μεταξύ 28 Ιανουαρίου-8 Φεβρουαρίου 2013.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου 2013 στις 20.00.

Τα εκθέματα αυτά είναι το αποτέλεσμα της συγγραφικής και εικαστικής δημιουργίας μέσω της χρήσης διαφορετικών μέσων και μεθόδων αφήγησης (βίντεο, φωτογραφία, διαδικτυακός κόμβος και λόγος) σε συνεργασία των συμμετεχόντων φοιτητών/τριών στο πρόγραμμα με τους εικαστικούς καλλιτέχνες, συγγραφείς και ακαδημαϊκούς τα ονόματα των οποίων σημειώνονται παρακάτω.

Τα μέλη που απαρτίζουν την ομάδα του προγράμματος είναι:

• Τατιανή Ραπατζίκου, Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΑΠΘ, συντονίστρια της πρότασης.
• Ζωή Δέτση (Επίκουρη Καθηγήτρια), Γιούλη Θεοδοσιάδου (Αναπληρώτρια Καθηγήτρια), Γιώργος Καλογεράς (Καθηγητής) – από το Α.Π.Θ. (Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας)
• Κωνσταντίνος Μπλατάνης (Λέκτορας) και Λιάνα Σακελλίου (Καθηγήτρια) – από το Ε.Κ.Π.Α. (Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας).
• Σώτος Ζαχαριάδης (Εικαστικός), Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος (Εικαστικός και Υποψ. Διδ. του Τμήματος Aρχιτεκτόνων Μηχανικών, Παν. Θεσσαλίας), Καμίλο Νόλλας (Φωτογράφος) και Σάκης Σερέφας (Συγγραφέας).

Σύνδεσμοι:

Facebook- project community page: www.facebook.com/UrbanEnvironmentsInTransition

Twitter: twitter.com/UrbanEnvTransit

Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας Α.Π.Θ.: www.enl.auth.gr

Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας Ε.Κ.Π.Α.: www.enl.uoa.gr

Fulbright Foundation στην Ελλάδα: www.fulbright.gr

Με τη συνεργασία:

Tου Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης http://www.mbp.gr/html/gr/index.htm

Του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Παν/μίου Θεσσαλίας

http://www.arch.uth.gr/el/

Υπό την αιγίδα:

Του Δήμου Θεσσαλονίκης, Αντιδημαρχία Πολιτισμού και Τουρισμού

Επικοινωνία:

Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695 dafni.artminds@gmail.com, info@artminds.gr

  Δελτίο τύπου Urban Environments in Transition (994,0 KiB, 344 hits)

  Αφίσα Urban Environments in Transition (747,5 KiB, 563 hits)

  Πρόσκληση έκθεσης Urban Environments in Transition (115,1 KiB, 330 hits)

Το «ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ» παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία

του Δήμου Αβδελιώδη το έργο Μαράν Αθά

(από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα)

με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη

Η παράσταση “Μαράν Αθά”, που χαρακτηρίστηκε από την κριτική ως   πνευματικό γεγονός και σταθμός στα θεατρικά μας πράγματα, θα  παρουσιαστεί στο Θέατρο “ΑΥΛΑΙΑ”, στη Θεσσαλονίκη για έξι μόνο παραστάσεις, από 21 Ιανουαρίου έως και 5 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Συνέχεια ανάγνωσης Μαράν Αθά στο Θέατρο Αυλαία →

Δευτέρα 4-Τρίτη 5 Μαρτίου 2013

Μετά από τις δώδεκα sold out εμφανίσεις , η παράσταση «Τσούλες» θα ανεβεί  στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.   Οι σχέσεις δύο γυναικών σε κείμενο και σκηνοθεσία  Φωτεινή Βελκοπούλου.  Το έργο  θα παρουσιαστεί στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για δύο μόνο παραστάσεις από Δευτέρα 4 έως Τρίτη 5 Μαρτίου και ώρα 21:00 μ.μ.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

 Δύο γυναίκες,  εγκλωβισμένες στα συναισθήματά τους,  φτάνουν σε  Τέλμα, καταρρίπτουν την   Σιωπή τους και γκρεμίζουν την  Ουτοπική ευτυχία που μέχρι τότε τους είχε πείσει κάποιος άλλος, να ζήσουν. Η Υπομονή εξαντλείται, εξομολογήσεις και αποκαλύψεις οδηγούν στον  Λυγμό.  Η Εμμονή  τους για επιβολή εξουσίας η μία στην άλλη εκφράζεται πότε μέσω της Σάρκας  και πότε μέσω του μυαλού . Ένα παιχνίδι ρόλων, λόγου και κίνησης έρχεται να τονίσει την απουσία αξιοπρέπειας, ηθικής, αγάπης και έρωτα. Το τέλος αυτού του παιχνιδιού φέρει την ελπίδα της επόμενης μέρας φορτωμένη με το κόστος των πράξεών τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Κίνηση-Κοστούμια: Φωτεινή Βελκοπούλου

Σκηνικά: Γιάννης Φάλλας

Μουσική: (επιμέλεια) Λευτέρης Κορδιάος

Φωτισμοί: Έλενα Κότση

Δημιουργία trailer: Κλείτος Κυριακκίδης

Χορογραφία: Αλεξία Φάλλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Zdravkov (Ζντράβκοβ)

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Λουκία Ορφανίδου

Αλεξία Φάλλα

Ευχαριστίες:

Ευχαριστούμε θερμά τον Νίκο Καλαιτζίδη για την πολύτιμη βοήθειά του στην κατασκευή των κοστουμιών, την Ιωάννα Τριανταφύλλου για την  βοήθειά της στα σκηνικά και την Κατερίνα Κύρου για την βοήθειά της στο μακιγιάζ.

Παραστάσεις:

 Δευτέρα 4 , Τρίτη 5 Μαρτίου στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10,00ευρώ

Φοιτητικα 8,00ευρώ

Κάτοχος κάρτας ανεργίας και μέλη Σ.Ε.Η : 5,00ευρώ

Τηλ. Κρατήσεων  2310237700

  Δελτίο τύπου Τσούλες (14,0 KiB, 228 hits)

  Αφίσα Τσούλες (78,8 KiB, 890 hits)

  Φωτογραφία 1 Τσούλες (5,9 MiB, 549 hits)

  Φωτογραφία 2 Τσούλες (4,0 MiB, 265 hits)

του Αντώνη Τσιπιανίτη

Στο Θέατρο Άβατον

Από 2 Νοεμβρίου, 2012

Πώς μπορεί να ανατραπεί μέσα σε λίγα λεπτά η ζωή ενός ανθρώπου όταν μαθαίνει ότι του απομένουν λίγες μέρες ζωής; Είναι οι σχέσεις του αρκετά δυνατές ώστε να αντέξουν αυτό το χτύπημα; Και αν όλα καταρρεύσουν, υπάρχει αρκετός χρόνος για μια νέα αρχή;

Μια διαφορετική και ιδιαίτερη ματιά πάνω στη σύγχρονη πραγματικότητα όπου όλα επαναπροσδιορίζονται και αλλάζουν. Μέσα από ένα άμεσο και στοχευμένο λόγο, αναδεικνύονται οι ανησυχίες και τα προβλήματα του σημερινού Έλληνα, όλα εκείνα που βγαίνουν στην επιφάνεια εξαιτίας των δεδομένων οικονομικών και κοινωνικών συνθηκών.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (από 2 Νοεμβρίου 2012 έως 28 Απριλίου  2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Βασανίζομαι» του Αντώνη Τσιπιανίτη – εμπνευσμένο από το γνωστό γκράφιτι στους τοίχους της Αθήνας.

Ο κεντρικός ήρωας του έργου, ο Φωκίωνας, αναγκάζεται να κάνει τον απολογισμό της ζωής του αφού μαθαίνει πως του απομένει λίγος χρόνος ζωής. Τα χρέη του δεν ανατρέπουν μόνο την οικονομική του κατάσταση αλλά και τις σχέσεις με την οικογένεια και τους φίλους του, αναγκάζοντάς τον να περιφέρεται στους δρόμους γράφοντας παντού τη λέξη «Βασανίζομαι».

Μια βαθιά εξομολόγηση, άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με συγκίνηση, μια μαύρη κωμωδία που ο Αντώνης Τσιπιανίτης εμπνεύστηκε από το γνωστό γκράφιτι που τείνει να γίνει σήμα κατατεθέν της Αθήνας και των όσων ζούμε τα τελευταία χρόνια.

Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενo: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Δέσποινα Χαραλάμπους

Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου

Μουσική : Ιωάννης Παπλωματάς

Παίζουν: Περικλής Λιανός, Βαγγέλης Λιοδάκης Ελένη Φίλιππα, Ιωάννα Χαλιαμπάλια, Γιάννης Μωραίτης

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 2 Νοεμβρίου 2012

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Διάρκεια: 80΄

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591