Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

 

Νέα επανάληψη της επιτυχημένης παράστασης

Από 12 Απριλίου και για λίγες παραστάσεις

 

Την Παρασκευή 19 Απριλίου η παράσταση θα δοθεί στο Θέατρο «Άνετον» στo πλαίσιo του Διεθνούς Θεατρολογικού Συνεδρίου:

“The viewing of Politics and the Politics of viewing: Theatre challenges in the Age of Globalized communities”

-Με δωρεάν είσοδο-

 

ΝΕΟ TRAILER

http://www.youtube.com/watch?v=M_42leTMWcc

 

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Είναι ακόμα καλοκαίρι όταν ένας μοναχικός περιπλανώμενος αλήτης -γνήσιος απόγονος του Σαρλώ- περνάει τις μέρες του σ’ ένα πάρκο με συντροφιά τη μοναξιά και την ατελείωτη φαντασία του. Παίζει ασταμάτητα με ό,τι βρει μπροστά του αλλά όχι μόνο! Το μαγικό του πουκάμισο κρύβει μέσα στις τσέπες του αόρατες εκπλήξεις, που εμφανίζονται ξαφνικά όταν τα χέρια του, τους δίνουν σχήμα!

Οι μήνες περνούν, η μοναξιά του έχει γίνει αβάσταχτη και ο χρόνος έχει σταματήσει, όταν εμφανίζεται στο πάρκο ένα λυπημένο και γοητευτικό κορίτσι. Ο αλήτης ερωτεύεται σφόδρα και αυτή γίνεται ο σκοπός της ύπαρξής του… αλλά ξαφνικά τη χάνει από τα μάτια του… Ο χρόνος… Ήρθε το φθινόπωρο!

 

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο – Μουσική Επιμέλεια: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Παίζει ο Θωμάς Βελισσάρης

 

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – Γρηγόρης Ιωαννίδης

…Η Ακτίς Αελίου παρουσίασε στη Θεσσαλονίκη μια σεμνή κι εύφορη παράσταση, κοντά στη ρίζα του θεάτρου, στην τέχνη του αρλεκίνου και του σκηνικού περιπάτου του κάτω από το φεγγάρι…

…Ενας κλοσάρ σε κάποιο πάρκο συναντά και κατ’ εξακολούθησιν χάνει την αγαπημένη του, σε μια διαρκή μάχη με τον πανδαμάτορα χρόνο, τις εποχές και την ανθρώπινη φύση. Οπως σε κάθε ανάλογη προσπάθεια ο λόγος αντικαθίσταται από τους υπαινιγμούς, την παντομίμα και το σημαίνον σώμα, και όλα αιωρούνται στον χώρο της ποίησης. Αυτός ο αναγεννησιακός αρλεκίνος -που στην πιο κοντινή μας αντίληψη αποκτά την όψη και τους τρόπους του κινηματογραφικού Σαρλό- φέρει στην κίνηση και τη μάσκα τον αιώνιο κλαυσίγελο και την αιώνια τρελοσοφία: σύννεφα που βρέχουν μόνο πάνω από την ομπρέλα, τσέπες που χωρούν τα πάντα και μπαλόνια που ανυψώνουν τους ερωτευμένους… Χρειάζεται κάτι από τη συγκατάβαση του πρώτου, του παιδικού βλέμματος στη θεατρική μαγεία για να δεχθούμε μια τόσο αθώα σύμβαση, μια τόσο αγαθή προαίρεση…

… Σημασία, όμως, δεν έχει τόσο το σενάριο όσο το παραγέμισμά του από τον ηθοποιό. Ο Θωμάς Βελισσάρης έχει εκφραστική δύναμη, αυτοσχεδιαστική ευελιξία και σωματική κυριολεξία…

… Μια ώρα συγκίνησης και νοσταλγίας, χωρίς εξεζητημένα εφέ, με δεξιότητα και -το κυριότερο- με συνειδητή αθωότητα είναι η ιδανική ίσως υπενθύμιση μιας μακράς και ηρωικής καλλιτεχνικής προσπάθειας…

Πρεμιέρα: Παρασκευή 12 Απριλίου 2013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή – Κυριακή στις 21.15μμ

Χώρος: Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12-Θεσσαλονίκη)

Γενική Είσοδος: 7 ευρώ

Κρατήσεις Θέσεων: 2310 229 249

Facebook: https://www.facebook.com/events/560263647324254

Χορηγοί

Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας

ΕΡΤ3  / 9,58FM / 102FM / EL CULTURE – www.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

Provoleas – www.provoleas.gr  / Biscotto – www.biscotto.gr / Libero 107,4 FM – www.libero.fm / επί σκοπόν – www.episkopon.gr / mytheatro – www.mytheatro.net, www.mytheatro.gr  / Εγνατία TV – www.egnatia.tv, Αντιστύλι Πολιτισμού / Πολιτιστική ενημέρωση GR4YOU – www.gr-4-you.com

 

Επικοινωνία

Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695,dafni.artminds@gmail.com

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Χριστοπούλου 12, 54635 Θεσσαλονίκη

2310. 229 249

aktisaeliou@gmail.com

www.aktisaeliou.gr

www.facebook.com/groups/18354907900

Ευχαριστούμε για τη δημοσίευση

  Δελτίο τύπου Το Πάρκο από το Θέατρο Τέχνης "Ακτίς Αελίου", Απρίλιος 2013 (370,5 KiB, 292 hits)

  Φωτογραφία Το Πάρκο από το Θέατρο Τέχνης "Ακτίς Αελίου", Απρίλιος 2013 (179,4 KiB, 407 hits)

Του Σεργκέι Προκόφιεφ

Χοροθέατρο για παιδιά

 

Η Σχολή Χορού Άσπας Φούτση παρουσιάζει τη χοροθεατρική παράσταση «Ο Πέτρος και ο Λύκος», ένα εκπαιδευτικό παραμύθι. Στο πρώτο μέρος, τα παιδιά μπαίνοντας στο θέατρο ανακαλύπτουν τη μαγεία της προετοιμασίας μιας χορευτικής παράστασης.

Στο δεύτερο μέρος, παρακολουθούν την ιστορία του μικρού Πέτρου, ο οποίος ζει σ’ ένα σπίτι στην άκρη ενός μεγάλου ρωσικού δάσους με τον παππού του. αναζητώντας την περιπέτεια, μαζί με τους δύο μοναδικούς του φίλους, την Πάπια και το Πουλί, φεύγει από το προστατευμένο περιβάλλον του σπιτιού και ξεκινάει να εξερευνήσει το δάσος. Η αναζήτηση εξελίσσεται παράδοξα όταν ο Λύκος εμφανίζεται έτοιμος να φάει τα ζώα της αυλής.

Στο έργο ακούγονται τα όργανα της ορχήστρας καθώς κάθε χαρακτήρας ερμηνεύεται από ένα διαφορετικό μουσικό όργανο.

Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ

Σκηνοθεσία: Δ. Κυανίδης – Α. Φούτση – Μ. Ψωματάκη

Χορογραφία: Δ. Κυανίδης – Μ. Ψωματάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Σ. Κολαλάς

ΑΦΗΓΗΤΗΣ: Δ. Κυανίδης

ΧΟΡΕΥΟΥΝ: Μαθητές της Σχολής Χορού Άσπας Φούτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Σχολή Χορού Άσπας Φούτση  – Θέατρο Αυλαία

Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Απριλίου 2013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή στις 17:00

Ημερομηνίες παραστάσεων: 6-7, 13-14, 20-21, 27-28 Απριλίου 2013

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, παιδικό 5€

Πληροφορίες: 2310237700

 

Σύνδεσμος: www.youtube.com/watch?v=KIuplyhtDdQ&feature=youtu.be

 

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695,dafni.artminds@gmail.com

  Δελτίο τύπου Ο Πέτρος και ο Λύκος (180,5 KiB, 228 hits)

  Flyer Ο Πέτρος και ο Λύκος (432,2 KiB, 2,348 hits)

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη

 

Για δύο μόνο παραστάσεις

στο Θέατρο Αυλαία

στις 13 και 14 Μαΐου 2013

 

 

Η «Πλαστελίνη» του Βασίλι Σιγκάρεφ γράφτηκε όταν αυτός ήταν σχεδόν 24 χρόνων, όταν το μεγάλο οικονομικό κραχ της Ασίας έφτασε στη Ρωσία.

Οι τιμές αυξάνονται σε μία νύχτα 120%. Οι χαμένες αξίες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης και η ανάγκη των ανθρώπων της για επιβίωση.

Ο Μαξίμ είναι 15 χρονών.

Μοναδική του συντροφιά  η γιαγιά του και ένα κουτί πλαστελίνη μαζί με υπολείμματα από μια μπαταρία αυτοκινήτου.

Οι κολλητοί του φίλοι, οι περαστικοί του δρόμου, το σχολείο, μια άγνωστη κοπέλα και ένας κόσμος τόσο διαφορετικός από αυτόν που ονειρεύεται.

Ναρκωτικά, αλκοόλ, σεξ και βία ανακυκλώνονται σε ένα καθημερινό  παιχνίδι επιβίωσης.

Είμαστε αυτό που γεννηθήκαμε ή αυτό που το περιβάλλον πλάθει για εμάς ;

Πώς είναι ο κόσμος χωρίς ελπίδα;

Εφηβικά όνειρα σε ένα μαύρο κόσμο.

Για δύο παραστάσεις μόνο, το προκλητικό έργο του Σιγκάρεφ, που βραβεύτηκε το 2002 ως το πιο  «ελπιδοφόρο» της Ευρώπης παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία στις 13 και 14 Μαΐου 2013, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Πανταζούδη.

Εννιά νέοι ηθοποιοί σε μια παράσταση κόμικ με σκληρή γλώσσα και ωμή βία, έντονο λυρισμό σε ένα οπτικοακουστικό ανθρώπινο βίντεοκλιπ όπου ζωντανεύει  η πραγματική ιστορία του αδερφού του συγγραφέα.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών.

Συγγραφέας:  Βασίλι Σιγκάρεφ

Μετάφραση: Αθηνά Παραπονιάρη

Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Πανταζούδης

Σκηνικά- Κοστούμια:  Εύη Μπόκοβου

Μουσική: Βαγγέλης Παπαγεωργίου

Comics: Χρήστος Σταμπουλής

Φωτισμοί: Κυριάκος Νοχουτίδης

Video: Κυριάκος Νοχουτίδης, Αλέξανδρος Πανταζούδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία Χαραλά

 

Παίζουν

Λευτέρης Βλάχος

Βασιλική Γραικού

Αλεξάνδρα Κασιούμη

Κωνσταντίνα Κομμάτα

Δημήτρης Κκυρατσούδης

Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Ευγενία Σαμαρά

Ευριπίδης Σαμαράς

Νίκος Τσολερίδης

 

Παραστάσεις: 13 & 14 Μαΐου 2013

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, (κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30

Εισιτήρια: 12 ευρώ & 10 ευρώ φοιτητικό και ανέργων

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700, 2310237703

 

 

Mega Channel  – www.megatv.com, Ερωτικός 94,8 – www.eroticos.gr

 

 

YouTube: www.youtube.com/watch?v=4kFtFG4FJDE&feature=share

 

 

 

Επικοινωνία:

ArtMinds

Γιάννης Γκουντάρας & Δάφνη Μουστακλίδου

W:  www.artminds.gr

E: info@artminds.gr

T: 6972294695

Facebook: www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Πλαστελίνη @ Θέατρο Αυλαία (177,5 KiB, 209 hits)

  Φωτογραφία 1 Πλαστελίνη (66,9 KiB, 795 hits)

  Φωτογραφία 2 Πλαστελίνη (143,3 KiB, 629 hits)

  Φωτογραφία 3 Πλαστελίνη @ Θέατρο Αυλαία (1,2 MiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 4 Πλαστελίνη @ Θέατρο Αυλαία (884,2 KiB, 655 hits)

  Φωτογραφία 5 Πλαστελίνη @ Θέατρο Αυλαία (840,3 KiB, 495 hits)

Οι γραμμές της ταχείας “SunsetLimited”

χωρίζουν (ή … ενώνουν …)

τον Γιάννη Βούρο και τον Αλέκο Συσσοβίτη

 

Από την Τετάρτη 17 Απριλίου στο Θέατρο Αυλαία 

 

Για τη στήλη θεαμάτων:

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ/ Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή/

Τ. 2310237700 & 2310237703

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20:00 / Διάρκεια: 100΄

Νέες Τιμές Εισιτηρίων: 15 ευρώ  & φοιτητικό – ανέργων 12 ευρώ

 

Με επιτυχία ξεκίνησαν οι παραστάσεις του έργου “SunsetLimited” του βραβευμένου με Pulitzer Κόρμακ Μακάρθυ (Καμιά Πατρίδα για τους Μελλοθάνατους, Ο Δρόμος) που παρουσιάζεται για δέκα μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία σε σκηνοθεσία Άσπας Καλλιάνη με τους Γιάννη Βούρο και Αλέκο Συσσοβίτη. Το έργο παρουσιάζεται με για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

 

Γενναίος είναι αυτός που δεν φοβάται να πεθάνει; Ή εκείνος που τολμάει να ζήσει δυνατά;  Δυο άντρες σε μια ακραία σύγκρουση. Αν δεν βρουν την απάντηση, ο ένας θα πεθάνει.

Η σκηνοθεσία είναι της Άσπας Καλλιάνη και η μετάφραση του Αντώνη Πέρη.

“SunsetLimited”. Έτσι ονομάζεται το τρένο στις γραμμές του οποίου θέλει να δώσει τέλος στη ζωή του ένας καθηγητής πανεπιστημίου (Γιάννης Βούρος).

Όχι, δεν θα πονέσει … τα έχει υπολογίσει όλα. Ή σχεδόν όλα. Ένας αμόρφωτος μετανάστης και πρώην κατάδικος (Αλέκος Συσσοβίτης) τον τραβάει με το «έτσι θέλω» από τον θάνατο την τελευταία στιγμή.

Τώρα, μέσα σ’ ένα σαπισμένο διαμέρισμα στα γκέτο της Νέας Υόρκης ο αμόρφωτος μετανάστης έχει δύο ώρες να πείσει τον μηδενιστή καθηγητή πως η ζωή έχει νόημα. Μπορεί η απλότητα να νικήσει τη σύνθεση; Η καρδιά τον εγκέφαλο; Η αγάπη  το τίποτα;

Η αναμέτρηση των δύο αντρών γίνεται με ύπουλα όπλα. Ψυχαναλυτικά, αιχμηρά, ακραία. Ναι, όταν η μία μας πλευρά παλεύει με την άλλη, όταν η θέληση παλεύει με την παραίτηση, η αναμέτρηση δεν είναι ποτέ εύκολη. Για κανέναν.

 

Το “SunsetLimited” μεταφέρθηκε πέρσι και σε ταινία με πρωταγωνιστές τους Τόμι Λι Τζόουνς και Σάμιουελ Τζάκσον.

Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη

Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Μελισσινός

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

 

Διανομή:

Γιάννης Βούρος

Αλέκος Συσσοβίτης

 

 

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου 6972294695,dafni.artminds@gmail.com

  Δελτίο τύπου Sunset Limited @ Θέατρο Αυλαία νέο δελτίο (451,5 KiB, 179 hits)

  Φωτογραφία 1 Sunset Limited @ Θέατρο Αυλαία (278,7 KiB, 410 hits)

  Φωτογραφία 2 Sunset Limited @ Θέατρο Αυλαία (349,5 KiB, 406 hits)

  Φωτογραφία 3 Sunset Limited @ Θέατρο Αυλαία (391,4 KiB, 794 hits)

  Αφίσα Sunset Limited @ Θέατρο Αυλαία (2,3 MiB, 348 hits)

 

Με τον Δημήτρη Βάγια

 

Τελευταίες παραστάσεις έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013

 

Video Trailer:

www.youtube.com/watch?v=IOY0oktxQ1I

 

Συνεχίζονται με επιτυχία οι παραστάσεις του «Αγαμέμνων» του Γιάννη Ρίτσου στο Studio Όρα, Αντωνίου Καμάρα 3, έναντι ΧΑΝΘ. Παραστάσεις κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 21:15. Τελευταίες παραστάσεις έως Κυριακή 28 Απριλίου 2013.

 

Ένας Μεγάλος Αρχιστράτηγος, ένας σκληρός πολεμιστής, ένας αδίστακτος λάτρης της εξουσίας, γυρίζει νικητής και τροπαιούχος από έναν σχεδόν παγκόσμιο πόλεμο.

Έναν πόλεμο, που υμνήθηκε όσο κανένας άλλος στην Ιστορία της ανθρωπότητας.

Γυρίζει λοιπόν μετά από δέκα χρόνια απουσίας, άλλος άνθρωπος. Ένας άνδρας γεμάτος ρωγμές, γεμάτος εφιάλτες και γνώστης του «παραδείσου» που έχει απολέσει…

Ο πόλεμος, το αίμα που χύθηκε – για βροντερά και κίβδηλα νομίσματα-, οι φίλοι που «έπεσαν, σωστά παλικάρια, όμως ποιος ξέρει με πόση πίκρα, πόσο φόβο κι αυτοί». Ακόμα οι μικρές ανθρώπινες χαρές που άφησε να κυλήσουν μέσα από τα δάχτυλα του και να χαθούν, τώρα του αποκαλύπτονται σε όλο τους το μεγαλείο…

Ξέρει πως είναι αργά πια.

Ξέρει πως γυρίζει για να πεθάνει…..

Μα πριν πεθάνει, ανοίγει την καρδιά του στο «θύτη» του για να μπορέσει καθάριος πια να ανέλθει δια του θανάτου του «στο γαλανότατο Όρος»

Ένα έργο βαθύτατο ανθρώπινο και επίκαιρο όσο ποτέ

Κείμενο:  Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία:  Δημήτρης Βάγιας

Σκηνικά- Κοστούμια:  Φίλλιπος Παπαγεωργίου

Μουσική Επιμέλεια: Αίγλη Χαβά- Βάγια

Σχεδιασμός Φωτισμών: Φίλλιπος Παπαγεωργίου

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Αλέξανδρος Ζαφειριάδης

Εκτέλεση Φωτισμών: Τάσος Σγουρομάλλης

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τεκτονίδης

Παραγωγή:  Θεάτρου Ώρα

Διανομή

Αγαμέμνων — Δημήτρης Βάγιας

Κλυταιμνήστρα — Αμαλία Στρινοπούλου

Αίγιστος — Βασίλης Ισσόπουλος

Φωνή Κασσάνδρας  Άννυ Ντουμούζη

Πρεμιέρα: 22 Μαρτίου 2013

Τελευταία παράσταση: 28 Απριλίου 2013

Χώρος:Studio ΟΡΑ, Αντωνίου Καμάρα 3  – (έναντι Χ.Α.Ν.Θ.)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα στις 9.15μμ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ομαδικό, Ο.Λ.Μ.Ε.), 5 ευρώ (ατέλειες, Ο.Α.Ε.Δ.)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310232799

 

Οργάνωση παραγωγής – επικοινωνία: ArtMinds, www.artminds.gr, info@artminds.gr, 6972294695

 

  Δελτίο τύπου Αγαμέμνων του Γιάννη Ρίτσου στο Studio Όρα τελευταίες παραστάσεις (106,0 KiB, 196 hits)

  Φωτογραφίες Αγαμέμνων_υψηλή ανάλυση_zip1 (3,8 MiB, 79 hits)

  Φωτογραφίες Αγαμέμνων_υψηλή ανάλυση_zip2 (2,5 MiB, 64 hits)

  Αφίσα Αγαμέμνων (192,8 KiB, 418 hits)

του Μάϊκ Κένι

μια

μια σύγχρονη εκδοχή του γνωστού παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

 

 

Φέτος, μια χρονιά τόσο δύσκολη όχι μόνο για τους ενήλικους αλλά και για πολλά  παιδιά, το θέατρο Αυλαία  θέλησε να ανεβάσει  μια παράσταση – βάλσαμο.

Γι αυτό και διάλεξε να παρουσιάσει το συγκινητικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν  Άντερσεν

« Η Μικρή Γοργόνα» σε μια θαυμάσια, μοντέρνα διασκευή του Μάϊκ Κένι.

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος υπογράφει την εμπνευσμένη σκηνοθεσία της παράστασης η οποία θα παρουσιαστεί, κατά την τρέχουσα θεατρική περίοδο, συγχρόνως, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ως αποτέλεσμα μιας ασυνήθιστης  συνεργασίας ανάμεσα, στη Μικρή Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου και του θεάτρου Αυλαία της Θεσσαλονίκης! Με κοινούς τους καλλιτεχνικούς συντελεστές (σκηνοθέτη, σκηνογράφο, χορογράφο, φωτιστή) και με ολόιδια σκηνικά και κοστούμια αλλά με διαφορετική διανομή για τις δύο πόλεις!

Αυτή, η νέα εκδοχή της Μικρής Γοργόνας γίνεται αφορμή για τo ανέβασμα μιας  παράστασης  ποιητικής και σύγχρονης,  με ιδιαίτερο χιούμορ και με έναν , πολύχρωμο ευφάνταστο σκηνικό κόσμο!

H Μικρή Γοργόνα κατοικεί στο βυθό της θάλασσας με τον πατέρα της και τις αδελφές της.  Κολυμπώντας μια μέρα ως  την επιφάνεια της θάλασσας ανακαλύπτει για πρώτη φορά τον κόσμο των ανθρώπων και ερωτεύεται έναν όμορφο πρίγκιπα.

Για να μείνει  κοντά του  είναι πρόθυμη  να απαρνηθεί  τον κόσμο της  και τους δικούς της, αλλά  και να θυσιάσει τα πάντα, ακόμη και τη φωνή της!

Η παράσταση- όπως κάθε παράσταση του θεάτρου Αυλαία, απευθύνεται σε θεατές κάθε ηλικίας : Στα μικρά παιδιά  με το παραμυθένιο, πολύχρωμο στοιχείο της και στα μεγαλύτερα, με το  βαθύτερο περιεχόμενο της ιστορίας που έχει σχέση με το  αναπόφευκτο  πέρασμα  των παιδιών από την εφηβεία στην ενηλικίωση.

Διαπραγματεύεται ακόμα τις σχέσεις ανάμεσα σε πρόσωπα τα οποία  είναι διαφορετικά, είτε από τη φύση είτε από τη θέση τους, ή ανήκουν ακόμα και σε διαφορετικούς κόσμους.

Η μετάφραση του έργου είναι της Ξένιας Καλογεροπούλου, η σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Ευαγγελίας Θεριανού, η κίνηση του Χρίστου Παπαδόπουλου , η εικονογράφηση των σκηνικών του Βίκτορα Μοσχόπουλου και οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου. Βοηθός σκηνοθέτης , ο Τάσσος Αγγελόπουλος.

Παίζουν:  (στις παραστάσεις της Θεσσαλονίκης, στο θέατρο Αυλαία) οι : Χριστίνα Γαρμπή και Γιώργος Κισσανδράκης και (στις παραστάσεις της Αθήνας, στο θέατρο Πόρτα)  οι : Μαρία Σκουλά και  Γιώργος Χρυσοστόμου

Η παράσταση ξεκινάει στις 4 Νοεμβρίου και θα παίζεται μέχρι την Κυριακή των Βαΐων (28 Απριλίου 2013), και κάθε Κυριακή στις 11:30π.μ.και στις 15:00 μ.μ. για παραστάσεις για το κοινό.

Παραστάσεις για σχολεία Δευτέρα ως Παρασκευή

Τιμή εισιτηρίου 7

Τηλέφωνο επικοινωνίας  2310237700

Το Θέατρο Αυλαία ένα χρόνο μετά το δυναμικό του άνοιγμα τον Ιανουάριο του 2012 παραμένει πιστό στις δεσμεύσεις του και ολοκληρώνει έναν υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικό προγραμματισμό για τη δεύτερη θεατρική του περίοδο.

Σύναψη σταθερών συνεργασιών με σημαντικούς θεατρικούς φορείς, νέες παραγωγές, φιλοξενίες προσεκτικά επιλεγμένων θεατρικών παραστάσεων, συνεργασίες με σχήματα του εξωτερικού, φιλανθρωπικές πρωτοβουλίες αποτελούν το πλέγμα της δράσης του. Παράλληλα, το θέατρο Αυλαία αναλογιζόμενο την ευθύνη του απέναντι στην πόλη δίνει σταθερά βήμα στους νέους και τις τοπικές αναδυόμενες καλλιτεχνικές δυνάμεις.

Το Θέατρο Αυλαία είναι αποφασισμένο να διεκδικεί και να υπηρετεί έναν ξεχωριστό, δυναμικό και ουσιαστικό ρόλο: να κρατάει ψηλά τον πολιτισμό, να δίνει ευκαιρίες στην αδέσμευτη έκφραση, να προώθει την πρωτότυπη δημιουργία, να προωθεί τις σημαντικές καλλιτεχνικές και πνευματικές δυνάμεις. Συνέχεια ανάγνωσης Θέατρο Αυλαία: Προγραμματισμός Ιανουάριος – Ιούνιος 2013 →

Με το έργο «Άμλετ» του WilliamShakespeare, σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που θα παρουσιάσει από την Παρασκευή 22 έως και την Κυριακή 24 Μαρτίου 2013, η Ομάδα Θεάτρου «ArsMoriendi», συνεχίζεται το Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και την προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής.

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον».

Όλα τα έσοδα παραχωρούνται στις ομάδες που παίρνουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ποτέ στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου κανένα πλάσμα δεν μίλησε τόσο ωμά και άκαμπτα, για θέματα ουσίας του ανθρώπου, όπως ο Άμλετ. Τον Άμλετ, μέσα από την όποια διάσταση, ψυχική, ηθική ή πολιτική κι αν τον προσεγγίσουμε, πάντα θα βρίσκουμε τον άνθρωπο εν κρίσει. Ένας ατελής χαρακτήρας που εξέφρασε με τον πιο απόλυτο τρόπο το βάρος της ανθρώπινης ύπαρξης, τα αρχέγονα σκοτάδια του που κατοικούν στην ψυχή και  τη διαρκή αναμέτρηση λόγου και πράξης. Μια ψυχική διαδρομή που παλινδρομεί, ανάμεσα στο «είναι» και στο «φαίνεσθαι». Ο Άμλετ ψάχνει να βρει τρόπο  για να ζήσει, αναγκασμένος να ζήσει, καταναγκασμένος να πράξει και ενσαρκώνει με τον πιο τέλειο τρόπο, όλα τα διακριτά γνωρίσματα, που καλούν την κοινωνία να στρέψει ξανά το βλέμμα της σε αυτό το θαύμα, τον άνθρωπο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία &  Σκηνική εγκατάσταση: Θάνος Νίκας.

Video art: Θανάσης Βρώτσος.

Παίζουν: Νίκος Κουνέλης, Θάνος Νίκας, Σπύρος Χατζηαγγελάκης.

Η Ομάδα Θεάτρου «Ars Moriendi»…

… δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2007 από τον ηθοποιό Θάνο Νίκα και την Δρ. Θεατρολογίας Πηνελόπη Χατζηδημητρίου. Στελεχώθηκε από νέους καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι προέρχονται κυρίως από το χώρο του θεάτρου και του χορού. Από το Νοέμβριο 2007 μέχρι τον Μάιο 2011,  στεγάστηκε στο δικό της στούντιο. Έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις «Οδυσσέας» του Δημήτρη Δημητριάδη, «Περιγραφή Εικόνας» του Heiner Μüller, «Περιγραφή Εικόνας-Εκδοχή Β΄ του Heiner Μüller», «Οδυσσέας και κάτι», βασισμένη στην τριλογία Ομηριάδα του Δημήτρη Δημητριάδη και «Φαίδρας Τόπος», μια σύνθεση από τους «Κρήτες» του Ευριπίδη. Τον Οκτώβριο του 2011, συμμετείχε στην «Απογραφή Πληθυσμού» των 46ων Δημητρίων. Το Μάρτιο του 2012, μετά από πρόσκληση του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών του Α.Π.Θ. για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης, παρουσίασε την περφόρμανς «Κατάλογοι.14 – Πένθη» του Δ. Δημητριάδη. Η παράσταση «Πεθαίνω Σαν Χώρα», στην ολοκληρωμένη της μορφή, παρουσιάστηκε τον Ιούνιο του 2012 στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», στο πλαίσιο του «1ου Θεατρικού Φεστιβάλ της Πόλης» που διοργάνωσε ο Δήμος Θεσσαλονίκης. Επιπλέον, φιλοξενήθηκε από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και συνέχισε την πορεία της τον Δεκέμβριο του 2012 στο studio «Κοιτώνες» του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα καθώς και στο Διδυμότειχο και την Ορεστιάδα, τον Ιανουάριο του 2013. Στόχος της ομάδας είναι να λειτουργήσει ως ένας χώρος έρευνας και δημιουργίας που θα προσφέρει εναλλακτικές αναγνώσεις έργων της ελληνικής και της ξένης δραματουργίας.

Επικοινωνία: E-mail: arsmoriendi_th@yahoo.gr /  Τηλέφωνο: 6932412121

 

  Δελτίο τύπου Άμλετ από την Ομάδα Ars Moriendi (60,5 KiB, 163 hits)

  Φωτογραφία Άμλετ (2,2 MiB, 514 hits)

Με το έργο τουEdwardBond «Τίποτα δικό μου», που θα παρουσιάσειτο Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Μαρτίου 2013, η θεατρική ομάδα «ριSκο» συνεχίζεται το Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και την προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής.

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον».

Όλα τα έσοδα παραχωρούνται στις ομάδες που παίρνουν μέρος στο Φεστιβάλ.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το «Τίποτα δικό μου» (Have I none, 2000) αναφέρεται με χιούμορ σε μια εφιαλτική κοινωνία του μέλλοντος, που θα μπορούσε να είναι η λογική συνέχεια αυτής που ζούμε σήμερα. Μία εποχή απώλειας της ανθρώπινης συνείδησης, όπου η ελευθερία εξουσιάζεται. Ο Edward Bond, συνεπής στην παράδοση των έργων του, με ισχυρό πολιτικό και κοινωνικό στίγμα, κάνει μία απόπειρα περιγραφής του μέλλοντος και παρατηρεί την ανθρώπινη υπόσταση τη στιγμή που αυτή απειλείται από τον πλήρη αφανισμό. Όμως στην ουσία, απειλούμενος δεν είναι ο ίδιος ο Άνθρωπος, αλλά το ίδιο το σύστημα που αδυνατεί να ελέγξει απόλυτα τι μπορεί να χτυπήσει την πόρτα της ανθρωπότητας.

Η Ταυτότητα της παράστασης:
Μετάφραση: Θεατρική ομάδα «ριSκο»

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Οικονόμου

Σκηνικά –Κοστούμια: Έλενα Κώτση

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης  – Έλενα Κώτση

Μουσική επιμέλεια: Βαγγέλης Οικονόμου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Έλενα Δαμίγου – Λίλη Λαμπούδη

Βοηθός φωτιστή –χειρισμός κονσόλας:Αθηνά Μπανάβα

Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Αντώνης Ντεβετζιδάκης

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Χατζησταύρου (1107 STUDIO)

Δημόσιες σχέσεις & Επικοινωνία: Δέσποινα Ντεβετζιδάκη

Παραγωγή: Αβέρτο Θέατρο – Θεατρική Ομάδα ριSκο

Παίζουν οι ηθοποιοίΑγγέλα Μπολέτση, Ορέστης Παλιαδέλης και Δημήτρης Τσάκας

 

Η Θεατρική ομάδα «ριSκο»…

…ιδρύθηκε το Νοέμβριο του 2009 με τη μορφή μη κερδοσκοπικής εταιρίας, χωρίς μόνιμη θεατρική στέγη και φιλοξενείται στο χώρο του «Αβέρτο Θέατρο», με το οποίο συνεργάζεται από την ίδρυσή του.
Πρωτοεμφανίστηκε τον Ιούλιο του 2010 στο «Χώρο Δράσης» της Μονής Λαζαριστών με την παράσταση «Η δολοφονία της οδού Αποντάκα» σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Οικονόμου. Η β΄ εκδοχή της παράστασης παρουσιάστηκε στο «Studio Κοιτώνες» του πρώην Στρατοπέδου Κόδρα.
Συμμετείχε στη σπονδυλωτή παράσταση «Απογραφή πληθυσμού» στο πλαίσιο των 46^ων «Δημητρίων» (Οκτώβριος 2011).
Ακολούθησαν τα έργα «Τα εργαζόμενα κορίτσια… δε γερνούν ποτέ!» (Νοέμβριος 2011), «Τίποτα δικό μου» του Edward Bond (Νοέμβριος 2012) και «Παιχνίδια Φόβου» (Φεβρουάριος 2013) σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Οικονόμου.

 

Επικοινωνία: E-mail: omadarisko@yahoo.gr,

facebook.com/Omada Risko – Website: www.avertotheatro.gr

Το εισιτήριο γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ.

Κρατήσεις καθημερινά: 12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42) και στο τηλέφωνο της ομάδας 6943 649 009.

  Δελτίο τύπου Τίποτα δικό μου, Ομάδα RiSko (61,0 KiB, 154 hits)

  Φωτογραφία 1 Τίποτα δικό μου (729,9 KiB, 354 hits)

  Φωτογραφία 2 Τίποτα δικό μου (1,1 MiB, 352 hits)

  Αφίσα Τίποτα δικό μου (716,7 KiB, 650 hits)

Με το έργο «Εις τους πέντε δρόμους», που θα παρουσιάσει αύριο, Τρίτη 12 και την Τετάρτη 13 Μαρτίου 2013, η ομάδα «ΝόVAN theatre group» συνεχίζεται το Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και την προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής.

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον».

Όλα τα έσοδα παραχωρούνται στις ομάδες που παίρνουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το κωμικό δράμα της Λένας Πετροπούλου «Εις τους πέντε δρόμους» είναι μια μουσική παράσταση πρόζας με άρωμα ασπρόμαυρης  ελληνικής ταινίας, άσματα σμυρναίικα, ρεμπέτικα και ξακουστά, γυναίκες του μπελά, αλάνια και λαϊκούς τύπους, σε μια ιστορία πόνου, συναντήσεων μοιραίων και διαθέσεως κωμικής.

Ο νεαρός Ασημάκης Ιορδάνογλου γυαλίζει παπούτσια στο κέντρο της Αθήνας, κάπου στα 1947. Ο Θανάσης Μελέγκογλου, ιδιοκτήτης του χορευτικού κέντρου «Εις τους πέντε δρόμους», περνά την ημέρα εκείνη από τη φτωχογειτονιά. Η τιμιότητα του λουστράκου θα τραβήξει την προσοχή του και η γνωριμία θα γίνει η αρχή για ένα ταξίδι κωμικό και συνάμα δακρύβρεχτο, που θα ξυπνήσει μνήμες και θα αποκαλύψει μυστικά.

 

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Λένα Πετροπούλου.

Βοηθός Σκηνοθέτη – Θεατρικό τραγούδι: Κωνσταντίνος Μελίδης.

Σκηνικά – Κοστούμια: ΝόVAN theatre group.

Γραφιστική Επιμέλεια: Γεώργιος Δερνίκας.

Βοηθοί παραγωγής: Gilles Drag, Νταίζυ Σερδάρη.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρα Γαβριηλίδου, Νίκος Ταπλίδης, Μαρία Παπαγιαννάκη, Πέτρος Μαλιάρας, Ελένη Νανούδη, Γεώργιος Δερνίκας, Ζωή Κατσιλέρου.

Συμμετέχουν οι μουσικοί Άγγελος Μπουρνάς και Πάνος Χαραλαμπίδης.

Στοιχεία επικοινωνίας: www.facebook.com/NoVanTheaterGroup?fref=ts

Το εισιτήριο γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ.

Κρατήσεις καθημερινά: 12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42).

 

  Δελτίο τύπου Εις τους Πέντε Δρόμους (56,5 KiB, 168 hits)

  Φωτογραφία Εις τους Πέντε Δρομους (1,5 MiB, 451 hits)

Με το έργο «Η σιωπή της Ντόρις», που θα παρουσιάσει από την Παρασκευή 8 έως και την Κυριακή 10 Μαρτίου 2013, η θεατρική ομάδα «Μαύρος Γάντζος» συνεχίζεται το Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και την προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής.

Οι παραστάσεις θα ξεκινούν στις 21:15 στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον».

Συνεργάζονται οι ομάδες «Απόφαση» και «12 Δάκτυλα».

Όλα τα έσοδα παραχωρούνται στις ομάδες που παίρνουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Σιωπή της Ντόρις» (Πίντερ σε 8 σκηνές) βασίζεται σε οκτώ μονόπρακτα του Χάρολντ Πίντερ, σε μετάφραση και θεατρική προσαρμογή του Θάνου Μπουλουγρά.

Άνθρωποι που βιώνουν τη μοναξιά τους. Λέξεις αμφίσημες. Σιωπές.

Κινήσεις υπαγορευμένες από λεκτικές ακαμψίες.

Βλέμματα βουβά στραμμένα στο κενό.

Κανείς δεν ξεφεύγει από τη φυλακή του εαυτού του…

Η Ντόρις παρακολουθεί στη σιωπή…… Εμείς;

Ταυτότητα της παράστασης:

Προσαρμογή, Σκηνοθεσία: Θάνος  Μπουλουγράς

Μουσικό τοπίο: Μαριάνα  Βογιατζή

Σκηνικός χώρος: Θάνος  Μπουλουγράς

Εκτέλεση  σκηνικού: Σπύρος  Μάγρας

Κοστούμια: Αντώνης Χατζηαντωνίου

Κίνηση: Μαριάνα Βογιατζή

Φώτα: Jean-Michel  Perrenoud

Βοηθός  σκηνοθέτη: Μαριάνα  Βογιατζή

Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Ελένη Κομπατσιάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί:Λία Ζωγράφου, Κατερίνα Γιαννούλη, Σταύρος Ευκολίδης, Δημήτρης Φραγκούλης, Γιάννης Μαστρογιάννης, Μαρία Πέτροβα, Εύα Ντούρου, Κώστας Μέλλιος, Αντώνης Χατζηαντωνίου, Δέσποινα Τερζίδου, Θάνος Αναγνωστόπουλος

Στοιχεία επικοινωνίας: Apofasis12@gmail.com – τηλέφωνο  6944254743

Το εισιτήριο γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ.

Κρατήσεις καθημερινά: 12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42) και στο 6984156999.

  Δελτίο τύπου Η σιωπή της Ντόρις (77,0 KiB, 153 hits)

  Αφίσα Η σιωπή της Ντόρις (787,4 KiB, 378 hits)

Με το έργο του OscarWilde «Τα γενέθλια της Ινφάντα», που θα παρουσιάσει από την Παρασκευή 1 έως και την Κυριακή 3 Μαρτίου 2013, η θεατρική ομάδα «C. ForCircus» συνεχίζεται το Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής.

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 21:00, στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» και όλα τα έσοδα παραχωρούνται στις ομάδες που παίρνουν μέρος στο Φεστιβάλ.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η παράσταση «Τα γενέθλια της Ινφάντα» είναι μία διασκευή πάνω στο ομώνυμο παραμύθι του Oscar Wilde. Πέντε επίδοξοι μασκοφόροι ληστές πηγαίνουν να λεηλατήσουν ένα κτήριο, όταν διαπιστώνουν ότι εκεί βρίσκεται σε εξέλιξη ένα πάρτι γενεθλίων. Γνωρίζοντας πως τα βαμμένα πρόσωπά τους παραπέμπουν περισσότερο σε κλόουν θα προσπαθήσουν, σα να είναι μέρος του πάρτι, να αυτοσχεδιάσουν  πάνω στην ιστορία της πριγκίπισσας και του νάνου για να ψυχαγωγήσουν τους καλεσμένους και να  γλιτώσουν το λιντσάρισμα.

Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία / Σύλληψη: Σπύρος Χατζηαγγελάκης.

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπατριανταφύλου, Ματίνα Σωτηρίου. Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Φωτισμοί: Σκηνογραφική ομάδα «Πάνω κάτω 7» (Χαρά Αργυρούδη, Μάρθα Γωγάκου, Πετρούλα Λιώρα, Αντρέας Λουκά, Αναστασία Παπαϊωάννου, Όλγα Σφέτσα).

Φωτογραφία: Παναγιώτης Μπακογιώργος.

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη και Γιωργής Σφυρής.

Ηομάδα «C. for Circus»…

… δημιουργήθηκε τον Ιούνιο του 2008 με σκοπό την αναζήτηση της θεατρικής δράσης μέσα από τα σώματα των ηθοποιών. Τον Οκτώβριο του 2010 έγινε Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία και από τότε στεγάζεται στον δικό της χώρο.

Έχει ανεβάσει τα έργα «Σ’ αυτόν τον τόπο όλες οι ιστορίες είναι αληθινές» του Κώστα Ισαακίδη (2010), «Εσωτερικό» του Maurice Maeterlinck (2011), ενώ παράλληλα έχει δημιουργήσει και παρουσιάσει πολλά project στην πόλη της Θεσσαλονίκης.

Στοιχεία επικοινωνίας

Ομάδα Θεάτρου C. for Circus – Πτολεμαίων 29Α, 7ος όροφος – Θεσσαλονίκη.

Website: www.cforcircus.gr

Email: info@cforcircus.gr press@cforcircus.gr

www.facebook.com/cforcircus

Το εισιτήριο γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ.

Κρατήσεις καθημερινά: 12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42).

  Δελτίο τύπου Τα γενέθλια της Ινφάντα (56,5 KiB, 165 hits)

  Φωτογραφία 1 Τα γενέθλια της Ινφάντα (731,0 KiB, 1,071 hits)

  Φωτογραφία 2 Τα γενέθλια της Ινφάντα (1,2 MiB, 339 hits)

Από την Παρασκευή 22 έως και την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2013, στις 21:00, η ομάδα «Α.Κ.» («Ανώνυμοι Καλλιτέχνες») θα παρουσιάσει στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» το έργο με τίτλο «Χαμογέλα, έστω κι αν κάνεις σημάδια».

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης», που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με στόχο την τόνωση και προβολή της τοπικής θεατρικής παραγωγής. Όλα τα έσοδα από τις παραστάσεις θα παραχωρηθούν στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Χρύσα Παντελίδου- Σοφιανοπούλου

Σκηνοθεσία: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου,

Σκηνικά-κοστούμια: Αθανάσιος Κολαλάς

Κίνηση: Ράνια Ευαγγελινού

Επιμέλεια Βίντεο και Ηχου: Ειρήνη Καραγιάννη

Βοηθός σκηνοθέτης: Ντία Ζούρα

Ηθοποιοί: Γιώργος Ευαγόρου, Σοφία Καρακάντζα, Ροδή Κωνσταντινίδη, Μαρία

Λαφτσίδου, Ανδρέας Μαυρίδης, Περπέτουα Σαλταφερίδη

Η ομάδα «Α.Κ.» («Ανώνυμοι Καλλιτέχνες»)…

…ιδρύθηκε το Σεπτέμβρη του 2009 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της, Αγγελίνας Σοφιανοπούλου, με σκοπό νέοι άνθρωποι από διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς να έχουν την ευκαιρία να συνδυάσουν τις δυνάμεις τους και την όρεξη τους ώστε να μπορέσουν να μοιραστούν την ανάγκη τους για έκφραση μέσω της τέχνης. Προηγούμενες παραστάσεις: PlayPauseStop (2009), Not me but me (2011)

Contact: http://www.sendspace.com/file/sxrmqn , E-mail: angel.sofian@gmail.com, Τηλέφωνο επικοινωνίας:  6973512863

Το εισιτήριο γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ.

Κρατήσεις καθημερινά: 12.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00 στο τηλέφωνο 2310869869, Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42).

  Δελτίο τύπου Χαμογέλα, έστω κι αν κάνεις σημάδια (56,0 KiB, 154 hits)

  Αφίσα Χαμογέλα, έστω κι αν κάνεις σημάδια (1,6 MiB, 313 hits)