Η θεατρική ομάδα «The 3^rd person theatre group»

μετά τη διάκρισή της με τη διεθνή υποτροφία Ibsen Scholarship 2013

από το θεσμό του Ibsen Awards στη Νορβηγία

παρουσιάζει την παράσταση

 

PEER GYNT, no man’s land.

σε συνεργασία με τη «ΛΥΚΟΦΩΣ» από τις 21 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 19:00,

στο Θέατρο Θησείον, ένα θέατρο για τις Τέχνες,

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Promo video:

http://www.youtube.com/watch?v=pMoQs51J9tw

Πρόκειται για μια διασκευή για 3 ηθοποιούς πάνω στο έργο του Henrik Ibsen, Πέερ Γκυντ. O Πεερ Γκυντ, ζει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Ο Henrik Ibsen χρησιμοποιώντας το έπος, ως κώδικα δημιουργίας, στήνει τον Πεερ Γκυντ, έναν αντιήρωα στο πρότυπό του πιεστικού, ανταγωνιστικού άντρα, που με δίψα λαχταρά την επιτυχία. Η περιπέτεια του Πέερ μετατρέπεται σε ένα προσωπικό ταξίδι υποσυνειδήτου, όλα τα επεισόδια γίνονται αφηγήσεις και η πλοκή  εκτυλίσσεται μέσα από 3 άξονες, Per Gynt, Όσε, Σούλβαιγ. Ο Πέερ, ως βασικός άξονας που αντιπροσωπεύει τη ζωή, ένα πλάσμα που ανταγωνίζεται τη φύση και ξεπερνά το προσπαθεί να την ξεπεράσει, θάνατο μέσα απ το κυνήγι της εξουσίας. Γύρω του υπάρχει η Όσε, η μητέρα του και η Σούλβαιγ, η αγαπημένη του. Η Όσε, προσωποποίηση της μάνας γης, της πατρίδας του και η Σούλβαιγ, σύμβολο της πίστης και της συγχώρεσης, γίνονται οι 2 επιπλέον πόλοι του έργου, και υποδύονται τα πολλά πρόσωπα που εμφανίζονται στη διαδρομή του Πέερ σε ένα σύμπαν άχρονο, άτοπο, έναν μη τόπο. Ιδανικά όλοι τόποι.

Η ομάδα βραβεύτηκε με τη διεθνή υποτροφία Ibsen Scholarship 2013 από το θεσμό του Ibsen Awards στη Νορβηγία για την παράσταση “Peer Gynt, no man’s land”. Η βράβευση έγινε στις 18 Σεπτεμβρίου 2013 στο Skien της Νορβηγίας.

 

Μετάφραση:  Κωνσταντίνος Χατζόπουλος

Διασκευή/Δραματουργική επεξεργασία:  Σέβη Ματσακίδου

Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης  Φράγκος

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου

Σκηνικά:   Γιάννης  Θεοδωράκης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Εικαστικός:   Μαρίκα Κωνσταντινίδου

Μουσική:   Γιάννης Σαββίδης

Φωτισμοί:   Κατερίνα  Παπαδάκου

Ηθοποιοί:  Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης  Φράγκος

Βοηθός σκηνοθέτη:   Δομνίκη Μητροπούλου

Σχεδιασμός Βίντεο παράστασης: Εύη Στάμου

Μοντάζ: Pietro Radin

Camera: Πέτρος Κέφαλος

Σχεδιασμός αφίσας: Μαγδαληνή Στεφανάτου

Σχεδιασμός promo video:   Βαγγέλης Κολότσιος

Οργάνωση παραγωγής: ART MINDS (Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου)

Εκτέλεση παραγωγής: Φωτεινή Τσαρδούνη, Δώρα Μονογιού

Θέατρο Θησείο, ένα θέατρο για τις τέχνες, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

Πρεμιέρα: 21 Νοεμβρίου 2013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή στις 19:00

Εισιτήρια: 10 ευρώ γενική είσοδος

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2103255444

 

Facebook group: https://www.facebook.com/groups/170222566512625/

Facebook event: https://www.facebook.com/events/457046691078391/

Promo video: http://www.youtube.com/watch?v=pMoQs51J9tw

 

 

* Ο θεσμός των International Ibsen Scholarship

Ιδρύθηκε το 2007 από τη Νορβηγική Κυβέρνηση. Στόχος του είναι να βραβεύει καινοτόμες προτάσεις στο πεδίο του δράματος και του performing arts τα οποία διαπνέονται από κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα, με θέματα παρμένα από έργα του Henrik Ibsen. Σε συνεργασία με την πολιτεία του Skien, πόλη καταγωγής του Ibsen, κάθε 4 χρόνια εκλέγεται ένα συμβούλιο που αξιολογεί τις αιτήσεις που καταφθάνουν από όλο τον κόσμο, και κάνει την επιλογή για να βραβεύσει τα καλύτερες προτάσεις. Οι λόγοι που το συμβούλιο κάνει τις επιλογές κάθε χρόνο, δημοσιεύονται τη μέρα που ανακοινώνονται οι βραβευμένες ομάδες. Το ποσό που φέτος εγκρίθηκε από το υπουργείο πολιτισμού της Νορβηγίας και μοιράστηκε στις βραβευμένες προτάσεις είναι 135.000 ευρώ. Το International Ibsen Scholarship δέχτηκε για το 2013, 99 αιτήσεις από 56 χώρες. Τα κριτήρια του συμβουλίου για την επιλογή ήταν τόσο καλλιτεχνικά όσο και κοινωνικά. Τους απασχολούσε να υπάρχουν μέσα στις προτάσεις νέες ιδέες για το ανέβασμα έργων του Ίψεν, καθώς και να μπορεί κανείς να διαγνώσει μέσα στις προτάσεις, ανησυχίες και ερωτήματα πάνω στα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα που βιώνουν στη χώρα τους οι αιτούντες. Με βάση αυτά τα κριτήρια το συμβούλιο του  Ibsen Scholarship 2013 βράβευσε την  πρόταση Peer Gynt. No Man’s Land

 

** Η ομάδα The 3rd person theatre group δημιουργήθηκε από τους ηθοποιούς Βαλάντη Φράγκο, Αντιγόνη Φρυδά και Ελένη Ζαραφίδου. Ο Βαλάντης Φράγκος έχει πραγματοποιήσει Διεθνείς Οικονομικές και Πολιτικές Σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας είναι απόφοιτος της  Σχολής Δραματικής Τέχνης “Δήλος” . Η Αντιγόνη Φρυδά έχει σπουδάσει Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Ηλεκτρονικών Υπολογιστών στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης  και είναι αριστούχος απόφοιτος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Επίσης έχει παρακολουθήσει την θερινή Ακαδημία στο Στούντιο Υποκριτικής της Νέας Υόρκης Stella Adler. Η Ελένη Ζαραφίδου έχει σπουδάσει Ελληνική Λογοτεχνία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι αριστούχος  απόφοιτος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Όλα τα μέλη της ομάδας ζουν και εργάζονται ως ηθοποιοί στην Αθήνα. Η ομάδα, μελετώντας κλασσικά κείμενα και επιχειρώντας πολυπρισματική έρευνα γύρω από εποχές, ρεύματα, κινήματα, ιστορικά δεδομένα κτλ  πειραματίζεται πάνω σε παραδοσιακές φόρμες και εξετάζει τα όρια της ανθρώπινης εμπειρίας για να οδηγηθεί  στη δημιουργία παραστάσεων  που ενεργοποιούν τη μνήμη, τόσο τη συλλογική όσο και την προσωπική, προτείνοντας ένα ανοιχτό περιβάλλον αναθεώρησης και  επαναδιαπραγμάτευσης  της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης, με εργαλεία το παιχνίδι και την απόλαυση που αυτό προσφέρει.  

  Δελτίο τύπου Peer Gynt. No Man's Land (86,5 KiB, 122 hits)

  Φωτογραφία Peer Gynt. No Man's Land (2,1 MiB, 252 hits)

Από τη «Θεατρική Ομάδα Όριο»

 

Για 5 μόνο παραστάσεις

12-16 Μαρτίου 2014

Trailer:

www.youtube.com/watch?v=MkC0S_KSivk 

 

Η «Θεατρική Ομάδα Όριο» και η Δήμητρα Αράπογλου παρουσιάζουν στο Θέατρο Αυλαίαγια 5 μόνο παραστάσεις, 12-16 Μαρτίου 2014, την παράσταση  “ΚΑΚΟΥΡΓΕΣ”  σε συνεργασία με τον Θαλή Σταθόπουλο στη θεατρική διασκευή του ομώνυμου βιβλίου της Μαριέλλης Σφακιανάκη Μανωλίδου και την εικαστικό Ευή Τσακνιά.

Μια σπονδυλωτή παράσταση – περφόρμανς, βασισμένη σε τρεις ιστορίες από το ομώνυμο βιβλίο της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου. Οι ιστορίες ανακατεύονται και ξαναγράφονται με χιούμορ και ειρωνεία, στήνοντας το παιχνίδι των αληθειών. Ένας φανταστικός χώρος δημιουργείται στη σκηνή, με 3 γυναίκες, 3 τραπέζια και προβολές με animation, μέσα στον οποίο τα όρια του πραγματικού με το φανταστικό, δεν είναι πολύ ευδιάκριτα και ο προσδιορισμός του χρόνου γίνεται ρευστός.

Οι ΚΑΚΟΥΡΓΕΣ, σαν πρόσωπα σε στάση αναμονής, σε εκκρεμότητα, σε στάδιο ακινησίας. Η μόνη παρηγοριά, είναι η ανυπαρξία, που τους περιμένει στο κοντινό μέλλον και που ενώνει το θύμα με τον θύτη.

Η παγκόσμια δραματουργία είναι γεμάτη γυναικείες δολοφονικές μορφές, γεμάτη ΚΑΚΟΥΡΓΕΣ που αναγκάζονται να εξαπατήσουν, να παραπλανήσουν ή ακόμη και να σκοτώσουν προκειμένου να απελευθερωθούν, να εκδικηθούν, να επιβιώσουν. Από την αρχαιότητα ακόμα, απαντώνται τέτοιες γυναικείες μορφές, η Μήδεια, η Φαίδρα, η Εκάβη, η Σαλώμη του Ουάιλντ, η Μάρθα του Άλμπυ, η Γέρμα του Λόρκα, μέχρι τις δικές μας ΚΑΚΟΥΡΓΕΣ!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Δήμητρα Αράπογλου

Θεατρική διασκευή: Θαλής Σταθόπουλος

Σκηνικά- Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Εικαστικός: Εύη Τσακνιά

Σχεδιασμός ήχων/ Μουσική: Μάριος Αριστόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Καραγιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Σταμάτης Γιαννούλης

Θεατρολόγος: Μαρία Γιαννούτσου

Συμβουλευτική Ψυχολόγο: Ιάνθη Σταυροπούλου

Επεξεργασία Video: Studio  Draffix, Κώστας Δρακονταειδής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Λένικα Αρφάνη, Μαρία Πανουργιά, Δέσποινα Σαραφείδου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 12-16 MΑΡΤΙΟΥ 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€

Διάρκεια: περίπου 50 λεπτά

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email:info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:

 

Με την Επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού:

Με την ευγενική χορηγία των: 

  Δελτίο τύπου Οι Κακούργες @ Θέατρο Αυλαία (730,5 KiB, 110 hits)

  Φωτογραφία 1 Οι Κακούργες (134,2 KiB, 287 hits)

  Φωτογραφία 2 Οι Κακούργες (5,3 MiB, 195 hits)

  Αφίσα Οι Κακούργες (2,1 MiB, 158 hits)

  Φωτογραφία 3 Οι Κακούργες (1,8 MiB, 742 hits)

  Φωτογραφία 4 Οι Κακούργες (1,2 MiB, 222 hits)

  Φωτογραφία 5 Οι Κακούργες (2,1 MiB, 182 hits)

  Φωτογραφία 6 Οι Κακούργες (1,6 MiB, 234 hits)

19-23 και 26-30 Μαρτίου 2014

 

Η παράσταση “Μπετόν” με τον μοναδικό Πέρη Μιχαηλίδη, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού BETON 7 στην Αθήνα, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για 10 μόνο παραστάσεις, 19-23 και 26-30 Μαρτίου 2014.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε αποσπάσματα από το πεζογράφημα του Τόμας Μπέρνχαρντ “Μπετόν”. Πρόκειται για έναν φιλοσοφικό μονόλογο έντονα αυτοβιογραφικό με χιουμοριστική τραγικότητα, κι ένας διαλογισμός πάνω στην ύπαρξη και τον θάνατο. Μια ουσιαστική εξομολόγηση και μια συνεχή προσπάθεια επανάστασης ενός ήρωα που συγκρούεται μ’ έναν κόσμο που μισεί και αγαπά ταυτόχρονα.

Τα πεζογραφήματα και τα θεατρικά έργα του Τόμας Μπέρνχαρντ, είναι ιστορίες αρρώστων που κινούνται στα όρια της τρέλας και της αυτοκαταστροφής, καθώς πορεύονται προς το θάνατο. Η ζωή είναι θανατηφόρα αρρώστια και συνεπώς δεν έχει νόημα, ούτε ελπίδα. Είναι τραγική, όπως ταυτόχρονα είναι και γελοία. Όποιος το συνειδητοποιεί αυτό, νιώθει διπλά μόνος: από τη μία είναι αποκλεισμένος από την υποκριτική, αξιολύπητη κοινωνία, που ενδιαφέρεται μόνο για το κέρδος και την εξουσία κι από την άλλη είναι εγκλωβισμένος στο εγώ του, που δεν είναι σε θέση να του δώσει καμίαν απάντηση. Οι ήρωες του Μπέρνχαρντ απαιτούν την τελειότητα, γι’ αυτό και είναι εκ των προτέρων καταδικασμένοι να αποτύχουν.

“Ο ήρωας του Τόμας Μπέρνχαρτ ζει μέσα από την αναστολή της επιθυμίας του. Αναπνέει μέσα από τη δυναμική συντήρηση της φαντασίωσής του, που δεν είναι άλλη από αυτή που τον ωθεί στο να γράψει ένα μεγάλο έργο, ένα έργο ζωής, το έργο της ζωής του. Η διεκδίκηση του στόχου του αποτελεί παράλληλα και τον επίπονο ευνουχισμό του, αυτόν που σε κάνει να θες να τα βάλεις με τον πατέρα, αυτόν που σε κάνει να θες να μείνεις στην αγάπη της μητέρας. Η εξιδανικευμένη σκιά του πατέρα και η εξιδανικευμένη αγάπη της μητέρας είναι τα στοιχεία που του δένουν τα χέρια, που τον κάνουν να μην μπορεί να γράψει ούτε μία σελίδα, που τον κρατούν δέσμιο της πιο ελπιδοφόρας φαντασίωσης, της φαντασίωσης του να μην κάνεις τίποτα, μόνο να σκέφτεσαι πως να μην χάσεις ούτε σταγόνα φαντασίωσης. Και αυτό είναι οδυνηρό, γιατί φλερτάρει έμμονα με την απώλεια. Ο έρωτας του με την απώλεια είναι πιο δυνατός από ο,τιδήποτε άλλο. Είναι μία δυναμική μελαγχολία, μια τεράστια απόλαυση που συντηρεί το υποκείμενο μέσα σε ένα δυσθεώρητο, σιωπηλό, εσωτερικό άγχος. Τα τελετουργικά του πρωταγωνιστή μας δεν είναι ικανά να συγκρατήσουν αυτό το άγχος. Ούτε και η χημεία, η αγαπημένη του επιστήμη, είναι ικανή να τα βάλει με την έμμονη συντήρηση της ασθένειας που ο ίδιος ανατροφοδοτεί. Άγχος, αναστολή της επιθυμίας, δυναμική συντήρηση της φαντασίωσης, μπετόν, κρύο, θανατικό, ψυχρό μπετόν… κι αν σπάσει? Αν φύγει η μοναξιά, αν φύγουν οι σκιές, σε έναν άνθρωπο που δεν παραληρεί γιατί αγαπάει την πραγματικότητα και δεν μπορεί να πραγματοποιήσει γιατί πια δεν θα έχει νόημα? Ελπίδα και Εμμονή: και τα δύο γράφονται με Ε.”

Εμμανουήλ Κωνσταντόπουλος
Κλινικός ψυχολόγος – ψυχαναλυτής

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Μαρία Γίτσα
Video –φωτογράφιση: Νικόλας Σταυρόπουλος
Συνεργάστηκε η Αγγελική Γκαλμπένη

Ερμηνεία: Πέρης Μιχαηλίδης

Παραγωγή: 

BETON7

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 19-23, 26-30 Μαρτίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 15€, Φοιτητικό-Ανέργων 10€

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή,

τηλ: 2310237700, Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις:

Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, τηλ.-φαξ: 2310278354, e–mail: pr@avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Μπετόν @ Θέατρο Αυλαία (98,0 KiB, 160 hits)

  Φωτογραφία Μπετόν (856,6 KiB, 181 hits)

 

28-29 Μαρτίου & 11-12 Απριλίου

 

Trailer

www.youtube.com/watch?v=TC4-KjzdMiE  

 

 Η ομάδα Pas.Par.Tu. παρουσιάζει την χοροθεατρική παράσταση “άΠολις” στο Θέατρο Αυλαία για 4 μόνο παραστάσεις 28-29 Μαρτίου και 11-12 Απριλίου 2014. Η παράσταση διερευνά την σχέση πολίτη-κράτους, ανθρώπου-εξουσίας με όχημα το σώμα και οδηγό την μουσική.

Μια εικόνα οικεία δημιουργείται μέσα από τα σώματα που χρησιμοποιούνται ως σύμβολα. Την  εικόνα της σύγχρονης κοινωνίας που επαναστατεί, εφησυχάζει, καθοδηγείται, νοσεί, συντάσσεται, απαιτεί, οραματίζεται.

Εσύ είσαι πολίτης ή άπολις; Πόσο χώρο αφήνουν τα σύνολα και η οργανωμένη κοινωνία στην ανθρώπινη υπόσταση και πόσο χρήσιμη μπορεί να γίνει η επιλογή της μη ένταξης. Μέσα από μια διαδρομή στους αποπνικτικούς δρόμους μιας πόλης πρέπει να υπάρξεις είτε ως εξημερωμένος είτε ως θεριό, είτε ως άνθρωπος ή γιατί όχι ως θεός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ομάδα χορού: Pas.Par.Tu.

Σύλληψη, Χορογραφία: Σοφία Μάντη

Βοηθός χορογράφου: Ευγενία Ψωμιάδου

Xορεύουν: Δέσποινα Γκούρλη, Ρία Λεονταρίδου, Χριστίνα Μαζμανίδου, Σοφία Μάντη, Τζωρτζίνα Μαργούδη, Μαρίνα Πινιατώρου, Αννέτα Στάχταρη, Βασιλική Χατζησαββίδου, Κέλλυ Χρηστίδου, Ευγενία Ψωμιάδου

Νταούλι: Γεωργία Παλιογιάννη

Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Κατασκευή σκηνικών: Λεονταρίδου Κωνσταντίνα

Κοστούμια: sO.mA

Σχεδιασμός video: Socos

Promovideo: Σπύρος Χριστάκης

Παραγωγή: Pas.Par.Tu

Οργάνωση-εκτέλεση/διεύθυνση παραγωγής: Νικολέττα Χαρισίου-Καλλιαντοπούλου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

28 ΜΑΡΤΙΟΥ, 11 & 12 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23.30, ΣΑΒΒΑΤΟ 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 15€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ-ΑΝΕΡΓΩΝ:10€

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700,

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις:

 Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, τηλ: 2310278354,  e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου άΠολις @ Θέατρο Αυλαία (754,5 KiB, 206 hits)

  Αφίσα άΠολις (225,8 KiB, 196 hits)

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

με μία ακόμη παράσταση της

Α Λ Κ Η Σ Τ Η Σ του Ευριπίδη

σε σκηνοθεσία Νίκου Σακαλίδη

την Πέμπτη 27 Μαρτίου 2014

 

Trailer

www.youtube.com/watch?v=M1zEHz__13o

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

«[…]τα αναμενόμενα δεν πραγματοποιήθηκαν,

για τα απροσδόκητα βρήκε τρόπο ο θεός.»

 

Ο Απόλλων ανταμείβοντας τον ενάρετο βασιλιά Άδμητο τού προσφέρει τη δυνατότητα να ξεφύγει τον θάνατο αν κάποιος άλλος πεθάνει «αντ’ αυτού». Μόνο η σύζυγός του, η Άλκηστη, δέχεται να δώσει τη ζωή της, και η δράση εκκινεί την πεπρωμένη μέρα που ο Θάνατος έρχεται να την παραλάβει. Στο ανάκτορο καταφτάνουν πολίτες για να αποχαιρετήσουν και να πενθήσουν τη βασίλισσά τους· ενώπιόν τους η Άλκηστη θα ξεψυχήσει, ο Άδμητος θα της ορκιστεί αιώνια πίστη, θα συγκρουστεί με τον πατέρα του, Φέρη, που αν και γέρος δεν θυσιάστηκε για το παιδί του, ενώ η απροσδόκητη εμφάνιση ενός ξένου, του ημίθεου Ηρακλή, θα αιφνιδιάσει και τελικά θα ανατρέψει την επικήδεια τελετή.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η παράσταση προσεγγίζει τον αρχαίο μύθο ως μια επιστημονική υπόθεση εργασίας («τι θα συνέβαινε αν…») που ανατέμνει την ανθρώπινη συνθήκη: στη σημερινή εποχή, λίγο πριν ή και λίγο μετά από αυτήν, στήνεται μια πινακοθήκη προσώπων που σημαίνουν την περασμένη και τη μελλούμενη πολιτική, οικονομική και καλλιτεχνική «ελίτ» και, με αφετηρία έναν νεκρικό προθάλαμο, μας ξεναγούν στα ενδότερα δώματα του δράματος, τόπους συνάντησης του θανάτου και της ανάστασης, της φιλίας και της προδοσίας, του νόμου και της υπέρβασης, της θυσίας και της αξιοπρέπειας. Κύριο όχημα σε αυτή τη διαδρομή ο ποιητικός λόγος και η αυστηρή του φόρμα στην απόδοση του σκηνοθέτη Νίκου Σακαλίδη, που έγινε ειδικά για τις ανάγκες της παράστασης. Συνοδοιπόροι η πρωτότυπη μουσική του συνθέτη Πάρι Παρασχόπουλου, το εσωτερικό τοπίο της σκηνοθετικής σύλληψης σε εκτέλεση της Μαρίας Μυλωνά και τα σύγχρονα κοστούμια της Μένης Τριανταφυλλίδου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση -Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Σκηνικό: Νίκος Σακαλίδης, Μαρία Μυλωνά

Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Μουσική : Πάρις Παρασχόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Ευτυχία Καβαλίκα, Αθηνά Γκούμα

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Μακιγιάζ: Ουρανία Γιαρματζή

Βοηθοί  Σκηνοθέτη: Άννα-Μαρία  Ιακώβου, Μαρίνα  Καζόλη

 

Παίζουν: Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή, Αθηνά Γκούμα, Ευτυχία Καβαλίκα, Τζίμης Κούρτης,

Μαργαρίτα Κούτοβα, Κωνσταντίνα Λιάκου, Ελένη Σαμαντζή, Κωνσταντίνος Χατζηκυπραίος

 

Μία τελευταία παράσταση την Πέμπτη 27 Μαρτίου 2014, στις 9 μ.μ., στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12 (κάθετος στην Ιασωνίδου).

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310229249

 

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Αποσπάσματα κριτικών που δημοσιεύτηκαν

 

«Η Άλκηστη στη θεατρική απεικόνιση του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» και σε σκηνοθεσία του κ. Νίκου Σακαλίδη –πρόταση επίκαιρης επιλογής ως προς τους θεματικούς άξονες στο εισαγωγικό σημείωμα του σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή– μια άριστη παράσταση στον κύκλο του Αριστοτελικού ορισμού, μια διδαχή θεατρικής τελειότητας της αριστοκρατικής σκέψης. Στοχασμός των ανθρωπίνων, θεατρική καθαρότητα, ποιητική αφαιρετικότητα αναπαράστασης του μύθου. Ένας αρχαίος κόσμος στους διαχρονικούς άξονες των δεινών και της ευτυχίας στον προσωπικό και συλλογικό κύκλο, στον ανθρώπινο και θεϊκό νόμο… Η σκηνοθετική σκέψη, προσέγγισε το αρχαίο κείμενο με βαθύ στοχασμό και σοβαρότητα και έδωσε ένα αποτέλεσμα θεατρικής καλαισθησίας, όπου λόγος, κίνηση, μέλος, εναρμονίστηκαν απόλυτα στη θεατρική καταγραφή του αρχαίου μύθου και στο σύγχρονο αντικατοπτρισμό. Οι ηθοποιοί της παράστασης -για άλλη μια φορά- μας εξέπληξαν με το θεατρικό τους ήθος, την ευγένεια, την ευαισθησία και τη δύναμη προσέγγισης του αρχαίου κειμένου και έδωσαν στους πολλαπλούς ρόλους! μεγαλοπρέπεια, έκφραση καλλιτεχνική, ατομική και συλλογική υπόσταση. […]»

Άγγελα Μάντζιου

(http://culture.thessaloniki-portal.gr/2014/01/alkisti-evripidi-apo-to-aktis-aeliou-i-kritiki-mas)

«Ο Θωμάς Βελισσάρης, εξαιρετικός ηθοποιός, ακολούθησε τις οδηγίες του σκηνοθέτη κι έδωσε έναν στιβαρό Άδμητο, με διακυμάνσεις του ανθρώπου που έχει αδυναμίες, που αγαπά τη ζωή αλλά και που δηλώνει –και ενίοτε είναι– συντετριμμένος απ’ τον θάνατο της γυναίκας του. Όλος ο καλοκουρδισμένος θίασος κινήθηκε στην ίδια συνθήκη. Η Αθηνά Γκούμα ήταν η εκφραστικότερη περσόνα, τράβηξε το ενδιαφέρον μου επάνω της, κόντρα στην εύστοχη απουσία έκφρασης από τα άλλα μέλη, ενώ το παγερό και άκαμπτο πρόσωπο της Άλκηστης, την αποφασιστικότητα και τον δυναμισμό της ηρωίδας απέδωσε με συγκινητική υποκριτική δεινότητα η Μελίνα Γαρμπή. […] Η παράσταση του «Ακτίς Αελίου» είναι μια «άλλη» ματιά από αυτές που μας έχουν συνηθίσει οι κρατικές σκηνές στο ανέβασμα της τραγωδίας του Ευριπίδη «Άλκηστη». Είναι ενδιαφέρουσα, έχει ιδιαίτερη φόρμα, έχει φωτισμούς, κοστούμια, σκηνικά, που την χαρακτηρίζουν εικαστική πρόκληση, σύγχρονη προσέγγιση αρχαίου δράματος […]»

Παύλος Λεμοντζής

(http://www.k-tipos.gr/ktipos/detail.php?ID=47734)

 

«Το θέατρο τέχνης ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ αντιπαρατίθεται στην κρίση με ένα εξαιρετικό έργο , τραγωδία σε κλειστό χώρο, με πενιχρά μέσα, μεγάλη όμως διάθεση και άριστη συνεργασία όλων των συντελεστών. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Νίκου Σακαλίδη, τα λιτά σκηνικά του ιδίου και της Μαρίας Μυλωνά, η εκπληκτική μουσική του Πάρι Παρασχόπουλου, το επιτυχημένο μακιγιάζ της Ουρανίας Γιαρματζή και οι πειστικές ερμηνείες των ηθοποιών συνέθεσαν ένα ελκυστικό και ταυτόχρονα απέριττο θέαμα που άρεσε. Οι ηθοποιοί με προεξάρχοντα τον βασιλέα Άδμητο, Θωμά Βελισσάρη, διακρίθηκαν ακόμη και για την εμφανή σιωπή τους, την εσωτερική θλίψη τους και τις ανάλαφρες κινήσεις τους –στοιχεία από το θέατρο ΝΟ– που εισπράχθηκαν θετικά. Μοναδική ήταν η αντιπαράθεση του βασιλέα Άδμητου και του πατέρα του Φέρη για την απόλαυση της ζωής που ο καθένας έχει και που δικαιούται να την διαθέτει όπως θέλει. Οι αντιθέσεις στο έργο, θάνατος-ανάσταση, φιλία-προδοσία, νόμος-υπέρβαση, θυσία-αξιοπρέπεια, όπως και έννοιες σαν τον εγωισμό, τον θάνατο, την φιλοξενία, το  πένθος  διατυπώθηκαν με ακρίβεια και σαφήνεια. Χαρακτηριστική τέλος η διαχείριση του πένθους από τους οικείους με μέγιστη αξιοπρεπή εσωτερικότητα, έκδηλη όμως της θλίψης και της απώλειας.»

Βαγγέλης Ραφτόπουλος

(http://culture.thessaloniki-portal.gr/2014/01/alkisti-sto-theatro-technis-aktis-aeliou-kritiki-2i)

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Νίκος Σακαλίδης

Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη

2310. 229 249

aktisaeliou@gmail.com

www.aktisaeliou.gr

www.facebook.com/aktis.aeliou

www.facebook.com/groups/18354907900

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Άλκηστη - παγκόσμια ημέρα θεάτρου (49,0 KiB, 166 hits)

  Άλκηστη flyer front (78,2 KiB, 179 hits)

  Άλκηστη flyer back (107,1 KiB, 186 hits)

  Φωτογραφία 1 Άλκηστη (392,8 KiB, 233 hits)

  Φωτογραφία 2 Άλκηστη (409,6 KiB, 207 hits)

  Φωτογραφία 3 Άλκηστη (441,3 KiB, 236 hits)

  Φωτογραφία 4 Άλκηστη (477,3 KiB, 204 hits)

  Φωτογραφία 5 Άλκηστη (534,5 KiB, 231 hits)

  Φωτογραφία 6 Άλκηστη (410,7 KiB, 195 hits)

  Φωτογραφία 7 Άλκηστη (532,0 KiB, 243 hits)

  Φωτογραφία 8 Άλκηστη (476,8 KiB, 202 hits)

  Φωτογραφία 9 Άλκηστη (364,0 KiB, 254 hits)

  Φωτογραφία 10 Άλκηστη (383,4 KiB, 194 hits)

  Αφίσα Άλκηστη (189,3 KiB, 224 hits)

  Φωτογραφία 11 Άλκηστη (274,3 KiB, 191 hits)

  Σημείωμα σκηνοθέτη Άλκηστη (11,8 KiB, 173 hits)

  Εξώφυλλο βιβλίου Άλκηστη (1,0 MiB, 471 hits)

της Ελισάβετ Βακαλίδου

έξτρα παράσταση 12 Απρίλιου 2014 στις 23.30

 

Trailer

www.youtube.com/watch?v=fAfwYQ9CpWA

 

Μετά τις 2 πετυχημένες παραστάσεις, η “Μπέττυ” της Ελισάβετ Βακαλίδου θα παίξει για ακόμη μία τελευταία φορά στο Θέατρο Αυλαία το Σάββατο 12 Απριλίου στις 23:30.

 Η παράσταση σε σκηνοθεσία Θέμη Θεοχάρογλου και με τη φιλική συμμετοχή της Φιλαρέτης Κομνηνού, που χαρίζει τη φωνή της στο ρόλο της μητέρας, παρουσιάστηκε ως διπλωματική εργασία στην Υποκριτική του Δημήτρη Φουρλή, με επόπτη τον Δημήτρη Ναζίρη στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Αθηνα, 1983. Club Mad. Η Μπέττυ. Η Μπέττυ είναι ένας άντρας που ντύνεται γυναίκα. Η Μπέττυ ζει την ζωή της. Η Μπέττυ διασκεδάζει τη ζωή της. Έχει επιλέξει να είναι αυτό που θέλει αυτή και όχι αυτό που θέλουν “αυτοί”. “Αυτοί” που την έχουν μπλοκάρει στο περιθώριο και παριστάνουν πως δεν είναι “σύστημα”. Η Μπέττυ είναι πόρνη. Η Μπέττυ δεν είναι κάτι που δεν έχεις ξαναδεί. Είναι όμως κάτι που ίσως δε σκέφτηκες ποτέ. Γιατί ανάμεσα στο είναι και στο φαίνεσθαι υπάρχει μια απόσταση που λέγεται μοναξιά.

Το κείμενο της παράστασης είναι αποσπάσματα από την αυτοβιογραφία της Ελισάβετ Βακαλίδου “Μπέττυ. Καπετάνιος της ψυχής μου” που έχει κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις ΤΥΠΩΘΗΤΩ/ΔΑΡΔΑΝΟΣ, αλλά και από αποσπάσματα μίας προσωπικής συνέντευξης που έδωσε η Κα. Βακαλίδου στον Δημήτρη Φουρλή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θέμης Θεοχάρογλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Μουσική: Αχιλλέας Μεσάικος

Βοηθός φωτιστή: Ελένη Τσόνα

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Καβύρη

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ: Δημήτρης Φουρλής

Στο ρόλο της Μητέρας ακούγεται η Φιλαρέτη Κομνηνού

Trailer: www.youtube.com/watch?v=py5zPKKEhzM&feature=youtu.be

ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 Απριλίου 2014 στις 23:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 12€, Μειωμένο 8€

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή,

τηλ: 2310237700, Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις:

Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, τηλ.-φαξ: 2310278354, e–mail: pr@avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Μπέττυ @ Θέατρο Αυλαία παραταση (770,0 KiB, 100 hits)

  Φωτογραφία 1 Μπέττυ @ Θέατρο Αυλαία (3,5 MiB, 206 hits)

  Φωτογραφία 2 Μπέττυ @ Θέατρο Αυλαία (2,2 MiB, 226 hits)

  Φωτογραφία 3 Μπέττυ @ Θέατρο Αυλαία (23,1 KiB, 354 hits)

  Φωτογραφία 4 Μπέττυ @ Θέατρο Αυλαία (35,9 KiB, 332 hits)

4, 5, 6 Απριλίου 2014

 

Trailer

www.youtube.com/watch?v=2CsvmdevXbg

 

Η Ομάδα Χορού AniMotus παρουσιάζει την πρώτη χορευτική της παράσταση, “Eκ των Έσω”  στο Θέατρο Αυλαία,  στις 4, 5 και 6 Απριλίου 2014.

Η ομάδα aniMotus δημιουργήθηκε το 2014 απο την Ελένη Βάκα με έδρα την Θεσσαλονίκη. Πήρε το όνομα της απο τον συνδυασμό των λατινικών λέξεων Animus (Ψυχή) και Motus (Κίνηση). Ψυχή και Κίνηση, συναίσθημα και χορός. Με βάση το κλασσικό μπαλέτο, το μοντέρνο αλλά και το σύγχρονο χορό, εκφράζονται χορεύοντας και χορεύουνε εκφράζοντας.

Η Μητέρα, η Σκιά, το Παιδί, ο Κατεργάρης. Αρχετυπικές εικόνες εγκατεστημένες στο συλλογικό ασυνείδητο. Τα όνειρα ως μέσο επικοινωνίας του με το συνειδητό.Οι Αρχέγονες φιγούρες του Καρλ Γιουνγκ εμφανίζονται στους 4 χαρακτήρες του Ιπποκράτη. Επηρεάζουν, αλληλεπιδρούν, αποκαλύπτουν κρυμμένα μηνύματα. Ποιο άραγε είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης αυτής; Πόσο σημαντική είναι η εσωτερική αναζήτηση για τους 4 χαρακτήρες;

Ο χορός οδηγός σε έναν εσωτερικό κόσμο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Χορογραφία-Σκηνοθεσία: Βάκα Ελένη

Μουσική Επεξεργασία: Κώστας Κοκολάκης

ProjectionMapping: Αλέξης Γεωργακόπουλος

Χορεύουν με αλφαβητική σειρά: Γκερδιδάνη Έυη, Ματίνα Καϊάφα, Κατερίνα Κατσανάκη, Κωνσταντίνα Μοσχοτά, Όλγα Μπατσιώκη, Κατερίνα Μπουσλέλη,  Βασω Ντουντουλάκη, Ελένη Μαρίνα Στεργιοπούλου.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

4, 5, 6 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23.00, ΣΑΒΒΑΤΟ 18.00,  ΚΥΡΙΑΚΗ 22.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ-ΑΝΕΡΓΩΝ: 8€

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή,

τηλ: 2310237700, Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις:

Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, τηλ.-φαξ: 2310278354, e–mail: pr@avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Εκ των Έσω Ομάδα Animotus @ Θέατρο Αυλαία (770,0 KiB, 76 hits)

  Αφίσα Εκ των Έσω απότην ομάδα Animotus @ Θέατρο Αυλαία (627,9 KiB, 256 hits)

Χριστουγεννιάτικο Μουσικό Παραμύθι

του Τάσου Ιωαννίδη

στο Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Τελευταίες παραστάσεις έως 5 Ιανουαρίου 2014

1,2,3,4,5 Ιανουαρίου 2014 στις 17:00

 

 

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ είναι το νέο πρωτότυπο μιούζικαλ του Τάσου Ιωαννίδη, του δημιουργού των τραγουδιών «Λάχανα και χάχανα» και του ομωνύμου παιδικού μιούζικαλ. Θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως ένα Χριστουγεννιάτικο Μουσικό Παραμύθι αλλιώτικο από τ΄ άλλα.

Μια παράσταση που βασίζεται σε ένα παραμύθι που ο ίδιος ο δημιουργός είχε πει αυθόρμητα, ένα βράδυ στην μικρή του κόρη την Ερμιόνη, όταν αυτή ήταν τεσσάρων ετών. Πρόσφατα το παραμύθι διανθίστηκε από τους στίχους του Κώστα Κολοβού που με τη σειρά τους συνταιριάστηκαν με τις μουσικές του Τάσου Ιωαννίδη για να μας δώσουν ένα αποτέλεσμα γεμάτο ρυθμό, μελωδία και Χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα χαράς!

Ο Καρύδας, ένα καρύδι στο πιο ψηλό κλωνάρι της Καρυδιάς έχει βάλει σκοπό της ζωής του να μπει στο Χριστουγεννιάτικο Κέικ, που είναι παράδοση να φτιάχνεται στο Καρυδοχώρι. Η εμφάνιση όμως ενός πεινασμένου Άσπρου Σκώληκα στην ράχη του, που έχει πρόθεση να διεισδύσει στον φλοιό του και να φτάσει την καρυδόψιχά του, έκανε την «καρυδοψυχούλα» του να φυλλορροεί και το όνειρό του, όνειρο… «Φθινοπωρινής Νυκτός». Ώσπου να εκπληρώσει την μεγάλη του επιθυμία, το ταξίδι του θα είναι γεμάτο περιπέτεια, αγωνία, αλλά και συγκομιδή εμπειριών και μαθημάτων ζωής.

Ο φίλος του ο Μέρμηγκας, η Μελίνα η Μελισσούλα, ο Σπύρος ο Σπουργίτης, ο Δρυοκολάπτης ο Τρυπάς και η μαμά Καρύδω, όλοι, προσπαθούν να βρουν λύση στο πρόβλημά του. Θα καταφέρει άραγε να εκπληρώσει την επιθυμία του ο Καρύδας;

Ένα ευαίσθητο Μουσικό Παραμύθι με συγκινητικές στιγμές που αγγίζει με απλότητα και πρωτοτυπία την έννοια του κύκλου της ζωής, των ανθρώπινων αξιών, την έννοια της αγάπης που ενσαρκώνεται στην γέννηση του Θείου Βρέφους.

Πέντε ηθοποιοί/τραγουδιστές/χορευτές με ευφάνταστα κοστούμια και βιντεοπροβολές, θα σας ταξιδέψουν στους ρυθμούς και τις μελωδίες του Τάσου Ιωαννίδη σε ένα Χριστουγεννιάτικο ταξίδι που θα σας μείνει αξέχαστο.

Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ κυκλοφορεί και σε βιβλίο με CD στην σειρά  «Τα Παραμύθια του Μπαμπά».

 

Συντελεστές

Κείμενα – μουσική: Τάσος Ιωαννίδης

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Στίχοι: Κώστας Κολοβός

Εικονογράφηση: Μαριλένα Αγγελίδου

Ενορχήστρωση: Σταύρος Καρτάκης

Σκηνογραφία-video art: Στάθης Μήτσιος

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Ειδικές κατασκευές-μάσκες: Ελίνα Ευταξία

 

Παίζουν: Παλμύρα Δημητρακοπούλου,  Πλάτωνας Τσιπίδης, Γιάννης Τσότσος, Αντώνης Χαχούμης, Ελένη Χρυσομάλλη

Ακούγεται η παιδική χορωδία του Σπύρου Λάμπρου και στο τραγούδι της κ. Καρύδως  η φωνή της Άννας Λινάρδου.

Πληροφορίες της παράστασης

Παραστάσεις:  21,22,23,25,26,27,28,29,30 Δεκεμβρίου 2013 στις 17:00

1,2,3,4,5 Ιανουαρίου 2014 στις 17:00 

Γενική είσοδος 8€

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Το καρύδι και το χριστουγεννιάτικο κέικ (194,5 KiB, 211 hits)

  Αφίσα Το καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο κέικ (593,9 KiB, 392 hits)

  Φωτογραφία 1 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (67,1 KiB, 339 hits)

  Φωτογραφία 2 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (235,3 KiB, 433 hits)

  Φωτογραφία 3 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (85,0 KiB, 356 hits)

  Φωτογραφία 4 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (80,3 KiB, 320 hits)

  Φωτογραφία 5 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (30,5 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 6 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (30,5 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 7 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (56,3 KiB, 472 hits)

  Φωτογραφία 8 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (314,1 KiB, 372 hits)

  Φωτογραφία 9 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (55,6 KiB, 304 hits)

  Φωτογραφία 10 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (61,3 KiB, 261 hits)

  Φωτογραφία 11 Το Καρύδι και το Χριστουγεννιάτικο Κέικ (30,5 KiB, 0 hits)

Παραστάσεις για τα Νοσοκομεία

και το Ορφανοτροφείο Μέλισσα

 

Η θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών,

Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής,

σε συνεργασία με το θέατρο Σοφούλη

παρουσιάζουν για πρώτη φορά φέτος Χριστουγεννιάτικη παράσταση

η οποία θα δοθεί μέσα σε νοσοκομεία

και στο θέατρο Σοφούλη όπου αντί εισιτηρίου οι θεατές

καλούνται να φέρουν είδη ρουχισμού

 για τα παιδιά του ορφανοτροφείου Θηλέων Μέλισσα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Δεκέμβρης έφτασε και έχει πολλές υποχρεώσεις μέχρι να δώσει τη θέση του στην Γενάρη.

Έχετε όμως αναρωτηθεί τι θα γινόταν αν ο Δεκέβριος αποφάσιζε να μείνει, να μην φύγει, να μην παραδώσει τη θέση του στον ξάδερφό του, τον Ιανουάριο 2014;

Τι θα συμβεί στον καημένο Δεκέμβριο, γιο του Χρόνου 2013, όταν θα προσπαθήσει – υποκινούμενος από τον δόλιο και υστερόβουλο Βαΐος Φίδιους – να αλλάξει την φυσιολογική πορεία των πραγμάτων, πριν του πούμε το οριστικό Αντίο, Δεκέμβρη, Αντίο;

 

Κείμενο: Έφης Καπαγερίδου (μέλος του Συλλόγου εφοριακών)

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Παίζουν:

Αφηγητής-Νατούρα: Όλγα Βαηνά

Χρόνος 2013-Σάντα: Νίκος Βαρδάρης

Δεκέμβρης: Δημήτρης Δίγκας

Βάιους Φίδιους: Ιωάννα Χατζή.

Ξωτικά: Δημήτρης Κιουρτσίδης, Θωμάς Βασιλειάδης, Δέσποινα Τσαρσιταλίδου

Αγγελάκι: Ισμήνη Τζέγκα

Καλικατζαράκια: Αρετή Δίγκα, Χαράλαμπος Χαλκιάς, Φωτεινή Πάντσιου

 

Ευχαριστούμε τα παιδιά της Γ’ παιδιατρικής Ιπποκρατείου  για την δημιουργία της αφίσας της παράστασης

Πρόγραμμα παραστάσεων για το 2013

Σάββατο 14/12 στις 17.00 στο αμφιθέατρο της Γ’ παιδιατρικής στο  Ιπποκράτειο Νοσοκομείο

Κυριακή 15/12 στις 17.00 στο θέατρο Σοφούλη.

Κυριακή 22/12 στις 12.00 στο Θέατρο Σοφούλη όπου θα γίνει και η Χριστουγεννιάτικη γιορτή του Συλλόγου.

Τιμή εισιτηρίου για το Θέατρο : Κάλτσες, εσώρουχα, πυτζαμούλες, μπλουζάκια για κορίτσια ηλικίας 6 έως 18

(Έτσι βοηθάμε όλοι τον Άη Βασίλη να «επισκεφτεί» στα κορίτσια της ΜΕΛΙΣΣΑΣ)

  Δελτίο τύπου Αντίο Δεκέμβρη, αντίο; (32,5 KiB, 228 hits)

  Αφίσα Αντίο Δεκέμβρη, αντίο; (396,8 KiB, 304 hits)

 

Θα ακολουθήσουν και παραστάσεις μέσα σε νοσοκομεία και τον Ιανουάριο του 2014

 

Είναι ο έρωτας μοναχικό συναίσθημα;

 Στο γάμο μαθαίνουμε απλώς να αγαπάμε αυτό που έχουμε;

Τι μπορεί να συμβεί όταν συναντιούνται η ερωμένη και η σύζυγος;

Η μεγάλη επιτυχία του περσινού χειμώνα ανεβαίνει

για μία μόνο παράσταση στο θέατρο Βεργίνα, την Τρίτη 17 Δεκεμβρίου! 

Η Άννα Ανδριανού, η Υρώ Λούπη και η Αλεξάνδρα Τσιάγκα συναντιούνται στην αιρετική διασκευή του πιο «δυνατού» μονόλογου του Αύγουστου Στριντμπεργκ.

Μία νέα δυναμική εκδοχή σε ελεύθερη διασκευή της Άννα Ανδριανού,

εμπλουτισμένη με χαρακτηριστικά βίντεο και σκηνές.

Ένα θεατρικό «παιχνίδι για δύο» που φωτίζει το θέμα της απιστίας από τις δύο πλευρές!

Δύο γυναίκες, η σύζυγος και η ερωμένη του ίδιου άντρα, συναντιούνται μία παραμονή Χριστουγέννων και μέσα από αλλεπάλληλες προκλήσεις εκθέτουν τη ζωή τους και τους ρόλους τους.

Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που, αν και απών, κυριαρχεί στη σκέψη και την καρδιά τους.

Ένας άντρας που τις θέλει και τις δύο,

μια και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο την ζωής του.

Μία αναμέτρηση μέχρις εσχάτων,

δύο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι,

δύο διαφορετικές απόψεις της ζωής,

δύο τρόποι να αγαπάς και να μισείς,

δύο τρόποι να είσαι γυναίκα!

 

Παίζουν: Άννα Ανδριανού, Υρώ Λούπη, Αλεξάνδρα Τσιάγκα

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδαρά

Κουστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη

Κίνηση: Νερίνα Ζάρπα

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Σκηνοθεσία video: Θανάσης Ιατρίδης

Διεύθυνση φωτογραφίας-κάμερα: Βάιος Μπάστος

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Κανέλλος

ΘέατροΒεργίνα, Regency Casino Thessaloniki.

17 Δεκεμβρίου @ 22.00.

Οι πόρτες ανοίγουν @ 21.00.

Είσοδος μόνο άνω των 21.

Απαραίτητη η επίδειξη έγκυρης ταυτότητας ή διαβατηρίου.

Τιμή Εισιτηρίου: 8€

Περιλαμβάνει είσοδο στο Καζίνο, είσοδο στο Θέατρο Βεργίνα, 1 welcomeποτό κατά την είσοδο στην παράσταση και 5€ gamingvoucher.

Προπώληση, από Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου μέσω www.i-ticket.gr  και καταστημάτων Public, αλλά και στο boxoffice του καζίνο (Πέμπτη έως Σάββατο 16:00-22:00, και ανήμερα της παράστασης, 16:00-21:00).

Πληροφορίες στο 2310 491291

  Δελτίο τύπου Οι πιο δυνατές @ Θέατρο Βεργίνα (661,5 KiB, 124 hits)

  Αφίσα Οι πιο δυνατές (1,2 MiB, 505 hits)

«Οι Αλεπούδες»

της Dawn King

από την Ομάδα Νάμα

 

Στη Θεσσαλονίκη για 10 παραστάσεις

26 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2014

           

                                                

Trailer

www.youtube.com/watch?v=JO17MZYnr2w

 

Για πρώτη φορά εκτός Αθηνών το Θέατρο Επί Κολωνώ, έρχεται στη Θεσσαλονίκη εγκαινιάζοντας τη συνεργασία του με το Θέατρο Αυλαία. Η Ομάδα Νάμα, μετά από μια συνεχή παρουσία 15 ετών στη θεατρική σκηνή της Αθήνας, ταξιδεύει από το Επί Κολωνώ στο Θέατρο Αυλαία, για να παρουσιάσει τις  «Αλεπούδες»  για  10 μόνο παραστάσεις από 26 Φεβρουαρίου έως 9 Μαρτίου 2014.

Οι Αλεπούδες (αγγλικός τίτλος: Foxfinder) της συγγραφέας Dawn King ανέβηκεγια πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένη Σκότη στο θέατρο Επί Κολωνώ τον Οκτώβριο του 2013. Πρόκειται για ένα σύγχρονο βρετανικό κείμενο, για μια καθηλωτική και συνταρακτική παραβολή της Dawn King, μια σκοτεινά κωμική διερεύνηση της πίστης, της επιθυμίας και της ευθύνης που διαδραματίζεται σε ένα κόσμο τόσο ξένο όσο και οικείο. Το έργο βραβεύτηκε το 2011 με το πρώτο βραβείο Papatango στο διαγωνισμό νέων συγγραφέων σε συνεργασία με το θέατρο Finborough στο οποίο πρωτοπαίχτηκε το 2011.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ουίλιαμ Μπλόρ, ένας ειδικά εκπαιδευμένος «ανιχνευτής», σταλμένος από την κεντρική εξουσία, φτάνει στο αγρόκτημα του Σαμουήλ και της Ιουδίθ για να διερευνήσει μία υπόνοια προσβολής… από αλεπούδες! Οδηγημένος από την εκπαίδευση του, αλλά και τα πιστεύω του, καλείται να αποκαλύψει και να εξοντώσει το θηρίο «…που απειλεί τον ανθρώπινο πολιτισμό», παραμένοντας ο ίδιος άθικτος και ελεύθερος από την επιρροή του. Όσο προχωράει η έρευνά του, θα συμβούν γεγονότα που θα αλλάξουν την ζωή τους. Για πάντα.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Στουπάκης

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

 

 

Διανομή

Σαμουήλ: Δημήτρης Λάλος

Ιουδίθ: Ιωάννα Παππά

Ουίλιαμ: Χάρης Χιώτης

Σάρα: Ιωάννα Κολλιοπούλου

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

26 Φεβρουαρίου- 2 Μαρτίου & 5-9 Μαρτίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€

 

Πληροφορίες & Κρατήσεις

Θέατρο Αυλαία

Κτίριο ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)

Τηλ: 2310237700

www.avlaiatheatre.gr

info@avlaiatheatre.gr

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Πόσο πραγματικοί είναι οι φόβοι μας; Πόσο στέρεη η λογική μας, σε ποιο βαθμό ο κόσμος μας είναι πραγματικός ή στηρίζεται σε φαντασιώσεις και ιδεοληψίες;

Οι Αλεπούδες είναι μια εύστοχη παραβολή για τη σχέση φαντασίας και πραγματικότητας, λογικής και παράλογου, σ’ ένα αυταρχικό καθεστώς που χειρίζεται τις άλογες πλευρές της πραγματικότητας για να διαιωνίσει την κυριαρχία του. Βασίζεται στην υποταγή που φέρνει ο φόβος και στην αδυναμία της λογικής να κυριαρχήσει και να προσφέρει διεξόδους. Στο έργο της Dawn King ακόμη και ο έσχατος ανθρώπινος πόνος, η απώλεια ενός παιδιού, δεν οδηγεί στην χειραφέτηση αλλά στην επικράτηση του φόβου και του παράλογου.

Τελικά δεν είναι σαφές τι καθοδηγεί τους ήρωες του έργου: η αυταρχική εξουσία, το παράλογο, ο έρωτας ή το ένστικτο της αυτοσυντήρησης. Το ερώτημα που τίθεται στο θεατή αφορά πολύπλευρα τον κόσμο μας. Η απάντηση όμως παραμένει εναγώνια αμφίσημη.

Η συνάφεια του συγκεκριμένου έργου με το σήμερα έγκειται στην αλληγορική απεικόνιση μιας κοινωνίας όπου παράλογες υποθέσεις και αδόκιμες θεωρίες μπορούν τελικά να εξελιχθούν σε μια εφιαλτική πραγματικότητα, συνθλίβοντας τις βασικές ανθρώπινες αξίες.

 

Βιογραφικό συγγραφέα:

Η Dawn King (Ντων Κινγκ) είναι μια βραβευμένη συγγραφέας που γράφει για το θέατρο, το ραδιόφωνο  και τον κινηματογράφο, ενώ παράλληλα διδάσκει μαθήματα θεατρικής γραφής σε ενήλικες και παιδιά. Είναι μέλος του συγγραφικού φόρουμ του BBC, «BBC Writersroom 10», και μόνιμη συνεργάτης του Finborough Theatre. Έχει υπάρξει ακόμα μέλος των προγραμμάτων Theatre and Royal Court Theatre Young Writers.

Το έργο της Foxfinder απέσπασε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Paratango το 2011 και παρουσιάστηκε στο Finborough Theatre. Κέρδισε ακόμα το Βραβείο του πιο πολλά υποσχόμενου θεατρικού έργου στο Off West End Awards το 2012.

Μεταξύ άλλων έργων της είναι τα Water Sculptures/ZOO double bill (Τhe Union Theatre), Face Value (Stephen Joseph Theatre, Scarborough), και Doghead Boy and Sharkmouth Go To Ikea (The Junction, Cambridge).

 

Αποσπάσματα από τις κριτικές που έχουν γραφτεί στον έντυπο τύπο για την παράσταση «Αλεπούδες»

…Όλα ακολουθούν μια αξιοθαύμαστη ρυθμική ρευστότητα και σκηνική οικονομία αναδεικνύοντας ένα περίτεχνο όσο και εύστοχο στα μηνύματά του σύγχρονο έργο. Μια παράσταση που προβληματίζει βαθιά και συγχρόνως προσφέρει αισθητική απόλαυση.

 (Ελευθεροτυπία – Δημήτρης Τσατσούλης)

…Οι ερμηνείες, σε συγκεκριμένο, στέρεο άξονα, έδωσαν μια σφιχτή, λιτότατη παράσταση ουσίας και στοχασμού.

(Η Καθημερινή – Άννυ Κολτσιδοπούλου)

…Οι σκηνοθεσίες της Ελένης Σκότη κινούνται πάντα από ένα επίπεδο και πάνω. Ξέρει πώς να δημιουργεί υποβλητικές ατμόσφαιρες και το κάνει κι εδώ. Και κάτι επίσης σημαντικό: δείχνει στους ηθοποιούς το δρόμο για θαυμάσιες ερμηνείες που συνδυάζουν εγκεφαλικότητα κι αισθαντικότητα. Ιδιαίτερα n Ιωάννα Παππά και ο Δημήτρης Λάλος, ένα από τα ωραιότερα πρωταγωνιστικά ζευγάρια της σεζόν, καταφέρνουν κάτι θαυμάσιο: αποδίδουν μια γήινη υπόσταση και ταυτόχρονα μια μεταφυσική αύρα στο ρόλο τους, με απόλυτη εκφραστικότητα.

(Αθηνόραμα – Μαρία Κρύου)

 

…Το έργο γίνεται πολύ πιο ενδιαφέρον όταν στρέφεται και περιγράφει, με λεπτότητα, όχι τον τρόπο με τον οποίο το καθεστώς χρησιμοποιεί τους ανθρώπους, αλλά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι χρησιμοποιούν το καθεστώς για να καλύψουν τις πληγές τους. Τον τρόπο με το οποίο ο φασισμός και το κυνήγι του απίθανου και αόρατου άλλου -στην πραγματικότητα η εφεύρεσή του- γίνονται το όπιο του ατόμου στην πάλη με τον εαυτό του.

Αυτή η σπουδή είναι μια αληθινή υπαρξιακή μελέτη της βίας, κάτι αληθινά σπουδαίο για να σκεφτεί κανείς και να προβληματιστεί μετά την παράσταση.

Οι «Αλεπούδες» κατάφεραν να με βυθίσουν στην άλλη πραγματικότητα, από οράματα κι οπτασίες του λόγου. Δηλώνω ακόμα γοητευμένος.

(Η Εφημερίδα των Συντακτών –  Γρηγόρης Ιωαννίδης)

…Οι «Αλεπούδες», το βραβευμένο έργο της βρετανής Ντων Κινγκ, δεν αρκούνται στις πρώτες, επιφανειακές εντυπώσεις, αλλά σκάβουν βαθιά το λαγούμι τους, εκεί όπου μας οδηγούν αι πάσης φύσεως βεβαιότητες, αλλά και η ανάγκη μας να βρούμε κάποιον αποδιοπομπαίο τράγο.

(Το Βήμα – Γιώργος Νάστος)

…Ερμηνείες αξιώσεων και υποβλητική σκηνοθεσία με όχημα ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του σύγχρονου δραματολογίου χαρακτηρίζουν και την εφετινή παράσταση της Ομάδας Νάμα.

(Εστία – Κώστας Καλοκούρης)

…Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη στην ωραία μετάφραση του Γιώργου Χατζηνικολάου δεν μένει στη σκηνική αφήγηση των γεγονότων, αλλά χτυπά την πόρτα της τραγωδίας. Δεν σχεδιάζει πρόσωπα και χαρακτήρες, αλλά μορφές του αιώνιου. To τετράγωνο των ρόλων δίνεται αρχετυπικά, διαποτίζει την ιστορία με ζωογόνο μύθο. Η παράσταση λέει ναι στον άνθρωπο, με όλες τις αντιφάσεις του. Οι ηθοποιοί αποδέχονται την πρόκληση, παίρνοντας το έργο επάνω τους.

(Αυγή – Λέανδρος Πολενάκης)

 

…ένα κείμενο που χωράει πολιτικές ερμηνείες, που κινείται στα όρια της παραβολής, αλλά εντέλει εγκαθίσταται στις πιο μύχιες υπαρξιακές μας θέσεις: στη νομοτέλεια να ζούμε υπό το βάρος μιας ιδέας ή ενός φόβου, ακόμα περισσότερο μιας απειλής κι αυτό όσο παράλογο κι αν είναι να καθορίζει καταλυτικά την εκάστοτε πραγματικότητα. Γι’ αυτό και οι «Αλεπούδες» έχουν την προοπτική να εμφανιστούν ανθεκτικές στο χρόνο, φέροντας κάποιες από τις αξίες ενός κλασικού έργου. Η, επί σκηνής, ατμόσφαιρα θυμίζει έναν άχρονο οργουελικό εφιάλτη, εμβολιασμένο από μια χιτσκοκική ατμόσφαιρα όπου το κακό δεν ονομάζεται και δεν απαντάται – παρά μόνον υπονοείται και μάταια διώκεται.

(Ελεύθερη ώρα – Στέλλα Χαράμη)

…Η Ομάδα Νάμα, με σταθερή βάση το θέατρο Επί Κολωνώ, για μια ακόμη φορά εποίησε θέατρο ουσίας. Επιλογή ενός σύγχρονου, δυνατού έργου και πραγμάτωση του επί σκηνής χωρίς εκπτώσεις.

(Ο Δρόμος της αριστεράς – Χριστίνα Ανδρέου)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

.

  Δελτίο τύπου Αλεπούδες @ Θέατρο Αυλαία (400,5 KiB, 119 hits)

  Φωτογραφία 1 Αλεπούδες @ Θέατρο Αυλαία (1,7 MiB, 444 hits)

  Φωτογραφία 2 Αλεπούδες @ Θέατρο Αυλαία (19,5 KiB, 220 hits)

  Φωτογραφία 3 Αλεπούδες @ Θέατρο Αυλαία (20,4 KiB, 245 hits)

  Φωτογραφία 4 Αλεπούδες @ Θέατρο Αυλαία (48,9 KiB, 227 hits)

  Φωτογραφία 5 Αλεπούδες @ Θέατρο Αυλαία (54,7 KiB, 293 hits)

ΑΙΑΣ

του Γ. Ρίτσου

19-23 Φεβρουαρίου 2014

 

trailer

www.youtube.com/watch?v=hK-I7f4jmDE

 

 

Η παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις την περσινή θεατρική σεζόν, έρχεται στο θέατρο Αυλαία. Ο ποιητικός μονόλογος, με τον Κώστα Κοζικόπουλο, θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Αυλαία για 5 μόνο παραστάσεις, την περίοδο 19-23 Φεβρουαρίου 2014.

Ο «Αίας» γράφτηκε από τον ποιητή στην εξορία της Λέρου και της Σάμου (1967-69). Η ιστορία του ομηρικού ήρωα με το τραγικό τέλος έδωσε την αφορμή στον Γ. Ρίτσο να συνδέσει την αρχαία αφήγηση με τον 20ο αιώνα. Τα ομηρικά γεγονότα είναι αυτούσια, τότε που ο γιγάντιος και ανίκητος Τελαμώνας σε παράκρουση αυτοκτονεί. Ο ποιητής όμως μεταφέρει σε ένα σημερινό τοπίο τις υπαρξιακές συγκρούσεις του ήρωα. Η δόξα, ένα άδειο πουκάμισο, η ματαιότητα της εκδίκησης και στο τέλος η αναζήτηση της βαθύτερης ουσίας του ανθρώπου.

Ο Ρίτσος, έχοντας ζήσει εξορίες, διωγμούς, βασανιστήρια, εμπνέεται από το μύθο και μεταφέρει την υπαρξιακή αγωνία του ήρωα στη σύγχρονη εποχή, μιλάει για το σύγχρονο άνθρωπο. Η πίκρα της αδικίας σε ένα κόσμο διαπλοκής και διαφθοράς, η ματαιότητα της εκδίκησης, η αδυναμία συμφιλίωσης με την πραγματικότητα, ο άξιος που γίνεται απόκληρος και συντρίβεται στο περιθώριο, αλλά και η ευτυχία των καθημερινών στιγμών, η βαθύτερη ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης είναι μερικά από τα μοτίβα που διαπνέουν το έργο.

 Όλα αυτά δοσμένα μέσα από την άφθαστη πένα του ποιητή ο οποίος μέσα από ένα σφυροκόπημα εικόνων δημιουργεί ένα λόγο που είναι παρών στη σύγχρονη εποχή καταργώντας το στερεότυπο της ποίησης σαν μια απρόσιτη και δύσβατη τέχνη. Καταφέρνει δηλαδή να συγκινήσει και να προβληματίσει ταυτόχρονα ώστε από τη συνάντηση αυτή νικητής βγαίνει πάντα ο ποιητής και απλόχερα κερδισμένος ο θεατής, ώστε να μη μείνουν «τα τραγούδια μας πάνω απ’ τις σκάλες των αιώνων ταριχευμένα, ωραία και ανώφελα πουλιά».

 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ- ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Κώστας Κοζικόπουλος

ΒΟΗΘΟΣ: Κώστας Ζιώγας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Φανή Κατσαμάκη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

  

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

19-23 Φεβρουαρίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 10€, Μειωμένο 8€

  

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Αίας του Γ. Ρίτσου @ Θέατρο Αυλαία (48,5 KiB, 223 hits)

  Φωτογραφία 1 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (682,3 KiB, 227 hits)

  Φωτογραφία 2 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (741,4 KiB, 189 hits)

  Φωτογραφία 3 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (510,2 KiB, 191 hits)

  Φωτογραφία 4 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (697,5 KiB, 173 hits)

  Φωτογραφία 5 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (538,4 KiB, 187 hits)

  Φωτογραφία 6 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (528,8 KiB, 180 hits)

  Φωτογραφία 7 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (671,8 KiB, 196 hits)

  Φωτογραφία 8 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (523,4 KiB, 218 hits)

  Φωτογραφία 9 Αίας @ Θέατρο Αυλαία (443,4 KiB, 181 hits)

INSENSO

 του Δημήτρη Δημητριάδη

από τη θεατρική ομάδα ANGELUSNOVUS

 

12-16 Φεβρουαρίου 2014

 

Trailer

www.youtube.com/watch?v=EVIkigJhZIw

Το Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη, που παίχθηκε, την προηγούμενη θεατρική περίοδο, στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, από τη θεατρική ομάδα ANGELUS NOVUS και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για 5 μόνο παραστάσεις την περίοδο 12-16 Φεβρουαρίου 2014.

Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και ποιητικό δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso,ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso(αίσθηση).

Κατά τα τέλη της αυστριακής κατοχής της Ιταλίας (1860) και ενώ κορυφώνεται το αντιστασιακό κίνημα στη Βενετία, η Κόμισσα Λίβια Σερπιέρι ερωτεύεται τον υπαξιωματικό του αυστριακού στρατού, Φράντς Μάλερ. Τυφλωμένη από την απελπισία όταν την εγκαταλείπει, τον καταδίδει ως λιποτάκτη. Εκείνος συλλαμβάνεται αμέσως και εκτελείται. Στο Insenso, η κόμισα συνεχίζει να ζει. Διασχίζει τους αιώνες, μη μπορώντας να πεθάνει, απελπισμένη, όχι γιατί πρόδωσε τον εραστή της, αλλά γιατί δεν τον σκότωσε με τα ίδια της τα χέρια, πράξη με την οποία, όπως πιστεύει, θα της ανήκε ολοκληρωτικά. Στην προσπάθειά της να τον ιδιοποιηθεί, καταλήγει να ταυτιστεί μαζί του.

Ακολουθώντας αυτή την σύγχυση ταυτοτήτων που υπάρχει στο κείμενο, καθώς και την υπόδειξη του ίδιου του συγγραφέα ότι «τον ρόλο της κόμισσας Λίβιας Σερπιέρι θα μπορούσε, ίσως και θα έπρεπε να επιδιωχθεί, να τον υποδυθεί και ο Φραντς Μάλερ», η σκηνοθεσία αναθέτει αυτόν τον μονόλογο σ’ έναν νεαρό άνδρα ηθοποιό και τον τοποθετεί σ’ έναν απροσδιόριστο γυμνό σκηνικό χώρο, βυθισμένο στη νύχτα των αιώνων μοναξιάς της κόμισσας, στη νύχτα των σωμάτων. Ταυτόχρονα επιχειρείται μια σύζευξη: αυτή ενός λόγου ποιητικού και άκρως απαιτητικού και μιας εξαντλητικής σχεδόν επιτόπιας κινησιολογίας, μιας ολοκληρωτικής σωματικής δέσμευσης εκ μέρους του ερμηνευτή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη

Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου

Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή

Βίντεο: Κώστας Καρύδας

Κατασκευή κοστουμιού: Φούλη Βουτσά

Ερμηνεία: Αναστάσης Δ. Ροϊλός

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 12-16 Φεβρουαρίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη-Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : Κανονικό 12€, Μειωμένο 10€           

 

 

Θέατρο Αυλαία

Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. (πλευρά Τσιμισκή)

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, pr@avlaiatheatre.gr

2310237700 / 2310237703, info@avlaiatheatre.gr , www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου INSENSO @ Θέατρο Αυλαία (49,0 KiB, 237 hits)

  Φωτογραφία 1 Insenso @ Θέατρο Αυλαία (1,1 MiB, 222 hits)

  Φωτογραφία 2 Insenso @ Θέατρο Αυλαία (374,8 KiB, 215 hits)

  Φωτογραφία 3 Insenso @ Θέατρο Αυλαία (1,4 MiB, 217 hits)

  Φωτογραφία 4 Insenso @ Θέατρο Αυλαία (951,0 KiB, 235 hits)

  Φωτογραφία 5 Insenso @ Θέατρο Αυλαία (809,2 KiB, 229 hits)

Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας

Χώρος Εταιρεία Θεάτρου

ΠΑΡΑΤΑΣΗ 8-12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2014

Σκηνοθεσία Σίμος Κακάλας

 

Video trailer: www.youtube.com/watch?v=E9JCmmGcA64

 

Μετά από τρεις εβδομάδες sold out παραστάσεων στο Θέατρο Αυλαία, οι παραστάσεις του ανεπανάληπτου «Goλfω! director’s cut» σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, παρατείνονται για ακόμη 5 ημέρες, 8-12 Ιανουαρίου 2014.

Το Θέατρο Αυλαία και η Εταιρεία Θεάτρου “Χώρος”, παρουσιάζουν την τελευταία και τελική εκδοχή της παράστασης που αποτέλεσε την πρώτη δουλειά του θιάσου.

Η εκδοχή αυτή έρχεται να επισφραγίσει με τα πιο μαύρα χρώματα αυτό που ξεκίνησε πριν χρόνια ως μια ματιά πάνω στην ελληνικότητα και το φολκλόρ της στρούγκας.

Οι manga χαρακτήρες των προηγούμενων παραστάσεων ζουν πλέον σε μια σκοτεινή εποχή όπου το νερό δεν είναι καθαρό, το τυρί δεν είναι λευκό και τα πρόβατα έχουν εξαφανιστεί.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Σκηνικό – Κίνηση:  Σίμος Κακάλας

Επεξεργασία κειμένου:  Σίμος Κακάλας, Ξένια Αηδονοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Μουσική:  Γιώργος Μαυρίδης

Βίντεο:  Μπάμπης Βενετόπουλος

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Δημήτρης Καλακίδης

Mangaka: Eli Ketzi, Κατερίνα Παπαφλωράτου

Τραγούδι τίτλων: Margin of existence

Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου, Μιχάλης Βαλάσογλου

 

Παραγωγή: Χώρος Εταιρεία Θεάτρου

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 8-12 Ιανουαρίου 2014

Ημέρες & ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη-Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό-Ανέργων: 10€

 

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Golfo directors cut @ Θέατρο Αυλαία παράταση (49,0 KiB, 255 hits)

  Νέα φωτογραφία 1 Golfo directors cut (4,7 MiB, 539 hits)

  Νέα φωτογραφία 2 Golfo directors cut (7,2 MiB, 417 hits)

  Νέα φωτογραφία 3 Golfo directors cut (3,0 MiB, 465 hits)

  Νέα φωτογραφία 4 Golfo directors cut (5,9 MiB, 259 hits)

  Νέα φωτογραφία 5 Golfo directors cut (2,6 MiB, 465 hits)

  Νέα φωτογραφία 6 Golfo directors cut (5,7 MiB, 271 hits)

  Δελτίο τύπου Golfo directors cut @ Θέατρο Αυλαία (47,5 KiB, 120 hits)

  Φωτογραφία 1 Golfo directors cut (1,1 MiB, 368 hits)

  Φωτογραφία 2 Golfo directors cut (749,1 KiB, 224 hits)

  Φωτογραφία 3 Golfo directors cut (1,6 MiB, 235 hits)

  Φωτογραφία 4 Golfo directors cut (1,3 MiB, 220 hits)

του Ντέιβιντ Μάμετ

με τον Δημήτρη Καταλειφό

9 έως 20 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αυλαία

Το θρυλικό έργο «Ολεάννα» του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού Ντέιβιντ Μάμετ, σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, με τις συγκλονιστικές ερμηνείες του Δημήτρη Καταλειφού και της Λουκίας Μιχαλοπούλου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Θέατρο Εμπορικόν στην Αθήνα, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αυλαία για την περίοδο 9 έως 20 Οκτωβρίου. Η «Ολεάννα» θεωρείται ένα απο τα πιο προκλητικά κείμενα του συγγραφέα, το oποίο παρουσίασε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1992 στο Καίμπριτζ της Μασαχουσέτης στην πρώτη του παραγωγή με τον θίασο Back Bay Theater. Το 1993 ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο Royal Court Theater σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ.

Το έργο του Μάμετ πραγματεύεται τις σχέσεις εξουσίας και κάνει μία προσπάθεια να διερευνήσει την «ουτοπία της πραγματικότητας». Μέσα σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον που φαντάζει δημοκρατικό και ελεύθερο τοποθετεί έναν καθηγητή και μία φοιτήτρια σε μία σφοδρή αντιπαράθεση μεταξύ τους. Η ανάγκη και των δύο για εξουσία και ασφάλεια καθιστά αδύνατη την επικοινωνια και την κατανόηση. Η σκληρότητα της πραγματικότητας, τους παραμορφώνει σε θηρία και η πολιτισμένη δημοκρατία που τους περιβάλλει, αποδεικνύεται ουτοπική. Ο συγγραφέας, όμως, δε στοχεύει μόνο στην παρουσίαση των καταστάσεων ή των πράξεων των ηρώων του, αλλά προχωρεί βαθύτερα. Εκείνο που επιδιώκει είναι να καταστήσει τους θεατές κοινωνούς των συναισθημάτων, των πιο μύχιων σκέψεων, αλλά και των απώτερων κινήτρων των δύο μονομάχων. Κάπως έτσι προκύπτει το καίριο ερώτημα σχετικά με την ύπαρξη ή όχι μιας μόνης, αντικειμενικής και αληθινής πραγματικότητας.

Συντελεστές 

Μετάφραση: Δάφνη Λαρούνη
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικό: Γιώργος Γαβαλάς
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλιάνα Μαυρομάτη
Παραγωγη: Θέατρο Αυλαία- Ελληνική Θεαμάτων

Τους ρόλους ερμηνεύουν ο Δημήτρης Καταλειφός και η Λουκία Μιχαλοπούλου.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
9 έως 20 Οκτωβρίου 2013
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων
Τετάρτη-Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή 20:00

Τιμές εισητηρίων: Γενική είσοδος 18€, Μειωμένο 15€

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΑΙ ΣΑΒΒΑΤΟ(18:00): 15€ και 12€

 

 

Θέατρο Αυλαία Πολυχώρος Τέχνης
Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ.(πλευρά Τσιμισκή), τηλ. 2310237700
E-mail info@avlaiatheatre.gr

Sitehttp://www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Ολέαννα Θέατρο Αυλαία (766,5 KiB, 211 hits)

  Φωτογραφία 1 Ολεάννα (1,1 MiB, 253 hits)

  Φωτογραφία 2 Ολεάννα (1,0 MiB, 246 hits)

  Φωτογραφία 2 Ολεάννα (996,5 KiB, 258 hits)

Κάτι Διαφορετικό

Από την ομάδα Θεάτρου CforCircus

Για πέντε μόνο παραστάσεις 

5-9 Φεβρουαρίου 2014

Θέατρο Αυλαία

Video trailer

www.youtube.com/watch?v=W6QKNQfu1uo

 

Η Ομάδα Θεάτρου C. forCircus, μετά το επιτυχημένο πέρασμα της από την Αθήνα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Το «Κάτι διαφορετικό» έρχεται για πέντε μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία από 5 έως 9 Φεβρουαρίου.

Με τέσσερις ιστορίες βασισμένες στο «Κάτι άλλο» της Κάθριν Κέιβ, το «Μελαγχολικό θάνατο του Στρειδάκη» του Τιμ Μπάρτον, την «Καλή οικογένεια» του Γιόακιμ Πίρινεν και το «Χρυσό Δράκο» του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ οι C. for Circus έρχονται να μας διασκεδάσουν, να μας συγκινήσουν και να μας προβληματίσουν. Μέσα από το χιούμορ και τη ζωντανή μουσική μας παρουσιάζουν με φρέσκια διάθεση ιστορίες για τη διαφορετικότητα.

Μία ξεχωριστή παράσταση που πήρε τη 2η θέση στο Bob Theater Festival 2013 στο BIOS και ανέβηκε ολοκληρωμένη τον Οκτώβρη στο Skrow Theater στην Αθήνα.

Αλλά ας μην περιαυτολογούμε άλλο. Ας δούμε τι λέτε εσείς για εμάς…

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: C. for Circus

Παίζουν: Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Νατάσα Ρουστάνη, Παναγιώτης Γαβρέλας, Παύλος Παυλίδης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Χρύσα Κοτταράκου
Διδασκαλία χορογραφίας: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Στέλιος Χουστουλάκης, Θεοδοσία Ζαμπάκα, Χριστίνα Ιορδανίδου

Γραφιστική Επιμέλεια: Ειρήνη Σφυρή

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Συναπίδου

 

Πληροφορίες της παράστασης

Ημερομηνίες: 5,6,7,8,9 Φεβρουαρίου 2014

Χώρος: Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ-πλευρά Τσιμισκή)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη- Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: 12€ Γενική Είσοδος, 8€ φοιτητικό –ανέργων

Κρατήσεις Θέσεων: 2310 237700

 

Παράσταση με τόση ενέργεια, μπρίο, χαρά, φαντασία, χρώμα, αθωότητα μπλεγμένη με σκληρότητα και γέλιο είχα καιρό να δω.  Μια νεανική παράσταση που θέλει να δείχνει χαοτική, αλλά είναι τέλεια προβαρισμένη. Αν θέλετε να ξεσηκωθείτε, να ξεκαρδιστείτε, να μάθετε πώς φτιάχνονται τα μπισκότα και να πάρετε και ένα……ηθικό δίδαγμα: «Κάτι Διαφορετικό».

Ηρώ Μιτρούτσικου, www.attikipress.gr

 

«Κάτι» αλλοπρόσαλλο, νεανικό και ασυγκράτητο με ”homemade” αισθητική και «Κάτι» με φανερή αλλεργία στους τύπους και τα «σοβαρά».

www.gkoultoura.gr

 

Παρακολουθώ λίγο από την πρόβα τους και γελάω δυνατά. Εχουν ταλέντο, έχουν μπρίο, έχουν φρεσκάδα, έχουν τρέλα και βιτριολικό χιούμορ. Παράλληλα όμως έχουν και μέτρο. Εχουν δουλέψει πολύ και φαίνεται. Στη θέση σου δεν θα τους έχανα με τίποτα!

 

Δημήτρης Χαλιώτης, www.metropolispress.gr

 

*Website C. for Circus*

www.cforcircus.gr

*Facebook Page C. for Circus*

https://www.facebook.com/cforcircus

 

*Trailer από τις παραστάσεις στην Αθήνα*

http://www.youtube.com/watch?v=W6QKNQfu1uo

*Άρθρα/Κριτικές*

http://www.attikipress.gr/67380/me-dynamh-apo-thn-voreia-ellada

http://gkoultoura.gr/post/64961784206

http://popaganda.gr/skrow-theater-kati-diaforetiko/

http://www.metropolispress.gr/metropolis/notebook/theatre/%CE%BA%CE%AC%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BD-%CF%84%CE%B7-%CE%B4%CE%B9%CE%B1%CF%86%CE%BF%CF%81%CE%AC-2/#.UqIOA_RdUVm

*Ραδιοφωνικό Σποτάκι*

https://www.facebook.com/photo.php?v=10152022834497317

Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνήσετε στο 6936754534
(Κατερίνα Συναπίδου-Υπεύθυνη Επικοινωνίας) και στο email press@cforcircus.gr.

ΟμάδαΘεάτρου C. for Circus

Πτολεμαίων 29Α, 54630, 7ος όροφος

Θεσσαλονίκη

Website: www.cforcircus.gr

Email: info@cforcircus.grpress@cforcircus.gr

www.facebook.com/cforcircus

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Κάτι διαφορετικό (57,5 KiB, 138 hits)

  Φωτογραφία 1 Κάτι διαφορετικό (5,0 MiB, 195 hits)

  Φωτογραφία 2 Κάτι διαφορετικό (282,2 KiB, 211 hits)

  Φωτογραφία 3 Κάτι διαφορετικό (3,2 MiB, 220 hits)

  Φωτογραφία 4 Κάτι διαφορετικό (2,7 MiB, 235 hits)

  Φωτογραφία 5 Κάτι διαφορετικό (1,4 MiB, 211 hits)

  Φωτογραφία 6 Κάτι διαφορετικό (276,9 KiB, 200 hits)

  Φωτογραφία 7 Κάτι διαφορετικό (273,6 KiB, 203 hits)

  Φωτογραφία 8 Κάτι διαφορετικό (255,2 KiB, 197 hits)

Από τις ρίζες της ελληνικής  μουσικής παράδοσης και του αυθεντικού λαϊκού τραγουδιού στο έντεχνο τραγούδι και στους μεγάλους δημιουργούς.

               Την Κυριακή 24 Νοεμβρίου στις 20.30  Ο Γιάννης και o Παύλος Πρατσινάκης με την παρέα τους, που αποτελείται από τους Σοφία Νικολαϊδη, Φρόσω Σαρδελλά, Αστέριο Λέκκα στο τραγούδι και τους μουσικούς Κωνσταντίνο Βουδούρη στο μπαγλαμά, Γεώργιο Ζορμπά στο ακορντεόν, Αντώνιο Κουμανδράκη στην κιθάρα, Κωνσταντίνο Μούτο στο μπουζούκι και στο στεργιανό λαούτο, θα παρουσιάσουν μια μουσική παράσταση με παραδοσιακά τραγούδια, αυθεντικά λαϊκά έντεχνα και μεγάλων ελλήνων μουσικών δημιουργών, στην εκτέλεση της μουσικής παίζουν και οι τραγουδιστές Λέκκας Αστέριος ούτι, Ιωάννης Πρατσινάκης β’ μπουζούκι , μαντολίνο και κρητικό λαούτο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Κυριακή 24/10 στις 20.30

Γενική είσοδος 8€

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5

Γραμμή ΟΑΣΘ:  5 Ν. Κρήνη, στάση Βερβελίδη

Τηλέφωνο επικοινωνίας : 2310423925

  Δελτίο τύπου Μουσική βραδιά με τον Γιάννη Πρατσινάκη και τη μουσική του παρέα (110,5 KiB, 121 hits)

  Φωτογραφία Πρατσινάκης (116,2 KiB, 302 hits)

 

ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ «ΦΑΕΙ, ΠΙΕ ΚΑΙ ΕΥΦΡΑΙΝΟΥ»

ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 9ΜΜ

…Εμείς οι «Φάει, Πίε και Ευφραίνου» σαρκάζοντας και αυτοσαρκαζόμενοι, συνεχίζουμε την θεατρική μας προσπάθεια με Αρχαία Αττική Κωμωδία..

Το έργο αποτελεί διασκευή βασισμένη στη μετάφραση από το πρωτότυπο του Ηλία Σ. Σπυρόπουλου και στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια».

Οι «Αχαρνής» επίκαιρο σήμερα όσο ποτέ, είναι το κατεξοχήν αντιπολεμικό έργο του Αριστοφάνη. Οι ήρωες του αυθεντικοί, βρίσκουν αντίγραφα ή κακέκτυπά τους σε όλους τους τομείς της σημερινής ελληνικής κοινωνίας. Παράλληλά διατηρεί έντονο το διονυσιακό του χαρακτήρα προσφέροντας διέξοδο στο αδιέξοδο που βιώνουν οι ήρωες του, θύματα του πελοποννησιακού πολέμου. Ένα άλλο χαρακτηριστικό του έργου είναι τα εκτενή χορικά που αποτελούν τη ραχοκοκαλιά και τον πυρήνα του έργου.

Το θεατρικό σχήμα «Φάγε Πίε και Ευφραίνου» πρωτοεμφανίστηκε το 1996 και συνεχίζει το θεατρικό του ταξίδι.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επιμέλεια διασκευής-επεξεργασία κειμένου: Μαρία Φραγκάκη-Βούλα Χατζή

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μήτρου

Εκτύπωση κειμένου: Λουκία Οικονόμου

Παίζουν ( με αλφαβητική σειρά)

ΒΛΑΧΟΓΙΑΝΝΗ  ΜΑΡΙΛΗ

ΒΛΑΧΟΣ ΜΙΧΑΛΗΣ

ΓΡΟΠΟΛΗ ΝΑΣΙΑ

ΗΛΙΑΔΟΥ ΡΙΑ

ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ

ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΛΟΥΚΙΑ

ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΤΣΙΦΗΣ

ΦΡΑΓΚΑΚΗ ΜΑΙΡΗ

ΧΑΤΖΗ ΒΟΥΛΑ

Πληροφορίες παράστασης: 

Παρασκευή 22 και Σάββατο 23 Νοεμβρίου

ώρα: 21.00

Τιμή εισιτηρίου: 5€

Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά, 2310423925

  Δελτίο τύπου Αχαρνής (113,5 KiB, 124 hits)