«Βόυτσεκ»

του Γκέοργκ Μπύχνερ

 

Από την Ομάδα Σημείο Μηδέν

2-5 Απριλίου 2015

για 4 μόνο παραστάσεις

 

στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 |τηλ. 2310829254

Είσοδος: Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€ | Διάρκεια: 70’

 

Video trailer

 

Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα, η Ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη και το BlackBox, το Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, συνεργάτη της ομάδας Άττις και του Θόδωρου Τερζόπουλου. Για τέσσερις μόνο παραστάσεις 2-5 Απριλίου 2015.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο:

Ο Βόυτσεκ γράφτηκε το 1836 στη Γερμανία, από τον 24χρονο Γκέοργκ Μπύχνερ (1813-1837), που πέθανε πριν προλάβει να το ολοκληρώσει. Το έργο αυτό, με τις μικρές αποσπασματικές του σκηνές, και την αινιγματική τους ακολουθία, έμελλε να επηρεάσει όσο λίγα το θεατρικό τοπίο του 20ού αιώνα.

Η υπόθεση βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και έχει ως εξής:

Ο στρατιώτης Βόυτσεκ ξυρίζει καθημερινά τον λοχαγό του και για λίγα χρήματα κάνει το πειραματόζωο στον γιατρό του στρατοπέδου, για να θρέψει την οικογένειά του. Ο Βόυτσεκ θα σκοτώσει τη Μαρία, τη μάνα του παιδιού του, γιατί τον απατά. Η φυλακή της κοινωνίας γίνεται τόσο ασφυκτική που του αφήνει μόνο μια διέξοδο, τη βία. Αυτή η μορφή βίας δεν στρέφεται ενάντια στους καταπιεστές του, αλλά ενάντια στη γυναίκα του και σε τελική ανάλυση, ενάντια στον ίδιο του τον εαυτό, οδηγώντας τον στην πιο επικίνδυνη φυλακή, αυτή του μυαλού του.

Ο Βόυτσεκ, έργο τραύμα και κραυγή αγωνίας, βάζει στο μικροσκόπιο και αποδομεί ολόκληρο το θρησκευτικό, στρατιωτικό, επιστημονικό και οικογενειακό οικοδόμημα της σύγχρονης κοινωνίας, όπου η βία και η εκμετάλλευση βρίσκονται στον πυρήνα των ανθρώπινων σχέσεων κάθε είδους.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση:Ιωάννα Μεϊτάνη

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Σημείο Μηδέν

Μουσική: Δαυίδ Μαλτέζε

Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Κολιός

Κοστούμια: Ηλίας Παπανικολάου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κατασκευή σκηνικού: Χαράλαμπος Τερζόπουλος

Χειριστής φωτός: Δημήτρης Σταμάτης

Photo credits: Αντωνία Καντά

Video & trailer credits: Χρυσάνθη Μπαδέκα 

Διανομή

Ελεάνα Γεωργούλη: Μαρία

Δαβίδ Μαλτέζε: Λοχαγός, Αρχιτυμπανιστής

Μελέτης Ηλίας: Βόυτσεκ

Δέσποινα Χατζηπαυλίδου: Αντρές, Γιατρός, Θεατρίνος.

Παραστάσεις

2-5 Απριλίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 2/4, Παρασκευή 3/4, Σάββατο 4/4, στις 21:00 και  Κυριακή 5/4 στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 70’

Εισιτήρια: Κανονικό 15€, Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων) 10€

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

Ομάδα Σημείο Μηδέν

site: http://simeiomiden.gr/shows/woyzeckv2/

 

Έγραψαν για την 1^η εκδοχή της παράστασης:

“Η ανάγνωση του Βόυτσεκ από την ομάδα Σημείο Μηδέν, γίνεται ερώτηση για τον καταπιεσμένο, με όση διαχρονικότητα και όση επικαιρότητα μπορεί να κουβαλά αυτή η στάση.”

Θωμάς Τσαλαπάτης, Unfollow

 

“Ως θεατρικά γερμανοθρεμμένος, έχω δει τον «Βόυτσεκ» πολλές φορές στην πατρίδα του. Όμως, τούτη ήταν η πλέον τολμηρή, η πιο καλά δουλεμένη στις λεπτομέρειές της, η πιο πρωτοποριακή και τελικά η καλύτερη από όσες έχω συναντήσει.”

Σπύρος Παγιατάκης, Καθημερινή

 

“Το ανέβασμα του «Βόυτσεκ» απαιτεί σοβαρή ιστορικο-κοινωνική μελέτη, συστηματική δραματουργική και ιδεολογοαισθητική ανάλυση, σκηνοθετική και υποκριτική εμβάθυνση σε κάθε πρόσωπο του έργου. Σε αυτές τις απαιτήσεις ανταποκρίθηκε η προσπάθεια του θιάσου «Σημείο Μηδέν», του σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπου και όλων των συνεργατών του για το ανέβασμα του έργου στο θέατρο «Αττις». Η παράσταση αυτή αποτελεί ένα ποιοτικό «άλμα» στην πορεία του ολιγόχρονου θιάσου. Έπαινο αξίζουν όλα και όλοι.”

Αριστούλα Ελληνούδη, Ριζοσπάστης

 

“Οι εναλλασσόμενοι ρόλοι, οι κατακερματισμένες εικόνες και σκέψεις, η διάσπαση της συνέχειας, δημιουργούν μια αίσθηση διαρκούς στροβιλίσματος, που δεν αφήνει το θεατή να εφησυχάσει.  Το κοινό παρακολουθεί τα τεκταινόμενα από απόσταση αναπνοής, κι αυτός ο συγχρωτισμός  οδηγεί την ένταση στο απόγειο της. Η σκηνοθεσία αυτή υπηρετεί θαυμάσια τη θρυμματισμένη ταυτότητα του Βόυτσεκ αλλά και το ίδιο το κείμενο, που είναι γραμμένο με ρυθμό παραληρήματος σε εξέλιξη, χωρίς λογική διαδοχή.”

Νατάσσα Κεφαλληνού, Πριν

 

“Ο Σάββας Στρούμπος επιλέγει και σκηνοθετεί το κείμενο με στόχο την καλύτερη ανάδειξη της επίδρασης των εξουσιαστικών μηχανισμών στην προσωπικότητα του Βόιτσεκ μέσα από σωματικές και ηχητικές παραμέτρους, ενώ η μετάφραση της Ιωάννας Μεϊτάνη καθιστά τη γλώσσα του κειμένου απόλυτα σύγχρονη.”

Δημήτρης Τσατσούλης, Ελευθεροτυπία

 

“Η εκμετάλλευση του ανθρώπου από τον όμοιό του, παρουσιάζεται ωμά σχεδόν στην παράσταση, δείχνοντας, δίχως περιστροφές, τη δυναμική της ευτέλειας δια της οποίας δυνατόν να ζωοποιηθεί το άτομο-πειραματόζωο. Η ανθρώπινη ύπαρξη φθάνει στο έσχατο σκαλοπάτι της ψυχικής ένδειας, με πρωτοστατούν δομικό στοιχείο τη βία. Ο σκηνοθέτης κ. Στρούμπος δίνει έμφαση στην απωλεσθείσα δύναμη του ανθρώπου να αυτενεργεί και να υπάρχει ως αυτόνομη μονάδα καταγγέλλοντας τους μηχανισμούς που τροφοδοτούν τη χειραγώγηση του ανθρώπου.”

Μαρίκα Θωμαδάκη, Protagon

Έγραψαν για την 2η εκδοχή του Βόυτσεκ

“Η παράσταση της ομάδας Σημείο Μηδέν στον νέο χώρο του Θεάτρου Άττις, στην άρτια θεατρική μετάφραση της Ιωάννας Μεϊτάνη, σκηνοθετημένη από τον Σάββα Στρούμπο, αντικρίζει το δάσος, όχι το δέντρο. Δεν εξωραΐζει τον ήρωα, δεν τον συμβολοποιεί, ούτε, αντίθετα, τον απομονώνει ως κλινική περίπτωση. Τον δίνει μαζί με το ραγισμένο κοινωνικό / υπαρξιακό τοπίο του, ως αδιάσπαστο ένα. Η παράσταση δεν επιχειρεί να δώσει απάντηση στο αφηρημένο ερώτημα του Πρίμο Λέβι, «τι είναι ο άνθρωπος», αλλά στο πολύ συγκεκριμένο «τι επέτρεψε να τον κάνουν». Κάτι που αναδεικνύει τον βαθιά πολιτικό χαρακτήρα ενός έργου, απόλυτα συγκαιρινού μας.”

Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή

 

“Ο φλεγόμενος Βόιτσεκ του Ηλία Μελέτη, η αισθησιακή Μαρία της ταλαντούχας Ελεάνας Γεωργούλη, ο στιβαρός λοχαγός του Δαυίδ Μαλτέζε και η εντυπωσιακή Δέσποινα Χατζηπαυλίδου στον τριπλό ρόλο της (Αντρές, Γιατρός, Θεατρίνος), όλοι τους ασκημένοι στο σωματικό θέατρο, ανταποκρίνονται απόλυτα στις απαιτήσεις της σκηνοθεσίας.”

Ελένη Πετάση, Clickatlife.gr

 

“Με προφανή σχολιασμό στους κύκλους της βίας και της εξουσίας που κυβερνούν την εποχή κι εμάς τους ίδιους, ο Σάββας Στρούμπος παρακολουθεί το πώς αυτό το δεδομένο ενσωματώνεται από τους ηθοποιούς του. Ο τετραμελής θίασος της παράστασης γίνεται ηχείο μιας κραυγής που δεν ακούγεται και τύμπανο μιας γροθιάς που σκάει με θυμό κάθε τόσο στα σώματά τους. Παρακολουθώντας τους ηθοποιούς να δοκιμάζονται σωματικά, μοιάζει να αναγνωρίζουμε ή (αν έχουμε το θάρρος) να διαγιγνώσκουμε το σύμπτωμα στο δικό μας σώμα – και πολύ περισσότερο στη δική μας συνείδηση.”

Στέλλα Χαραμή, Tospirto.net

 

“Μια ευθεία κλωστή πακτωμένη στο ένα άκρο με μαχαίρι, η δύναμη ασκείται στη μια πλευρά και διαμέσου του υποκειμένου Βόυτσεκ διαχέεται σε όλο το μήκος της κλωστής. Ο συντονισμός της διάδοσης επιτυγχάνεται σε ένα από τα πιθανά σημεία και το μαχαίρι που ισορροπούσε την κλωστή θα πέσει πάνω στη Μαρία.”

Αντιγόνη Ρώτα, Πριν

 

“Οι ηθοποιοί σωματοποίησαν το συναίσθημα με τρόπο ακριβή, πειθαρχημένο και ταυτόχρονα σπαραχτικό και απελευθερωτικό. Τα κορμιά δονούνταν με την ακρίβεια μιας ενορχήστρωσης με λεπτομέρεια δουλεμένης και ταυτόχρονα με την ελευθερία της προσωπικής δημιουργίας.”

Αναστασία Σανίκα, Ο Αναγνώστης

Το πρόγραμμα της παράστασης με τη μετάφραση του έργου και πρωτότυπα θεωρητικά κείμενα, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νεφέλη.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε πληκτρολογώντας www.simeiomiden.gr

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (51,0 KiB, 212 hits)

  Φωτογραφία 1 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (1,1 MiB, 176 hits)

  Φωτογραφία 2 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (1,1 MiB, 164 hits)

  Φωτογραφία 3 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (998,7 KiB, 349 hits)

  Φωτογραφία 4 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (1,0 MiB, 342 hits)

  Φωτογραφία 5 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (1,1 MiB, 171 hits)

  Φωτογραφία 6 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (766,9 KiB, 384 hits)

  Φωτογραφία 7 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (1,013,7 KiB, 429 hits)

  Φωτογραφία 8 Βόυτσεκ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν @ BlackBox (333,0 KiB, 382 hits)

Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2

Μια διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare

από τον Κώστα Γάκη, την Αθηνά Μουστάκα και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή

 

23-25, 30-31 Μαρτίου στο BlackBox

 

Trailer:

 

Η Ομάδα Θεάτρου “Ιδέα” (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα και Κωνσταντίνος Μπιμπής) μετά τις sold-out παραστάσεις και την ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό της πόλης, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το BlackBox, για 5 παραστάσεις στις 23,24,25 και 30,31 Μαρτίου.

Δύο νέοι ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αναμετρηθούν με το γνωστό κείμενο του Σαίξπηρ παίζοντας όλους τους ρόλους του έργου σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων, σε μια θεατρική περιπέτεια που ισορροπεί ανάμεσα στον εμφύλιο σπαραγμό και το ξύπνημα του έρωτα.

Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

Φέτος, στην παράσταση συμμετέχει ενεργά και ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου…

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – διασκευή: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Live Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης – Κώστας Λώλος

Φωτογραφία αφίσας:  Χρήστος Χατζηχρήστου

Ερμηνεύουν οι  Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

 

Παραστάσεις

23,24,25, και 30,31 Μαρτίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Αυτή την παράσταση, στην οποία δύο παιδιά σηκώνουν το βάρος ολόκληρου του σεξπιρικού κειμένου, δεν πρέπει να τη χάσετε! Σας βεβαιώνω πως θα γελάσετε, πως θα συγκινηθείτε και πως τελικά θα ενθουσιαστείτε. Και η παράσταση αυτή πρέπει να συνεχιστεί. Για μένα είναι ο καλύτερος «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» που έχει παιχτεί τα τελευταία σαράντα χρόνια στο ελληνικό θέατρο». (Γιώργος Σαρηγιάννης, http://totetartokoudouni.blogspot.gr)

«… Ξεχείλισμα πάθους και κυρίως νιάτα. Νιάτα στην τόλμη και στην απερισκεψία τους, στο νεύρο και την αστοχασιά τους, νιάτα πνευματώδη και επιπόλαια, με ένα τρόπο σοφά… νιάτα φλεγόμενα και μαρτυρικά» {…} «Τόσο Σαίξπηρ, στα όρια της παράκρουσης, τέτοια διάθεση για ζωή εντός σκηνής είχαμε χρόνια να δούμε στο θέατρό μας. Στο παιχνίδισμα και την ανεμελιά της η παράσταση του Κώστα Γάκη παραμένει πιο κοντινή στην ουσία του αυθεντικού «Ρωμαίου» από άλλες, πιστότερες μεταφορές»  (Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των συντακτών)

«Πρόκειται για μια παράσταση που είναι ο καλύτερος τρόπος όχι μόνο για να ξαναδούν οι παλιοί θεατές ένα κλασικό έργο αλλά και για να αγαπήσουν το θέατρο οι εν δυνάμει θεατές» (Όλγα Σελλά, Καθημερινή)

«Το ακαριαίο και αλλεπάλληλο πέρασμα από τον ένα ρόλο στον άλλο απαιτεί αξιοθαύμαστη αντοχή και συγκρότηση, καθώς και ταλέντο στον αυτοσχεδιασμό. Χαρακτηριστικά που οι δύο πρωταγωνιστές δείχνουν να έχουν ή τουλάχιστον να έχουν εξασκήσει σε υψηλό βαθμό• πόσω μάλλον όταν οι λύσεις στις αλλαγές είναι έξυπνες και ταυτόχρονα αξιοποιούν τα λιγότερα δυνατά μέσα» (Tospirto.net)

«Με αστείρευτη ενέργεια, Αθηνά Μουστάκα και Κωσταντίνος Μπιμπής παραδίδουν μια ερμηνευτική tour de force, μετατρέποντας το έργο σε σπουδή σωματικών ερμηνειών, ενώ έξυπνα σκηνοθετικά τρικ διατηρούν τη σκηνή σε συνεχή εναλλαγή, ταιριαστή με τους φρενήρεις ρυθμούς μιας παράστασης που χορεύει τη λυρική παράδοση του Σαίξπηρ σε ραπ, μαντινάδα, τζαζ και ροκενρόλ» (Ιωσήφ Πρωιμάκης, Popaganda.gr)

 

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Λυκόφως και της Ομάδας Ιδέα

SITE:   www.lykofos.org
http://www.facebook.com/lykofostheater

http://twitter.com/lykofostheater

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

 

 

  Δελτίο τύπου Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 ξανά στο BlckBox (40,8 KiB, 193 hits)

  Φωτογραφία 1 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (2,2 MiB, 732 hits)

  Φωτογραφία 2 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (676,6 KiB, 592 hits)

  Φωτογραφία 3 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (49,6 KiB, 432 hits)

  Φωτογραφία 4 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (54,5 KiB, 361 hits)

  Φωτογραφία 5 Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 (125,6 KiB, 448 hits)

  Φωτογραφία 6 Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 (26,0 KiB, 383 hits)

ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ

του Θανάση Τριαρίδη

 

Από 5 Μαρτίου 2015

Στο BlackBox

 Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Είσοδος: Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€ | Διάρκεια: 80’

Video trailer

zyklon teaser 2 from neesmorfes on Vimeo.

 

Ένα νέο έργο του Θανάση Τριαρίδη με θέμα το Ολοκαύτωμα, το ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ, ξεκινάει στις 5 Μαρτίου 2015 στο BlackBox της Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Παρασκευόπουλου, μετά την μεγάλη επιτυχία επί δύο συνεχόμενες χρονιές του ΜΕΝΓΚΕΛΕ (σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου).

Ο τίτλος του έργου παραπέμπει στο αέριο Zyklon B, το μέσο θανάτωσης των κρατουμένων του Άουσβιτς. Ένα έργο, σύμφωνα με τον συγγραφέα του, «για τη μνήμη του ολέθρου του Ολοκαυτώματος, για την ανυπόφορη Ιστορία που εισβάλλει στο ανυπεράσπιστο παρόν των ανθρώπων». Στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται η Ιωάννα Παγιατάκη και ο Κωνσταντίνος Γαβαλάς. Την πρωτότυπη μουσική συνθέτει ο Μάνος Μυλωνάκης, ενώ τη σκηνογραφία υπογράφει η Σοφία Παπαδοπούλου. Η παράσταση θα ξεκινήσει από το BlackBox της Θεσσαλονίκης το Μάρτιο του 2015 – για να ακολουθήσουν κατόπιν παραστάσεις στην Αθήνα αλλά και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.

Υπόθεση του έργου

Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται στη  δίδυμη κάψουλα ενός διάσημου παιχνιδιού roller coaster του Ζyklon. Βασική προϋπόθεση του παιχνιδιού είναι ότι κατά τη διάρκειά του, αυτοί οι δύο άνθρωποι δε θα ιδωθούν ποτέ.

Μέσα στον προγραμματισμένο από το παιχνίδι εγκλεισμό τους και έχοντας την ελευθερία να πούνε ό,τι θέλουν ξέροντας πως ποτέ δε θα συναντηθούν, κατασκευάζουν ταυτότητες, επινοούν “εαυτούς”, θυμούνται ιστορίες, και -σχεδόν μοιραία- ανατρέχουν στην παρελθοντική (;) κτηνωδία του Ολοκαυτώματος, των θαλάμων εξόντωσης και του αερίου Zyklon B. Με την ευκολία που τους εξασφαλίζει η απόσταση των χρόνων, φτιάχνουν σενάρια και στήνουν υποθετικές «παλαιές ιστορίες κραταιής αγάπης».

Όμως κάποια στιγμή οι δύο αυτοί άνθρωποι, θα καταλάβουν πως πλέον δεν υπάρχει επιστροφή από τους «εαυτούς» που δημιούργησαν: η Ιστορία που θυμήθηκαν τους κυριεύει, η υποθετική αγάπη τους γίνεται Πεπρωμένο.

Θα καταλάβουν εν τέλει, πως το αέριο Zyklon Β ίσως να βρίσκεται στον  εξαερισμό του χώρου στον οποίο βρίσκονται.

Ένας ρομαντικός εφιάλτης για την κραταιή αγάπη, για την δύναμη του Πεπρωμένου, για την μεγάλη συνάντηση των ανθρώπων.

Με αφορμή την 72η επέτειο της αναχώρησης του πρώτου τρένου με 2800 Θεσσαλονικιούς Εβραίους συμπολίτες μας από την γενέτειρα πόλη τους Θεσσαλονίκη προς τον τόπο του μαρτυρίου τους, στο Άουσβιτς-Μπιρκενάου (15-3-1943 – 15-3-2015), η παράσταση της 15ης Μαρτίου του 2015 θα είναι ανοιχτή για το κοινό της πόλης, ως υπόμνηση της μέρας εκείνης, σε συνεργασία με την Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης και τον Δήμο Θεσσαλονίκης.

Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης:

https://www.dropbox.com/sh/p1b8y7h9b9fizbp/AACdfQU_hmnx6X2HpkbVyrvwa?dl=0

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παρασκευόπουλος

Σκηνογραφία: Σοφία Παπαδοπούλου

Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Εύα Κουμανδράκη / Φωτεινή Τσακίρη

Παραγωγή: Θωμάς Χαρέλας & BlackBox

 

Ηθοποιοί: Ιωάννα Παγιατάκη / Κωνσταντίνος Γαβαλάς

 

Παραστάσεις

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Μαρτίου 2015 στις 21:00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια: 15€, 10€ (Φοιτητικό, ανέργων)

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ του Θανάση Τριαρίδη @ BlackBox (39,9 KiB, 259 hits)

  Φωτογραφία 1 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (40,2 KiB, 298 hits)

  Φωτογραφία 2 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (40,2 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 3 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (87,9 KiB, 373 hits)

  Φωτογραφία 4 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (33,4 KiB, 462 hits)

  Φωτογραφία 5 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (60,7 KiB, 407 hits)

  Φωτογραφία 5 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (24,8 KiB, 485 hits)

  Φωτογραφία 6 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (16,6 KiB, 395 hits)

  Φωτογραφία 7 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (27,4 KiB, 386 hits)

  Φωτογραφία 8 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (31,5 KiB, 341 hits)

  Φωτογραφία 9 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (21,4 KiB, 393 hits)

  Φωτογραφία 10 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (25,6 KiB, 419 hits)

  Φωτογραφία 11 ZYKLON Ή ΤΟ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ (unknown, 0 hits)

«Συναντάμε τις παραδόσεις»

Από τις Πλειάδες και τις Παραμυθούδες του Ναυπλίου 

 

Για μία μοναδική παράσταση

Κυριακή 1 Μαρτίου 2015, στις 18:00

 

στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Γενική είσοδος: 8€ | Διάρκεια: 70’

 

Οκτώ γυναίκες…. Τρεις γενιές

Οι Πλειάδες και οι Παραμυθούδες του Ναυπλίου, ενώνουν το ηπειρώτικο και μεσογειακό πολυφωνικό τραγούδι με την αφήγηση παραδοσιακών παραμυθιών.

Οι δύο ομάδες το 2006 -τότε άγνωστες μεταξύ τους- ξεκίνησαν τη διαδρομή τους και ως σήμερα μελετούν παράλληλες παραδόσεις. Οι Πλειάδες μελετούν την ερμηνεία της πολυφωνικής παραδοσιακής μουσικής και οι παραμυθούδες του Ναυπλίου τα παραδοσιακά παραμύθια. Μετά την πρώτη συγκινητική τους συνάντηση στο Βουλευτικό του Ναυπλίου τον Φεβρουάριο του 2014, ξαναβρέθηκαν στην Αθήνα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τον Σεπτέμβριο του 2014.

Συντελεστές
Παραμυθούδες του Ναυπλίου: Φωτεινή Βασιλείου, Γιάννα Βασιλείου, Σοφία Ασλανίδου, Ερασμία Ηλιοπούλου

Γυναικείο φωνητικό σύνολο Πλειάδες: Βασούλα Δελλή, Ιουλία Ρούτζιου, Γεωργία Τέντα, Ρούλα Τσέρνου

 

Παραστάσεις

Ημέρα και ώρα παράστασης: Κυριακή 1 Μαρτίου στις 18:00

Διάρκεια παράστασης: 70’

Εισιτήρια: 8€ Γενική είσοδος

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Συναντάμε τις παραδόσεις από τις Πλειάδες και τις Παραμυθούδες του Ναυπλίου @ BlackBox (33,9 KiB, 181 hits)

  Αφίσα Συναντάμε τις παραδόσεις (88,2 KiB, 393 hits)

Οι Patari Project

παρουσιάζουν την παράσταση

«Οδύσσεια»

Για 7 παραστάσεις

23 Φεβρουαρίου – 1 Μαρτίου 2015

στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Είσοδος: Κανονικό 10€, Μειωμένο 8€ | Διάρκεια: 55’

Video trailer

 

5 ηθοποιοί σε μια πλατφόρμα 1Χ1,60 διηγούνται την πιο πολυταξιδεμένη ιστορία 75 εκατοστά πάνω από τη γη

Ποιος είναι ο Οδυσσέας; Σε τι θέλει να γυρίσει; Κι αν τα καταφέρει, τι μένει στο τέλος;

Χρησιμοποιώντας την τεχνική της πλατφόρμας, πέντε ηθοποιοί σε περιορισμένο χώρο 1 x 1,60, χωρίς σκηνικά και κοστούμια, μόνο με το σώμα και τη φωνή τους, αφηγούνται το ταξίδι ενός ήρωα που υπάρχει μέσα μας. Που τον επιστρατεύουμε και τον ανακαλούμε κάθε φορά που μας χρειάζεται.

Περιπλανώνται σε θάλασσες, παλεύουν με τέρατα, νοσταλγούν και ελπίζουν… Κι όλα αυτά 75cm από το έδαφος. Η επική ιστορία ζωντανεύει κάτω από την ασυνήθιστη, ευφάνταστη και ρηξικέλευθη ματιά των Patari Project, σε μια παράσταση πηγαία και παιχνιδιάρικη, που υπόσχεται μια διαφορετική εμπειρία.

Οι Patari Project είναι μια ομάδα ηθοποιών που μετά από κάποια χρόνια κοινής εκπαίδευσης και συνεργασίας, συναντήθηκαν σε μια παράσταση βασισμένη στην τεχνική της πλατφόρμας. μια θεατρική τεχνική η οποία χρησιμοποιεί  για σκηνικό χώρο υπερυψωμένες εξέδρες περιορισμένου μεγέθους, δημιουργώντας ‘νησίδες’ πάνω στις οποίες οι ερμηνευτές επικοινωνούν την ιστορία τους. Ο ιδιαίτερα μικρός  χώρος  λειτουργεί ως ένας περιορισμός για τους ηθοποιούς, ο οποίος πυροδοτεί τη δημιουργικότητά τους.

Οι δημιουργοί καθοδηγούν το ταξίδι του θεατή, καθορίζοντας ανά πάσα στιγμή το πού αυτός θα στρέψει την προσοχή του. Γι’ αυτό το σκοπό χρησιμοποιούνται τρόποι  που θυμίζουν κινηματογράφο, όπως:  κοντινό και μακρινό πλάνο, κάδρο, μοντάζ, διαφορετικές οπτικές γωνίες κ.α. Έτσι φωτίζεται η ουσία της ιστορίας και το ενδιαφέρον του κοινού στρέφεται στο ουσιαστικό.

Η παράσταση είναι μια δημιουργία της ομάδας.

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:

https://www.dropbox.com/sh/xvdlgq4asywmi41/AABJ29ZoA_jpcUDZRyPFlctna?dl=0

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

Δραματουργία: Kωνσταντίνος Μελίδης

Σκηνικά: Ντέιβιντ Νεγρίν

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Τασσύ

Φωτογραφίες: Όλγα Μπρούμα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Μιχάλης Κουμαριανός, Θεοδόσης Κώνστας, Σάντυ Σπυρίδη, Εριφύλη Στεφανίδου

Παραστάσεις

23 Φεβρουαρίου – 1 Μαρτίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα-Σάββατο 21:00,  Κυριακή  στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 55’

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€, φοιτητικό, ανέργων 8€

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

 

FACEBOOK PAGE

www.facebook.gr/patariproject

Σημείωμα σκηνοθέτη για την παράσταση

Θελήσαμε να παραστήσουμε μια επική ιστορία χρησιμοποιώντας μόνο τα σώματα και τις φωνές των ηθοποιών. Δημιουργήσαμε τοπία χωρίς να στηριχτούμε σε σκηνικά μέσα, σε κουστούμια, μακιγιάζ, φωτισμούς, μουσικές…

Για τη δημιουργία της παράστασης, η πρώτη και κύρια ερώτηση που θέσαμε ως ομάδα είναι η εξής: Ποιος είναι ο Οδυσσέας; Οι απαντήσεις που πήραμε μετά από αρκετούς μήνες προβών είναι δύο, οι οποίες όμως εμπεριέχουν ταυτόχρονα και όλες τις υπόλοιπες πιθανές απαντήσεις: Όλοι και Κανείς. Με άλλα λόγια, δεν υπάρχει Οδυσσέας, επειδή ακριβώς είμαστε όλοι Οδυσσείς… Γι’ αυτό το λόγο το όνομά του δεν θα ακουστεί ούτε μία φορά κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Μέσα από το ταξίδι του, ο Οδυσσέας γνωρίζει διάφορες πτυχές του εαυτού του, των οποίων αγνοούσε την ύπαρξη. Εμείς εκεί ενδιαφερθήκαμε να σταματήσουμε. Δεν θελήσαμε σε καμία περίπτωση να παρουσιάσουμε ολόκληρη την ιστορία της Οδύσσειας. Το ταξίδι που θα παρακολουθήσει ο θεατής είναι λοιπόν «καθοδηγημένο». Φωτίσαμε σε κάθε σκηνή αυτό που θεωρήσαμε ουσιαστικό, κι εκεί προσπαθήσαμε να στρέψουμε το ενδιαφέρον του κοινού. Αυτό είναι άλλωστε κι ένα από τα χαρακτηριστικά της τεχνικής της πλατφόρμας, την οποία ακολουθεί αυστηρά αυτή η παράσταση. Προσπαθήσαμε να φωτίσουμε ακόμη ένα γεγονός που ίσως είναι λιγότερο γνωστό: το ότι στην Οδύσσεια βρίσκονται οι απαρχές της κωμωδίας. Σε αντίθεση με την Ιλιάδα, το χιούμορ έχει μια ιδιαίτερη θέση στις σκηνές της Οδύσσειας. Το κωμικό κλίμα μεταφέρεται και στη δική μας παρουσίαση της Οδύσσειας.

Η έντονη δημιουργική διαδικασία αποδείχτηκε ένα ταξίδι προσωπικό για το κάθε μέλος της ομάδας ξεχωριστά. Γιατί πρόκειται για το ταξίδι ενός ήρωα που υπάρχει μέσα μας και που το ανακαλούμε κάθε φορά που μας χρειάζεται. Ευχαριστώ τους συνταξιδιώτες Γιάννη, Θεοδόση, Εριφύλη, Μιχάλη, Σάντυ, Κατερίνα και Κωνσταντίνο. Τα υπόλοιπα επί σκηνής…

Σοφία Πάσχου

Σκηνοθέτις

 

Σημείωμα σκηνοθέτη για την τεχνική

Ανακάλυψα για πρώτη φορά την τεχνική της πλατφόρμας στο δεύτερο έτος της φοίτησής μου στη σχολή LISPA στο Λονδίνο. Αμέσως ήξερα ότι επρόκειτο να είναι πολύ σημαντική για την μετέπειτα καλλιτεχνική μου ζωή. Ένιωσα ενθουσιασμό και περιέργεια:

-Πώς μπορεί κανείς να πει μια ιστορία σε έναν τόσο περιορισμένο χώρο;

-Πώς μπορεί κανείς να μετατρέψει τις δομικές δυσκολίες αυτής της φόρμας σε   πλεονεκτήματα;

Η πρόκληση που παρουσιάζει η πλατφόρμα ως τεχνική είναι συναρπαστική και αποτελεί πηγή έμπνευσης, διότι, όταν συναντά κανείς περιορισμούς, αναλαμβάνει δράση η δημιουργική φαντασία του.

Τα τελευταία τρία χρόνια, διδάσκοντας αυτήν την τεχνική τόσο σε ηθοποιούς της Ελλάδας και του εξωτερικού όσο και σε ομάδες εκπαιδευτικών, σπουδαστών και παιδιών, συνειδητοποίησα πόσο μαγική είναι η πλατφόρμα: Είδα ομάδες να ανακαλύπτουν πως αυτό που στη αρχή φαντάζει ανέφικτο, μπορεί να γίνει εφικτό εάν «θέσουμε το μυαλό και τη δημιουργικότητά μας στην υπηρεσία» ενός πολύ μικρού χώρου. Επτά ή οκτώ άτομα πάνω σε μία πλατφόρμα διαστάσεων 100 cm x 160cm μπορούν να συνεργαστούν για να δημιουργήσουν επικές ιστορίες και τοπία χρησιμοποιώντας μόνο τα σώματα και τις φωνές τους. Δεν υπάρχει εξωτερική βοήθεια, μπορούν να στηριχθούν μονάχα στον εαυτό τους και στους συναδέλφους τους. Αυτοί οι επτά ή οκτώ άνθρωποι μπορούν να  γίνουν ένα πλήθος χιλιάδων, μπροστά στα μάτια μας.

Ζώντας στο εξωτερικό εδώ και οκτώ χρόνια, έχω παρακολουθήσει από μακριά αυτό που συμβαίνει στη χώρα μου. Ένιωσα μεγάλη ανάγκη να επιστρέψω και να δημιουργήσω  μια ομάδα: μία ομάδα που να δημιουργεί παραστάσεις στις οποίες να χρησιμοποιείται αυτή η τεχνική. Παραστάσεις που δεν στηρίζονται στο σκηνικό,  στα κοστούμια ή  στους φωτισμούς. Που έχουν στο επίκεντρό τους τον ηθοποιό, το ανθρώπινο δυναμικό. Που στηρίζονται στην ανθρώπινη φαντασία και εφευρετικότητα, στις ικανότητες και στη σκληρή δουλειά. Που μετατρέπουν την δυσκολία σε πλεονέκτημα.

 Σοφία Πάσχου

Σκηνοθέτις

Η τεχνική της πλατφόρμας

Η πλατφόρμα είναι μια τεχνική στο θέατρο η οποία χρησιμοποιεί  για σκηνικό χώρο υπερυψωμένες εξέδρες περιορισμένου μεγέθους.  Αυτό δημιουργεί ‘νησίδες’ πάνω στις οποίες οι ερμηνευτές πρέπει  να επικοινωνήσουν την ιστορία τους. Το ύψος  τους εξυπηρετεί την ιδέα της ανύψωσης  των ηθοποιών και του θεατρικού δρώμενου από το πάτωμα. Ο ιδιαίτερα μικρός  χώρος  λειτουργεί ως ένας περιορισμός για τους ηθοποιούς ο οποίος πυροδοτεί τη δημιουργικότητά τους.

Στην πλατφόρμα δεν στηριζόμαστε σε σκηνικό, κοστούμια ή φωτισμούς. Είναι μια τεχνική που έχει στο επίκεντρό της τον ηθοποιό, το ανθρώπινο δυναμικό. Βασίζεται στην ανθρώπινη φαντασία και εφευρετικότητα, στις ικανότητες και στη σκληρή δουλειά. Είναι μια τεχνική για την εποχή μας, που μετατρέπει την δυσκολία σε πλεονέκτημα.

Οι δημιουργοί καθοδηγούν το ταξίδι του θεατή, καθορίζοντας ανά πάσα στιγμή το πού αυτός θα στρέψει την προσοχή του. Για αυτό το σκοπό χρησιμοποιούνται τρόποι  που θυμίζουν κινηματογράφο, όπως:  κοντινό και μακρινό πλάνο, κάδρο, μοντάζ, διαφορετικές οπτικές γωνίες κ.α. Έτσι φωτίζεται η ουσία της ιστορίας και το ενδιαφέρον του κοινού στρέφεται στο ουσιαστικό.

Σε μία περίοδο κατά την οποία καλούμαστε να ξεκινήσουμε από το μηδέν, έχοντας για στήριγμα μονάχα τους εαυτούς μας και αυτό που ο καθένας μας μπορεί να προσφέρει ως μονάδα ενός ευρύτερου συνόλου, η πλατφόρμα μιλάει εκ μέρους μας. Αντιπροσωπεύει ένα θέατρο που μπορούμε να το πάμε παντού και μέσα σε αυτό να δημιουργήσουμε όποιον κόσμο επιθυμούμε.

Λίγα λόγια για τους Patari Project

Οι Patari Project είναι μια ομάδα ηθοποιών που μετά από κάποια χρόνια κοινής εκπαίδευσης και συνεργασίας ξαναβρέθηκαν μαζί το 2012. Η ιδέα της Σοφίας Πάσχου (σκηνοθέτη της ομάδας) ήταν να κάνει μια παράσταση χρησιμοποιώντας την τεχνική της πλατφόρμας. Κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα. Μετά από ένα χρονικό διάστημα εμπνευσμένων προβών ήταν έτοιμη η πρώτη παράσταση της ομάδας: 10 cm up.

Το 10 cm up ανέβηκε για 7 παραστάσεις τον Μάιο του 2012 στο θέατρο BAUMSTRASSE και στη συνεχεία για ένα χρόνο επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο RABBITHOLE. Ακολούθησε καλοκαιρινή περιοδεία σε Καλαμάτα, Πάτρα, Ζάκυνθο και Θεσσαλονίκη (φεστιβάλ Δημήτρια 13). Η παράσταση ξανανέβηκε  ανανεωμένη τον Οκτώβριο του 2013 ως 10 cm upDated στο θέατρο ΟLVIO όπου  παίχτηκε για 3 μήνες. Εκτός από θεατρικές παραστάσεις για ενηλίκους και παιδιά οι κύριες δραστηριότητες της ομάδας Patari  Project περιλαμβάνουν θεατρικό παιχνίδι, θεατρικά δρώμενα ανοιχτού και κλειστού χώρου, workshops πειραματισμού, σεμινάρια εκπαιδευτικού χαρακτήρα. Η ομάδα έχει συνεργασίες με ανθρώπους από τον χώρο του θεάτρου και της θεατρικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα, τη Γαλλία και την Αγγλία. Έχει διοργανώσει μια σειρά ανοιχτών σεμιναρίων για νέους ή τελειόφοιτους ηθοποιούς, πάνω στην τεχνική της «πλατφόρμας».

 

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

«…Πέντε ηθοποιοί σε έναν περιορισμένο χώρο, σε μια πλατφόρμα εβδομήντα πέντε εκατοστά πάνω από το έδαφος, παρουσιάζουν μια από τις πιο πρωτότυπες παραστάσεις που έχουμε δει. Γλυκιά, ανάλαφρη, ανατρεπτική. Δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψουν την εμπειρία της «Οδύσσειας» της ομάδας Patari Project…»

Σάντρα Βούλγαρη, Η Καθημερινή

 

«…Μια παράσταση που αξίζει την προσοχή μας, καθώς είναι φτιαγμένη με χειροποίητη διάθεση και κόπο που αποτυπώνεται στην ιδρωμένη φανέλα και των πέντε. Έστω και για 55 λεπτά ζεις ναυαγός σαν τον Οδυσσέα που παλεύει να κρατηθεί ζωντανός στη σχεδία του.»

Μάνια Ζούση, artplay.gr

«…Δεν υπάρχουν λόγια να περιγράψουμε τη δυναμική των πέντε ηθοποιών της παράστασης (Γιάννης Γιαννούλης, Μιχάλης Κουμαριανός, Θεοδόσης Κώνστας, Σάντυ Σπυρίδη, Εριφύλη Στεφανίδου) που έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό πάνω στην πλατφόρμα της παράστασης και χωρίς κανένα απολύτως εφέ, μας έκαναν να πιστεύουμε πως βλέπουμε την πιο ακριβή θεατρική υπερπαραγωγή μεταφέροντάς μας σε κόσμους μαγικούς…»

Γεωργία Οικονόμου, tff.gr

 

«…Η σωματικότητα χρησιμοποιείται περισσότερο με εσωτερικότητα παρά, π.χ., με κωμική στόχευση. Επί σκηνής βλέπουμε κυρίως ρευστές, κινούμενες εικόνες, μαλακές κινήσεις και κάποια ποιητική διάθεση, παρά μια παντομιμική ανάγνωση βασισμένη στην κωμικότητα ή τα γκαγκς που πολύ εύκολα μπορεί να εμπνεύσει το ομηρικό έπος. […] Όσο για την εκτέλεση από τους ηθοποιούς, ένα μπορώ να πω: τους ένιωσα σαν μία καρδιά αποτελούμενη από πέντε σώματα που συγχρονίζονταν και πάλλονταν σε μία κοινή αρμονία…»

Τώνια Καράογλου, ελculture.gr

 

«…Διαπιστώνει κανείς ότι με πόσο λίγα μέσα αλλά μεγάλη ευρηματικότητα και φαντασία σε συνδυασμό με καλοδουλεμένη τεχνική και εντατική δουλειά ακριβείας που απαιτεί μόχθο μπορεί κανείς να κάνει ουσιαστικό όσο και απολαυστικό στη θέασή του θέατρο.

Αξίζουν συγχαρητήρια τόσο στη σκηνοθέτιδα και στον υπεύθυνο της δραματουργίας Κωνσταντίνο Μελίδη όσο και στους πέντε ικανότατους ηθοποιούς που χωρίς τυμπανοκρουσίες και ετικέτες κάνουν ουσιαστικό σωματικό θέατρο: τους Γιάννη Γιαννούλη, Μιχάλη Κουμαριανό, Θεοδόση Κώνστα, Σάντυ Σπυρίδη, Εριφύλη Στεφανίδου…»

Δημήτρης Τσατσούλης, imerodromos.gr

 

«…Η «Οδύσσεια» των Patari Project είναι πρωτίστως μια μοναδική θεατρική εμπειρία, προσδίδει αληθινό νόημα στη σημασία του ταξιδιού και συστήνεται ανεπιφύλακτα όποια επαφή και αν έχετε με τον κόσμο του θεάτρου.»

Γιάννης Μόσχος, clickatlife.gr

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Οδύσσεια από τους Patari Project @ BlackBox (35,3 KiB, 174 hits)

  Extra υλικό για Οδύσσεια από τους Patari Project (47,0 KiB, 165 hits)

  Αφίσα Οδύσσεια από τους Patari Project (708,7 KiB, 459 hits)

  Φωτογραφία 1 Οδύσσεια από τους Patari Project (54,5 KiB, 287 hits)

  Φωτογραφία 2 Οδύσσεια από τους Patari Project (430,8 KiB, 378 hits)

  Φωτογραφία 3 Οδύσσεια από τους Patari Project (432,8 KiB, 370 hits)

  Φωτογραφία 4 Οδύσσεια από τους Patari Project (434,6 KiB, 381 hits)

  Φωτογραφία 5 Οδύσσεια από τους Patari Project (472,3 KiB, 440 hits)

  Φωτογραφία 6 Οδύσσεια από τους Patari Project (436,9 KiB, 521 hits)

  Φωτογραφία 7 Οδύσσεια από τους Patari Project (453,5 KiB, 496 hits)

  Φωτογραφία 8 Οδύσσεια από τους Patari Project (533,4 KiB, 401 hits)

  Φωτογραφία 9 Οδύσσεια από τους Patari Project (490,5 KiB, 434 hits)

  Φωτογραφία 10 Οδύσσεια από τους Patari Project (507,4 KiB, 496 hits)

«ΣΑΛΩΜΗ»

του Όσκαρ Ουάιλντ

 

Από την Ομάδα Θεάτρου  Ars Moriendi

 

19-22 Φεβρουαρίου 2015

για 4 μόνο παραστάσεις

 

στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Είσοδος: Κανονικό 10€, Μειωμένο 8€ | Διάρκεια: 60’

 

Video trailer

Στο πάρτι γενεθλίων του Βασιλιά Ηρώδη, όλοι οι καλεσμένοι πεινούν. Πεινούν  για φαγητό, θάνατο, διαστροφή, πιο πολύ θάνατο. Με πολιτικό φόντο μια παρηκμασμένη χώρα, η Σαλώμη απαιτεί το πιο ακριβό πιάτο, το κομμένο κεφάλι του Ιωάννη του Bαπτιστή. Εκεί θα παιχτεί η τρομερότερη ιστορία, εκεί θα συγκρουστεί το αρσενικό με το θηλυκό, το πνεύμα με τη σάρκα, το πάθος για έρωτα και το πάθος για εξουσία με την άρνηση του έρωτα που είναι κι αυτή μια μορφή εξουσίας. Εκεί η διαστροφή θα οδηγήσει στο τραγικό. Γιατί ο Όσκαρ Ουάιλντ συμπαθεί τη Σαλώμη: Η Σαλώμη του πρέπει να πεθάνει όχι γιατί μίλησε από τη θέση του πνεύματος αλλά επειδή έπραξε έτσι χωρίς να εγκαταλείψει τη θέση του σώματος.

Συντελεστές

Μετάφραση: Στέλλα Αλισάνογλου

Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου

Φωτισμοί: Θάνος Νίκας

Γραφιστική Επιμέλεια: Ελευθερία Μαυρίδου

Ηθοποιοί: Πασχάλης Αραμπατζής, Ευρώπη Αργυροπούλου, Ελευθερία Μαυρίδου, Elio Phoebus Beiko, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

 

Παραστάσεις

19-22 Φεβρουαρίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 19/2, Παρασκευή 20/2, Σάββατο 21/2, στις 21:00 και  Κυριακή 22/2 στις 20:00,

Διάρκεια παράστασης: 60’

Εισιτήρια: Κανονικό 10€, Φοιτητικό, ανέργων 8€

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Σαλώμη από την Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi @ Blackbox (33,9 KiB, 187 hits)

  Αφίσα Σαλώμη από την Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi @ Blackbox (278,2 KiB, 385 hits)

Συνεχίζονται με επιτυχία οι παραστάσεις του

Λυσιστράτη

Μία δολιοφθορά

 

Από Το ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΟΤΗΤΑ

στο θέατρο Εταιρότητα

Χριστοπούλου 12 | τηλ.: 2310229249

Είσοδος:  Κανονικό 12 ευρώ | φοιτητικό 8 ευρώ, ανέργων | ατέλειες σπουδαστών 5 ευρώ

Video trailer

 

Το έργο

Σε μια υπόγεια γιάφκα, στα χρόνια τα εμφυλιακά, λίγο πριν λίγο μετά, ένας θίασος γυναικών οργανώνει αντίσταση εφ’ όλης της ύλης. Ο στόχος τους ιερός: να απελευθερώσουν τον εξόριστο Έρωτα. Το όχημα αριστοφανικό: ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ. To τοπίο ελλαδικό: Αθήνα, Μακρόνησος, Επίδαυρος, Καστοριά, Ύψωμα 2523 (δεν γνωρίζετε στρατιωτική ιστορία;). Η μάχη με Θεούς, Ξένους και Τέρατα θα δοθεί και, υπό το άγρυπνο βλέμμα της Μνήμης, καθετί θα καταγραφεί (για να ξεχαστεί, για να ξεχαστεί).

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρία Μυλωνά

Μουσική: Περικλής Βραχνός

Επιμέλεια κίνησης: Πόλυ Βόικου, Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί: Miguel Oso Loustaunau

Βοηθός σκηνοθέτη – Οργάνωση παραγωγής: Τατιάνα Νικολαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βιολέττα Θεοδωρίδου

Παίζουν: Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή, Αθηνά Γκούμα, Ευτυχία Καβαλίκα, Μαρίνα Καζόλη, Τζίμης Κούρτης, Μαργαρίτα Κούτοβα, Κωνσταντίνα Λιάκου, Ιόλη Ραγκούση, Ελένη Σαμαντζή, Κωνσταντίνος Χατζηκυπραίος

Trailer: Αλέξανδρος Βοζινίδης

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Βοζινίδης, Lea Wood

Σχεδιασμός αφίσας: Άνια Βουλούδη

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης

Μεταποίηση κοστουμιών: Δέσποινα Βελισσάρη

Οργάνωση, εκτέλεση παραγωγής: ANIMA ANIMAL

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, στις 21:15

στο Θέατρο Εταιρότητα (Χριστοπούλου 12), τηλ. 2310229249

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες σπουδαστών). Μέλη ΣΕΗ: είσοδος ελεύθερη.

Έγραψαν για την παράσταση

 

«…Τέλος, η ουσία του θεάτρου δεν είναι να δίνει απαντήσεις αλλά να θέτει ερωτήματα.. Μια τέτοια φωνή είναι και του σχήματος «Εταιρότητα» κι αξίζει να την «ακούσετε»…»

Παύλος Λεμοντζής, Καθημερινός Τύπος της Καβάλας

 

«…Λυσιστράτη, μια δολιοφθορά: Ύμνος του θεάτρου. Της ερωτικής φύσης των ανθρώπων. Από το πολιτικό της αρχαίας κωμωδίας στο θέατρο του βουνού ως προφανές πρόσχημα αντίστασης και από την ποίηση των μεγάλων ποιητών στο δημοτικό τραγούδι ως παρακαταθήκη  και πεδίο έκφρασης. Παράδειγμα εφαρμογής στη σύγχρονη ερμηνεία μιας ιστορίας που συνεχίζεται. Ως Εθνικός Ύμνος σε  υπόκρουση συντελεσμένων γεγονότων.

Συγχαίρουμε τον σκηνοθέτη  και τους ηθοποιούς της ομάδας Εταιρότητα για το πολυσύνθετο επίπεδο της καλλιτεχνικής τους υπόστασης και την αισθητική του θεάτρου που υπηρετούν με προσήλωση και πάθος.»

Αγγέλα Μάντζιου, Gr-4-you.com

 

«…Ο Θωμάς Βελισσάρης σκηνοθέτησε δίνοντας έμφαση, όπως συνήθως αρέσκεται, στη σύζευξη λόγου-κίνησης και στην εξπρεσιονιστική εκφραστικότητα: ευκρίνεια στις προθέσεις, σαφήνεια στην εκφορά του λόγου, απουσία άσκοπου ψυχολογισμού, συνοχή. Οδήγησε τη σκηνοθετική αφήγησή του σε οριστικό σημείο.  […]

Ένα κριτικό μετα-κείμενο, μία ιστορικοπολιτική σάτιρα, ένα σκηνικό παίγνιο, ένα πολύτιμο πεδίο παρατήρησης. Μη διανοηθείτε να το χάσετε.»

Κατερίνα Διακουμοπούλου, Εφημερίδα Μακεδονία

 

«…Χωρίς κραυγές, υπερβολές και άτσαλες λύσεις, ο Βελισσάρης, από τη θέση του σκηνοθέτη, κινήθηκε λιτά, κρατώντας διαρκώς τους αρμούς της παράστασης καθαρούς. Ακούμπησε στον αγαπημένο του εξπρεσιονισμό, πέρασε δεξιά και αριστερά πινελιές με αύρα γκροτέσκ, δίδαξε στους ηθοποιούς το εξωτερικό παίξιμο και την ελεγχόμενη υπερβολή και γενικά έδεσε ένα σύνολο το οποίο, αν και άνισο υποκριτικά και εμπειρικά, κατάφερε να σταθεί αξιοπρεπώς, δημιουργώντας ένα σφιχτό σύνολο, που έπαιξε με φιλότιμο, παλμό και καθαρότητα μέσων. Ούτε πόζες, ούτε σφίξιμο, ούτε κόρδωμα. Και καλά έκαναν. Γιατί όποιος προσπαθεί να κρύψει ή ντε και καλά να προβάλει κάτι στη σκηνή προδίδεται από τα ίδια τα μέσα που χρησιμοποιεί…»

Σάββας Πατσαλίδης, parallaximag.gr

«…Μια θυελλώδη ροή υπαινιχτικών εικόνων και δράσης, στα όρια της σάτιρας. Τραγελαφικές καταστάσεις που λύνεσαι στα γέλια, αναγνωρίσιμες ατάκες (που κάτι θέλουν να μας πουν), γρήγορα flash-back στο χρόνο και μια αύρα μυθικού Αριστοφάνη να σε ταξιδεύει σουρεαλιστικά. Το κείμενο: περιεχτικό, με σαφείς συμβολισμούς και σύγχρονες αναφορές που δύσκολα μπορούν να διαφύγουν της προσοχής. Και ένας πρωταγωνιστής (Θωμάς Βελισσάρης) που (μας) παίζει με το βλέμμα: αεικίνητος, ακριβής, ευρηματικός…»

Ελβίνα Πασχάλη, culturenow.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΟΤΗΤΑ

Δ: Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη

Τ: 2310. 229 249

E: theatroeterotita@gmail.com

F: https://www.facebook.com/pages/Θέατρο-Εταιρότητα/1590534677835363?pnref=story

Θέατρο Εταιρότητα

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Λυσιστράτη, μια δολιοφθορά από το Θέατρο Εταιρότητα συνέχιση παραστάσεων (44,5 KiB, 257 hits)

  Φωτογραφία 1 Λυσιστράτη, μία δολιοφθορά (2,5 MiB, 337 hits)

  Φωτογραφία 2 Λυσιστράτη, μία δολιοφθορά (3,0 MiB, 408 hits)

Βγερού, γλυκά φανού

του Γιώργου Χατζόπουλου
από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΘΕΡΜΑΪΚΟΥ

1 – 5 Απριλίου 2015

στο Θέατρο Αυλαία

 

Μια σύγχρονη ελληνίδα γυναίκα, η Αγγελική, μέσα από τη συγκλονιστική αφήγηση της Βγερούς, που επέζησε της Σφαγής στη Χίο και της δουλείας στη Σμύρνη, προσπαθεί να συναρμολογήσει την κατακερματισμένη ταυτότητα της.

Δύο διαφορετικές εποχές, δύο διαφορετικές γυναίκες, δύο αφηγήσεις. Η μία κραυγή επιβίωσης και αυτογνωσίας. Η άλλη, μαρτυρία και ταυτόχρονα καταγγελία. Και οι δύο συναρμολογούν μία κοινή μνήμη, μία ελπίδα του μέλλοντος, μία ιστορία.

Αν την ακούσεις δεν την ξεχνάς!
Γίνεσαι μέρος της!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Κορίνα Βασιλειάδου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Επιμέλεια Κίνησης: Κωνσταντίνος Κατσαμάκης
Σκηνικά – Κοστούμια & Σχεδιασμός φωτισμών: Κέλλυ Εφραιμίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κλέα Σαμαντά
Επιστημονική συνεργάτης: Στέλλα Τσιροπινά

Παίζουν: Ελευθερία Τέτουλα, Μελίνα Αποστολίδου
Φωνή Ανθής: Ειρήνη Κυριακού

Το τραγούδι του τέλους ερμηνεύει ο Παντελής Θαλασσινός

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
1- 5 Απριλίου 2015

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 75’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική είσοδος: 12€, μειωμένο: 8€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ στο ταμείο του Θεάτρου: 10€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
2310237700
www.avlaiatheatre.gr

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου ΧΙΟΥ
& την υποστήριξη του ΔΗΠΕΘΕ Βορείου Αιγαίου

ΧΟΡΗΓΟΙ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Masticha Shop, ThessPrint, ELC Argiris Hatzopoulos

Θέατρο του Θερμαϊκού
Το «Θέατρο του Θερμαϊκού» ιδρύθηκε από τους Ελευθερία & Λεωνίδα Τέτουλα το φθινόπωρο του 2014 στη Θεσσαλονίκη. Η «Βγερού γλυκά Φανού» είναι η πρώτη του παραγωγή. Πρόθεση του θεάτρου είναι μέσα από ένα ήθος συνεργατικής δουλειάς ν’ αναπτύξει παραγωγές που θ’ αναδεικνύουν σημαντικές στιγμές της ιστορίας και της παράδοσης προκειμένου να τις υποβάλλουν σ’ ένα διάλογο με το σήμερα. Με αφετηρία ένα project, όπου έρευνα, μελέτη και δημιουργία θα εμπλέκονται, το τελικό προϊόν, η παράσταση, να λειτουργεί ως μνημονική πράξη και ως πολιτική και πολιτισμική παρέμβαση.

Θέατρο του Θερμαϊκού
Site: theatrothermaikos.gr
Facebook//Θέατρο-του-Θερμαϊκού
E-mail: tetleonidas@yahoo.gr
Τηλ: 6934247070, 6932201888

Επικοινωνία
Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

Δημόσιες Σχέσεις
Αγγελίνα Σοφιανοπούλου
Τ: 6973512863
E-mail: pr@avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Βγερού γλυκά φανού @ Θέατρο Αυλαία (113,0 KiB, 133 hits)

  Σχετικά με την ιστορία της Βγερούς (102,0 KiB, 152 hits)

  Βιογραφικά συντελεστών Βγερούς (62,5 KiB, 218 hits)

  Φωτογραφία Βγερού γλυκά φανού (56,6 KiB, 383 hits)

  Αφίσα Βγερού γλυκά φανού (71,8 KiB, 385 hits)

Ορέστης

του Ευριπίδη

σε μετάφραση Γιάννη Τσαρούχη

 

από την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

4-8 Μαρτίου 2015

 

Video Trailer

Λόγω της αυξημένης προσέλευσης του κοινού, η Εταιρεία Θεάτρου Χώρος συνεχίζει τις παραστάσεις της με τον “Ορέστη” του Ευριπίδη στο Θέατρο Αυλαία έως την Κυριακή 8 Μαρτίου.

“Η σημερινή μέρα είναι πολύ κρίσιμη για μας, γιατί σήμερα θα αποφασίσουν οι πολίτες με ψήφο, αν θα μας λιθοβολήσουν και τον ένα και τον άλλο, ή αν θα μας κόψουν το κεφάλι.”

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Σκηνικό/Κοστούμια/Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Μουσική: Mohammad

Φώτα/Βίντεο: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Σκηνοθέτη/Δραματολόγος: Δημήτρης Καλακίδης

Εκτέλεση Παραγωγής; Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Εμφανίζονται με σειρά οι

Δήμητρα Κούζα: Χορός, Ελένη, Αγγελιοφόρος

Έλενα Μαυρίδου: Ηλέκτρα, Τυνδάρεως, Φρύγας

Μιχάλης Βαλάσογλου: Μενέλαος, Χορός

Δημήτρης Λάλος: Ορέστης

Σίμος Κακάλας: Πυλάδης

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

4-8 ΜΑΡΤΙΟΥ 2015

Ημέρες & ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη-Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€, ΜΕΙΩΜΕΝΟ 10€

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

 

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Ορέστης του Ευριπίδη από τον Εταιρεία Θεάτρου Χώρος @ Θέατρο Αυλαία παράταση (50,5 KiB, 161 hits)

  Φωτογραφία Ορέστης 1 (4,0 MiB, 234 hits)

  Φωτογραφία Ορέστης 2 (3,8 MiB, 284 hits)

Smini

movement performance

Για δύο μόνο παραστάσεις

23 και στις 26 Απριλίου 2015

Στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 – 2310829254
Γενική Είσοδος: 6€ | Διάρκεια: 40’

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση

https://www.dropbox.com/sh/r0azjbestp03pgm/AABAbV6iWe8dIfmLGgbQ7r1ya?dl=0

Πρόκειται για μια κινητική performance που πειραματίζεται με την οπτική και κιναισθητική αντίληψη της κίνησης, του χρόνου και των σχέσεων στο χώρο. Τα σώματα των τεσσάρων χορευτών με την προσωπική κινητική τους γλώσσα συνδιαλέγονται και αλληλεπιδρούν ακολουθώντας το ένα το άλλο. Την ίδια στιγμή, η παράσταση ξεδιπλώνεται σε μια υποβλητική ατμόσφαιρα, που υπαινίσσεται συμβολικές εικόνες με έναν τρόπο αμφιλεγόμενο, έτσι ώστε να επιτυγχάνονται πολλαπλά επίπεδα ανάγνωσης και ερμηνείας.

Αποτελεί κατά κύριο λόγο προϊόν δομημένου αυτοσχεδιασμού ενώ η διαδικασία που ακολουθείται (για τους χορευτές) αλλά και το τελικό αποτέλεσμα (για τους θεατές) προσομοιάζoυν με τα στάδια του χάους, της σύνθεσης, της αποδόμησης και της ανασύστασης σε μια αέναη εναλλαγή.

Συντελεστές

Χορογραφία: Ελεονώρα Σιαράβα (Per_Dance Lab*)
Συμμετέχουν: Ελένη Βαλκάνη, Έφη Βεδυνόγλου, Φαίδρα Χαραλαμπίδου, Βίκυ Χατζή
Light Performance: Αθανάσιος Αλεξόπουλος
Ενδυματολόγος: Μαριαλένα Χρυσογονίδου
Φωτογραφίες: Άλκης Τσορλίνης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άννα Ποδάρα

*Το Per_Dance Lab είναι μια πλατφόρμα χορογραφικής έρευνας που μελετά τις Εφαρμογές Θεωριών Αντίληψης και Νευροαισθητικής στη Χορογραφία.

Παραστάσεις

Ημερομηνίες παραστάσεων: Πέμπτη 23 & Κυριακή 26 Απριλίου 2015 στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 40’
Γενική είσοδος: Κανονικό 6€
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Find us on Facebook:
smini movement performance

Η Ελεονώρα Σιαράβα είναι χορογράφος, χορεύτρια και θεωρητικός του χορού. Έχει αποφοιτήσει με Άριστα από το Πανεπιστήμιο του Coventry λαμβάνοντας τον μεταπτυχιακό τίτλο “Dance Making and Performance”. Επίσης έχει παρακολουθήσει μαθήματα στο χορογραφικό κέντρο της La Rochelle καθώς και το πρόγραμμα on-line Εκπαίδευσης του California Institute of Arts με θέμα “Creating Site-Specific Dance and Performance Works”. Έχει παρουσιάσει δουλειά της στο Make>Shift Festival (Coventry, 2010), Moving Out Festival (Coventry, 2010), Espacio 3 – Kodra Festival (Θεσσαλονίκη, 2011), ContACT#3 – Cross my Art Festival (Θεσσαλονίκη, 2011), στις “Ημέρες Χορού” (Χανιά, 2012), στο 11o και 13ο Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων (Αθήνα 2012, Θεσσαλονίκη 2014), στο CEDEFOP (Θεσσαλονίκη, 2015). Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Ίδρυμα Νεότητας ως καλλιτεχνική υπεύθυνη με ειδικότητα το χορό καθώς και με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. με αντικείμενο έρευνας “Εφαρμογές Θεωριών Αντίληψης και Νευροαισθητικής στη Χορογραφία”.

BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
W: http://www.black-box.gr
F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: http://artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Smini movement performance @ BlackBox (66,0 KiB, 149 hits)

  Φωτογραφία 1 Smini movement performance (171,6 KiB, 326 hits)

  Φωτογραφία 2 Smini movement performance (173,2 KiB, 334 hits)

  Φωτογραφία 3 Smini movement performance (105,6 KiB, 436 hits)

  Φωτογραφία 4 Smini movement performance (135,0 KiB, 318 hits)

  Αφίσα 1 Smini movement performance (98,5 KiB, 274 hits)

  Αφίσα 2 Smini movement performance (228,0 KiB, 281 hits)

“ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ”

του Γιάννη Καραμπέλκου

 

Από 9 Φεβρουαρίου

Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

το Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή) | Τηλ.: 2310 237700

Είσοδος: Κανονικό 12€ | Μειωμένο 8€

 

Η ρομαντική κομεντί «Για Πάντα…» του Γιάννη Καραμπέλκου έρχεται στο Θέατρο Αυλαία από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2015,  και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Το “ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ” είναι μία αισθηματική κομεντί  που χαρίζει χαμόγελα και συγκινεί. Είναι η ιστορία ενός νέου ζευγαριού στα πρώτα χρόνια του εγγάμου βίου του. Όλα τα «θέλω», τα «πρέπει», τα «πώς» και τα «γιατί» που ταλανίζουν τις ζωές των ανθρώπων έρχονται στην επιφάνεια μαζί με τα μεγάλα «Σ’ αγαπώ» και τα αθώα πείσματα.

Ο Γιάννης Καραμπέλκος μοιράζεται μαζί μας μια ιστορία που υμνεί τον έρωτα και ζωγραφίζει στο πρόσωπο του θεατή αυτό που μόνο μια ιστορία ενός μεγάλου έρωτα μπορεί… τα πάντα! Απ’ το έργο δε λείπουν οι ανατροπές που κεντρίζουν το ενδιαφέρον, αλλά και τα διλλήματα που πάντα υπάρχουν στις σχέσεις. Με αυτόν τον τρόπο μπαίνουν και οι θεατές στη διαδικασία να αναρωτηθούν:

Πόσο εύκολα συγχωρούμε; Ποιο είναι το ισχυρό φύλλο;  Πόσο κρατάει ένα πείσμα; Πόσο κρατάνε όλα; Κρατάνε; ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Καραμπέλκος
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ισσόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Μπάτσαλα
Διανομή: Τίνα Λεωνορά, Νίκος Τσολερίδης

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

9 Φεβρουαρίου-10 Μαρτίου 2015
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη, 21.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 12€, Μειωμένο 8€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή)

2310 237700

www.avlaiatheatre.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Για πάντα... (54,5 KiB, 209 hits)

  Φωτογραφία 1 Για Πάντα… (37,2 KiB, 506 hits)

  Φωτογραφία 2 Για Πάντα… (68,1 KiB, 399 hits)

  Φωτογραφία 3 Για Πάντα… (64,8 KiB, 593 hits)

  Φωτογραφία 4 Για Πάντα… (63,5 KiB, 545 hits)

  Αφίσα Για πάντα... (98,4 KiB, 475 hits)

  Φωτογραφία 5 Για πάντα (99,2 KiB, 481 hits)

Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2

Μια διασκευή του ομώνυμου έργου του Ουίλιαμ Σαίξπηρ από τον Κώστα Γάκη, την Αθηνά Μουστάκα και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή

 

17-18 και 24-25 Απριλίου 2015

 

Στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 – 2310829254
Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 10€ | Διάρκεια 80 λεπτά

 

video trailer

Η Ομάδα Θεάτρου “Ιδέα” (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα και Κωνσταντίνος Μπιμπής) ανταποδίδοντας την ενθουσιώδη υποδοχή που της επιφύλαξε το κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει στο BlackBox, για άλλες 4 παραστάσεις στις 17-18 & 24-25 Απριλίου 2015 στις 21:00 με την παράσταση Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2.

Δύο νέοι ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αναμετρηθούν με το γνωστό κείμενο του Σαίξπηρ παίζοντας όλους τους ρόλους του έργου σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων, σε μια θεατρική περιπέτεια που ισορροπεί ανάμεσα στον εμφύλιο σπαραγμό και το ξύπνημα του έρωτα.

Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

Φέτος, στην παράσταση συμμετέχει ενεργά και ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου…

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης – Κώστας Λώλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη
Φωτογραφία αφίσας: Χρήστος Χατζηχρήστου

Ερμηνεύουν: Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Live Μουσική: Κώστας Γάκης

 

Παραστάσεις

17-18 και 24-25 Απριλίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 10€ (φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2. Αμεσότητα, φρεσκάδα, ζωηρότητα, διάδραση επί σκηνής προς όλες τις κατευθύνσεις. Μοντέρνα φόρμα έκφρασης των αισθητικών καταγωγικών προτύπων, κωμικότητα και δραματική ένταση συγκίνησης, κριτική αναθεώρηση σε μια ομολογία θεατρικού παιχνιδιού που εμπεριέχει- με ένα κλείσιμο ματιού- και τους θεατές της παράστασης στο συνολικό αναφορικό αποτέλεσμα».

(Αγγέλα Μάντζιου, http://culture.thessaloniki-portal.gr)

«Αυτή την παράσταση, στην οποία δύο παιδιά σηκώνουν το βάρος ολόκληρου του σεξπιρικού κειμένου, δεν πρέπει να τη χάσετε! Σας βεβαιώνω πως θα γελάσετε, πως θα συγκινηθείτε και πως τελικά θα ενθουσιαστείτε. Και η παράσταση αυτή πρέπει να συνεχιστεί. Για μένα είναι ο καλύτερος «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» που έχει παιχτεί τα τελευταία σαράντα χρόνια στο ελληνικό θέατρο».

(Γιώργος Σαρηγιάννης, http://totetartokoudouni.blogspot.gr)

«… Ξεχείλισμα πάθους και κυρίως νιάτα. Νιάτα στην τόλμη και στην απερισκεψία τους, στο νεύρο και την αστοχασιά τους, νιάτα πνευματώδη και επιπόλαια, με ένα τρόπο σοφά… νιάτα φλεγόμενα και μαρτυρικά» {…} «Τόσο Σαίξπηρ, στα όρια της παράκρουσης, τέτοια διάθεση για ζωή εντός σκηνής είχαμε χρόνια να δούμε στο θέατρό μας. Στο παιχνίδισμα και την ανεμελιά της η παράσταση του Κώστα Γάκη παραμένει πιο κοντινή στην ουσία του αυθεντικού «Ρωμαίου» από άλλες, πιστότερες μεταφορές»

(Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των συντακτών)

«Πρόκειται για μια παράσταση που είναι ο καλύτερος τρόπος όχι μόνο για να ξαναδούν οι παλιοί θεατές ένα κλασικό έργο αλλά και για να αγαπήσουν το θέατρο οι εν δυνάμει θεατές»

(Όλγα Σελλά, Καθημερινή)

«Το ακαριαίο και αλλεπάλληλο πέρασμα από τον ένα ρόλο στον άλλο απαιτεί αξιοθαύμαστη αντοχή και συγκρότηση, καθώς και ταλέντο στον αυτοσχεδιασμό. Χαρακτηριστικά που οι δύο πρωταγωνιστές δείχνουν να έχουν ή τουλάχιστον να έχουν εξασκήσει σε υψηλό βαθμό• πόσω μάλλον όταν οι λύσεις στις αλλαγές είναι έξυπνες και ταυτόχρονα αξιοποιούν τα λιγότερα δυνατά μέσα»

(Tospirto.net)

«Με αστείρευτη ενέργεια, Αθηνά Μουστάκα και Κωσταντίνος Μπιμπής παραδίδουν μια ερμηνευτική tour de force, μετατρέποντας το έργο σε σπουδή σωματικών ερμηνειών, ενώ έξυπνα σκηνοθετικά τρικ διατηρούν τη σκηνή σε συνεχή εναλλαγή, ταιριαστή με τους φρενήρεις ρυθμούς μιας παράστασης που χορεύει τη λυρική παράδοση του Σαίξπηρ σε ραπ, μαντινάδα, τζαζ και ροκενρόλ»

(Ιωσήφ Πρωιμάκης, Popaganda.gr)

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Λυκόφως και της Ομάδας Ιδέα
SITE: www.lykofos.org
http://www.facebook.com/lykofostheater

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)
F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695
E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com
W: www.artminds.gr
F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 και πάλι στο BlckBox (70,0 KiB, 151 hits)

  Φωτογραφία 5 Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 (125,6 KiB, 448 hits)

  Φωτογραφία 4 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (54,5 KiB, 361 hits)

  Φωτογραφία 3 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (49,6 KiB, 432 hits)

  Φωτογραφία 2 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (676,6 KiB, 592 hits)

  Φωτογραφία 1 Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο (2,2 MiB, 732 hits)

  Ρωμαίος και Ιουλιέττα για δύο @ BlackBox (68,5 KiB, 249 hits)

Effect

Τομογραφία του έρωτα

της Lucy Prebble

από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας

στο Θέατρο Αυλαία

Με τον Αντώνη Καρυστινό και την Άννα Μάσχα

Video trailer:

 

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο  της Lucy Prebble, “Effect -Τομογραφία του έρωτα” ένα συγκινητικό, αστείο και απρόσμενα ανθρώπινο επιστημονικό θρίλερ από 13 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αυλαία.

 

Η ιστορία

…όλη αυτή η ιστορία, ο ένας εγκέφαλος να παρατηρεί τον άλλον, σαν μια κάμερα να προσπαθεί να φωτογραφίσει τον εαυτό της.

Ο εγκέφαλος είναι το πιο σημαντικό ανθρώπινο όργανο.  Παρόλο που ζυγίζει το 2% του βάρους του σώματος, καταναλώνει το 20% της παραγόμενης ενέργειας. Το ποσοστό της ενέργειας του εγκεφάλου που καταναλώνει ο έρωτας δεν έχει μετρηθεί ακόμη.

«- Νιώθω…  – Νιώθω…»

Δύο νέοι συμφωνούν να πάρουν μέρος σε μια δοκιμή για ένα νέο φάρμακο.

«- Μια χαρά μπορώ να καταλάβω τη διαφορά ανάμεσα στο ποιος είμ’ εγώ και στην παρενέργεια μιας ουσίας.

– Μην το πάρεις προσωπικά, όμως ούτε με σφαίρες δε μπορείς.»

Ενώ οι γιατροί μπορούν να παρατηρήσουν με κάθε λεπτομέρεια τις χημικές αντιδράσεις στο μυαλό των ερωτευμένων, δεν ξέρουν τι τις προκαλεί:

«- Ας υποθέσουμε πως την έχουν προκαλέσει τα φάρμακα.  Και λοιπόν;  Είναι αυτό που είναι.  Το γιατί δεν έχει σημασία.

– Έχει τεράστια σημασία.  Είναι το μόνο που έχει σημασία.»

Η δοκιμή τινάζεται στον αέρα.  Κι οι γιατροί, αναγκάζονται ν’ αναθεωρήσουν τα όρια ανάμεσα στην τρέλα και την υγεία, τον άνθρωπο και τη χημεία, τον έρωτα και την αγάπη…

H Lucy Prebble, θεωρείται μία από τις πιο δυναμικές σύγχρονες φωνές του αγγλικού θεάτρου.

Συντελεστές:

Μετάφραση σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Βίντεο-Σκηνογραφία: Στάθης Μήτσιος

Επιστημονικός σύμβουλος: Μενέλαος Καραντζάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου-Ηλιάνα Δουλάμη

Αφίσα: Στάθης Μήτσιος

Φωτογραφία αφίσας: Μαριλένα Γρίσπου

 

Παίζουν :

Αντώνης Καρυστινός, Άννα Μάσχα, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μάνος Στεφανάκης

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 13 Μαρτίου 2015

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

13-22 Μαρτίου 2015

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

130’

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη-Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.30, Κυριακή 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€, Μειωμένο 10€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ(πλευρά Τσιμισκή)

2310 237700

www.avlaiatheatre.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700,

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Δημόσιες σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου,

τηλ: 6973512863, e–mail: pr@avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Effect -Τομογραφία του έρωτα @ Θέατρο Αυλαία (136,0 KiB, 162 hits)

  Φωτογραφία 1 Effect -Τομογραφία του έρωτα (1,1 MiB, 228 hits)

  Φωτογραφία 2 Effect -Τομογραφία του έρωτα (941,5 KiB, 368 hits)

  Φωτογραφία 3 Effect -Τομογραφία του έρωτα (1,1 MiB, 254 hits)

  Φωτογραφία 4 Effect -Τομογραφία του έρωτα (884,4 KiB, 336 hits)

  Αφίσα Effect -Τομογραφία του έρωτα (372,3 KiB, 581 hits)

“ΨΥΧΩΣΗ!”

[4.48 psychosis]

της Sarah Kane

 

Για 6 παραστάσεις

6 – 8 &  13-15 Μαρτίου 2015

 

στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Γενική είσοδος: 10€ | Διάρκεια: 80’

 

Video trailer

 

 

Το + Το Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] συνεχίζοντας για δεύτερη χρονιά την εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση «ΨΥΧΩΣΗ!» της Sarah Kane, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη από 6 Μαρτίου και για 6 παραστάσεις στο BlackBox.

ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ:  Πρώτα κατέρρευσαν οι ελπίδες, μετά χάθηκε η κοινότητα, στο τέλος κατέρρευσαν  οι άνθρωποι. Εκατομμύρια άνθρωποι αυτή την στιγμή βρίσκονται αποκλεισμένοι στην εμπόλεμη ζώνη που βρίσκεται ανάμεσα στην καθημερινότητα τους και τις αληθινές τους επιθυμίες. Καθώς όλες οι ανθρώπινες ανάγκες και οι επιθυμίες γίνονται εμπορεύσιμες οι άνθρωποι μετατρέπονται σε εμπορεύματα και αριθμητικές μονάδες.  Η λογική των αριθμών παράγει τραγικές ιστορίες καταστροφής, ψυχικές ασθένειες  και εξαθλίωση με την συνεπή λειτουργία μιας μηχανής. Κορίτσια και αγόρια χωρίς μέλλον, πιάστηκαν στον ιστό μιας συγκεκριμένης λογικής που υφάνθηκε γύρω τους σαν θανάσιμη παγίδα. Τίποτα δεν κατάφερε να τους σώσει από αυτή την αβάσταχτη αγωνία και την απογοήτευση που νιώθουν να ριζώνει στις καρδιές τους. Η ζωή μας πέρασε γρήγορα και δεν προλάβαμε να ζήσουμε τίποτα! Σε αυτό τον απάνθρωπο ανθρώπινο κόσμο κάποιοι ζουν, κάποιοι επιβιώνουν και κάποιοι χάνονται. Αυτό είναι ένα σήμα κινδύνου από αυτούς που χάθηκαν.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η παράσταση «Ψύχωση» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ. Μια νεαρή κοπέλα, αποκλεισμένη από την ζωή στο διαμέρισμα της, κάθε βράδυ αργά μέσα στην νύχτα νιώθει την αβάσταχτη ανάγκη να αυτοκτονήσει. Πολεμάει με τις τραυματικές αναμνήσεις και τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες της. Εκτός από τον κοινωνικό περίγυρο, εδώ μοιάζει να είναι ένοχο για την κατάσταση του και το ίδιο το άτομο, που παραδόθηκε στις αυταπάτες, τις ανέφικτες επιδιώξεις και τις επιταγές ενός κόσμου που στήθηκε γύρω του σαν παγίδα. Ο αγώνας δραπέτευσης από την υπαρξιακή κατάρρευση και την εμπόλεμη ζώνη στην οποία μετατράπηκε η καθημερινότητα, ο αγώνας υπεράσπισης της αγάπης και της ύστατης ανθρώπινης αξιοπρέπειας, η ανέλπιδη κραυγή ενάντια σε όλα όσα μας έκλεισαν σε ένα φαύλο κύκλο χωρίς έξοδο διαφυγής είναι τα θέματα που κρύβονται στον πυρήνα αυτής της παράστασης.

Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις, συναντιέται με την απεγνωσμένη κραυγή της Sarah Kane και τον ήχο της ατέρμονης ψυχικής πίεσης του Biomass (Inner Ear rec.), τις αποσπασματικές αναμνήσεις από ηχοτοπία των Joy Division, των Cure και την μελαγχολία της Lana Del Rey, τα φρενήρη video art παραληρήματα της Άλκηστης Καφετζή και του Εργαστηρίου Οπτικών Τεχνών του Κενού Δικτύου, τους εξπρεσιονιστικούς φωτισμούς του Γιώργου Παπανδρικόπουλου και την ιστοριογραφική ατμόσφαιρα του Σκωτσέζου συνεργάτη του σκηνοθέτη της ταινίας Trainspotting Dany Boyle, σκηνογράφο Κenny Mac Lellan.

Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δ.Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας.

Την περίοδο 2013-2015 με την παράσταση”ΨΥΧΩΣΗ!” το +Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] ανατέμνει το υπαρξιακό αδιέξοδο, την αυτοκαταστροφική οργή και την βία των νέων ανθρώπων σήμερα, εκπέμπει ένα ύστατο σήμα κινδύνου.

Με αυτό τον τρόπο το Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] και οι συντελεστές των παραστάσεων «Οι Δούλες», Ζαν Ζενέ (Νοσότρος 2010) και «Πεθαίνω Σαν Χώρα», Δημήτρης Δημητριάδης (Τριανόν 2011) ολοκληρώνουν μια λεπτομερή μελέτη της κρίσης, μια τολμηρή καταβύθιση στην κοινωνική, πολιτική και υπαρξιακή άβυσσο της εποχής μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής

Μουσική: ΒΙΟΜΑSS +Lana Del Rey, The Cure, Joy Division

Video Art: Άλκηστις Καφετζή, Void Optical Art Laboratory

Σκηνικά: Κenny Mac Lellan

Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος

Παίζουν: Σίσσυ Δούτσιου, M.Ρ. Παναγάκη, A. Σπανίδου, Η. Γκοτζαρίδη, Δ. Σακελλαρίου

Παραστάσεις

6 – 8, 13-15 Μαρτίου 2015

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 23:00, Κυριακή στις 21:30

Εισιτήρια: 10€

Διάρκεια παράστασης: 80’

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

W: http://theinstitute.info/?p=449

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (37,0 KiB, 213 hits)

  Φωτογραφία 1 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (68,2 KiB, 405 hits)

  Φωτογραφία 2 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (415,6 KiB, 365 hits)

  Φωτογραφία 3 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (88,4 KiB, 333 hits)

  Φωτογραφία 4 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (395,7 KiB, 391 hits)

  Φωτογραφία 5 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (114,4 KiB, 462 hits)

  Φωτογραφία 6 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (78,7 KiB, 389 hits)

  Φωτογραφία 7 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (131,7 KiB, 279 hits)

  Φωτογραφία 8 Ψύχωση της Sarah Kane @ BlackBox (302,2 KiB, 459 hits)

  Φωτογραφία 5 Περπατώ εις το δάσος (1,017,3 KiB, 397 hits)

  Φωτογραφία 6 Περπατώ εις το δάσος (772,4 KiB, 302 hits)

Mουσικό διήμερο στο Blackbox

 

Δευτέρα 16 Μαρτίου 2015

Γιώργος Χριστιανάκης

Μια εποχή στην κόλαση

 

Τετάρτη 18 Μαρτίου 2015

Μπάμπης Παπαδόπουλος

Ακούστικ σετ

στην πρώτη ζωντανή παρουσίαση στην Θεσσαλονίκη του δίσκου

“Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος”

        

Στο BlackBox

Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254

Είσοδος: Προπώληση 12 €  για κάθε παράσταση & την ημέρα της παράστασης 15€ στο ταμείο του θεάτρου|

Κοινό εισιτήριο προπώλησης και για τις 2 παραστάσεις 20€

 

Video trailer

https://www.youtube.com/watch?v=B-byw5CLreo&feature=youtu.be

“Μια εποχή στην κόλαση”, φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης

https://www.dropbox.com/sh/bq6lmv32h2hdbhb/AAAMhSpJnFFEJMdAWl2glUlja?dl=0

“Ακούστικ σετ”, φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης

https://www.dropbox.com/sh/q7gjtrnkg8y2uis/AABVnAd33ED2thRW1MipFVBca?dl=0

 

“Μια εποχή στην κόλαση“

 

Στο Blackbox και μετά τις sold out παραστάσεις σε Λευκωσία και Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο των 49ων Δημητρίων –όπου και απέσπασε το Α’ βραβείο κοινού – παρουσιάζεται με την συνδρομή εξαίρετων μουσικών και συνεργατών  το Μια εποχή στην κόλαση του Θεσσαλονικιού συνθέτη Γιώργου Χριστιανάκη,  που προσεγγίζει μουσικά το  εμβληματικό κείμενο του Αρθούρου Ρεμπώ στην μετάφραση του Χριστόφορου Λιοντάκη. Μια μουσική συναυλία-παράσταση  που συνοδεύεται από πρωτότυπο οπτικό υλικό και που απο σκηνής πλέον,  μετά την κυκλοφορία του ομώνυμου βιβλίου-cd που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές απο τον έντυπο και ηλεκτρονικό μουσικό τύπο,  αποπειράται να αποδώσει τον μονάκριβο κόσμο του κειμένου, τις ανάσες, τους ψιθύρους, τις κραυγές του, τις εναλλαγές των προσωπείων του, τα βέβηλα λόγια του, την τρέλα, τον ίλιγγο της φυγής  με μία μουσική γλώσσα ζωντανή που  αποφεύγει τους κινδύνους της περιγραφής και μιας στείρας μουσικής γλαφυρότητας.

 

“Πιστός στην ιδιότυπη μουσική του ταυτότητα των ετερογενών δρόμων και τρόπων ηχητικής έκφρασης σε ένα contemporary πλαίσιο, ο Χριστιανάκης χτίζει σε 20 ηχοτοπία ένα concept album διάρκειας 80 λεπτών που απαιτεί συνεχή, γραμμική ακρόαση και τη δημιουργική συμμετοχή του ακροατή. Ένας δίσκος «βραδυφλεγής», όπου αυστηρά ελεγχόμενα παιξίματα και ελεύθερα αυτοσχεδιαστικά μέρη συνδιαλέγονται και καταγράφουν σε όρη και κοιλάδες έντασης τη βιωματικά δοσμένη «κάθοδο» του Ρεμπώ στην Κόλαση.”

Μαρίνα Κοντού, ελculture http://www.elculture.gr/elcblog/article/xristianakis-733738

 

“Δίχως να στέκεται μονάχα υποστηρικτικά απέναντι στις στηλιτευτικές σημειώσεις του Ρεμπώ για τη ζοφερή και εν κρίση πραγματικότητα που βίωνε (ο τελευταίος), ο Θεσσαλονικιός δημιουργός δεν σχολιάζει απλώς την αφηγηματική πειθώ του ποιητή. Διαμορφώνει μια δική του γλώσσα χωρίς να την οριοθετεί, ώστε ο ακροατής να μπορεί να χαθεί μέσα της και να ανακαλύψει «χώρους» στους οποίους δύναται να συλλογιστεί με τη σειρά του περί των όσων συνέβαιναν και συμβαίνουν (πια γύρω του).”

Παναγιώτης Σταθόπουλος ,Mixtape http://www.mixtape.gr/giorgos-christianakis-mia-epochi-stin-kolasi/

 

“…παίρνει το κείμενο του Ρεμπώ και πραγματικά το κάνει δικό του, δίνοντας περαιτέρω την αίσθηση ότι του ‘χαρίζει’ τη μοναδική μουσική που του πρέπει. Είτε σε προσεγμένες επαφές αβανγκαρντισμού, είτε σε μη δεδομένες συζεύξεις ηλεκτρονικού και αναλογικού, είτε αφαιρώντας μέχρι τελικής πτώσεως ώστε να αναδειχθούν οι λέξεις, ο Χριστιανάκης όντως σέβεται, αλλά δεν φοβάται τελικά το κείμενο. Η μουσική του δεν περιορίζεται σε ρόλο άχαρου background, ούτε όμως διεκδικεί περιττή δόξα σε σχέση με τα νοήματα που πρέπει να ειπωθούν στο προσκήνιο.”

Άρης Καραμπεάζης, Mic  http://www.mic.gr/cds.asp?id=41989

 

“ Ο Γιώργος Χριστιανάκης έχει κάνει μια καταπληκτική δουλειά, προσεγμένη, με ειλικρίνεια και αυθεντική κατάθεση του εαυτού του, χωρίς να θέλει να εντυπωσιάσει απλά και μόνο για να τραβήξει τα βλέμματα που αποστειρωμένου κοινού που συνήθως τρέχει σε σικάτες βραδιές ποίησης με σαμπάνια, μπουφέ, με τον κλασικό ήχο του πιάνου και της χαλαρής μουσικής. Είναι μια πολύτιμη κατάθεση που εν έτει 2013 (κυκλοφόρησε τον Δεκέμβρη του 2013) δίνει μια αισιόδοξη πνοή σοβαρής τέχνης που τόσο πολύ την χρειάζεται ο τόπος, την στιγμή που τα πάντα  είναι ισοπεδωμένα και τόσο ρηχά.”

Νίκος Γραμμάτος, Rockap http://www.rockap.gr/γιώργος-χριστιανάκης-μια-εποχή-στην/

 

Γιώργος Χριστιανάκης: πιάνο, πλήκτρα, κρουστά, αφήγηση

Μπάμπης Παπαδόπουλος: κιθάρες

Φώτης Σιώτας: βιολί, βιόλα

Μιχάλης Βρέττας: βιολί

Τάσος Μισυρλής: τσέλο

Βασίλης Μπαχαρίδης: τύμπανα, κρουστά

Χρήστος Χαρμπίλας: ηλεκτρονικά,  κρουστά

Τίτος Καργιωτάκης: κονσόλα ήχου, μπάσο, λούπες

Γιάννης Πειραλής: visuals

Βαγγέλης Χαχόλος: τεχνικός ήχου stage

 

Στα έμμετρα ποιήματα του κειμένου ακούγεται η φωνή του Γιάννη Αγγελάκα.

 

“Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος”

 

Ο Μπάμπης Παπαδόπουλος παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, για πρώτη φορά ζωντανά, το νέο του άλμπουμ “Μέσα στον Πόνο Είν’ η Χαρά Μες στη Χαρά Είν’ ο Πόνος” σε μία μοναδική συναυλία στο BlackBox την Τετάρτη 18 Μαρτίου.

Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2014, μπήκε στις περισσότερες λίστες με τα καλύτερα της χρονιάς. Στη λίστα, μάλιστα, των συντακτών του ηλεκτρονικού περιοδικού Avopolis κατέκτησε την πρώτη θέση ως το καλύτερο άλμπουμ ελληνικής παραγωγής του 2014.

Τα σχόλια στα έντυπα από τη μέρα της κυκλοφορία του είναι χαρακτηριστικά:

“Είναι, εν ολίγοις, τούτο το πόνημα ένα «instant classic» όπως λένε στην αλλοδαπή: ένας δίσκος μαεστρικά ισορροπημένος, βαθύς και μεστός, ο καλύτερος εγχώριος αλλά και ένας από τους καλύτερους γενικότερα για τη φετινή χρονιά. Αν δεν με πιστεύετε, είμαι σίγουρος ότι μια δοκιμή θα σας πείσει...”

Μιχάλης Τσαντίλας http://www.avopolis.gr/greek-albums

 

“Ο μουσικός που έχει δώσει τη δική του ταυτότητα μέσα από τον ήχο της κιθάρας του στις πιο εμβληματικές στιγμές της ιστορίας της ροκ των τελευταίων 30 χρόνων, εδώ προχωράει ένα βήμα παρακάτω[…] Ο δίσκος αυτός ανήκει στην τριάδα (άντε την τετράδα) των φετινών άλμπουμ που χαρήκαμε ιδιαίτερα για τη γνωριμία”

Χάρις Ποντίδα http://tospirto.net/music/reviews/20723

 

“Πρόκειται για ένα σύγχρονο έργο, που αναδιατάσσει το «χθες» με όρους σημερινούς δίχως να απογυμνώνεται από τις πυρηνικές αξίες της δημιουργίας. Ενοποιεί διαφορετικής αφετηρίας παλαιούς ήχους, χρησιμοποιώντας μεθόδους προσέγγισης δοκιμασμένες στο χρόνο. Το αποτέλεσμα είναι εξαιρετικό”

Φώντας Τρούσας http://www.lifo.gr/team/music/53725

 

“Ο κιθαρίστας Μπάμπης Παπαδόπουλος δικαιώνει απολύτως τον τίτλο του καινούργιου του δίσκου. Ένα πολυδιάστατο μουσικό ταξίδι που πατάει στην Ελλάδα και κοιτάζει τον κόσμο με ένα πολύχρωμο καλειδοσκόπιο συναρπαστικής πλοκής”

Μάκης Μηλάτος http://www.athensvoice.gr/the-paper/article/506

 

Η προσωπική δημιουργική πορεία του Μπάμπη Παπαδόπουλου ξεκίνησε από το 2008 με τα αυτοσχεδιαστικά Electric Solo, το πνεύμα των οποίων αποτυπώθηκε στο άλμπουμ “Σκηνές Από Ένα Ταξίδι”, εξελίχθηκε στο εμβληματικό “Απ’ Τη Σπηλιά Του Δράκου” με οργανικές διασκευές σε ρεμπέτικα τραγούδια της δεκαετίας του 1930 και, ενώ έκανε μία ενδιάμεση στάση στο θέατρο και τον κινηματογράφο – στο Κ.Θ.Β.Ε και στο Εθνικό Θέατρο για τη μουσική θεατρικών παραστάσεων και στον κινηματογράφο για τη μουσική ταινιών μεταξύ των οποίων η πρόσφατη ταινία του Γιάννη Οικονομίδη «Το Μικρό Ψάρι» – κορυφώνεται τώρα με το άλμπουμ το νέο του άλμπουμ “Μέσα στον Πόνο Είν’ η Χαρά Μες στη Χαρά Είν’ ο Πόνος” που περιέχει 11 οργανικές συνθέσεις του ίδιου.

Η πρώτη συναυλιακή παρουσίαση της νέας δουλειάς του Μπάμπη Παπαδόπουλου  πραγματοποιήθηκε μέσα σε γενική αποθέωση στις 20 Ιανουαρίου στην Αθήνα στο κατάμεστο  θέατρο Πόρτα. http://youtu.be/LRPWS2cfogs

Μπάμπης Παπαδόπουλος  – “Χορός με τη Φωτιά”, ζωντανά από το Θέατρο Πόρτα στις 20.1.2015.

Μαζί του στη σκηνή οι μουσικοί του «Ακούστικ Σετ», οι οποίοι συμμετείχαν και στην ηχογράφηση του τελευταίου δίσκου:

Φώτης Σιώτας (βιολί και βιόλα)

Μιχάλης Βρέττας (βιολί)

Δημήτρης Βλαχομήτρος (μπουζούκι)

Διονύσης Μακρής (κοντραμπάσο).

Μαζί τους για τη συγκεκριμένη συναυλία και ο Τάσος Μισυρλής (τσέλο).

Δευτέρα 16 Μαρτίου

Γιώργος Χριστιανάκης:”Μια εποχή στην κόλαση”

Τετάρτη 18 Μαρτίου

Μπάμπης Παπαδόπουλος: Ακούστικ σετ, στην πρώτη ζωντανή παρουσίαση στην Θεσσαλονίκη του δίσκου “Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος”.

Εισιτήρια: Προπώληση 12€ για κάθε παράσταση και στο ταμείο την ημέρα της παράστασης 15€, κοινό εισιτήριο προπώλησης και για τις δύο παραστάσεις 20€.

Ώρα έναρξης 21:30

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox

Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

 

BlackBox

Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

T: 2310829254

W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)

F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

  Δελτίο τύπου Γιώργος Χριστιανάκης - Μια εποχή στην κόλαση & Μπάμπης Παπαδόπουλος - Ακούστικ σετ (81,0 KiB, 172 hits)

  Φωτογραφία Γιώργος Χριστιανάκης - Μπάμπης Παπαδόπουλος1 (121,0 KiB, 408 hits)

  Φωτογραφία Γιώργος Χριστιανάκης - Μπάμπης Παπαδόπουλος2 (23,3 KiB, 337 hits)

  Αφίσα Γιώργος Χριστιανάκης - Μπάμπης Παπαδόπουλος (109,8 KiB, 320 hits)

  Φωτογραφία Μπάμπης Παπαδόπουλος (98,4 KiB, 286 hits)

  Φωτογραφία Μέσα στον πόνο είν’ η χαρά μεσ’ στη χαρά είναι ο πόνος (2,0 MiB, 272 hits)

  Φωτογραφία Μια εποχή στην κόλαση (5,0 MiB, 279 hits)

Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας

trailer:

www.youtube.com/watch?v=hRifFDDnh5M

Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένης παρουσίας στην Αθήνα, το Θέατρο του Βορρά έρχεται στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάζει στο Blackbox από 18 Οκτωβρίου 2014, Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας. Η βραβευμένη παράσταση (Βραβείο Κοινού All4Fun Καλύτερης Παιδικής Παράστασης για τη σεζόν 2013-2014, Τιμητική Διάκριση της UNESCO), μιλάει για το δικαίωμα στη γνώση και για τη σημασία των βιβλίων και της ανάγνωσης στη διεύρυνση της παιδικής φαντασίας.

Μια σύγχρονη ντετέκτιβ, η μικρούλα Ευγενία που μισούσε τα βιβλία, αποκοιμιέται προσπαθώντας να διαβάσει. Τότε ζωντανεύει ο χειρότερός της εφιάλτης. Βρίσκεται κλειδωμένη στην Παλιά Βιβλιοθήκη και ο μόνος τρόπος για να βγει είναι να βρει το μαγικό Βιβλίο της Σοφίας! Τι θα συμβεί όμως όταν μέσα από τα βιβλία θα ζωντανέψουν ο Ηρακλής και ο Άτλας, η Νυσταγμένη Ωραία Κοιμωμένη, ο Μπετόβεν, ο Δον Κιχώτης και πολλοί άλλοι ήρωες; Τι θα γίνει όταν περίεργες συναντήσεις θα θέσουν σε κίνδυνο την αποστολή της;

Μια κωμική αναζήτηση αυτογνωσίας γεμάτη τραγούδια και ζωντανή μουσική, όπου χαρακτήρες διαχρονικοί παίρνουν σάρκα και οστά και ζωντανεύουν στην παιδική ψυχή τη μαγεία των βιβλίων. Τέσσερις ηθοποιοί υποδύονται δεκαπέντε διαφορετικούς ρόλους, σε μια φαντασμαγορική γιορτή, που αποκαλύπτει σε μικρούς και μεγάλους την αξία της γνώσης και της περιέργειας και μας επιτρέπει να βλέπουμε όνειρα… πριν κοιμηθούμε!

 

Συντελεστές

Κείμενο | Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου, Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μάντζαρη, Σκηνικά | Κοστούμια: Freon, Πρωτότυπη Μουσική: Πλάτων Τσαμαδός, Σχεδιασμός Φωτισμών: Ντίνα Σταματοπούλου, Artwork: Παναγιώτης Σπούλος

Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βαγγέλης Δαλλές, Χρήστος Εζίρογλου, Αλεξία-Μαρίνα Ιακωβίδου, Στέλλα Νούλη.

 

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος:BlackBox, Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2014

Ημέρες και ώρες: Σάββατο στις 17:00

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€ * Μειωμένο: 8€

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 829254

Προπώληση Εισιτηρίων: στο BlackBox και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία

Ώρες ταμείου: 10:30-13:30, 17:30-21:00

 

Παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας @ Black Box (33,2 KiB, 266 hits)

  Φωτογραφία 1 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (193,8 KiB, 398 hits)

  Φωτογραφία 2 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (135,4 KiB, 372 hits)

  Φωτογραφία 3 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (86,4 KiB, 337 hits)

  Φωτογραφία 4 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (1,1 MiB, 253 hits)

  Φωτογραφία 5 Το Μαγικό Ταξίδι της Ευγενίας (112,3 KiB, 346 hits)

Αυλαία για παιδιά!

 

“Περπατώ εις το Δάσος”

της Στέλλας Μιχαηλίδου

Οι παραστάσεις συνεχίζονται

 

Tο θεατρικό έργο για παιδιά «Περπατώ εις το δάσος» της Στέλλας Μιχαηλίδου συνεχίζει τις παραστάσεις του στη σκηνή του Θεάτρου Αυλαία κάθε Κυριακή στις 11:30. Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου, σκηνικά και κοστούμια Λίλας Καρακώστα, μουσική Κώστα Βόμβολου και χορογραφίες της Μέλπως Βασιλικού.

Το «Περπατώ εις το Δάσος» είναι μια εμπνευσμένη μουσικοχορευτική παράσταση που ακουμπά σε όλους τους σύγχρονους εκφραστικούς κώδικες των παραστατικών τεχνών, όπου τραγούδι, χορός, κίνηση και πρόζα δένονται αρμονικά απαρτίζοντας ένα ενιαίο και ολοκληρωμένο εκφραστικό αποτέλεσμα. Στην παράσταση οι μουσικοί παίζουν ζωντανά στη σκηνή κι οι ηθοποιοί αξιοποιώντας τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου ξεδιπλώνουν τα ταλέντα τους τόσο στην υποκριτική όσο και στο χορό και το τραγούδι.

Με επίκεντρο τον αλληγορικό κόσμο της κοκκινοσκουφίτσας στήνεται ένα σκηνικό παιχνίδι, με γνωστούς αγαπημένους ήρωες από κλασσικά παραμύθια κι άλλους άγνωστους, να μπλέκονται και να δημιουργούν μια εντελώς πρωτότυπη ιστορία όπου το φανταστικό συναντά το πραγματικό. Η κοκκινοσκουφίτσα μπαινοβγαίνει στις υποθέσεις των κλασικών παραμυθιών, όμως χειρίζεται καταστάσεις ως σύγχρονη ηρωίδα αντιμετωπίζοντας με δυναμισμό νέες περιπέτειες, δρα και αντιδρά με στόχο την εξερεύνηση του εγώ και του κόσμου που την περιβάλλει, αλλά και την κατάκτηση της αυτογνωσίας μέσα από την έκφραση των «θέλω» και την ικανοποίηση του «μπορώ».

“Τί συμβαίνει όταν το σύμπαν των κλασικών παραμυθιών διαταράσσεται και μάλιστα από μια δικιά τους ηρωίδα: την ξακουστή Κοκκινοσκουφίτσα; Ποιός κινεί τα νήματα και κρύβεται πίσω από αυτή την ανατροπή; Και το ποιο σημαντικό! Ποια είναι και πού πάει η ξακουστή Κοκκινοσκουφίτσα όταν στο δάσος συναντά ήρωες από άλλα παραμύθια… τις κακιασμένες αδερφές της Σταχτοπούτας με την κακούργα μητριά της, τον κοντορεβυθούλη, την πανούργα και ωραιοπαθή βασίλισσα ανταγωνίστρια της Χιονάτης που πάει να της πουλήσει το δηλητηριασμένο μήλο αλλά και τον βάτραχο που θέλει να γίνει πρίγκηπας με ένα φιλάκι που είναι λίγο, πολύ λίγο…; Και σε τελική ανάλυση τί δουλειά έχουν οι δασοφύλακες σε αυτή την ιστορία;”

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορός-Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού

Σκηνικά-Κοστούμια: Λίλα Καρακώστα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία, Κατερίνα Βαφειάδη

Ηθοποιοί: Χρήστος Γκουτσίδης, Αίγλη Κατσίκη, Δέσποινα Κολτσιδοπούλου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου, Αλεξία Φάλλα

Μουσικοί: Γιώργος Τζιαφέτας, Λένα Τσαμπάζη

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Κυριακή 11:30  (καθημερινές για σχολεία)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 10€, Παιδικό-Μειωμένο 8€

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Περπατώ εις το δάσος @ Θέατρο Αυλαία (49,0 KiB, 173 hits)

  Φωτογραφία Περπατώ εις το Δάσος 1 (281,7 KiB, 236 hits)

  Φωτογραφία Περπατώ εις το Δάσος 2 (1,0 MiB, 526 hits)

  Φωτογραφία 3 Περπατώ εις το δάσος (601,7 KiB, 387 hits)

  Φωτογραφία 4 Περπατώ εις το δάσος (1,010,3 KiB, 336 hits)

  Φωτογραφία 5 Περπατώ εις το δάσος (1,017,3 KiB, 397 hits)

  Φωτογραφία 6 Περπατώ εις το δάσος (772,4 KiB, 302 hits)

Ο Χρυσοπράσινος Αετός

Μια παράσταση βασισμένη στο παραμύθι από τη συλλογή του Γ. Α. Μέγα

Στο Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι

 Από την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2014

Και κάθε Κυριακή στις 12:00

Τις καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

Γενική είσοδος 8€ | για τα σχολεία 6€

Για παιδιά 2 έως 15 ετών και όλους όσους αγαπούν τους παραμυθένιους κόσμους!

Η παράσταση ”Ο Χρυσοπράσινος Αετός” συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο Θέατρο Αλκμήνη από την Κυριακή 7 Δεκεμβρίου 2014 μετά την επιτυχημένη της παρουσίαση στο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης τον περασμένο Μάρτιο και Οκτώβριο.

Πρόκειται για τη δραματοποίηση του λαϊκού παραμυθιού ”Ο χρυσοπράσινος Αετός” το οποίο ανήκει στον τύπο παραμυθιού ”Έρως και ψυχή” καθώς προέρχεται από αυτόν το Μύθο.

Οι ηθοποιοί ζωντανεύουν πάνω στη σκηνή τα μαγευτικά πλάσματα του παραμυθιού, τον Χρυσοπράσινο αετό που μεταμορφώνεται σ’ έναν όμορφο νέο, τη Δράκαινα, το ξωτικό, τη Λάμια και φυσικά τη Μαρία που είναι η προσωποποίηση της εσωτερικά κι εξωτερικά χαρισματικής κοπέλας.

Τα σκηνικά, τα κοστούμια, η κίνηση και η μουσική δημιουργούν εικόνες, χρώματα και μουσικά τοπία του παραμυθένιου κόσμου. Σκοπός μας είναι οι θεατές να μπουν μέσα σ’ αυτόν τον φανταστικό κόσμο, που είναι όμως γεμάτος κρυμμένες αλήθειες.

Το παραμύθι  είναι  μια ιστορία για τη διαδρομή, τις δοκιμασίες και τη χαρά  μιας σχέσης αγάπης από τη στιγμή που οι ήρωες έχουν αποφασίσει ότι θέλουν να ζήσουν μαζί.

Για να διηγηθούμε στους μικρούς και να θυμίσουμε  στους μεγάλους ότι είναι σημαντικό τόσο να επιτρέψουμε στην αγάπη να γεννηθεί, όσο και να βρούμε τη δύναμη να ξεπεράσουμε τα εμπόδια που θα παρουσιαστούν, ώστε να ζήσουμε ευτυχισμένοι και αγαπημένοι.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Θεατρική απόδοση κειμένου: Εύα Νέδου

Μουσική: Αντώνης Ανέστης

Σκηνικά: Αδριανός Ζαχαριάς

Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Επιμέλεια κοστουμιών: Εύα Νέδου

Κατασκευή κοστουμιών:  Δάφνη Τσακώτα

Φωτογραφίες παράστασης: Andrea Bonetti

Graphic design: Βίκτωρ Γκουντάρας 

Online παρουσία & marketing: Κύρος Βογιατζόγλου

Παραγωγή: anima-animal

Ηθοποιοί: Αλεξάνδρα Ντεληθέου, Κλήμης Εμπέογλου

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:

https://www.dropbox.com/sh/5zdzljpvurn8lj3/AABEhcc0frODuytIFwAITGYaa?dl=0

*Μπορείτε ν’ ακούσετε ένα κομμάτι της Μουσικής της παράστασης με ένα εξαιρετικό σχόλιο   εδώ:   https://soundcloud.com/ant-anestis/the-golden-green-eagle-birds

Υλικό και πληροφορίες για την παράσταση και άρθρα από το blog μας:

https://www.facebook.com/xrysoprasinosaetos

http://xrysoprasinosaetos.gr/

Διάρκεια παράστασης 45 λεπτά /  Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ

                                                         και  6 ευρώ για τα σχολεία

Θέατρο Αλκμήνη

http://www.theatro.gr

Αλκμήνης  8, Γκάζι –  Στάση Μετρό: Κεραμεικός

Τηλέφωνο κρατήσεων για Κυριακές και σχολεία  210-3428650, καθημερινά από τις 18.00 – 23:00

Τηλέφωνο κρατήσεων τις  πρωινές ώρες 6972 833602.

10.00 – 15:00 καθημερινά

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess 

  Δελτίο τύπου Ο Χρυσοπράσινος Αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (45,0 KiB, 172 hits)

  Δελτίο τύπου Ο Χρυσοπράσινος Αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (821,1 KiB, 596 hits)

  Φωτογραφία 1 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (585,7 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 2 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (529,5 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 3 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (5,0 MiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 4 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (586,3 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 5 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (590,2 KiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 6 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,3 MiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 7 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (4,6 MiB, 200 hits)

  Φωτογραφία 8 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,8 MiB, 228 hits)

  Φωτογραφία 9 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,3 MiB, 219 hits)

  Φωτογραφία 10 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (751,0 KiB, 287 hits)

  Φωτογραφία 11 Ο Χρυσοπράσινος Αετός (1,4 MiB, 186 hits)

  Φωτογραφία 12 Ο Χρυσοπράσινος αετός (1,3 MiB, 205 hits)

  Αφίσα Ο Χρυσοπράσινος Αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (964,6 KiB, 716 hits)

  Flyer Ο Χρυσοπράσινος αετός @ Θέατρο Αλκμήνη (575,9 KiB, 319 hits)

Τα μάγια της Πεταλούδας

του  F.G. Lorca στο Σύγχρονο Θέατρο σε μορφή Μιούζικαλ για παιδιά κάθε ηλικίας

από 9 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 3 μ.μ. και στις 6  μ.μ.

αλλά και Κυριακή στις 3 το μεσημέρι.

 

Τα μάγια της πεταλούδας…

 Είναι το πρώτο θεατρικό έργο του ποιητή F.G. Lorca. Πρόκειται για μια κωμωδία με πρωταγωνιστές τα έντομα που κατοικούν σ’ ένα λιβάδι όπου η ζωή κυλά ήρεμα. Ο νεαρός Lorca ταυτίζεται με τον πρωταγωνιστή της κωμωδίας του, τον νεαρό Σκαθαράκο που διψά για μια ζωή γεμάτη ποίηση και ελευθερία. Πάνω σ’ αυτόν τον καμβά ο ποιητής πλέκει και ανατρέπει την καθημερινότητα της ζωής των εντόμων του, δημιουργεί μια κοινωνία που μπαίνει σε κρίση, εξαιτίας  της παράξενης φύσης του Σκαθαράκου – ποιητή, που επιμένει στην αναζήτηση της Ελευθερίας. Όλα ανατρέπονται και η κρίση ανάμεσα στα έντομα βαθαίνει όταν εμφανίζεται μια πληγωμένη πεταλούδα. Ο Σκαθαράκος την ερωτεύεται και θέλει να την κρατήσει κοντά του. Όμως τελικά η πεταλούδα υπακούοντας στην ελεύθερη φύση της πετά για τον δικό της κόσμο.

Ένας κόσμος φαντασίας γεμάτος χρώματα, αισθήματα, υψηλές αξίες ξεπροβάλλει μέσα από αυτό το σημαντικό κείμενο του Λόρκα. Η ευαίσθητη ποίηση συναντά τη μοναδική ευαισθησία των παιδιών.

Στην παράστασή μας, 17 νέοι ηθοποιοί μεταμορφώνονται στην πολύχρωμη κοινότητα των εντόμων του Lorca, και μέσα από την πρωτότυπη μουσική, το τραγούδι, το χορό στήνουν έναν καινούργιο τρόπο αφήγησης του κλασσικού αριστουργήματος.

Η αναζήτηση της Ελευθερίας, ο Έρωτας, η Ανατροπή – βασικές ανησυχίες των εφήβων και ζητούμενα του ποιητή, γίνονται άξονες της παράστασης μας και η θεατρική πράξη γίνεται η δική μας απάντηση στο δύσκολο αίτημα του ανθρώπου για ελευθερία.

Ο Χρίστος Θεοδώρου  έγραψε μια ευαίσθητη και ευφάνταστη μουσική πάνω στο λιμπρέτο του Μιχάλη Γελασάκη και παρέδωσαν αυτό το υλικό στη Χορογράφο και Σκηνοθέτιδα Νικολέτα Ξεναρίου και όλοι μαζί έχουν δουλέψει με όρεξη και εντατικά για πάνω από ένα χρόνο, ώστε με τη συνέργεια της σκηνογράφου Κωσταντίνας Κρίγκου να μας παραδίδουν σήμερα μια ευφάνταστη παράσταση.

Το νεανικό κοινό, φύσει κοντά στα ζητούμενα του έργου, καλείται να μοιραστεί μαζί μας  την περιπέτεια του μικρού Σκαθαράκου και ταυτόχρονα ν’ αναρωτηθεί και ν’ αναζητήσει τις δικές του απαντήσεις ελεύθερα και δημιουργικά!

Μετά από συμφωνία ανάμεσα στο ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ και τη Σχολή Θεάτρου «δήλος» – Δήμητρα Χατούπη, οι δύο οργανισμοί θα συνεργάζονται για τα επόμενα χρόνια.  Απόφοιτοι της σχολής θα συμμετέχουν σε  παραστάσεις  που θα είναι συμπαραγωγή των δυο οργανισμών. Οι παραστάσεις παρουσιάζονται στο πλαίσιο του χειμερινού προγράμματος του Σύγχρονου Θεάτρου.

Σαν πρώτη  κίνηση επιλέχθηκε να είναι μια παράσταση ενός σημαντικού κειμένου της παγκόσμια παραγωγής, «Τα μάγια της πεταλούδα» του F.G. Lorca, διασκευασμένο σε μιούζικαλ που απευθύνεται σε νέους και παιδιά όλων των ηλικιών. Ήταν υποχρέωσή μας η πρώτη παρουσίαση αυτού του ελπιδοφόρου προγράμματος να απευθύνεται σε νέους και παιδιά αλλά και ν’ αποτελέσει μια πρόταση μέσα στον πολύπαθο χώρο του παιδικού θεάτρου.

Με την συμμετοχή 17 νέων ηθοποιών (αριθμός ρεκόρ για αυτήν την εποχή) και με τη διδασκαλία άξιων καλλιτεχνών και δασκάλων της σχολής νομίζουμε ότι δημιουργείται μια παράσταση που θα  αποτελέσει πρότυπο για το παιδικό θέατρο, πρώτιστα καλλιτεχνικά αλλά και παιδαγωγικά.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου

Λιμπρέτο: Μιχάλης Γελασάκης

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Ξεναρίου

Δραματουργιή Επεξεργασία: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική Διδασκαλία: Οδυσσέας Ιωάννου Κωνσταντίνου

Β. Σκηνοθέτη: Μαντώ Κεραμυδά

Παίζουν οι: Χριστίνα Απαννά, Άννα-Μαρία Βέλλη , Βαγγέλης Γαβριήλ, Μαρτίνα Δημοπούλου, Ισμήνη Κακούρα- Βαρακλή, Άρης Κανέλλος, Ανδρέας Κανελλόπουλος, Μαρία Καρύδη, Ζωή Κατσαμάνη, Νίκος Κουρνιάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Έμα Μαυρέλη, Παύλος Παυλίδης, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, Μάριος Ράμμος, Άννα Χανιώτη, Βαρβάρα Χριστοφή

Παίζουν οι Μουσικοί:  Θεοδόσης Άγγελος Σμυρνιός, Χρίστος Θεοδώρου

  Δελτίο τύπου Τα μάγια της πεταλούδας (32,0 KiB, 174 hits)

  Φωτογραφία 1 Τα μάγια της πεταλούδας (64,0 KiB, 364 hits)

  Φωτογραφία 2 Τα Μάγια της Πεταλούδας (113,9 KiB, 400 hits)

«X-mas Jazz Concert»

Symphonic Jazz Orchestra of Northern Greece

Η Συμφωνική ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του γνωστού soloist και μαέστρου, Καθηγητή Μιχαήλ Α. Χατζηαναστασίου παρουσιάζει στο Θέατρο Αυλαία την Τρίτη 23 Δεκεμβρίου 2014 στις 21.00 την X-mas Jazz Concert.

Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει πρωτότυπες διασκευές και ενορχηστρώσεις των πλέον γνωστών έργων της παγκόσμιας δισκογραφίας και μουσικών δημιουργών όπως: H. Manchini, Nina Simone, Louis Armstrong, Ray Charles, G. Gershwin, Nancy Sinatra, Django Reinhardt, Μίμη Πλέσσα, Μιχαήλ Χατζηαναστασίου κ.λ.π.. Την Ορχήστρα θα διευθύνουν: Α’ μέρος ο μαέστρος και συνθέτης Γιώργος Καρακάσης και Β’ μέρος ο καλλιτεχνικός της διευθυντής Μιχαήλ Χατζηαναστασιου.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Jazz Βορείου Ελλάδος ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2013 από τον σολίστ – μαέστρο και Καθηγητή Συγκριτικής Μουσικολογίας Μιχαήλ Α. Χατζηαναστασίου. Τελεί υπό την αιγίδα της Πολιτείας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και την ευγενική χορηγία του ομίλου Ω.Β.Ε.. Στόχος της ορχήστρας και του εμπνευστή της είναι η διάδοση και προώθηση αφενός του μουσικού θεωρητικού συστήματος και ρεπερτορίου του συγκεκριμένου μουσικού είδους και αφετέρου η στήριξη και προώθηση νέων σύνθετων και των έργων τους πάνω σε ανάλογες μουσικές φόρμες.

Υπό την αιγίδα της Πολιτείας Πολιτισμού και της UNESCO.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική Διεύθυνση και 1ος Μαέστρος: Μιχάλης Χατζηαναστασίου

Σύμβουλος Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και 2ος Μαέστρος: Καρακάσης Γεώργιος.

Solist: Χρήστος Δίγκας (πιάνο), Κώστας Αναστασιάδης (τύμπανα), Αποστολία Γκούτη (σόλο φωνή), Χρήστος Χαλκιάς (σόλο φωνή)

Συμμετέχει η Χορωδία Αγ. Ραφαήλ Μετεώρων Θεσσαλονίκης

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: 23 Δεκεμβρίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τρίτη, 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 7€

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

2310237700

www.avlaiatheatre.gr

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

Επικοινωνία

 

 

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

F: https://www.facebook.com/ArtMindsThess

 

  Δελτίο τύπου X-mas Jazz Concert (747,3 KiB, 175 hits)

  Αφίσα X-mas Jazz Concert (129,2 KiB, 367 hits)

  Φωτογραφία 1 X-mas Jazz Concert (50,0 KiB, 274 hits)

  Φωτογραφία 2 X-mas Jazz Concert (96,1 KiB, 279 hits)

  Φωτογραφία 3 X-mas Jazz Concert (46,6 KiB, 303 hits)

  Φωτογραφία 4 X-mas Jazz Concert (132,1 KiB, 286 hits)