Αρχείο κατηγορίας ΦΕΤΙΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Σκουλήκια ξανά στη Θεσσαλονίκη

Ta_skoulikia3web

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Τελευταίες 5 παραστάσεις

Έως Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011

ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ

του Hillel Mittelpunkt (Χιλέλ Μίτελπουνκτ)

(Μετάφραση: Κωνσταντίνος Καγιάννης)

Στο Θέατρο Σοφούλη

«Τι είναι δικό μου; Τι δεν είναι;»

«Τι μου ανήκει; Τι όχι;»

«Τι είναι δίκαιο; Τι άδικο;»

«Όλα είναι τόσο μα τόσο απλά…»

Ολοκληρώνονται με επιτυχία οι παραστάσεις του έργου  ΣΚΟΥΛΗΚΙΑ του Hillel Mittelpunkt σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση με τους Τάσο Νούσια και Μαρλένε Καμίνσκι, στο θέατρο Σοφούλη την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011.

Ο Τάσος Νούσιας και ο Μάνος Πετούσης και η βραβευμένη στο εξωτερικό Γερμανίδα ηθοποιός Μαρλένε Καμίνσκι ενώνουν με επιτυχία τις δυνάμεις τους σε αυτήν την παράσταση. Μια επιλογή συνειδητή, από τη στιγμή που η ηρωίδα έχει απαρνηθεί ακόμα και την γλώσσα του τόπου που γεννήθηκε, και προσπαθεί με ότι έχει απομείνει από αυτήν να συνεννοηθεί. Έτσι επεκτείνεται η διαφορετικότητα των δύο χαρακτήρων από τη μια, αλλά μας δίνετε η δυνατότητα  να συνειδητοποιήσουμε ότι οι διαφορές μας τελικά μπορεί και να μην είναι τόσο μεγάλες.

Το έργο πραγματεύεται τις ζωές 2 ανθρώπων άγνωστων μεταξύ τους, του Άαρον και της Μίρα.

Ο Άαρον, πρώην οδηγός φορτηγών, ζει και εργάζεται στη φάρμα του Άλεξ, αδερφού της Μίρα. Ένα ατύχημα σημάδεψε τη ζωή του. Χάνει την μνήμη του και η μοίρα θέλησε να γνωρίσει τον Άλεξ. Μαζί  του αρχίζει να μαθαίνει τη ζωή από τη αρχή.

Η Μίρα μια γυναίκα που έχει ζήσει τη ζωή της μέσα στον πλούτο και την πολυτέλεια, εγκατέλειψε το πατρικό της πριν 25 χρόνια. Στα παιδικά της χρόνια ο Μιχαήλ Άγγελος σημάδεψε τη ζωή της και από τότε το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει ζωγράφος.

Ο Άλεξ πεθαίνει και η Μίρα επιστρέφει στο πατρικό της τέσσερις μήνες μετά την κηδεία. Εκεί καταλαβαίνει ότι το σπίτι της έχει περάσει στα χεριά του Άαρον, φίλου και συνεταίρου του αδελφού της. Αυτό το σπίτι θα γίνει η αιτία μιας λυσσαλέας διεκδίκησης και για τους δύο.

Η Μίρα χτυπημένη από μια βαριά αρρώστια επιστρέφει στο πατρικό της για να τελειώσει τη ζωή της… «όχι… για να ζωγραφίσει… όχι …για να πεθάνει…»

Η μάχη για το τι είναι δικό μου, τι δεν είναι, τι μου ανήκει, τι όχι, τι είναι δίκαιο, τι άδικο, αρχίζει να ξεδιπλώνεται.

Μπορούν αυτοί οι τόσο διαφορετικοί κόσμοι να «συνυπάρξουν»;

Μπορούν να ζήσουν κάτω από την ιδία «στέγη»;

Δεν είναι εύκολο. Ματώνουν και οι δυο.

Δυο κορμιά απογυμνωμένα μπροστά στη αποκάλυψη της προσωπικής τους αλήθειας.

Ο θάνατος, το τέλος, γίνεται η αιτία και με όπλο την τέχνη, τη ζωγραφική, τα χρώματα καταλαβαίνουν ότι όλα είναι τόσο μα τόσο απλά… «Κοίτα με βαθιά στα μάτια… νιώσε την ψυχή  μου… δώσε μου το χέρι σου και πάμε μαζί… ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΖΩΗΣ».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΚΕΙΜΕΝΟ: ΧΙΛΕΛ ΜΙΤΕΛΠΟΥΝΚΤ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΜΑΝΟΣ ΠΕΤΟΥΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΟΤΣΟΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΕΛΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:  ΤΑΣΟΣ ΝΟΥΣΙΑΣ, ΜΑΡΛΕΝΕ ΚΑΜΙΝΣΚΙ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΓΙΑΝΝΗΣ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΑΡΗΣ ΣΟΜΠΟΤΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΓΑΛΛΗΣ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ART MINDS – ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΥΝΤΑΡΑΣ, ΔΑΦΝΗ ΜΟΥΣΤΑΚΛΙΔΟΥ

INFO:

Πρώτη παράσταση: 24 Νοεμβρίου 2011

Τελευταία παράσταση: 18 Δεκεμβρίου 2011

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 105’

Εισιτήρια: 15€ και 12€ φοιτητικό

Πληροφορίες: www.skoulikia.gr

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου (ARTMINDS) 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Με την υποστήριξη της Ισραηλινής Πρεσβείας

Facebook event: http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=132201306889359

Video: http://www.youtube.com/watch?v=rHGcEqmDFjk

Trailer της παράστασης: http://www.youtube.com/user/asobotis?blend=4&ob=5#p/u/0/erwRDhnO8BU

Χορηγοί: Monte Stock

Χορηγοί επικοινωνίας: MEGA CHANNEL/ ΕΓΝΑΤΙΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ / ΕΚΠΟΜΠΗ ΑΝΤΙΣΤΥΛΗ / Provoleas – www.provoleas.gr / Culturenow – www.culturenow.gr / mediasoup – www.mediasoup.gr/ Republic 100,3 / Τύπος της Θεσσαλονίκης

Με τη συνεργασία των Public.

Αποσπάσματα δημοσιευμάτων:

«… Βρήκα το σκηνικό σημαντικό στη λιτότητά του, αφαιρετικό αλλά και τόσο ικανοποιητικά «πλήρες» ώστε να σου ξυπνήσει τη φαντασία και να σε οδηγήσει να συνθέσεις μόνος σου τα κομμάτια που λείπουν. Δεν ξέρω γιατί, αλλά το στήσιμο όλου του εγχειρήματος με έκανε να αισθανθώ έντονα πως δεν υπάρχει πιο αντιπροσωπευτικό θεατρικό ζευγάρι για το συγκεκριμένο έργο. Και είμαι σίγουρη πως η αίσθηση αυτή δεν οφείλεται μόνο στις δυνατές ερμηνείες αλλά και στη διορατικότητα του σκηνοθέτη Μάνου Πετούση να αφουγκραστεί τους ρόλους του Ισραηλινού συγγραφέα πάνω στο ζευγάρι των πρωταγωνιστών μας και να στήσει μια παράσταση με λόγο και ουσία. [Ο] Τάσος Νούσιας… κατάφερε να προσφέρει συγκίνηση και συνάμα να είναι ουσιαστικός καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου σε κάθε του κίνηση, πράξη και συναίσθημα. Η Marlene Kaminsky υποδύεται μια γυναικεία φιγούρα που εξουσιάζει, τρομάζει, επιβάλλεται και ψάχνει τρόπο να εκδικηθεί στο όνομα του αδικοχαμένου της αδερφού. Στη πραγματικότητα όμως, είναι η ίδια ένα τρομαγμένο πλάσμα που αναλώνεται σε έναν ανελέητο πόλεμο για επιβίωση και επιβολή. Απόλυτα εκφραστική, ζωντανεύει μια ηρωίδα που χωρίς τη δική της πινελιά θεωρώ πως οι λέξεις δεν θα «μιλούσαν» με αυτό το τρόπο. Πραγματικά με εντυπωσίασε…»

Κατερίνα Μαθιουδάκη, tralala.gr, Τετάρτη, 09 Μαρτίου 2011

«Μπορούν αυτοί οι τόσο διαφορετικοί κόσμοι να «συνυπάρξουν»; Να ζήσουν κάτω από την ιδία «στέγη», μοιραζόμενοι τα κοινά, αποδιώχνοντας τις διαφορές; Δεν χρειάζεται να διαβάσουμε πως ο Χιλέλ Μίτελπουνκτ (1949) είναι εβραϊκής καταγωγής για να αντιληφθούμε πως το έργο του δεν αγγίζει τις πλέον βαθιές ανθρώπινες σχέσεις (ακόμα και τον έρωτα) αλλά και εκτοξεύεται σε ευρύτερες κοινωνικές και πολιτικές σφαίρες… Οι δυο ηθοποιοί τιμούν επί μιάμιση ώρα δυο τραγικούς και τραγικά δύσκολους ρόλους.»

Λάμπρος Σκουζ, mic.gr, 10/04/2011

«…το έργο του Χίλελ Μίτελπουνκ «Σκουλήκια», που μετάφρασε ο Κωνσταντίνος Καγιάννης, [είναι] δυνατό, οικουμενικό, πανανθρώπινο και διαχρονικό, εξερευνά τις ανθρώπινες αδυναμίες και τις ανάγκες συνάμα… Εδώ έχουμε τη διεκδίκηση, φαινομενικά τουλάχιστον, ενός σπιτιού, μιας σπιθαμής γης από έναν άνδρα και μια γυναίκα..

Η παράσταση ευτύχησε να σκηνοθετηθεί από τον Μάνο Πετούση, που έστησε ένα λιτό αλλά ατμοσφαιρικό σκηνικό, αδιαφόρησε για την εθνική ταυτότητα του τόπου, και καλά έκαμε αφού τον ήρωα- Ααρών θα μπορούσε να τον λέγανε Κώστα, Τζών, Πήτερ ή Γιουσούφ. Με σεβασμό στο κείμενο, δεν άπλωσε την παράσταση σε παραπάνω από ενενήντα λεπτά… Το μεγάλο συν βέβαια αυτής της παράστασης είναι ο Τάσος Νούσιας. Εξαιρετικός ηθοποιός. Συγκλονιστικός Ααρών, ερμηνεία-κέντημα. Αξίζει να δείτε την παράσταση…»

Παύλος Λεμοντζής, kavalanet.gr, 23 Μαϊου 2011

«Είναι κάποιες παραστάσεις που σε αξιώνουν θεατή ουσιαστικό στης ζωής τα σπουδαία και ξεχασμένα. Μια τέτοια είναι και τα «Σκουλήκια» του Ισραηλινού Χιλέλ Μίτελπουνκτ… Ο πρώτος άξεστος, λαϊκός, μοναχικός -καταρρίπτει τη γοητεία του τηλεοπτικού του ήρωα- αλλά ανήσυχος και καλοσυνάτος. Εκείνη καλομαθημένη, καλλιεργημένη, αλλά μόνη λίγο πριν από το τέλος. Οι δυο τους φανερώνουν και υπενθυμίζουν μέσα από τις εξαιρετικές ερμηνείες τους, αλλά και τη σκηνοθετική μαεστρία του Μάνου Πετούση, την ανάγκη συνύπαρξης και συμφιλίωσης πρώτα με τον ευατό τους και μετά με τον άλλο.»

Γ. Σ., Αγγελιοφόρος της Κυριακής, 29 Μαΐου 2011

«… Την ιστορία ζωντανεύουν στο σανίδι ο Τάσος Νούσιας (γνωστός στο ευρύ κοινό ως πρόεδρος της επιτυχημένης τηλεοπτικής Σπιναλόγκας) και η Γερμανίδα Μαρλένε Καμίνσκι. Ενσαρκώνουν πειστικά και εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους δυο πλάσματα τσακισμένα, που κατά βάση αυτό που αναζητούν είναι κάποιο αγκυροβόλειο ν’ αράξουν, κάπου να πιασοτύν, μόνο που είναι υπερβολικά εγωκεντρικά για να το παραδεχτούν.»

Σάββας Πατσαλίδης, Αγγελιοφόρος της Κυριακής, 2 Ιουλίου 2011

«… Το έργο του Μίτελπουνκτ βρήκε άξιους ερμηνευτές στον Τάσο Νούσια και τη Μαρλένε Καμίνσκι. Ο Νούσιας έδωσε έναν εσωστρεφή Άαρον που εξέπληττε με την αλήθεια και το βάθος των συναισθημάτων του και την αγάπη του για τη ζωή. … Η Γερμανίδα Μαρλένε Καμίνσκι, δυνατή και πειθαρχημένη ηθοποιός που δούλεψε με σημαντικούς καλλιτέχνες στην Ευρώπη, απέδωσε τον διττό χαρακτήρα της Μίρα, από τη μια ενοχλητικά σνομπ και προσβλητική και από την άλλη ευαίσθητη, γεμάτη αγάπη και δύναμ στην αδυναμία της. …»

Γιάννα Τσόκου, Anatolia alumnus, τεύχος 21, Ιούνιος – Αύγουστος 2011


Η Γυναίκα της Πάτρας στα Γιάννενα

patra 3sH Γυναίκα της Πάτρας

του Γιώργου Χρονά

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

με την Ελένη Κοκκίδου

Για 2 μόνο παραστάσεις

28 & 29 Νοεμβρίου 2011, στις 21:00

Στο Πολιτιστικό Κέντρο Ιωαννιτών

Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν

Βραβείο κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα

Η εξαιρετική παράσταση «Η Γυναίκα της Πάτρας» που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς, με τη συγκλονιστική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου, έρχεται στα Ιωάννινα, στις 28 και 29 Νοεμβρίου 2011 Πολιτιστικό Κέντρο Ιωαννιτών.

«H Γυναίκα της Πάτρας» που “έσπασε τα ταμεία” στην Αθήνα, έκανε τους κριτικούς να παραληρούν και χάρισε στην Ελένη Κοκκίδου το βραβείο ερμηνείας “Κάρολος Κουν” και το βραβείο Κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα.

Η αφήγηση της ζωής της Πατρινής πόρνης Πανωραίας, μέσα από συνεντεύξεις που έδωσε στον ποιητή Γιώργο Χρονά. Ένας συγκλονιστικός μονόλογος μιας παθιασμένης γυναίκας που μιλάει  σπαραχτικά  για τον πόνο, την βία,  την  ηδονή, τον έρωτα. Μια εκρηκτική, τολμηρή, ανατρεπτική παράσταση.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Γιώργος Χρονάς

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Εμφανίζεται ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Έως και: Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στις 18:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 18:30, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη 18.30

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Διάρκεια: 80’

Εισιτήρια: 15€ και 12€ φοιτητικό,

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310423925, www.theatrosofouli.gr

Στο Facebook μας βρίσκετε:

Official page/ Επίσημη σελίδα: http://www.facebook.com/#!/EleniKokkidou

Event: http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=291892217500013

Κανάλι στο Youtube με video της παράστασης: http://www.youtube.com/user/EleniKokkidou

Θέατρο Τέχνης “Ακτίς Αελίου”: Πρόγραμμα παραστάσεων – ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

aktis giortes.smallΤο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» διαμορφώνει το εναλλασσόμενο ρεπερτόριο που παρουσιάζει στο χώρο του λόγω των εορτών. Επίσης συμμετέχει με παραστάσεις του στις «Χριστουγεννιάτικες γιορτές πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη» του ΟΠΑΠ, σε εξωτερικούς χώρους στην πόλη, ανοιχτές για το κοινό.

Συνοπτικά το Πρόγραμμα των Παραστάσεων στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

Τετάρτη (21 & 28/12/11 & 4/1/12) & Πέμπτη (22/12/11 & 5/1/12) 21:15 ΟΥΤΟΠΙΞ

Παρασκευή 23 & 30/1/11 & 6/1/12 22:00 ΤΟ ΠΑΡΚΟ

Κυριακή 25/12/11, Κυριακή 1 & 8/1/12 και Σάββατο 7/1/12 21:00 BERLIN ALEXANDERPLATZ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Συμμετοχή στις Χριστουγεννιάτικες γιορτές πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη από τον ΟΠΑΠ

Παρασκευή 23/12 14:00 ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ / Δήμος Θεσσαλονίκης – Πάρκο Λευκού Πύργου

Σάββατο 24/12 12:00 ΤΟ ΠΑΡΚΟ / Δήμος Θεσσαλονίκης – Πεζόδρομος/Οδός Αγ. Σοφίας

15:00 ΤΟ ΠΑΡΚΟ / Δήμος Παύλου Μελά – Πλατεία Δημαρχείου, Πολίχνη

Παρασκευή 30/12 14:00 ΤΟ ΠΑΡΚΟ / Δήμος Θεσσαλονίκης – Παραλία, Πάρκο Ήχου

Σάββατο 31/12 12:00 ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ / Δήμος Θεσσαλονίκης – Πλατεία Αριστοτέλους

15:00 ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ / Δήμος Παύλου Μελά – Πλατεία Ελευθερίας, Σταυρούπολη

Οι παραστάσεις αναλυτικά:

ΟΥΤΟΠΙΞ – ένα βότσαλο στη μνήμη

Τετάρτη (21 & 28/12/11 & 4/1/12) & Πέμπτη (22/12/11 & 5/1/12) στις 21:15 στο θέατρο τέχνης ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις Αρχαίες Κωμωδίες του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου, «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα  Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Νιόβη Μπένου

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κολοβός, Mαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου, Αλέκα Τσιρώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου

Video http://www.youtube.com/watch?v=mwutpXmh8_I

FACEBOOK EVENT www.facebook.com/event.php?eid=169517116464895

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

ΤΟ ΠΑΡΚΟ – Ένας Αυτοσχεδιασμός για τις Τέσσερις Εποχές

Παρασκευή 23 & 30/1/11 & 6/1/12 στις 22:00 στο θέατρο τέχνης ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ

Ένα σκηνικό αφήγημα χωρίς λόγια με θέμα το ανεκπλήρωτο του έρωτα, τη μοναξιά και τη συντροφικότητα, το θέατρο και την πραγματικότητα.

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

Το πάρκο/η σκηνή, είναι αλήθεια ένας δημόσιος χώρος ελευθερίας και συνεύρεσης, όπου τα όνειρα παίρνουν το δρόμο τους και το ανέφικτο μπορεί να συμβεί;

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Σενάριο: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Επιμέλεια Μουσικής: Θωμάς Βελισσάρης

Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Αυτοσχεδιάζει ο Θωμάς Βελισσάρης

Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία στο 2ο Low Budget Festival που διοργάνωσε στην Αθήνα, για δεύτερη χρονιά φέτος, το www.tospirto.net και το ίδρυμα Μ. Κακογιάννη, 3-5/12/2011.

Κριτική της παράστασης http://www.enet.gr/?i=news.el.article&id=283432

FACEBOOK EVENT https://www.facebook.com/event.php?eid=303770849640554

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 10€ (για τις παραστάσεις στο θέατρο)

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

BERLIN ALEXANDERPLATZ εκδοχή #2: Μία παράλληλη πτώση

Κυριακή 25/12/11, Κυριακή 1 & 8/1/12 και Σάββατο 7/1/12 στις 21:00 στο θέατρο τέχνης ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ

Ολοκληρώνονται την Κυριακή 8 Ιανουαρίου 2012 οι παραστάσεις του αριστουργήματος του Άλφρεντ Ντέμπλιν που παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά σε διασκευή και σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη με τη Λίνα Λαμπράκη σε πρωταγωνιστικό ρόλο.

Η ιδέα της παράστασης βασίζεται στην επιθυμία του θεάτρου να ερευνά τη θεατρικότητα και άλλων λογοτεχνικών ειδών πέραν των αμιγώς θεατρικών κειμένων. Έχοντας στη μέχρι τώρα πορεία του τρεις παραστάσεις με βάση αυτό το σκεπτικό («Η Μεταμόρφωση» του Φ. Κάφκα, «Αυτοβιογραφία» του Τόμας Μπέρνχαρντ και «Αλεξάνδρεια-Αθήνα» σε ποίηση Κ. Καβάφη και Κ. Παλαμά) συνεχίζει την αναζήτηση αυτή με το αριστούργημα του Άλφρεντ Ντέμπλιν «Berlin Alexanderplatz». Το σκεπτικό της διασκευής κινείται στην τεχνική του μοντάζ και της επικής αφήγησης του ίδιου του κειμένου, προσπαθώντας να αναδείξει το έντονο σκηνικό του ενδιαφέρον. Από αυτή την διαδικασία δεν μπορεί ασφαλώς να λείπει και η αναφορά στο επικό θέατρο του Μπρεχτ. Και όπως χαρακτηριστικά αναφέρει και ο ίδιος ο Ντέμπλιν: «στην ιδανική του μορφή το μυθιστόρημα θα έπρεπε να είναι αφηγηματικό και να στοχεύει στην συλλογική εμπειρία»

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Μετάφραση-Δραματουργική Συνεργασία: Μελίνα Γαρμπή
Σκηνικό-Κοστούμια: Μένη Τριανταφυλλίδου
Μουσική: Φωνητικό Σύνολο «Πλειάδες»
Φωτισμοί-Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Κούτοβα, Ευτυχία Καβαλίκα
Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανάσιος Κολαλάς
Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ
Άγγελος-Εβραίος: Λίνα Λαμπράκη
Φραντς: Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Μάτι της Κάμερας-Μπλε Μπάτσος: Κώστας Καλουδιώτης
Λίνα-Τσίλι: Βίκυ Κατσίκα
Εύα-Χήρα: Μαρίνα Γκούμλα
Ράινχολντ: Γιώργος Κολοβός
Μίτσε: Θεανώ Αμοιρίδου

Video http://vimeo.com/32397236

FACEBOOK EVENT https://www.facebook.com/event.php?eid=193713607372405

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό (από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 2310 229.249

ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ – η Αυγή και ο Ανθός

Η παράσταση έχει τη δυνατότητα να μεταφερθεί σε σχολεία

Παράσταση για παιδιά, σε κείμενα και σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη.

Το κείμενο είναι μια σύνθεση Ελληνικών Λαϊκών Παραμυθιών και Παραλογών και η ιδέα του βασίζεται στον “Λάμπρο” του Διονύσιου Σολωμού. Δύο αδέλφια στην αρχή της ζωής τους, χωρίζονται αναγκαστικά από τις περιστάσεις και ξανασμίγουν μετά από διάφορες περιπέτειες που περνούν ο καθένας χωριστά, έχοντας διανύσει την παιδική και εφηβική τους ηλικία.

Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός αφηγούνται το παραμύθι και δίνουν μορφή σε όλες τις εικόνες που δημιουργεί. Μέσα από την ιστορία, τη ζωντανή μουσική, τους ήχους και τις αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις, επανερχόμαστε στις ρίζες της θεατρικότητας, εκεί όπου ο λόγος, ο ήχος και το σώμα ξαναβρίσκουν την ενότητά τους, εκφράζοντας από τα πιο μικρά μέχρι τα πιο μεγάλα αισθήματα.

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευτυχία Καβαλίκα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Κώστας Καλουδιώτης, Βίκυ Κατσίκα, Γιώργος Κολοβός

FACEBOOK EVENT https://www.facebook.com/event.php?eid=213028282101659

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: 2310 229249

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTUREwww.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr / Εξώστης – www.exostispress.gr

Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα στο Βόλο

syggrafeas kai o aderfos tou syggrafea3web«Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα»

το Θεατρικό Έργο του Μάρτιν ΜακΝτόνα

Στις 28 και 29 Ιανουαρίου 2012, στις 21:00

Στο Κινηματοθέατρο Αχίλλειον

Κουμουνδούρου και Λεωφ. Ιάσονος

Το θεατρικό έργο «Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα» παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις στο Βόλο στο Κινηματοθέατρο Αχίλλειον, Κουμουνδούρου και Λεωφ. Ιάσονος στις 28 και 29 Ιανουαρίου 2012, στις 21:00 από τη θεατρική ομάδα Perros, μετά την άκρως επιτυχημένη παρουσίασή του στη Θεσσαλονίκη στο Studio Vis Motrix, για 3 συνεχόμενους μήνες.

Ένας συγγραφέας ανακρίνεται σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς για το μακάβριο περιεχόμενο των ιστοριών που γράφει και για τις ομοιότητες που έχουν μ έναν αριθμό παιδικών φόνων που συμβαίνουν στη πόλη του.

Είναι ένοχος;

Μια μαύρη κωμωδία γεμάτη ανατροπές και παγίδες με πολλές δολοφονίες, ξεκαρδιστικούς διαλόγους, και παράλογες τεχνικές ανάκρισης.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασιλική Τζάμου

Σκηνοθεσία: Σπύρος Αθηναίου

Σκηνογραφία: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Ενδυματολογία: Βασιλική Τζάμου

Μουσική: Μιχάλης Σιώνας

Φωτισμοί: Σπύρος Αθηναίου

Σκίτσα: Κώστας Παυλίδης

Graphic art: Κώστας Παυλίδης

Μακιγιάζ: Πένυ Γραικού

Διεύθυνση παραγωγής: Κίμωνας Κουρής

Παραγωγή: Perros

Video Operator: Χάρης Πάλλας

Τεχνική Υποστήριξη: Ανδρέας Αθηναίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σπύρος Αθηναίου, Κίμωνας Κουρής

Διανομή :

K: Γιώργος Λιάσιος

A: Κίμωνας Κουρής

T: Αργύρης Γκαγκάνης

Συμμετέχει η Εμμανουέλλα Σφυρίδη

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695

Πληροφορίες της παράστασης

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Σάββατο 28 Ιανουαρίου &  Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2012 στις 21.00

Χώρος: Κινηματοθέατρο Αχίλλειον, Κουμουνδούρου και Λεωφ. Ιάσονος

Τιμή εισιτηρίου:  10 ευρώ γενική είσοδος

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 24210 32818

Στο FACEBOOK μας βρίσκετε:

Group Perroshttp://www.facebook.com/groups/283150765038191/

Profile OSygrafeas KaioAderfos TouSygrafeahttp://www.facebook.com/profile.php?id=100002573081901

Group ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέαhttp://www.facebook.com/groups/257251707640558/

Event ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα (Martin McDonagh) – http://www.facebook.com/events/171020979643014/

Χορηγοί επικοινωνίας: Biscotto \ About \ Mycampus.gr – www.mycampus.gr \ Rockandrolla Radio– www.rockandrolla.eu \ Fuctart

Video της παράστασης:

http://www.facebook.com/photo.php?v=147239125371856

http://www.youtube.com/watch?v=wqnqz32U2RQ

http://www.youtube.com/watch?v=IdzHM9Na1U4&feature=related

Οι Perros ιδρύθηκαν το 2011 και έχουν έδρα στη Θεσσαλονίκη.

Το έργο είναι μια προσαρμογή στο θεατρικό έργο «The Pillowman»

Απόσπασματα κριτικών

«…Η σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου κατάφερε να συγκρατήσει τη θερμοκρασία των διασκευασμένων ιστοριών σε καλά επίπεδα. Δεν τις παραφόρτωσε… Κράτησε τους προβολείς εστιασμένους σ’ αυτές χωρίς περιττά στολίδια και βαρίδια… Οι δύο αστυνομικοί της παράστασης συστήθηκαν ως το γνωστό δίδυμο καλός/κακός μπάτσος. Ο Αργύρης Γκαγκάνης, πιο πυκνός και συγκρατημένος, έπαιξε σε σωστούς τόνους τον δήθεν «καλό». Ο Κίμων Κουρής, πιο εκδηλωτικός… [ήταν] σε γενικές γραμμές πειστικός και επικοινωνιακός. Ο Γιώργος Λιάσιος πάλεψε να συλλάβει το διφορούμενο χαρακτήρα του συγγραφέα,… πολύ καλός στην αρχή κάθε ιστορίας… Το σκηνικό και η βιντεοεγκατάσταση της Κατερίνας Παπαγεωργίου, με καλές εξωτερικές και εσωτερικές συντεταγμένες. Η λύση των κινούμενων σχεδίων, έξυπνη και αποτελεσματική. Η διασκευή του Αθηναίου καλά στοχευμένη γύρω από τους δαίμονες του έργου.

Συμπέρασμα: ένα καλά ειπωμένο παραμύθι, που θα μπορούσε και να μην είναι παραμύθι.»

Αγγελιοφόρος της Κυριακής, Σάββας Πατσαλίδης, 4/12/2011

«…Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Σπύρου Αθηναίου, οι Αργύρης Γκαγκάνης, Κίμων Κουρής και Γιώργος Λιάσιος ενσαρκώνουν με μεγάλη επιτυχία τους τρεις βασικούς χαρακτήρες του έργου. Δείχνουν τόσο ταυτισμένοι με τους ρόλους, ώστε ο θεατής έχει την εντύπωση πως αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του είναι απόλυτα αληθινό. Συγκεκριμένα, ο τελευταίος νιώθει σαν να έχει τρυπώσει πίσω από το χαρακτηριστικό τζάμι – καθρέφτη (που όλα τα ανακριτικά δωμάτια διαθέτουν) και έχει τη δυνατότητα να γνωρίζει κατ’ αυτόν τον τρόπο όλες τις λεπτομέρειες μιας βίαιης και αγωνιώδους ανάκρισης. Την αρτιότητα του έργου και της παράστασης συμπληρώνουν οι οθόνες, που προβάλλουν σε μορφή animation τις ιστορίες του Κατουριάν και σαφώς, μεγάλη εντύπωση προκαλεί το γεγονός ότι η σκηνή όπου ο θεατής γνωρίζει το Μίσαλ, τον αδερφό του Κατουριάν, δεν παίζεται στο «σανίδι», αλλά προβάλλεται κινηματογραφημένη σε μία μεγάλη οθόνη.»

soundmag.gr, Έλλη Λινάρδου, 19/11/2011

«…Απλά εξαιρετική η σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου. Πολύ δυνατά στοιχεία της παράστασης είναι η ζωντανή προβολή σε ασπρόμαυρη οθόνη στο φουαγιέ του θεάτρου όσων συμβαίνουν στο χώρο της θεατρικής σκηνής πριν από την έναρξη της παράστασης, αλλά και η εικονογράφηση από τον Κώστα Παυλίδη των ιστοριών του κατουριάν, που, με τη μορφή Animation, προβάλλονται σε δυο οθόνες στη σκηνή, την ώρα που κάποιος από τους ηθοποιούς διηγείται τις ιστορίες αυτές. Πολύ καλές και οι μουσικές επιλογές του Μιχάλη Σιώνα. Ενδιαφέρουσα η ιδέα της χρήσης βίντεο… Ο σκηνοθέτης απέσπασε από τους ηθοποιούς του υπέροχες ερμηνείες. Καταπληκτικοί ήταν οι Κίμων Κουρής (Άριελ) και Γιώργος Λιάσιος (Κατουριάν Κατουριάν), ενώ ο εκπληκτικός Αργύρης Γκαγκάνης, δικαίωσε για άλλη μια φορά και τη φήμη του και τις προσδοκίες μας.»

Film Noir, Δελίνα Βασιλειάδη, 13/10/2011

Με τιμή,

Κίμων Κουρής

Σπύρος Αθηναίου

Perros

O Syggrafeas kai o aderfos tou syggrafea

«Ουτοπίξ – μια ματιά στον Αριστοφάνη» στο Κιλκίς

utopix (4)smallΤη μουσικοθεατρική παράσταση «Ουτοπίξ – μια ματιά στον Αριστοφάνη» του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου», παρουσιάζουν το Κέντρο Πολιτισμού Θεσσαλονίκης της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και ο Δήμος Κιλκίς, το Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2011 και ώρα 20.00 στο Συνεδριακό Κέντρο Δήμου Κιλκίς.

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη στους Αχαρνής, τη Λυσιστράτη και τις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη, συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα και με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος στηρίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου «Αχαρνής – Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Τρεις Αριστοφανικοί ήρωες συναντιούνται για να ιδρύσουν μια χώρα ουτοπική. Έναν τόπο φτιαγμένο απ’ την αρχή, χωρίς παρελθόν και, όπως πιστεύουν, με λαμπρό μέλλον. Είναι άραγε δυνατόν μια χώρα που δεν έχει παρελθόν να έχει παρόν; Μπορεί η ιδέα της ουτοπίας να ισχύσει; Μπορούν οι ήρωες της ιστορίας να διαπραγματευτούν τις ίδιες τους τις επιλογές; Η σκηνή αδειάζει και το τελευταίο ερώτημα τίθεται: Μπορεί μια χώρα που δεν έχει αποδεχτεί τον εαυτό της να ελπίζει ακόμα;

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Παίζουν: Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου.

Η είσοδος στην παράσταση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Η παράσταση είναι ενταγμένη στη δράση «Ευριπίδεια 2011-2014» του Ευρωπαϊκού Προγράμματος ΕΣΠΑ 2007-2013.

Λιωμένο Βούτυρο revisited στην Αλεξανδρούπολη

liomeno.voutyro

του  Σάκη Σερέφα

μια Ανατρεπτική Κωμωδία της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος

την Παρασκευή στις 25 Νοεμβρίου

στο Δημοτικό Θέατρο, στις 9:00 μ.μ.

ΕΠΑΙΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για τον Σίμο Κακάλα

Βραβεία: ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ & ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ για την ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου

Το «Λιωμένο Βούτυρο», που σημείωσε επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο (2008), στο Θέατρο Χώρα (Αθήνα 2009) και στην Πειραματική Σκηνή (Θεσσαλονίκη, 2009), συνεχίζει την περιοδεία του σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος να υπογράφει την παραγωγή.

Μια παράσταση βασισμένη σε μια ιστορία που καταγράφηκε στα ρεπορτάζ των εφημερίδων της Θεσσαλονίκης του 1960. Ένα έγκλημα πάθους. Τρεις ηθοποιοί – οχτώ ήρωες. Πως ένα δράμα μεταμορφώνεται με επιτυχία σε κωμωδία και το αντίστροφο. Μια παράσταση όπου το γέλιο διαδέχεται την αγωνία σε μια συνεχή εναλλαγή που γοητεύει το κοινό όπου έχει παρουσιαστεί.  Μια παράσταση με πολύ αυτοσχεδιασμό, και ζωντανή σχέση των ηθοποιών με τους θεατές. Ένα απρόσμενο τέλος στη σκηνή. Ένα φινάλε εξαιρετικό! Ένας θεατής που ρισκάρει 1 ευρώ στην είσοδο, παίρνει ΟΛΑ τα λεφτά και το τελευταίο χειροκρότημα.

Η νέα εκδοχή της παράστασης – Λιωμένο Βούτυρο revisited – έκανε πρεμιέρα στις 13 Απριλίου στο Ηράκλειο, κλείνοντας των πρώτο κύκλο της περιοδείας της στις 29 Μαΐου στην Αλεξανδρούπολη.

Στο πλαίσιο του δεύτερου κύκλος περιοδείας του έργου, που ξεκίνησε στις 7 Οκτωβρίου από τη Λάρισα η παράσταση επισκέπτεται και πάλι την Αλεξανδρούπολη όπου σε συνεργασία με την Ιερά Μητρόπολη Αλεξανδρούπολης, το έργο θα παρουσιαστεί στις  25 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο καθώς μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί για την ενίσχυση των Ιδρυμάτων της Ιεράς Μητρόπολης Αλεξανδουπόλεως.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σάκης Σερέφας
Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Μάσκες – Βοηθός Σκηνογράφου: Μάρθα Φωκά
Φωτισμός: Περικλής Μαθιέλλης
Διεύθυνση παραγωγής: Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου

Δείτε video: http://www.youtube.com/watch?v=N4ImEPrbQlM

Για μία και μοναδική παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο, την Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011 στις 21:00.

Προπώληση εισιτηρίων με μειωμένες τιμές στο Βιβλιοπωλείο Α. Καφετζή (πρώην Παπασωτηρίου), Βενιζέλου Ελευθερίου 41, τηλ. 25510 23050

Τιμή προπώλησης: 10 €

Τιμές ταμείου: 15 € γενική είσοδος & 10 € φοιτητικό

Πληροφορίες κρατήσεις: 6978 230122.


ΚΡΙΤΙΚΕΣ (ενδεικτικά)

Όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ερμηνεύουν τους ρόλους της ιστορίας, φορώντας μάσκες (Μάρθα Φωκά) σου δίνουν την αίσθηση ότι επί της σκηνής δεν υπάρχουν τρεις αλλά δεκατρείς ηθοποιοί! Είναι μια παράσταση εξαιρετική σε όλα της, με μια ευρηματική σκηνοθεσία από τον Σίμο Κακάλα που κατορθώνει να μεταμορφώσει το δραματικό σε κωμικό και το αντίστροφο. Δικαίως το «Λιωμένο Βούτυρο» έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές, αλλά και τα βραβεία Καρόλου Κουν και Μελίνας Μερκούρη 2008 για την ερμηνεία της Μαυρίδου. Προσπαθήστε να μην το χάσετε… (ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, 15 Μαΐου 2009, Έλσα Σπυριδοπούλου)

[…] Ήταν μια από τις ελάχιστες παραστάσεις που ξελάσπωσαν το Εθνικό φέτος το χειμώνα: «Λιωμένο Βούτυρο» του Σ. Σερέφα […] Ο Σίμος Κακάλας έχει κάνει την καλύτερή του παράσταση, οι τρεις ηθοποιοί του τα δίνουν όλα, κι ένα φινάλε ε-ξαι-ρε-τι-κό.  (ΤΑ ΝΕΑ,  17 Απριλίου 2008, Γιώργος Δ. Κ. Σαρηγιάννης)

Ο Σίμος Κακάλας έδωσε χώρο στους ηθοποιούς να γεμίσουν τα κενά και να επενδύσουν στην ενέργειά τους. Η ομάδα απέδωσε το «Βούτυρο» με αίσθηση μεταθεατρικότητας, πανδαισία του στιλ, αυτοσχεδιαστικό οίστρο και ανοικτή επικοινωνία με τους θεατές (Ελευθεροτυπία, 22 Μαρτίου 2008, Γρηγόρης Ιωαννίδης)

Ο Σερέφας μετέγραψε αυτό το πραγματικό δραματικό γεγονός ευρηματικά, με πικρά σατιρίζουσα, σπινθηροβόλα – παρότι μαύρη – κοινωνική «ματιά». H σκηνοθεσία υπηρετείται τα μέγιστα από τις ερμηνευτικές μεταμορφώσεις σε πολλούς ρόλους τριών ταλαντούχων ηθοποιών. (Ριζοσπάστης, 5 Μαρτίου 2008, Θυμέλη)

Ο Κακάλας και οι τρεις νέοι ηθοποιοί που σου κόβουν την ανάσα με τις υποκριτικές και τεχνικές ικανότητές τους, έφτιαξαν μία υπέροχη παράσταση […] Μια παράσταση που έστρεψε με περιφρόνηση την πλάτη της στον απλοϊκό περιγραφικό ρεαλισμό. Και καλά έκανε! Δείτε το «Λιωμένο Βούτυρο». Πιστεύω πως θα το απολαύσετε όπως κι εγώ. (Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 24 Φεβρουαρίου 2008, Σπύρος Παγιατάκης)

Σημείωση: στην παράσταση που αναφέρονται τα παραπάνω αποσπάσματα κριτικών, έπαιζαν οι ηθοποιοί Έλενα Μαυρίδου, Μανώλης Μαυροματάκης, Θεόδωρος Οικονομίδης.

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ

συμπληρώνει επτά χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου ενώ από 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Οι θεατρικές της παραγωγές, “Golfo 2.3 beta” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 320 παραστάσεις στην ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ

εκπροσωπώντας τη χώρα. Η τελευταία της θεατρική παραγωγή, η “Ερωφίλη – άσκηση 2” του Γ. Χορτάτση, στα πλαίσια της καλοκαιρινής της περιοδείας παρουσιάστηκε με επιτυχία στη μικρή Επίδαυρο. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο θίασος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος  βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς του.

Επικοινωνία

Δάφνη Μουστακλίδου Στέλα Τενεκετζή
Υπεύθυνη επικοινωνίας, Διεύθυνση Παραγωγής
Art Minds Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
6972294695 6939401170
dafni.artminds@gmail.com info@htco.gr

Όροι Συμβολαίου

Contractions2webΔελτίο τύπου

Contractions ΟΡΟΙ ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΥ

Του Mike Bartlett

Τελευταίες παραστάσεις έως 29/1/2012

Ολοκληρώνονται με επιτυχία οι παραστάσεις του εξαιρετικά επίκαιρου έργου του Mike Bartlett, Contractions ΟΡΟΙ ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΥ στις 29 Ιανουαρίου 2012.  Τελευταίες παραστάσεις Παρασκευή 27/1, Σάββατο 28/1 και  Κυριακή 29/1 στις 21:15.

Πρόκειται για μια σχεδόν στα όρια του ντοκουμέντου “απομαγνητοφώνηση” για το τι συμβαίνει σήμερα στις πολυεθνικές εταιρείες και έχει ως  αποτέλεσμα τις ολοένα αυξανόμενες αυτοκτονίες των υπαλλήλων τους.

Με ψύχραιμο, χειρουργικό αλλά υπονομευτικά κωμικό τρόπο, αποκαλύπτει ότι ακόμη και οι στυγνότερες δομές ενός ξέφρενου και αχαλίνωτου καπιταλισμού έχουν πια ξεπεραστεί. Στη θέση τους έχει ήδη ανατείλει ένας καινούριος και ζοφερός Μεσαίωνας, όπου το “μεγάλο κόλπο” είναι η επαναφορά της Ανθρώπινης δουλείας με άλλο όνομα και μάλιστα με την απόλυτη συναίνεση (-και έξοδα) των ίδιων των σκλάβων.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Mike Bartlett

Διανομή

ΠΡΟΣΩΠΑΡΧΗΣ: Ιωάννα Λαμνή

ΕΜΜΑ: Ελένη Κοτσώνα

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Λήδα Μπατσή
Σκηνικά – Κοστούμια: Νατάσα Ζηβανού
Μουσική: Θέμις Βελένη, Δημήτρης Δαλέζης
Σχεδιασμός φωτισμού: Πέτρος Ζηβανός

Οργάνωση παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Υπεύθ. Επικοιν: Art Minds Δάφνη Μουστακλίδου(6972294695, dafni.artminds@gmail.com)

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου – Περιοχή θεάτρων Άνετον-Αμαλία-Ράδιο Σίτυ)

Ημέρες και ώρες για την περίοδο των εορτών: Παρασκευή και Κυριακή στις 9:15 μμ

Είσοδος: Γενική – 10 Ευρώ (Με την επίδειξη κάρτας ανεργίας είσοδος ελεύθερη)

Κρατήσεις θέσεων: 2310865 904 (Τετάρτη – Κυριακή, 5:30 – 8:30 μμ)

«ΟΥΤΟΠΙΞ» – Ένα Βότσαλο στη Μνήμη- Ακτίς Αελίου

utopix (4)small

«ΟΥΤΟΠΙΞ»

– Ένα Βότσαλο στη Μνήμη-

μουσικοθεατρική παράσταση

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Ιανουαρίου

Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου για την μουσικοθεατρική παράσταση «ΟΥΤΟΠΙΞ – ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ», σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου».

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις Αρχαίες Κωμωδίες του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στην σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου, «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Τρεις Αριστοφανικοί ήρωες συναντιούνται για να ιδρύσουν μια χώρα ουτοπική. Έναν τόπο φτιαγμένο απ’ την αρχή, χωρίς παρελθόν, και όπως πιστέυουν με λαμπρό μέλλον. Είναι άραγε δυνατόν μία χώρα που δεν έχει παρελθόν να έχει παρόν; Μπορεί η ιδέα της ουτοπίας να ισχύσει; Μπορούν οι ήρωες τις ιστορίας να διαπραγματευτούν τις ίδιες τους τις επιλογές; Η σκηνή αδειάζει και το τελευταίο ερώτημα τίθεται: Μπορεί μια χώρα που δεν έχει αποδεχτεί τον εαυτό της, να ελπίζει ακόμα;

Μια θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική

και χιούμορ σε όλα τα χρώματα!

Ένα τραγούδι που προσπαθεί εναγωνίως να εναρμονιστεί

με τα ακλόνητα στερεότυπα της ανθρώπινης φασαρίας.

Ένας διασυρμός στη συμφέρουσα λήθη μας

Ένα βότσαλο στην λιμνάζουσα μνήμη μας…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρίνα  Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Δημητρακόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Νιόβη Μπένου

Φωτισμοί – Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Κολοβός, Mαργαρίτα Κούτοβα

Οργάνωση Παραγωγής: Θεανώ Αμοιρίδου, Δέσποινα Καλπενίδου

Σχεδιασμός Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου, Αλέκα Τσιρώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θωμάς Βελισσάρης, Δημήτρης Δημητρακόπουλος, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Δανάη Τίκου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τετάρτη 18 και Πέμπτη 19 Ιανουαρίου, Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου στις 9:15μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : Γενική Είσοδος: 15€, Φοιτητικό: 10€, Ομαδικό(από 10 άτομα και πάνω): 10€, Οικογενειακό (από 4 άτομα και πάνω), Κάρτες Πολιτισμού, Κάρτες Ανεργίας: 12€

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12 – Θεσσαλονίκη)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

2310 229.249

Video: http://www.youtube.com/watch?v=mwutpXmh8_I

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Find us in FACEBOOK:

Group ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ – www.facebook.com/groups/18354907900

Event Παράστασης –  www.facebook.com/event.php?eid=169517116464895

Χορηγοί: Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού / University Studio Press / Ψηφιακές εκτυπώσεις Δ. Κακιούσης  / Καφέ μπαρ Σάρωθρον

Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ3  / 9,58 / EL CULTUREwww.elculture.gr / GO-OUT – www.go-out.gr / Provoleas – www.provoleas.gr / Biscotto – www.biscotto.gr

Ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία

photo deltio 6Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

των Ριονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν

από την Buzz Productions Theater

σε σκηνοθεσία Φίλιππου Φιλίππου

Οκτώβριος 2011

στο Θέατρο Σοφούλη

Η πρωτότυπη παράσταση Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία από την ομάδα “Buzz Productions Theater”, επιστρέφει στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη στο τέλος Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις. Πρόκειται για μία έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία του Κύπριου καλλιτέχνη Φίλιππου Φιλίππου που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το θεατρόφιλο κοινό της πόλης.

Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο.

Σκοπός της έρευνας είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο. Η εν λόγω προσέγγιση ονοματίζεται «αφηγηματική τεχνοτροπία δια μέσου της μάσκας». Στην παράσταση δεν χρησιμοποιούνται σκηνικά, παρά μόνο σημειολογικά αντικείμενα και μάσκες προσώπου – χαρακτήρα. Από το «Δράμα» στην «Κωμωδία» και το αντίθετο είναι μια παράμετρος της αφήγησης που θα εφαρμοστεί. Πρόκειται για μια συνεχή ερευνητική δουλειά από μέρους της Buzz Theater, κάτι που δεν το συναντάμε συχνά στον ελλαδικό χώρο, σε μια προσπάθεια να ανακαλυφθούν χώροι ανεξερεύνητοι και δύσκολοι. Επιχειρείται ο πειραματισμός και η ανεύρεση καινούργιων τρόπων και δρόμων που θα οδηγήσουν το θέατρο σε μια άλλη φόρμα με γερές βάσεις και πάνω απ’ όλα μέθοδο.

Ταυτότητα της παράστασης

Έργα:

Ριονοσούκε Ακουταγκάβα:

(Ρασομόν  και άλλα διηγήματα). Σ’ ένα  σύδεντρο, Η πίστη του Ουέι  – Σενγκ.

Λευκάδιου Χέρν:

(Καϊνταν,  Ιαπωνικές ιστορίες για παράδοξα  πράγματα). Πεθαμένης Μυστικό, Μουζίνα, Ροκούρο Κούμπι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Φιλίππου

Ηθοποιοί: Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάρντο Σφοντούρης, Φίλιππος Φιλίππου

Δραματολόγος Έρευνα : Ελένη Μολέσκη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Πότε: τέλος Οκτωβρίου 2011

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό

Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

Amerikh new 4wτης Χρύσας Σπηλιώτη

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το φημισμένο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «ΠΟΙΟΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΜΕΡΙΚΗ» σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου από  την Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου  2012.

Είναι ένα πανέξυπνο έργο όπου σε σχεδόν τριάντα σκηνές, δυο γυναίκες (ξαδέλφες συνομήλικες) αφηγούνται με πάθος και χιούμορ την ιστορία της ζωής τους από μικρή ηλικία μέχρι το… γηροκομείο. Συγχρόνως παίζουν επί σκηνής οι δυο τους κι όλους τους άλλους ρόλους που υπήρξαν μοιραίοι για τις επιλογές τους αλλά και στη διαμόρφωση του χαρακτήρα τους.

Το έργο αν και φαίνεται εξαιρετικά απλό είναι βαθιά ανθρώπινο, κρατάει πολύ εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και στο τραγικό και ο λόγος του έχει αμεσότητα ζηλευτή. Γι’ αυτό άλλωστε είναι τόσο επιτυχημένο από την πρώτη φορά που παραστάθηκε μέχρι και σήμερα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Παύλος Δανελάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Νίκος Καλαϊτζίδης

Φωτισμοί: Μάνος Κόνσογλου

Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Παίζουν: Παυλίνα Χαρέλα, Νάντια Δαλκυριάδου

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Επικοινωνία: Art Minds, www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ.

Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη στις 9μμ και Κυριακή στις 6.15 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη λαϊκή 10€ γενική είσοδος και Κυριακή 15€, 10€ (φοιτητικό, ανέργων, εκπαιδευτικών)

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά (λεωφορείο ΟΑΣΘ Νο 5, στάση Βερβελίδη)

Κρατήσεις: 2310423925