Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

από την Πέμπτη, 11 Οκτωβρίου

έως και την Κυριακή, 14 Οκτωβρίου

στο Θέατρο του Μύλου, Λάρισα στις 21.00

Προπώληση – Κρατήσεις
στο Θέατρο του Μύλου (10.00 -13.00) – τηλ. 2410 621209

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Το Θεσσαλικό Θέατρο προσκαλεί και φιλοξενεί την παράσταση σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του με τον θίασο και το έργο “Λιωμένο Βούτυρο revisited” του Σάκη Σερέφα.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Πέμπτη 11/10 – Παρασκευή 12/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Σάββατο 13/10 – Κυριακή 14/10:

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό – Ανέργων, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds -Γ ιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8	Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9	Χανιά
3/9 – 4/9	Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9	Βάμος
18/9	Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9	Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10	Δράμα
29/9	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10	Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10	Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10	Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία, 47ο Φεστιβάλ Δημητρίων
12/12 – 23/12	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2	Πάτρα

του Ίρβιν Γιάλομ

Τελευταίες παραστάσεις έως 7 Οκτωβρίου
Με δύο έξτρα παραστάσεις την Τρίτη 2/10  και το Σάββατο 6/10 απογευματινή

στο Θέατρο Αυλαία

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις του έργου Όταν έκλαψε ο Νίτσε του Ίρβιν Γιάλομ μέχρι την Κυριακή 7 Οκτωβρίου.

Λόγω των ως τώρα sold out παραστάσεων εξαιτίας της μεγάλης προσέλευσης του κοινού, έχουν προγραμματιστεί 2 επιπλέον παραστάσεις για την Τρίτη 2 Οκτωβρίου στις 21:00 και το Σάββατο 6 Οκτωβρίου στις 17:30. Η κράτηση θέσεων είναι απαραίτητη στο 2310237700.

Το σπουδαίο βιβλίο του Γιάλομ μεταφέρεται στη σκηνή σε θεατρική διασκευή της θεατρολόγου και μεταφράστριας του Γιάλομ στην Ελλάδα, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, από δύο καταξιωμένους σκηνοθέτες–ηθοποιούς, τον Ακύλλα Καραζήση και τον Νίκο Χατζόπουλο, στους ρόλους του γιατρού Γιόζεφ Μπρόιερ και του φιλοσόφου Φρίντριχ Νίτσε αντίστοιχα. Μαζί τους ο Χάρης Φραγκούλης στο ρόλο του νεαρού Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 130 χρόνια μετά τα γεγονότα και 20 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Ταυτότητα της παράστασης

Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος

Eπιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Χάρης Φραγκούλης, Νίκος Χατζόπουλος

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως

Πληροφορίες της παράστασης

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ Πλατεία ΧΑΝΘ, κέντρο, τηλ. 2310 237700

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 19 Σεπτεβρίου – 7 Οκτωβρίου 2012

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό: 18 € , Φοιτητικό: 14 € (Παρ – Κυρ) και Μειωμένο: 15€ – Φοιτητικό: 12 € (Τετ-Πέμπ)

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα σε νέα πολυτελή επετειακή έκδοση

Λίγα λόγια για το έργο και τη θεατρική διασκευή

Μέσα από μια σειρά μυστικές συμφωνίες, ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος Φρήντριχ Νίτσε και ο Αυστριακός γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ένας από τους πατέρες της ψυχανάλυσης, συναντιούνται στη Βιέννη του 19ου αιώνα, σε μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Σ’ αυτή την περιπέτεια υπαρξιακής αναζήτησης δύο μοναδικών ανθρώπων εμπλέκονται ένας νεαρός ειδικευόμενος γιατρός ονόματι Ζίγκμουντ Φρόυντ, μια θυελλώδης γυναίκα-ίνδαλμα ποιητών και ψυχιάτρων, η Λου Σαλομέ, και μια σαγηνευτική ασθενής, η Άννα Ο., που στοιχειώνει την ψυχή του γιατρού της.
Ο διάσημος ψυχίατρος Irvin D. Yalom επινοεί στο μυθιστόρημα αυτό τη συνάντηση δύο ιστορικών προσώπων στη μητρόπολη των διανοητικών ζυμώσεων του 19ου αιώνα, τη Βιέννη, δίνοντας μια ερμηνευτική εκδοχή της γέννησης της ψυχοθεραπείας και της σχέσης της με την υπαρξιακή φιλοσοφία. Η ψυχοθεραπευτική περιπέτεια που ξετυλίγεται κόβει την ανάσα καθώς αποκαλύπτει βήμα βήμα την ιαματική δύναμη της αληθινής σχέσης.

Η θεατρική διασκευή της θεατρολόγου και μεταφράστριας του Γιάλομ στην Ελλάδα, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, επικεντρώνεται κυρίως στην ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, όπως την παρακολουθούμε να ταλαντεύεται σε τεντωμένο σκοινί σ’ αυτή την παράδοξη αμοιβαία ψυχοθεραπεία. Η ζωτική αξία της ανθρώπινης επαφής θριαμβεύει σ’ αυτό το έργο που ξετυλίγεται ανάμεσα σε τρεις πρωτοπόρους του πνεύματος, τον Φρίντριχ Νίτσε, τον γιατρό Γιόζεφ Μπρόιερ και τον νεαρό Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ιρβιν Γιάλομ

Ο IRVIN D. YALOM (1931-) είναι ομότιμος καθηγητής ψυχιατρικής στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Στάνφορντ των ΗΠΑ. Μαθητής και συνεργάτης του Rollo May, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους, εν ζωή, εκπροσώπους της υπαρξιακής σχολής στην ψυχιατρική και είναι συγγραφέας του εγκυρότερου και πληρέστερου εγχειριδίου υπαρξιακής ψυχοθεραπείας (Existential Psychotherapy). Στον επιστημονικό χώρο είναι ιδιαίτερα γνωστό το κλινικό και ερευνητικό έργο του στην ομαδική ψυχοθεραπεία.
Το πρώτο του βιβλίο, που το 2006 κυκλοφόρησε η νέα αναθεωρημένη και επαυξημένη του έκδοση, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας (Άγρα, 2006), έχει μεταφραστεί σε δεκατέσσερις γλώσσες και αποτελεί βασικό διδακτικό εγχειρίδιο σε πολλές σχολές ψυχιατρικής και ψυχοθεραπείας. Ο Γιάλομ έχει γράψει πολλά ακόμη επιστημονικά βιβλία και άρθρα.
Το λογοτεχνικό του έργο αρχίζει όψιμα και περιλαμβάνει δύο συλλογές διηγημάτων (Ο δήμιος του έρωτα και Η μάνα και το νόημα της ζωής) και τρία μυθιστορήματα (Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι και Η θεραπεία του Σοπενάουερ), που έχουν γίνει μπεστ-σέλλερ σε πολλές χώρες. Όλα του τα λογοτεχνικά βιβλία αποτελούν ιστορίες ψυχοθεραπείας και ο ίδιος τα θεωρεί προέκταση του διδακτικού του έργου, το οποίο, όπως λέει, βρίθει ούτως ή άλλως ιστοριών και διηγήσεων.
Στις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Όταν έκλαψε ο Νίτσε, Στο ντιβάνι, Ο δήμιος του έρωτα, Η μάνα και το νόημα της ζωής, Θρησκεία και ψυχιατρική, Το δώρο της ψυχοθεραπείας, Η θεραπεία του Σοπενάουερ, Θεωρία και πράξη της ομαδικής ψυχοθεραπείας, Στον κήπο του Επίκουρου – Αφήνοντας πίσω τον τρόμο του θανάτου, Θα φωνάξω την αστυνομία (που το συνέγραψε με τον Robert Berger), Κάθε μέρα λίγο πιο κοντά – Μία ψυχοθεραπεία ειπωμένη δύο φορές. Στα τέλη Νοεμβρίου 2011 εκδόθηκε από την Άγρα το τελευταίο του μυθιστόρημα Το πρόβλημα Σπινόζα, μια παγκόσμια πρώτη.

Τα ιστορικά πρόσωπα

Φρίντριχ Νίτσε

Γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1844 στο Ραίκεν της Σαξονίας. Μεγάλωσε μαζί με τη μητέρα του και την αδελφή του. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο και την αποπεράτωση των σπουδών του στη φιλολογία, ανέλαβε την έδρα της Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βασιλείας, παραιτήθηκε όμως το 1879 για λόγους υγείας. Η επιδείνωση της υγείας του και οι διαπροσωπικές του συγκρούσεις, όπως με τη Λου Σαλομέ, είχαν αρνητικές επιπτώσεις στην ψυχική του κατάσταση. Ο νευρικός κλονισμός του σε δρόμο του Τορίνο το 1889 αποκάλυψε στον στενό του περίγυρο τη βαριά διανοητική του πάθηση. Πέθανε στις 25 Αυγούστου 1900 στη Βαϊμάρη. Τα τελευταία έντεκα χρόνια της ζωής του, τη φροντίδα του είχαν αναλάβει εξ ολοκλήρου η μητέρα και η αδελφή του.

Γιόζεφ Μπρόιερ

Γεννήθηκε στις 15 Ιανουαρίου 1842 στη Βιέννη. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στην Ιατρική ασχολήθηκε κυριως με την επίδραση του νευρικού συστήματος πάνω στην αίσθηση της ισορροπίας και στη φυσιολογία της αναπνοής. Σε συνεργασία με τον Φρόιντ έφραψε τις Μελέτες για την υστερία. Πέθανε στις 20 Ιουνίου 1925 στη γενέτειρά του.

Ζίγκμουντ Φρόιντ

Είναι ο πατέρας και θεμελιωτής της ψυχανάλυσης. Γεννήθηκε στις 6 Μαΐου 1856 στο Φράιμπουργκ της Μοραβίας. Αρχικά επικεντρώθηκε κυρίως στη φυσιολογία και την παθολογία του εγκεφάλου, προτού στραφεί προς την ψυχανάλυση, την οποία άσκησε επί μακρά σειρά ετών στη Βιέννη. Το 1902 ανακυρήχθηκε καθηγητής στο πανεπιστήμιο της πόλης, ενώ το 1938 κατέφυγε στην Αγγλία λόγω της εβραϊκής του καταγωγής. Πέθανε στις 23 Σεπτεμβρίου 1939 στο Λονδίνο.

Χορηγοί

Ξενοδοχείο Mediterranean

Astra Airlines

Χορηγοί επικοινωνίας

Μακεδονία TV, www.maktv.gr

9,58

Biscotto, biscotto.gr, www.biscotto.gr

mycampus.gr, www.mycampus.gr

Από την Καλλιτεχνική Ομάδα “Perros”

Τελευταίες παραστάσεις
έως και 18 Νοεμβρίου 2012

Παρατείνονται, κατόπιν απαίτησης του κοινού και με εξαιρετική επιτυχία μέχρι την Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2012, οι παραστάσεις του έργου «Άγρια Μοναξιά», το οποίο είναι βασισμένο στο έργο του Μάρτιν Μακ Ντόνα “Τhe Lonesome West” από την καλλιτεχνική ομάδα Perros, σε σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου, στο Θέατρο Όρα (Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή, έναντι Χ.Α.Ν.Θ).

Δύο Ιρλανδοί αδελφοί, ο Κ και ο Β, ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι. Μετά την εν ψυχρώ δολοφονία του πατέρα τους από τον μεγάλο αδελφό (Κ), έχουν μοναδικό σκοπό να πληγώνει ο ένας τον άλλο. Οι προσπάθειες του ιερέα Γ και της μικρής Γκ, να συμφιλιώσουν τα δύο αδέλφια δεν καρποφορούν. Έτσι οι δύο οδηγούνται σε ένα μονόδρομο πρωτοφανούς αντιπαλότητας.

Το έργο «Άγρια Μοναξιά»  ανήκει στην τριλογία του “Λήνεην”, κι είναι γραμμένο κατά τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής πορείας του Μάρτιν Μακ Ντόνα. Το κείμενο χαρακτηρίζεται από τους έντονους διαλόγους, την αμεσότητα και τη ζωντάνια του αγγλικού θεάτρου των τελευταίων χρόνων. Ωστόσο, κάτω από την αδρή επιφάνεια του κωμικού, αποκαλύπτονται οι τραγικές πτυχές του σύγχρονου κόσμου.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασιλική Τζάμου
Σκηνοθεσία: Σπύρος Αθηναίου
Διασκευή – προσαρμογή: Σπύρος Αθηναίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λιάσιος
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία: Ηλένια Δουλαδίρη
Βοηθός Σκηνογράφου: Κώστας Πασχαλίδης
Ενδυματολογία: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Stage Fighting: Bαγγέλης Μανιτάκης

Τεχνική Υποστήριξη: Κώστας Πασχαλίδης, Ανδρέας Αθηναίου

Παραγωγή: Perros 2012

Ηθοποιοί
Κ______ Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Γ______ Σταύρος Ευκολίδης
Β______Κίμων Κουρής
Γk_____ Βασιλική Τζάμου

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Έως: Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2012

Πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου 2012

Ημέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρα: 21:00

Διάρκεια Παραστάσεων: Τέσσερις εβδομάδες

Εισιτήρια: 12€ & 10€ μειωμένο

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310232799 (Ώρες λειτουργίας ταμείων, Θέατρο Όρα (Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή, έναντι Χ.Α.Ν.Θ)

Λίγα λόγια για την παράσταση…

Η διασκευή για μας είναι κάτι σαν διακόσμηση.

Αρχικά η ύπαρξη οποιουδήποτε είδους διασκευής συνίσταται στο να δοθεί βάση σε σημεία οπού ήταν σκοτεινά, να σκοτεινιάσουν άλλα που δεν χρειάζονταν. Αλλά με βάση ποιόν; Με βάση την ιδέα και το όραμα. Με βάση, λοιπόν, τη συγκεκριμένη εκδοχή κάτω από τα δικά μας κάτοπτρα, δεν θα μας εξυπηρετούσε το έργο αυτό κάθε αυτό.

Το κείμενο έχει διασκευαστεί για να χλευάζει τους ‘ευτυχιομανείς’ και όσους αναζητούν καινούριες δεξιότητες απόλαυσης με σκοπό την αφύπνιση τους απ τον λήθαργο. Για να συντηρεί στο μυαλό του θεατή την ιδέα ότι δεν γίνεται να εξετάζουμε τα πάντα γύρω μας με χρησιμοθηρικούς όρους, χωρίς συνέπειες.

Όσο αφορά την προσαρμογή.. η διαδικασία των προβών και η σοβαρή μελέτη που έχει γίνει πάνω στο έργο, έχουν βάλει τη παράσταση σε έναν δρόμο οπού τα πάντα, ό,τι περιέχει το κείμενο, η διαδικασία της εκτέλεσης και η άποψη πάνω στον τρόπο που προσεγγίστηκαν κάποιες ερμηνείες έχουν να κάνουν με 2 πλάσματα. Τον Πίθηκο, και τον Λύκο. Και ο,τι πρεσβεύουν. Για παράδειγμα.. (λύκος=λευκός στα αρχ. ελληνικά -> φωτεινός. wolf ->white) ο Λύκος είναι το ξέφωτο στα δάση της ανθρώπινης ψυχής. Πρεσβεύει την ιδέα ότι ΔΕΝ μπορούν τα πάντα να υπολογιστούν, να αγοραστούν, να πουληθούν, να μετρηθούν. Για τον Πίθηκο το να είσαι ζωντανός σημαίνει να περιμένεις τη στιγμή που να ¨χτυπήσεις¨.

Πρόκειται για έναν υπόκωφο επαναπροσδιορισμό των ρόλων με βάση την προσαρμογή, έτσι ώστε να φτάσει η σκηνοθετική ιδέα στην πραγμάτωση της άθικτη, ενισχυμένη, και σαφώς προσαρμοσμένη. Όχι απαραίτητα σε κάποιο μέρος της Ιρλανδίας. Αλλά μέσα μας.

Κλείνοντας λίγα λόγια για τους Perros…

Η ομάδα  Perros δημιουργήθηκε το 2011 ως ένας πυρήνας καλλιτεχνών  με στόχο να προβάλλουν τις εφαρμοσμένες τέχνες, το θέατρο, τον  κινηματογράφο, τον χορό, τη ζωγραφική, τη  γλυπτική και  το  video art.

Ιδρυτικά μέλη της είναι οι: Σπύρος Αθηναίου, Κίμων Κουρής, Βασιλική Τζάμου, Γιώργος Λιάσιος, Δημήτρης Κουρής.

Πιστεύοντας ότι στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε, η Τέχνη, και ειδικά ο συνδυασμός διαφορετικών μορφών  και εκφράσεων της, μας βοηθά να ασκήσουμε τη «θετική μας ματιά» απέναντι στα πράγματα, oι Perros φιλοδοξούν να αποδείξουν ότι το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει λυτρωτικά απέναντι στα προβλήματα αλλά και στην ίδια την κοινωνία.

Έτσι  τον Οκτώβριο του 2011 ξεκίνησαν τη δραστηριότητα τους ανεβάζοντας το έργο «Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα» στο θέατρο Studio Vis Motrix,  μια παράσταση η θερμή αποδοχή της οποίας τους έδωσε τη δύναμη να προχωρήσουν στη φετινή για την οποία δουλεύουν με επιμονή, κέφι, συνέπεια και επαγγελματισμό.

Σύνδεσμοι

Group Καλλιτεχνικής Ομάδας Perros http://www.facebook.com/GroupPerros

Event παράστασης http://www.facebook.com/events/143990539073993/

Υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Με την υποστήριξη

JJ&S, John Jameson & Son Limited

ΑΑ, οικοδομικές επιχειρήσεις

Think Silver, κομμωτήριο

Γαστερία, catering

Χορηγοί επικοινωνίας

9,58, Σταθμός στον πολιτισμό, http://tvradio.ert.gr/radio/liveradio/958.asp

Sport 103, www.sport103.gr

Μακεδονία TV, www.maktv.gr

Εγνατία Τηλεόραση, www.egnatia.tv

Εκπομπή Αντιστύλι, www.egnatia.tv/antistyli

About, www.aboutthessaloniki.gr

Biscotto & biscotto.gr, www.biscotto.gr

Εξώστης, www.exostispress.gr

Fuctart, www.fuctart.gr

E-charity.gr, www.e-charity.gr

Mysalonika.gr, www.mysalonika.gr

Highsociety.gr, www.highsociety.gr

Livemedia.gr, www.livemedia.gr

Agria Monaxia

6 Φωτογραφίες

του Τζον Γκέι

από τη θεατρική ομάδα Passatempo

στο Φεστιβάλ της Θάλασσας 2012

στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

για μία μόνο παράσταση

την Πέμπτη 2 Αυγούστου 2012

Η καινούρια παραγωγή της θεατρικής ομάδας Passatempo Η όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι, παρουσιάζεται για μία μόνο παράσταση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Θάλασσας 2012 στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών, την Πέμπτη 2 Αυγούστου 2012.

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Η παράσταση εστιάζει σε μια σύγχρονη προσέγγιση αυτού του κοινωνικού προβληματισμού. Γιατί μπορεί οι ήρωές της να ανήκουν στο κοινωνικό περιθώριο, ωστόσο οι συμπεριφορές τους ελάχιστα διαφέρουν από εκείνες άλλων κοινωνικών τάξεων, και δη των ανώτερων. Σήμερα μάλιστα που το χρήμα έχει πια αναχθεί στο απόλυτο αγαθό, στο μέσο που ανοίγει όλες τις πόρτες και καθορίζει την τιμή του καθενός, το θέμα του έργου αποκτά και απροσδόκητη επικαιρότητα. Παράλληλα το είδος της ballad opera, με την έκδηλη θεατρικότητα και τους αδρούς χαρακτήρες της διαμορφώνει τους όρους για τη δημιουργία ενός λαϊκού θεάματος, όπου η θεατρική αλήθεια θα διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι και το χορό.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

ART MINDS www.artminds.gr	Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
	Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι          Πόλυ Πήτσαμ, Μπέτυ Ντόξυ, Ματ ο Δεκάρας

Αργυρώ Ανανιάδου           Λούσυ Λόκιτ, Ντόλυ Τρουλ, Σαμ ο Πονηρός

Γιώργος Γιόκοτος              Λόκιτ, Τζίμυ το Γεράκι

Γιώργος Καραβασίλης     Φιλς, Νεντ το Τσακάλι, Παίχτης Α’

Ιωάννα Μήτσικα               Τζένι Ντίβερ, Πόρνη Β’, Τομ ο Μπεκρής

Νικόλας Νικητάκης          Κύριος Πήτσαμ, Μπεν ο Σαύρας, Πόρνη

Σοφία Σακελλαρίου          Κ. Πήτσαμ, Μόλυ Μπράζεν, Ντιάνα Τραμπ, Σάμ ο Στραβοδάκτυλος, Πόρνη Α’

Μιχάλης Συριόπουλος      Μακήθ, Βατ ο Άχαρος

Η παράσταση παίζεται με ζωντανή μουσική.

Info

Παράσταση: Πέμπτη 2 Αυγούστου 2012

Χώρος: Αμφιθέατρο Ν. Μουδανιών, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Θάλασσας 2012

Ώρα έναρξης: 21:30

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 7 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης: 90’

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Χορηγοί επικοινωνίας

958 | Sport 103 – www.sport103.gr | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | Εξώστης – www.exostispress.gr | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr

του Τζον Γκέι

από τη θεατρική ομάδα Passatempo

στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου 2012

στο Θέατρο Κήπου

για δύο μόνο παραστάσεις

στις 26 και 27 Ιουλίου 2012

Η καινούρια παραγωγή της θεατρικής ομάδας Passatempo Η όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι, παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις στο πλαίσιο των 30^ων Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Κήπου, την Πέμπτη και την Παρασκευή 26 και 27 Ιουλίου 2012.

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Η παράσταση εστιάζει σε μια σύγχρονη προσέγγιση αυτού του κοινωνικού προβληματισμού. Γιατί μπορεί οι ήρωές της να ανήκουν στο κοινωνικό περιθώριο, ωστόσο οι συμπεριφορές τους ελάχιστα διαφέρουν από εκείνες άλλων κοινωνικών τάξεων, και δη των ανώτερων. Σήμερα μάλιστα που το χρήμα έχει πια αναχθεί στο απόλυτο αγαθό, στο μέσο που ανοίγει όλες τις πόρτες και καθορίζει την τιμή του καθενός, το θέμα του έργου αποκτά και απροσδόκητη επικαιρότητα. Παράλληλα το είδος της ballad opera, με την έκδηλη θεατρικότητα και τους αδρούς χαρακτήρες της διαμορφώνει τους όρους για τη δημιουργία ενός λαϊκού θεάματος, όπου η θεατρική αλήθεια θα διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι και το χορό.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

ART MINDS www.artminds.gr	Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
	Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι                             Πόλυ Πήτσαμ, Μπέτυ Ντόξυ, Ματ ο Δεκάρας

Αργυρώ Ανανιάδου                              Λούσυ Λόκιτ, Ντόλυ Τρουλ, Σαμ ο Πονηρός

Γιώργος Γιόκοτος                                 Λόκιτ, Τζίμυ το Γεράκι

Γιώργος Καραβασίλης                        Φιλς, Νεντ το Τσακάλι, Παίχτης Α’

Ιωάννα Μήτσικα                                  Τζένι Ντίβερ, Πόρνη Β’, Τομ ο Μπεκρής

Νικόλας Νικητάκης                             Κύριος Πήτσαμ, Μπεν ο Σαύρας, Πόρνη

Σοφία Σακελλαρίου                            Κ. Πήτσαμ, Μόλυ Μπράζεν, Ντιάνα Τραμπ, Σάμ ο Στραβοδάκτυλος, Πόρνη Α’

Μιχάλης Συριόπουλος                         Μακήθ, Βατ ο Άχαρος

Η παράσταση παίζεται με ζωντανή μουσική.

Info

Παραστάσεις: Πέμπτη 26 και Παρασκευή 27 Ιουλίου 2012

Χώρος: Θέατρο Κήπου, στο πλαίσιο των 30^ων Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Ώρα έναρξης: 21:30

Εισιτήρια: 10 ευρώ και 7 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης: 90’

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Event Η Όπερα του Ζητιάνου – http://www.facebook.com/events/329345187148820/

Χορηγοί επικοινωνίας

958 | Sport 103 – www.sport103.gr | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | Εξώστης – www.exostispress.gr | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e–charity.gr – www.e-charity.gr

Summer 2012 seminars program

The Musical Workshop Labyrinth presents this summer’s program of seminars in Houdetsi / Crete. For the 10th consecutive year a large number of top class musicians from a wide variety of the world’s musical traditions will converge to teach repertoire, technique, improvisation and composition.

This year’s program includes 30 seminars. There are many new subjects amongst this year’s seminars including some of the foremost and innovative musicians from around the world: Erkan Oğur (fretless guitar & kopuz / Turkey), Carlo Rizzo (Tamburello / Italy), Robbie Harris (Bodhrán / Ireland), Amir Shahsar (Ney, Iran-Israel), Araz Salek (Tar, Iran-Canada), Efren López (Sound-Engineering / Spain). Also the artistic director of the Musical Workshop Labyrinth Ross Daly will teach a seminar focusing on composition within modal musical systems. At the same time 23 more seminars will be available, some of which run for 10 years now!

Have a look at the following list and sign up for whichever seminars interest you soon, so as to be assured of a place. Registration has already begun.

Also this year, amidst the difficult economic situation, we have inaugurated a fundraising campaign to support the work of Labyrinth. See all the information and what you can do to help at supportlabyrinth.com

info & registration:

www.labyrinthmusic.gr

info@labyrinthmusic.gr

TEL/FAX: 0030 2810 741027

MUSICAL WORKSHOP LABYRINTH

HOUDETSI, MUNICIPALITY OF “ARCHANON- ASTEROUSION”

70100 HERAKLIO CRETE GREECE

Summer 2012 seminars program

July 2-7
Lavta by Periklis Papapetropoulos
Music & Perception by Christos Barbas

July 9-14
Bouzouki by Giorgos Manolakis

July 16-21
Fretless Guitar & Kopuz by Erkan Oğur
Makam & Tanbur by Murat Aydemir
Kemençe by Derya Turkan & Sokratis Sinopoulos

July 23-28
Rabab & Afghan Music by Daud Khan Sadozai
Rythmic Impovisation in Modal Music by Harris Labrakis
Bulgarian Singing by Tsvetanka Varimezova
Balkan Rythms & Repertoire by Ivan Varimezov

July 30 – Aug 4
Ney by Ömer & Ali Erdoğdular
Ottoman Singing by Ahmet Erdoğdular
Tamburello & Italian Percussion by Carlo Rizzo

August 6-11
Percussion & Frame Drums by Zohar Fresco
New Roads for Ney by Amir Shahsar
Makam & Yayli Tanbur by Evgenios Voulgaris

August 13-18
Tombak & Iranian Percussion by Pedram Khavarzamini
Tar & Iranian Radif by Araz Salek
Percussion for non-percussionists by Zohar Fresco

August 20-25
Bodhrán & Irish Percussion by Robbie Harris
Music Group by Efren López
Saz by Cihan Türkoğlu

August 27 – Sept 1
Oud by Yurdal Tokcan
Kanun by Göksel Baktagir
Sound Engineering by Efren López
Introduction to Cretan Music by Stelios Petrakis

September 3-8
Modal Composition by Ross Daly
Cretan Laouto by Giorgos Xylouris
Cretan Lyra by Zacharis Spyridakis
Cretan Mandolino by Mihalis Stavrakakis

http://www.youtube.com/watch?v=RB48G95dTMw&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=u9sOrXs8tK0&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=_F4BDPYr9y0&feature=relmfu

Πρόγραμμα σεμιναρίων ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2012

Το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος παρουσιάζει το καλοκαιρινό πρόγραμμα σεμιναρίων στο Χουδέτσι.  Για δέκατη χρονιά ένας μεγάλος αριθμός σπουδαίων μουσικών από όλον τον κόσμο θα έρθουν στο Λαβύρινθο να διδάξουν ρεπερτόριο, τεχνική, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση σε τροπικές και παραδοσιακές μουσικές. Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει 30 σεμινάρια.

Τα καινούρια σεμινάρια που θα πραγματοποιηθούν φέτος για πρώτη φορά περιλαμβάνουν από μερικούς από τους πιο σημαντικούς και καινοτόμους μουσικούς της παγκόσμιας μουσικής σκηνής: τον Erkan Oğur (άταστη κιθάρα & κοπούζ / Τουρκία) , τον Carlo Rizzo (Ταμπουρέλο / Ιταλία), τον Robbie Harris (Μπόντραν / Ιρλανδία), τον Amir Shahsar (Νέυ, Ιράν-Ισραήλ), τον Araz Salek (Ταρ, Ιραν-Καναδάς), τον Efren López (Ηχοληψία / Ισπανία), ενώ ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Λαβύρινθου, Ross Daly, θα διδάξει φέτος ένα σεμινάριο τροπικής σύνθεσης. Ταυτόχρονα συνεχίζονται τα υπόλοιπα 23 σεμινάρια μερικά από τα οποία πραγματοποιούνται με επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια!

Δείτε τη λίστα που ακολουθεί και δηλώστε συμμετοχή στα σεμινάρια που σας ενδιαφέρουν. Οι εγγραφές έχουν αρχίσει.

Επίσης από φέτος, μέσα στη δύσκολη οικονομική κατάσταση, ο Λαβύρινθος εγκαινιάζει μια καμπάνια υποστήριξης και ανεύρεσης πόρων. Δείτε όλες τις πληροφορίες και πώς μπορείτε να βοηθήσετε στον ιστότοπο: supportlabyrinth.com

πληροφορίες-εγγραφές:
www.labyrinthmusic.gr

info@labyrinthmusic.gr

ΤΗΛ/ΦΑΞ 2810 741027

ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ

ΧΟΥΔΕΤΣΙ ΔΗΜΟΣ «ΑΡΧΑΝΩΝ- ΑΣΤΕΡΟΥΣΙΩΝ»

70100 ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

Πρόγραμμα Καλοκαιρινών Σεμιναρίων 2012

Ιούλιος 2 – 7
Λάφτα από τον Περικλή Παπαπετρόπουλο
Μουσική & Αντίληψη από τον Χρήστο Μπάρμπα

Ιούλιος 9 – 14
Μπουζούκι από τον Γιώργο Μανωλάκη

Ιούλιος 16 – 21
Άταστη Κιθάρα & Κοπούζ από τον Erkan Oğur
Μακάμ & Ταμπούρ από τον Murat Aydemir
Πολίτικη Λύρα από τους Derya Turkan και Σωκράτη Σινόπουλο

Ιούλιος 23 – 28
Ραμπάπ & Αφγανική Μουσική από τον Daud Khan Sadozai
Ρυθμικός Αυτοσχεδιασμός στην Τροπική Μουσική από τον Χάρη Λαμπράκη
Βουλγάρικο Τραγούδι από τη Tsvetanka Varimezova
Βαλκανικοί Ρυθμοί & Ρεπερτόριο από τον Ivan Varimezov

Ιούλιος 30 – Αύγουστος 4
Νέυ από τους Ömer & Ali Erdoğdular
Οθωμανικό Τραγούδι από τον Ahmet Erdoğdular
Ταμπουρέλο & Ιταλικά Κρουστά από τον Carlo Rizzo

Αύγουστος 6 – 11
Κρουστά από τον Zohar Fresco
Καινούργιοι Δρόμοι για το Νέυ από τον Amir Shahsar
Μακάμ & Γυαλί Ταμπούρ από τον Ευγένιο Βούλγαρη

Αύγουστος 13 – 18
Τόμπακ και Ιρανικά Κρούστα από τον Pedram Khavarzamini
Ταρ και Ιρανικό Ραντίφ από τον Araz Salek
Ρυθμική αγωγή, σύνθεση και αυτοσχεδιασμός από τον Zohar Fresco

Αύγουστος 20 – 25
Μπόντραν και Ιρλανδέζικα Κρουστά από τον Robbie Harris
Μουσική Ομάδα από τον Efren López
Σάζι από τον Cihan Türkoğlu

Αύγουστος 27 – Σεπτέμβριος 1
Ούτι από τον Yurdal Tokcan
Κανονάκι από τον Göksel Baktagir
Ηχοληψία από τον Efren López
Εισαγωγή στην Κρητική Μουσική από τον Στέλιο Πετράκη

Σεπτέμβριος 3 – 8
Τροπική Σύνθεση από τον Ross Daly
Κρητικό Λαούτο από τον Γιώργο Ξυλούρη
Κρητική Λύρα από τον Ζαχαρία Σπυριδάκη
Κρητικό Μαντολίνο από τον Μιχάλη Σταυρακάκη

http://www.youtube.com/watch?v=RB48G95dTMw&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=u9sOrXs8tK0&feature=relmfu
http://www.youtube.com/watch?v=_F4BDPYr9y0&feature=relmfu

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

H παράσταση του θεάτρου Κνωσός

«Ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει»

με κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

ΜΕΤΑΦΕΡΕΤΑΙ

Στην αυλή του θεάτρου «Χυτήριο»

(Ιερά Οδός  44, Γκάζι).

Τηλ. Κρατήσεων: 211 014401/ 6981982591

Μια διαφορετική ματιά πάνω σε τρία σπουδαία διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη  σε μια παράσταση που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα της γραφής και της θεματολογίας του. Η απόπειρα για μια πιο σύγχρονη οπτική  φανερώνει ότι τα μεγάλα κοινωνικά θέματα που απασχολούσαν στα τέλη του 19^ου αιώνα είναι ακόμα άλυτα κι επίκαιρα όσο ποτέ.

Στην αυλή του θεάτρου «Χυτήριο» (Ιερά Οδός  44,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για 8 μόνο παραστάσεις (11 Ιουλίου με 2 Αυγούστου  2012), μεταφέρεται η παράσταση του θεάτρου  «Κνωσός» του Λάμπρου Τσάγκα  «Ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει» με κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Πρόκειται για τρία αθηναϊκά διηγήματα του Σκιαθίτη συγγραφέα, το  «Πατέρας στο σπίτι», το «Χωρίς στεφάνι» και το «Ο ξεπεσμένος δερβίσης», γραμμένα στα τέλη του προηγούμενου αιώνα. Σε μια λιτή, εικαστική παράσταση,  αναδεικνύεται η διαχρονικότητά των κειμένων, η βαθειά ποιητικότητά τους και η άρρηκτη σύνδεσή τους με το σήμερα.

Πόσο μακριά μας φαίνεται η εποχή που ένα παιδί ζητούσε «..μια σταξιά λάδι στο γυαλί»; (Πατέρας στο σπίτι). Και πόσο απέχει η σύγχρονη πραγματικότητα από το  «δεν επετράπη εις τον Δερβίσην, τον ανέστιον, τον πλάνητα, να μείνη, επί τη προφάσει ότι έπαιζε το νάι […]κ’ έφυγε. Πού να υπάγη»; (Ξεπεσμένος Δερβίσης).  Η εγκατάλειψη ενός παιδιού, ο διασυρμός μιας γυναίκας, ο κοινωνικός αποκλεισμός του ξένου, του πρόσφυγα, είναι ζητήματα που απασχολούν ακόμα κι αυτές τις προηγμένες, φαινομενικά εύρωστες, κοινωνίες.  Όσο  η πόλη εξακολουθεί να φυλάει πικρά μυστικά κι ο καθένας μας, λίγο ή πολύ, γίνεται  μάρτυρας της κοινωνικής αδικίας , ο λόγος  του Παπαδιαμάντη θα φαίνεται  πάντα βαθύς  και σημερινός.

Τα κείμενα δεν έχουν υποστεί δραματουργική επεξεργασία και ο παπαδιαμαντικός λόγος δεν έχει αλλοιωθεί. Βασικός άξονας της παράστασης, τα λεγόμενα του συγγραφέα, ενός  συγγραφέα που κατανοεί βαθιά την ανθρώπινη συμπεριφορά και περιγράφει με συγκίνηση  τον ρου των πραγμάτων: “Αυτός ο κόσμος είναι σφαίρα και γυρίζει… Μπου ντουνιά τσαρκ φιλέκ…”

Πληροφορίες της παράστασης

Κείμενα: Αλ. Παπαδιαμάντης

Σκηνοθεσία: Λάμπρος Τσάγκας

Σκηνικά- Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου

Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδόπουλος

Μουσική : Φίλιππος Περιστέρης

Τεχνική επεξεργασία υλικού: Γιώργος Τσάγκας

Παίζουν: Λ. Τσάγκας, Δ. Καλαχώρα, Γ. Κατινάς

Info

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Ιουλίου 2012

και για 8 μόνο παραστάσεις:

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη   11-12/07,  18-19/07, 25-26/07, 1-2/08  2012

Χώρος: Αυλή του θεάτρου «Χυτήριο», Ιερά Οδός 44, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 10 ευρώ – Για ανέργους: 5 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 211 014401 & 6981 982591

Σύνδεσμοι

Facebook event:  http://www.facebook.com/events/318794614877698/

YouTube trailer: http://www.youtube.com/watch?v=XCPz-_q-w4c

Γρηγορίου Ξενόπουλου

(σε διασκευή – σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού)

στα 47^α Δημήτρια στο θέατρο Άνετον

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης μετά από 26 ιδιαίτερα επιτυχημένες παραστάσεις του έργου “Ραχήλ ?! ” του Γρηγορίου Ξενόπουλου που παρουσίασε στην έδρα του ΑΙΘΟΥΣΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ, αποδέχθηκε με χαρά και ευθύνη την τιμητική πρόσκληση των 47ων Δημητρίων να συμμετάσχει στο θεματικό κύκλο «100 εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη» δίνοντας 4 παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ (Παρασκευοπούλου 42 και Κωνσταντινουπόλεως) στις 11,12,13 και 14 Οκτωβρίου.

• Ζάκυνθος , τέλη δέκατου ένατου αιώνα . Μέρες του Πάσχα. Ένας έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους , που μεγάλωσαν σε γειτονικά σπίτια χωρίς προκαταλήψεις, προσπαθεί να ανθίσει. Μια Ελληνίδα Εβραία και ένας Έλληνας Χριστιανός. Γύρω τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας των Χριστιανών , εξελίσσεται ένα ποκγκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων μέσα από τις γνωστές , δυστυχώς ακόμη και σήμερα , «συκοφαντίες αίματος».

• Ένα σπάνιο και μοναδικό έργο της ελληνικής δραματουργίας που προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών χωρίς ρατσιστικά ή φυλετικά στερεότυπα.

• Ένα από τα σχεδόν άγνωστα αλλά και τα πιο ολοκληρωμένα , σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα , έργα του.

• Θεσσαλονίκη 1912-2012. Η πόλη των φαντασμάτων. Είναι γνωστό το πολύχρωμο πληθυσμιακό παρελθόν της , ο πολυπολιτισμικός και κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της, καθώς και οι ιστορικά βεβαιωμένοι ισχυρότατοι δεσμοί της , με ένα ιδιαίτερα ακμάζον εβραϊκό στοιχείο (κυρίως από το 1492 και μετά –Σεφεραδίτες) , που για πολλούς αιώνες σφράγισε όλες τις πτυχές της κοινωνίας , της οικονομίας και του πολιτισμού αυτής της πόλης , μέχρι να οδηγηθεί -ως έρμαιο ή εξιλαστήριο θύμα- στα κρεματόρια της Ναζιστικής Γερμανίας.

• Όλο και περισσότερο σήμερα –συνειδητά ή ασυνείδητα- ένα μαύρο πέπλο λήθης και αδιαφορίας εμποδίζει τις νέες γενιές των θεσσαλονικέων να έρθουν σε «δημιουργική επαφή» με αυτό το σημαντικό κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας τους.

• Μια παράσταση του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  για τα 100 χρόνια της Θεσσαλονίκης στο ελληνικό κράτος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

	Συντελεστές Σκηνοθεσία – κείμενο παράστασης Πέτρος Ζηβανός Σκηνικά Λίλα Καρακώστα Κοστούμια Νατάσα Ζηβανού Μουσική Κώστας Βόμβολος Σχεδιασμός φωτισμού Κώστας Βουρλιώτης Πέτρος Ζηβανός Κινησιολογία Ιωάννα Μήτσικα Video Γιάννης Πειραλής Βιργινία Ρηγάκη Βοηθός Σκηνοθέτη Θένια Χριστάκου Οργάνωση παραγωγής Γιάννης Γκουντάρας Art Minds		Διανομή Μάρα Τσικάρα, Γιάννης Τσίκουλας, Τζίμης Κούρτης, Κώστας Βουρλιώτης, Γιάννης Γκουντάρας, Κατερίνα Γιαννούλη, Νίκος Νικολαϊδης, Χρήστος Τσαβλίδης, Έλενα Μιχαηλίδη

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/sh/k3r934w33h354n3/CdxzGwec3L

του Τζον Γκέι

από τους Passatempo

στις Θέατρο Αθήναιον

από τις 26 Οκτωβρίου

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Ανεβασμένη ως λαϊκή μουσική κωμωδία, η παράσταση εκσυγχρονίζει το κείμενο ώστε μέσα από το χιούμορ, το χορό και το τραγούδι να τονιστούν ακόμα περισσότερο οι αναλογίες με την εποχή μας. Πίσω από τον παραλογισμό των καταστάσεων και τους σκόπιμα διογκωμένους χαρακτήρες, η αλήθεια της ζωής διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Καυκάσιος

ART MINDS www.artminds.gr	Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
	Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι

Κυριάκος Δανιηλίδης

Άννα Ευθυμίου

Άννα Κυριακίδου

Κωσταντίνα Λάλλου

Πέτρος Παπαζήσης

Στέφανος Πίττας

Μιχάλης Συριόπουλος

Μουσικοί επί σκηνής

Αλκυόνη Θηλυκού	Πιάνο
Θοδωρής Κεσίσογλου	Σαξόφωνο
Δημήτρης Βαλιώτης	Κρουστά
Γιώργος Μάνος
Γιάννης Μαστρογιάννης	Βιολί

Info

Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Αθήναιον, Βασιλίσσης Όλγας 35

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια παράστασης: 100’

Εισιτήρια:

Προαγορά: 12 ευρώ

Ομαδικό: 10 ευρώ

Κανονικό: 16 ευρώ

Φοιτητικό: 12 ευρώ

Κρατήσεις: 2310832060

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Event Η Όπερα του Ζητιάνου – http://www.facebook.com/events/431745566871650/

Χορηγοί

Μέγας χορηγός: HOTFee HOT DOGS & coffee

Χορηγός: Όμικρον

Χορηγοί επικοινωνίας

958 | Biscotto & biscotto.gr – www.biscotto.gr | Republic – www.republicradio.gr | Soul Magazine – http://soulmag.blogspot.gr | Sport 103 – www.sport103.gr | Radio Klepsydra – www.radio-klepsydra.gr | Rhythmic Radio – www.rhythmic-radio.gr | Absenti Radio – http://absentiradio.blogspot.gr | About – www.aboutthessaloniki.gr | Εξώστης – www.exostispress.gr | Film Noir | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr | MySalonika.gr – www.mysalonika.gr | thinkfree.gr – www.thinkfree.gr | monotheatre.gr

του Δημήτρη Δημητριάδη

από την

ANGELUS NOVUS

στο Studio Όρα

Τελευταίες παραστάσεις

Έως 2 Δεκεμβρίου

Ολοκληρώνονται με επιτυχία την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2012 οι παραστάσεις του θεατρικού έργου του Δημήτρη Δημητριάδη Insenso που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και από την ομάδα Angelus Novus, στο Studio ΌΡΑ.

Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso, ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso (αίσθηση) και ειδικά το τέλος της, όταν κόμισα Λίβια Σερπιέρι καταγγέλλει τον εραστή της, αυστριακό αξιωματικό Φραντς Μάλερ που την πρόδωσε για μια άλλη γυναίκα, ως λιποτάκτη, πράγμα που επισύρει την θανάτωσή του στο εκτελεστικό απόσπασμα.

Στο Insenso, η κόμισα συνεχίζει να ζει. Διασχίζει τους αιώνες, μη μπορώντας να πεθάνει, απελπισμένη, όχι γιατί πρόδωσε τον εραστή της, αλλά γιατί δεν τον σκότωσε με τα ίδια της τα χέρια, πράξη με την οποία, όπως πιστεύει, θα της ανήκε ολοκληρωτικά.

«Εκείνο που κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο», γράφει η θεατρολόγος Δήμητρα Κονδυλάκη στο επίμετρο του έργου, «είναι η αναπνοή του δίπλα σ’ έναν άλλο άνθρωπο. Σ’ έναν άνθρωπο που τον ποθεί. […] Η Λίβια Σερπιέρι βυθίζεται στο ακρότατο σημείο του ανθρώπου για να περάσει στην άλλη όχθη. Εκεί όπου το δύο γίνεται ένα, εκεί όπου ακόμη και τα ίδια τα φύλα υποχωρούν, εκεί όπου δεν υπάρχει άρρεν και θήλυ […]»

Ακολουθώντας αυτή την οπτική, καθώς και την υπόδειξη του ίδιου του συγγραφέα ότι «τον ρόλο της κόμισσας Λίβιας Σερπιέρι θα μπορούσε, ίσως και θα έπρεπε να επιδιωχθεί, να τον υποδυθεί και ο Φραντς Μάλερ», η σκηνοθεσία του Δαμιανού Κωνσταντινίδη αναθέτει αυτόν τον μονόλογο σ’ έναν νεαρό άνδρα ηθοποιό (Αναστάσης Δ. Ροϊλός) και τον τοποθετεί σ’ έναν απροσδιόριστο γυμνό σκηνικό χώρο, βυθισμένο στη νύχτα των αιώνων μοναξιάς της κόμισσας, στη νύχτα των σωμάτων.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη

Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου

Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή

Βίντεο: Κώστας Καρύδας

Κατασκευή κοστουμιού: Φούλη Βουτσά

Ερμηνεία: Αναστάσης Δ. Ροϊλός

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Τελευταίες παραστάσεις: 1-2 Δεκεμβρίου 2012

Χώρος: Studio Όρα, Αντωνίου Καμάρα 3 και Τσιμισκή (έναντι Χ.Α.Ν.Θ.)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 10 ευρώ, Φοιτητικό/Ομαδικό/ΟΛΜΕ: 8 ευρώ, ΟΑΕΔ/ατέλεια: 5 ευρώ

Κρατήσεις: τηλ. 2310 232799 begin_of_the_skype_highlighting

Σύνδεσμοι

Youtube trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5RyJlvuqO68&feature=youtu.be

Facebook Profile του θεάτρου: http://www.facebook.com/angelus.novus.58?ref=ts&fref=ts

Facebook Event: http://www.facebook.com/events/109062362585764/

του Σάκη Σερέφα

για 2 μόνο παραστάσεις

στο θέατρο Σοφούλη

Ποιος είναι βλάκας και ποιος ευφυής; Ποιο είναι το όριο που υπάρχει ανάμεσα στη βλακεία και την εξυπνάδα; Υπάρχει; Πόσες άραγε βλακείες έχουν μείνει ατιμώρητες και πόσες ευφυής πράξεις έχουν μείνει στην αφάνεια;

Το “ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ” του Σάκη Σερέφα, είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος – η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας.

Βλακεία… Βλακεία… και τι να είναι άραγε η Βλακεία?

“Η Βλακεία είναι θείο χάρισμα. Όμως δεν πρέπει να της γίνεται κατάχρηση, λέει μια παλιά αράβικη παροιμία. Νομίζετε πως ένας πολιτισμός που επινόησε την Άλγεβρα, τον αστρολάβο, το εκκρεμές και τους ρεβιθοκεφτέδες μπορεί να πέφτει έξω στους υπολογισμούς του για το θέμα της βλακείας;”.

“Η βλακεία είναι πράξη, είναι συμπεριφορά, είναι στρατηγική, δεν είναι αφηρημένη σκέψη. Η βλακεία δεν κρύβεται μέσα στις προθέσεις μας, αλλά μέσα στις πράξεις μας”.

Ένας μονόλογος με πολύ έντονο το κωμικό στοιχείο που μπορεί να γίνεται και τραγικό… γιατί “η βλακεία κατοικεί μέσα σε κάθε άνθρωπο… και περιμένει την κατάλληλη στιγμή για να μεγαλουργήσει”. Ποια είναι αυτή η στιγμή; Πόσες είναι αυτές οι στιγμές στη ζωή μας… στις ζωές όλων μας…

“Σε έναν κόσμο όπου τα μεγαλύτερα εγκλήματα γεννιούνται μέσα σε μυαλά ανθρώπων που συχνά διακρίνονται για την ευφυΐα τους και περιτριγυρίζονται από συμβουλευτικά μυαλά, γερά σπουδαγμένα, γκόλντεν μπόις και θινκ τανκς, πιστεύω πως μια πρέζα βλακείας μέσα στον υπερνού τους θα έκανε τις ζωές μας πιο νηφάλιες.

Σε μια καθημερινότητα που ο καθένας μας την οργανώνει και τη βιώνει αλληθωρίζοντας προς τις ζωές των άλλων και τις αληθινές ή υποκριτικές ευτυχίες τους, πιστεύω πως μια τζούρα βλακείας θα μας έφερνε πιο κοντά στον εαυτό και στις εντελώς προσωπικές ανάγκες μας, θα μας ανθρώπευε κάπως.”, Σάκης Σερέφας.

Η παράσταση είναι παραγωγή του POLITHEATRO από τα Γιάννενα και παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Συντελεστές

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης

Σκηνικά – Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Στο ρόλο του Εισηγητή ο Κωνσταντίνος Μπάζας

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Γενική είσοδος: 10€

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Σύνδεσμοι:
Video-promo: http://www.youtube.com/watch?v=4BiaJL7YoW0

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/sh/s4eqjmyr2749azu/dVkIJmyXmL

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

του  Βασίλη Μαυρογεωργίου

Η γνωστή μας ύποπτη και ατίθαση «Κατσαρίδα» επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος!

Η “Κατσαρίδα” των Κώστα Γάκη και Βασίλη Μαυρογεωργίου συνεχίζει και φέτος το ξέφρενο ταξίδι της προς τη σελήνη. Από το 2004 η ανατρεπτική κωμωδία παίζεται ασταμάτητα σε διάφορα θέατρα και με διαφορετικές διανομές. Υπολογίζεται ότι 100.000 άνθρωποι έχουν ήδη δει την παράσταση!

Μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν στο θέατρο Αθηνών,  οι ηθοποιοί Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς αφηγούνται για δεύτερη συνεχόμενη  χρονιά την ιστορία Ιωάννας, της μικρής κόκκινης κατσαρίδας που περιπλανιέται σε όλο τον πλανήτη με μοναδικό στόχο να ανέβει στο φεγγάρι.

Έντομα, τρωκτικά, παρανοϊκοί ντέτεκτιβς την ενθαρρύνουν ή την αποτρέπουν. Εκείνη όμως συνεχίζει απτόητη, αποδεικνύοντας και πάλι ποιο είναι το πιο ανθεκτικό υλικό στον κόσμο εντόμων και ανθρώπων: τα όνειρα.

Στο θέατρο «Σοφούλη» στις 5, 6 και 7 Οκτώβρη για τρεις παραστάσεις στις 21:00 θα φιλοξενηθεί η παράσταση «Κατσαρίδα», σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη. Αυτή τη φορά, ο Κώστας Γάκης και ο Δημήτρης Μακαλιάς, αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν μια νέα εκδοχή του έργου και να αφηγηθούν με μοναδικό εργαλείο το σώμα τους και με ελάχιστα σκηνικά, την ιστορία της Ιωάννας.

Σε μια σκοτεινή εποχή, σαν αυτή που ζούμε, οι δυο ηθοποιοί επιλέγουν να δώσουν μια διαφορετική ερμηνεία του έργου, πιο ελπιδοφόρα, ανατρεπτική, ώριμη και πιο αιχμηρή. Χωρίς να χάνει κανένα ίχνος του χιούμορ του, το έργο προκαλεί να κάνουμε μια «βουτιά» μέσα μας και να ανακαλύψουμε το πιο ζωντανό κομμάτι μας, αυτό που ονειρεύεται.

Όλοι  μοιάζουμε με την μικρή, κόκκινη κατσαρίδα. Όλοι νιώθουμε, σαν να μην μας καταλαβαίνουν. Όλοι θέλουμε να κάνουμε τα όνειρά μας πραγματικότητα, αλλά διαρκώς τα αναβάλλουμε.

Η «Κατσαρίδα» είναι μια κωμωδία-πρόταση ζωής και αντίστασης, στην περιρρέουσα κατήφεια και ανοησία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία – Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παρασκευαϊδη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ:  Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς

Info

Ημερομηνίες: 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=y4K6F61R2nE

του Tom Peuckert

από το Ιωνικό Θέατρο

στο Θέατρο Σοφούλη

για 6 μόνο παραστάσεις

Το έργο, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία το 2000και επί σειρά ετών στο ιστορικό Berliner Ensemble, το θέατρο που ίδρυσε ο Brecht στο Βερολίνο, μετά την εξίσου επιτυχημένη παρουσίασή του από το Ιωνικό Θέατρο για λίγες παραστάσεις στην Αθήνα τον περασμένο χειμώνα, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη για 6 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Στο ιστορικό του υπόβαθρο, ο Antonin Artaud που υποστήριζε ότι ο Hitler κατέλαβε το Παρίσι για να τον απελευθερώσει από το ψυχιατρείο, συντάσσει επιστολή με ημερομηνία την «3η  Δεκεμβρίου 1943» και παραλήπτη τον Adolf Hitler, όπου του υπενθυμίζει την συνάντηση που είχε μαζί του το 1932 στο Café Roman στο Βερολίνο. Στόχος η εκκαθάριση του θεάτρου από το «μικροαστικό σκουπιδαριό», κάτι που μόνο το «σουρεαλιστικό ουρλιαχτό» του δικτάτορα μπορούσε να εγγυηθεί.

O Tom Peuckert διαβάζει την ανεπίδοτη επιστολή και γράφει έναν παραληρηματικό μονόλογο «εμετικής σύμπτωσης και ταύτισης με το τερατώδες», που συνενώνει όχι μόνο τη σκέψη και το έργο του Artaud αλλά και τις αιτιάσεις κατά της δυτικής σκέψης γενικότερα, της παγίδευσης των διανοουμένων στις θεωρίες του ολοκληρωτισμού.

Σκηνοθεσία Δημήτρη Καντιώτη και μετάφραση Συμεών Γρ. Σταμπουλού. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Ηλία Λόη, οι φωτισμοί της Χριστίνας Θανάσουλα. Στον ρόλο του παραληρηματικού Antonin Artaud (αν δεν πρόκειται για έναν σχιζοφρενή τρόφιμο ψυχιατρείου που θέλει να ταυτιστεί με τον θεωρητικό του «Θεάτρου της σκληρότητας») ο Νίκος Παντελίδης. Επί σκηνής ο Αλέξανδρος Μποτίνης παίζει διασκευασμένα για τσέλο έργα των Mozart και Klaus Nomi. Τραγουδά ο André Maia.

Συντελεστές

Μετάφραση: Συμεών Σταμπουλού

Σκηνοθεσί: Δημήτρης Καντιώτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλίας Λόης

Ηλεκτρονική επεξεργασία της προβολής: Βασίλης Γραβαρίτης

Φωτογραφίες: Άκης Δέτσης

Οργάνωση Παραγωγής: Κορίνα Ζαρταμοπούλου

Τραγούδι: Andre Maia

Τσέλο: Αλέξανδρος Μποτίνης

Ηθοποιός: Νίκος Παντελίδης

Info

Ημερομηνίες και ώρες: 2-4 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00 & 5-6 Οκτωβρίου 2012 στις 23:00 & 7 Οκτωβρίου 2012 στις 18:00

Ημέρες παραστάσεων: Τρίτη – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Σύνδεσμοι

Φωτογραφίες: https://www.dropbox.com/s/t8yrg3cijbiph1n/ARTUD._._PHOTOS%20.pdf

Πρόγραμμα:  παράστασης: https://www.dropbox.com/s/rja5fow71bgy0rw/PROGRAMMA%20ARTAUD._._.pdf

Κριτικές: https://www.dropbox.com/s/te10svgrfgmw2ws/kritikes.pdf

Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

από την Τετάρτη, 3 Οκτωβρίου
έως και την Παρασκευή, 5 Οκτωβρίου

στα Παλιά Σφαγεία στις 21.00

Προπώληση: στο Πνευματικό Κέντρο  – τηλ. 26510 83940, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., στο Rock Shop (Πουτέτση 1Α), κατάστημα IRIS (Γρ. Σακκά 20), Βιβλιοπωλεία «Ελευθερουδάκης»  (Κ. Κατσαδήμα 7) και «Αναγνώστης» (Πυρσινέλλα 11)

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων προσκαλεί και φιλοξενεί την παράσταση σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του με τον θίασο και το έργο “Λιωμένο Βούτυρο revisited” του Σάκη Σερέφα.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 3/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πέμπτη 4/10 – Παρασκευή 5/10:

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό – Ανέργων, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds – Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8	Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9	Χανιά
3/9 – 4/9	Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9	Βάμος
18/9	Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9	Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10	Δράμα
29/9	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10	Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10	Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10	Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία, 47ο Φεστιβάλ Δημητρίων
12/12 – 23/12	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2	Πάτρα

του Τζον Γκέι

από τη θεατρική ομάδα Passatempo

την Τετάρτη στις 22 Αυγούστου

στη Δράμα
στο Θεατράκι της Αγίας Βαρβάρας στις 21.15

την Πέμπτη στις 23 Αυγούστου

στην Καβάλα
στο Θέατρο στο Κάστρο Παναγίας στις 21.15

την Παρασκευή στις 24 Αυγούστου

στις Σέρρες
στο Δημοτικό Θεατράκι Σερρών στις 21.15

Η καινούρια παραγωγή της θεατρικής ομάδας Passatempo Η όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι, μετά την άκρως επιτυχημένη πρεμιέρα της στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης, συνεχίζει την περιοδεία της και θα παίξει στις 22 Αυγούστου στη Δράμα, στις 23 Αυγούστου στην Καβάλα και στις 24 Αυγούστου στις Σέρρες.

Η Όπερα του ζητιάνου δεν είναι μια συνηθισμένη όπερα.  Είναι μια φτωχή όπερα ή μια όπερα για τους φτωχούς. Δεν πρωταγωνιστούν σ’ αυτή, όπως συμβαίνει στην ιταλική όπερα, τα μεγάλα ερωτικά πάθη και οι ευγενείς χαρακτήρες αλλά η ανάγκη, η διαφθορά, το χρήμα και ο υπόκοσμος. Οι ήρωες του έργου —ζητιάνοι, πόρνες, προαγωγοί, μαχαιροβγάλτες, κλεφτρόνια, χαρτοπαίχτες και ληστές—  είναι οι παρίες μιας βαθιά διεφθαρμένης κοινωνίας, όπου η εξουσία παρέχει προστασία σ’ αυτόν που δίνει τα περισσότερα και η επιχειρηματική δραστηριότητα  χρησιμοποιείται ως βιτρίνα για κάθε λογής παρανομία.

Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, όπου περισσεύει η εγκληματικότητα και όπου η ανθρώπινη ζωή δεν αξίζει περισσότερο από μια χρυσή ταμπακιέρα ή μερικά μεταξωτά μαντήλια, ο συγγραφέας του έργου Τζον Γκέι στήνει τη δική του ερωτική ιστορία, ανάμεσα στην Πόλυ Πήτσαμ, κόρη του εμπόρου και κλεπταποδόχου κ. Πήτσαμ, και τον Μακήθ, αμετανόητο γυναικά και αρχηγό μιας συμμορίας κλεφτών. Ο κρυφός τους γάμος θα γίνει αφορμή για να ξεσπάσει ένας ανελέητος πόλεμος συμφερόντων, με καρφώματα, λαδώματα και συναλλαγές κάτω από το τραπέζι, γιατί στο μεταξύ ο Μακήθ είχε υποσχεθεί γάμο και στη Λούσυ Λόκιτ, την κόρη του αστυνομικού διευθυντή. Ο έρωτας των δύο κοριτσιών για τον Μακήθ θα τις φέρει αντιμέτωπες με τα σχέδια των γονιών τους. Για τους τελευταίους, ο συγκεκριμένος άντρας αξίζει περισσότερα νεκρός. Ποιος όμως θα επικρατήσει τελικά; Ο έρωτας ή το χρήμα;

Η Όπερα του ζητιάνου είναι μια μουσική σατιρική κωμωδία των ηθών που επικρατούσαν στο μακρινό Λονδίνο των αρχών του 18ου αιώνα. Γράφτηκε το 1728 ως αντίδραση στη μόδα της ιταλικής όπερας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στις λονδρέζικες σκηνές και δεν σταμάτησε ποτέ να παίζεται στους αιώνες που ακολούθησαν. Σήμερα πια θεωρείται έργο εμβληματικό, καθώς μ’ αυτό εγκαινιάζεται, ως νέο μουσικοθεατρικό είδος, η λαϊκή όπερα (ballad opera). Η έντονη θεατρικότητα του έργου, σε συνδυασμό με την ευθύβολη κοινωνική κριτική που ασκεί, τράβηξε στα 1920 την προσοχή του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο οποίος το χρησιμοποίησε ως πρότυπο για τη δική του Όπερα της πεντάρας

Η παράσταση εστιάζει σε μια σύγχρονη προσέγγιση αυτού του κοινωνικού προβληματισμού. Γιατί μπορεί οι ήρωές της να ανήκουν στο κοινωνικό περιθώριο, ωστόσο οι συμπεριφορές τους ελάχιστα διαφέρουν από εκείνες άλλων κοινωνικών τάξεων, και δη των ανώτερων. Σήμερα μάλιστα που το χρήμα έχει πια αναχθεί στο απόλυτο αγαθό, στο μέσο που ανοίγει όλες τις πόρτες και καθορίζει την τιμή του καθενός, το θέμα του έργου αποκτά και απροσδόκητη επικαιρότητα. Παράλληλα το είδος της ballad opera, με την έκδηλη θεατρικότητα και τους αδρούς χαρακτήρες της διαμορφώνει τους όρους για τη δημιουργία ενός λαϊκού θεάματος, όπου η θεατρική αλήθεια θα διασταυρώνεται με το θεατρικό παιχνίδι, η κωμωδία με το πάθος, η φαντασία με την πραγματικότητα και η πρόζα με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι και το χορό.

Ταυτότητα παράστασης

Συντελεστές

Μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφία-κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί

Ειρήνη Αμπουμόγλι	Πόλυ Πήτσαμ, Μπέτυ Ντόξυ, Ματ ο Δεκάρας
Αργυρώ Ανανιάδου	Λούσυ Λόκιτ, Ντόλυ Τρουλ, Σαμ ο Πονηρός
Γιώργος Γιόκοτος	Λόκιτ, Τζίμυ το Γεράκι
Γιώργος Καραβασίλης	Φιλς, Νεντ το Τσακάλι, Παίχτης Α’
Ιωάννα Μήτσικα	Τζένι Ντίβερ, Πόρνη Β’, Τομ ο Μπεκρής
Νικόλας Νικητάκης	Κύριος Πήτσαμ, Μπεν ο Σαύρας, Πόρνη
Σοφία Σακελλαρίου	Κ. Πήτσαμ, Μόλυ Μπράζεν, Ντιάνα Τραμπ, Σάμ ο Στραβοδάκτυλος, Πόρνη Α’
Μιχάλης Συριόπουλος	Μακήθ, Βατ ο Άχαρος

Η παράσταση παίζεται με ζωντανή μουσική από τους μουσικούς:

Αλκυνόη Θηλυκού	Πιάνο
Τατιάνα Εικοσιδυού	Σαξόφωνο
Γιώργος Μάνος	Κρουστά
Γιάννης Μαστρογιάννης	Βιολί

ART MINDS www.artminds.gr	Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννης Γκουντάρας,
	Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Info

Παράστασεις:

Τετάρτη στις 22 Αυγούστου στη Δράμα στο Θεατράκι της Αγίας Βαρβάρας

την Πέμπτη στις 23 Αυγούστου στην Καβάλα στο Θέατρο στο Κάστρο Παναγίας

την Παρασκευή στις 24 Αυγούστου στις Σέρρες στο Δημοτικό Θεατράκι Σερρών

Ώρα έναρξης: 21.15

Εισιτήρια: 12 ευρώ και 8 ευρώ φοιτητικό

Διάρκεια παράστασης: 90’

FACEBOOK

Σελίδα Ομάδα Passatempo – http://www.facebook.com/passatempo11

Event παράστασης – http://www.facebook.com/events/329345187148820/

Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

από την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου
έως και την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου

στα Κινηματογράφο Ολύμπια στις 21.30

Προπώληση – Κρατήσεις στο Κινηματογράφος Ολύμπια – τηλ. 25210 37257 / 6939401170

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση(2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης(περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 3/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πέμπτη 4/10 – Παρασκευή 5/10:

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό – Ανέργων, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο,Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds – Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8	Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9	Χανιά
3/9 – 4/9	Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9	Βάμος
18/9	Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9	Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10	Δράμα
29/9	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10	Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10	Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10	Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10	Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
12/12 – 23/12	Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2	Πάτρα

Το ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ θα πραγματοποιήσει εκτάκτως την Πέμπτη 24 Απριλίου στις 21.30, μια παράσταση του έργου «ΡΑΧΗΛ;!», όλα τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν για τις ανάγκες της μη κερδοσκοπικής εταιρίας ΜΕΡΙΜΝΑ που έχει ως κύριο στόχο τη φροντίδα παιδιών και οικογενειών που αντιμετωπίζουν μια σοβαρή αρρώστια, μια απώλεια ή το θάνατο.

Αρρώστια, απώλεια, θάνατος. Σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο. Σε μια εποχή που κατακλυζόμαστε από κρίση κι όμως μοιάζει τόσο να λείπει… κρίναμε απαραίτητο να αφιερώσουμε μια παράσταση μας στα παιδιά και στις οικογένειες  που καλούνται να μάθουν από την αρχή ή να επαναπροσδιορίσουν το τι σημαίνει αγώνας, ζωή και συνέχισή της. Μια παράσταση που εναντιώνεται στις κοινωνικές συμβάσεις και υμνεί τη διαφορετικότητα, την πολυχρωμία και την αγάπη.

http://www.merimna.org.gr/

ΡΑΧΗΛ ; !

του Γρηγορίου Ξενόπουλου

(σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζηβανού)

στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΙΑ

• Ζάκυνθος, τέλη δέκατου ένατου αιώνα. Μέρες του Πάσχα. Ένας έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους, που μεγάλωσαν σε γειτονικά σπίτια χωρίς προκαταλήψεις, προσπαθεί να ανθίσει. Μια Ελληνίδα Εβραία και ένας Έλληνας Χριστιανός. Γύρω τους κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας των Χριστιανών, εξελίσσεται ένα πογκρόμ εναντίον των Ελλήνων Εβραίων μέσα από τις γνωστές, δυστυχώς ακόμη και σήμερα, «συκοφαντίες αίματος».

• Ένα σπάνιο και μοναδικό έργο της ελληνικής δραματουργίας που προσεγγίζει τις σχέσεις Ελλήνων Εβραίων και Χριστιανών χωρίς ρατσιστικά ή φυλετικά στερεότυπα.

• Ένα από τα σχεδόν άγνωστα αλλά και τα πιο ολοκληρωμένα, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, έργα του.

• Θεσσαλονίκη 1912-2012. Η πόλη των φαντασμάτων. Είναι γνωστό το πολύχρωμο πληθυσμιακό παρελθόν της, ο πολυπολιτισμικός και κοσμοπολίτικος χαρακτήρας της, καθώς και οι ιστορικά βεβαιωμένοι ισχυρότατοι δεσμοί της, με ένα ιδιαίτερα ακμάζον εβραϊκό στοιχείο (κυρίως από το 1492 και μετά –Σεφαραδίτες), που για πολλούς αιώνες σφράγισε όλες τις πτυχές της κοινωνίας, της οικονομίας και του πολιτισμού αυτής της πόλης, μέχρι να οδηγηθεί -ως έρμαιο ή εξιλαστήριο θύμα- στα κρεματόρια της Ναζιστικής Γερμανίας.

• Όλο και περισσότερο σήμερα –συνειδητά ή ασυνείδητα- ένα μαύρο πέπλο λήθης και αδιαφορίας εμποδίζει τις νέες γενιές των Θεσσαλονικέων να έρθουν σε «δημιουργική επαφή» με αυτό το σημαντικό κομμάτι της πρόσφατης ιστορίας τους.

• Μια παράσταση του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης  για τα 100 χρόνια της Θεσσαλονίκης στο ελληνικό κράτος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διανομή Μάρα Τσικάρα Γιάννης Τσίκουλας Τζίμης Κούρτης Κώστας Βουρλιώτης Γιάννης Γκουντάρας Κατερίνα Γιαννούλη Νίκος Νικολαΐδης Χρήστος Τσαβλίδης Έλενα Μιχαηλίδη

Συντελεστές Σκηνοθεσία-κείμενο παράστασης Πέτρος Ζηβανός Σκηνικά Λίλα Καρακώστα Κοστούμια Νατάσα Ζηβανού Μουσική Κώστας Βόμβολος Σχεδιασμός φωτισμού Κώστας Βουρλιώτης Πέτρος Ζηβανός Κινησιολογία Ιωάννα Μήτσικα Video Γιάννης Πειραλής Βιργινία Ρηγάκη Βοηθός σκηνοθέτη Θένια Χριστάκου Οργάνωση παραγωγής Γιάννης Γκουντάρας Art Minds

Με την ευγενική υποστήριξη της Ισραηλίτικης κοινότητας Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα Σάββατο 07 Απριλίου 2012

Χώρος  : Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία

Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία

(Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

Εισιτήρια : Kανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό – Εκπαιδευτικό 10 ευρώ

(Με την επίδειξη κάρτας ανεργίας 7 Ευρώ)

Κρατήσεις θέσεων : 2310 865 904 (Πέμπτη – Κυριακή , 17:30 – 20:30 μμ)

ΕΚΤΑΚΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Πέμπτη 24 Μαΐου, στις 21.30

RAHIL

5 Φωτογραφίες

27-28-29 Απριλίου και 4-5-6 Μαΐου – Ώρα 9:15μμ

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Γ’ ΕΤΟΥΣ

“ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΠΑΓΙΔΑ” βασισμένη σε μονόπρακτα του Τένεσσι Ουίλλιαμς

Διδασκαλία-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θεανώ Αμοιρίδου

11-12-13 Μαΐου – Ώρα 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ «ΠΛΕΙΑΔΕΣ»

“ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΘΡΗΝΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΧΟΡΕΥΕΙ”

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σωτηρίου

17-18-19-20 Μαΐου – Ώρα 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΟΜΑΔΑ ΕΠΤΑ

“ΟΙΚΟΙ ΑΝΟΧΗΣ”

Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη – Μιχάλης Γεωργίου

12-13, 19-20, 26-27 Μαΐου – Ώρες 12:00-17:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα

“ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ: η Έκφραση και ο Ήχος τους”

κύκλος πρώτος: Φόβος – Θυμός

Διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης

11-20 Ιουνίου – Ώρες 18:00-21:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΡΘΟΦΩΝΙΑΣ με θέμα

“Η ΦΩΝΗ ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ”

με αφορμή Παραλογές και Δημοτικά Τραγούδια

Διδασκαλία: Θωμάς Βελισσάρης

Μέχρι τις 28 Μαΐου, κάθε Δευτέρα στις 22:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΤΟ ΠΑΡΚΟ – ένας αυτοσχεδιασμός για τις 4 εποχές

Παντομίμα: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

27-28-29 Απριλίου και 4-5-6 Μαΐου – Ώρα 9:15μμ

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Γ’ ΕΤΟΥΣ

“ΠΙΑΣΜΕΝΟΙ ΣΕ ΠΑΓΙΔΑ” βασισμένη σε μονόπρακτα του Τένεσσι Ουίλλιαμς

Διδασκαλία-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θεανώ Αμοιρίδου

Μουσική Επιμέλεια-Σύνθεση: Ευτυχία Καβαλίκα

Φωτισμοί: Ελένη Θωμαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Κούτοβα

Μουσική Παραγωγή: Γιάννης Μόμτσιος – redicolo studios

Κιθάρα: Γιώργος Κολοβός

Παίζουν: Άννα Μαρία Ιακώβου, Μαρίνα Καζόλη, Ελένη Καλπενίδου, Μαριλένη Κουζού, Ιόλη Ραγκούση, Ελένη Σαμαντζή, Κωνσταντίνος Χατζηκυπραίος.

Είσοδος: 5 ευρώ

Τέσσερις ιστορίες, με κοινό παρονομαστή τα αδιέξοδα της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η έλλειψη ελευθερίας, ο εγκλωβισμός, η κατάχρηση εξουσίας, η φυγή στην ψευδαίσθηση, η προσκόλληση σε ευτυχισμένες στιγμές του παρελθόντος, οι χαμένες προσδοκίες… Οι ήρωες σε οριακή κατάσταση, και κάτω από έναν άσπρο ουρανό, προσπαθούν να επιβιώσουν παλεύοντας ενάντια σε μια ανελέητη πραγματικότητα.

Παρασκευή 11 Μαΐου – Κυριακή 13 Μαΐου στις 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΘΡΗΝΕΙ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΚΑΙΡΟΣ ΠΟΥ ΧΟΡΕΥΕΙ

ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ «ΠΛΕΙΑΔΕΣ»

Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σωτηρίου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιωάννα Μανωλεδάκη

Διδασκαλία τραγουδιών: Γεωργία Τέντα

Ερμηνεία: γυναικείο φωνητικό σύνολο «Πλειάδες»

(Ευτυχία Καβαλίκα, Ιουλία Ρούτζιου, Γεωργία Τέντα, Ρούλα Τσέρνου)

Είσοδος: 15, 10 ευρώ

Η παράσταση «Καιρός που θρηνεί κανείς και καιρός που χορεύει» βασίζεται στη μορφή των χορικών του αρχαίου δράματος και ειδικότερα στη σχέση κορυφαίου-χορού. Στην προκειμένη περίπτωση η κορυφαία κάθε φορά εναλλάσσεται, ώστε όλα τα μέλη της ομάδας να περνούν από τη θέση της και να ενσωματώνονται πάλι στον χορό. Η κορυφαία είναι ο Πάρτης, δηλαδή εκείνη που παίρνει τη μελωδία, ενώ τα υπόλοιπα μέλη του χορού αναλαμβάνουν τους ρόλους του Γυριστή, του Ισοκράτη και ενίοτε του Ρίχτη.

Πέμπτη 17 Μαΐου – Κυριακή 20 Μαΐου στις 9:30μμ

ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΜΕΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΟΙΚΟΙ ΑΝΟΧΗΣ

ΟΜΑΔΑ ΕΠΤΑ

Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη – Μιχάλης Γεωργίου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Γεωργίου, Ξένια Καλαντζή, Λεωνίδας Δραμιτινός

Επιμέλεια κίνησης: Πατρίτσια Απέργη

Σκηνικά – Κουστούμια – Φωτισμοί: Αγγελική Μπόζου

Πρωτότυπη Μουσική: Θάνος Κοσμίδης

Ηθοποιοί: Ελεάνα Αποστολάκη, Μιχάλης Γεωργίου, Νίκος Γεωργίου, Σοφία Λιάκου, Βίκυ Μαστρογιάννη, Βαγγέλης Παπαδάκης

Είσοδος: 15, 10 ευρώ

Μια χώρα μπουρδέλο, ένας οίκος που τρίζει, μια παράσταση ένοχη στην ανοχή. Έξι ηθοποιοί σε έξι καρέκλες: έδρες εξουσίας, θρόνοι, οίκοι. Κάθε μια ιδιαίτερη: κουτσή, τερατόμορφη, ξεκοιλιασμένη, παλαιά και ανθεκτική ή ετοιμόρροπη. Παίρνουν δημόσια το βήμα πάνω τους, τις σέρνουν ξοπίσω τους σαν καταδίκη και κληροδότημα, τις καταχρούνται ή παραμορφώνονται και αλλοιώνονται από την σχέση τους με αυτές. Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, η πολιτική, η θρησκεία, ο στρατός, η άρχουσα τάξη. Δημαγωγοί, βίαιοι, βάναυσοι, με ψεύτικα παγωμένα χαμόγελα που κρύβουν πίσω τους τον τρόμο, στηριγμένοι σε κουτσές καρέκλες συνεχίζουν να προσποιούνται. Όλοι συμμετέχουν σε ένα εθνικό πανηγύρι, έναν επίπονο Τσάμικο εθνικής περηφάνιας και παρακμής.

12-13, 19-20, 26-27 Μαΐου – Ώρες 12:00-17:00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα

“ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ: η Έκφραση και ο Ήχος τους”

κύκλος πρώτος: Φόβος – Θυμός

Διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης

Ημερομηνίες: 12 – 27 Μαΐου 2012

Σαββατοκύριακα 12:00 – 17:00

Κόστος: 150 ευρώ

Μία διαδικασία προσέγγισης δύο σημαντικών ανθρώπινων αισθημάτων, ο τρόπος με τον οποίο εκφράζονται και η «φωνή» με την οποία φανερώνονται, μέσα από σωματικούς, εκφραστικούς, λεκτικούς και ηχητικούς αυτοσχεδιασμούς και μικρά αποσπάσματα από θεατρικά έργα. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με το θέατρο αλλά και σε όσους θα ήθελαν να ασχοληθούν, ακόμη και αν δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία. Θα ακολουθήσουν 2 ακόμα κύκλοι σεμιναρίων το φθινόπωρο του 2012 και την άνοιξη του 2013.

11-20 Ιουνίου – Ώρες 18:00-21:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΝΗΤΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΡΘΟΦΩΝΙΑΣ με θέμα

“Η ΦΩΝΗ ΩΣ ΜΕΣΟ ΣΚΗΝΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ”

με αφορμή Παραλογές και Δημοτικά Τραγούδια

Διδασκαλία: Θωμάς Βελισσάρης

Ημερομηνίες: 11 – 20 Ιουνίου 2012

Καθημερινά 18:00 – 21:00

Κόστος: 120 ευρώ

Στο εργαστήρι θα γίνουν ατομικές και ομαδικές φωνητικές ασκήσεις και πρακτικές εφαρμογές πάνω σε κείμενα και τραγούδια. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να ασκήσουν τη φωνή τους ακόμη και αν δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία σχετική με το θέατρο ή με το τραγούδι.

Μέχρι τις 28 Μαΐου, Δευτέρα στις 22:00

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

ΤΟ ΠΑΡΚΟ – ένας αυτοσχεδιασμός για τις 4 εποχές

Παντομίμα: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Κάθε Δευτέρα στις 22:00

Είσοδος: 10 ευρώ

Ένα πάρκο, τέσσερις εποχές, ένα παγκάκι και ένας μοναχικός περιπλανώμενος, που είναι ικανός να ζωντανέψει στη σκηνή όλη τη φαντασία του κόσμου. Με μοναδικά του εργαλεία το σώμα, την εκφραστικότητα, το χιούμορ, το παιχνίδι, τη μουσική και την ευρηματικότητα, το πάρκο μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει τα εσωτερικά τοπία του ήρωα και οδηγεί το θεατή όλο και πιο μακριά απ’ την πραγματικότητα, όλο και πιο κοντά στην αλήθεια.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Σακαλίδης

Διεύθυνση: Χριστοπούλου 12, 546 35 Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2310 229249

E-mail: aktisaeliou@gmail.com

Url: www.aktisaeliou.gr

Facebook page: www.facebook.com/aktis.aeliou

Facebook group: www.facebook.com/groups/18354907900

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ

«Περιμένοντας τον Γκοντό»

του Σάμουελ Μπέκετ

σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη

στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

από Τετάρτη 16 Μαΐου  έως Κυριακή 20 Μαΐου

Η παράσταση “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη παίχτηκε με επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης Καρόλος Κουν τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2011-2012 και θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» από την Τετάρτη 16 Μαΐου έως και την Κυριακή 20 Μαΐου, για 6 μόνο παραστάσεις.

Το “Περιμένοντας  τον Γκοντό”, είναι το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού και ίσως το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20^ου αιώνα. Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι)  περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ.

Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.

Τώρα, μέσα στο κλίμα του ζόφου και της ανασφάλειας  που υπάρχει σε παγκόσμιο επίπεδο και ιδιαίτερα στην χώρα μας, οι ήρωες του Μπέκετ –που περιφέρονται σ’ ένα αφιλόξενο σύμπαν και περιμένουν απεγνωσμένα κάτι ή κάποιον- μοιάζουν τραγικά σύγχρονοι.

Το έργο φαίνεται να έχει ιδιαίτερη απήχηση σε καιρούς κοινωνικής και πολιτικής κρίσης. Στην παρούσα οικονομική συγκυρία η απήχησή του ανανεώνεται και πάλι.

Ο καταναλωτισμός και η επί ματαίω απόκτηση υλικών αγαθών έχει οδηγήσει σε αδιέξοδο.

Ήρθε η ώρα για αναθεώρηση και απογύμνωση μέχρι τα στοιχειωδώς αναγκαία. Και δεν υπάρχει έργο πιο απογυμνωμένο, πιο στοιχειώδες από το «Περιμένοντας τον Γκοντό», που ο Μπέκετ αρνήθηκε να αποκαλύψει τα μυστήριά του, πέρα από το ότι είναι ένα έργο «με γέλιο και δάκρυα».

Εξήντα χρόνια από τότε που γράφτηκε, η αλλαγή που έχει συντελεστεί στη συμμετοχή των γυναικών σε πολιτικές και οικονομικές θέσεις στις ανεπτυγμένες καπιταλιστικές κοινωνίες, υπέβαλε την ιδέα τα πρόσωπα του Μπέκετ να χάσουν το φύλο τους και να δούμε ανθρώπινα πλάσματα  -κι όχι μόνο άνδρες- στον τόπο και στον χρόνο του έργου.

Έτσι τους πέντε ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν  οι:

Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Κωστής Καπελώνης

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Επιμέλεια Κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Info

Χώρος: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

Μεταμορφώσεως 7-9 (Παλαιό Δημαρχείο)- Καλαμαριά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σαββάτο-Κυριακή: 21.00

Σαββάτο: απογευματινή στις 18.00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50’

Τιμές εισιτηρίων: 15 και 10 Ευρώ (Φοιτητικό)

Σύνδεσμοι

Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=Oh4kHdnSeyA

http://www.youtube.com/watch?v=uLXrI7gTSF4&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=XSirZ40hEIs&feature=youtu.be

Facebook

Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» http://www.facebook.com/profile.php?id=100001465980892

Αποσπάσματα κριτικών

… Ο Κωστής Καπελώνης είδε στον Γκοντό περισσότερο την πολιτική διάσταση και τα πολιτικά στοιχεία του έργου τόνισε ιδιαίτερα. Το «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Θεάτρου Τέχνης ήταν ένας Μπέκετ που σχολίαζε την Ελλάδα της κρίσης, της φτώχιας, της απελπισίας. Πού είναι η λύση; Όχι βέβαια στην ατέρμονη αναμονή ενός Μεσσία που θα αναλάβει να μας σώσει. Αυτός δεν θα έρθει ποτέ και δεν πρέπει να έρθει ποτέ. Οι Μεσσίες είναι επικίνδυνοι. Περιμένοντας τους διαιωνίζουμε το δράμα και καταργούμε την πράξη. Τα πρόσωπα παίρνουν σημασία από τα γεγονότα που δημιουργούν και συμμετέχοντας σ’ αυτά. […] Η επιλογή να παίξουν τους ρόλους πέντε γυναίκες όχι μόνο δεν ξενίζει αλλά, το αντίθετο, μοιάζει πολύ φυσική. Στο μπεκετικό κείμενο, η διάσταση του φύλου είναι ανύπαρκτη. Είτε άντρες παίξουν τους ρόλους είτε γυναίκες, δεν αλλάζει κάτι. […] Οι πέντε κυρίες που ερμήνευσαν τους ήρωες του έργου πάντως είναι το μεγάλο ατού της παράστασης: ο Εστραγκόν της Κάτιας Γέρου είναι ονειροπόλος, τρυφερός, παιδιάστικος, γκρινιάρης, απαιτητικός, σκανταλιάρης. Ο Βλαντιμίρ της Δήμητρας   Χατούπη πιο λογικός, συμπεριφέρεται λίγο κυριαρχικά στο σύντροφο του, πατρικά, δασκαλίστικα. Η Λουκία Πιστιόλα έπλασε τον Ποτζό έξυπνα παίζοντας (και εμπαίζοντας) με μεγάλη σοβαρότητα την επιτηδευμένη καρικατούρα του αφέντη. Η Μυρτώ Αλικάκη ήταν ένας εύθραυστος Λάκι. Χαριτωμένη παρουσία η Αριάδνη Καβαλιέρου στο μικρό ρόλο του παιδιού…

Μάρω Τριανταφύλλου

«Η Εποχή»

… Βασισμένη στην καλή μετάφραση της Σουζάνας Χούλια και του Κωστή Καπελώνη που ακολουθεί το αγγλικό, κυρίως, κείμενο, σε σκηνοθεσία του δεύτερου (επιμέλεια κίνησης Πωλίνας Κρεμαστά), η παράσταση κυλά σαν «το νερό στο αυλάκι», ευφρόσυνα, ώς το τέλος, χωρίς χάσματα ή εγκοπές, με ενιαίο και ομοιόμορφο ρυθμό, στο κλοουνίστοκο ύφος… μιας commedia που «αμάρτησε»… και κλείνει το μάτι στο κοινό, ενώ παίζει… τον παραπλανημένο σοβαρό θεατρικό εαυτό της! Καταφάσκει την απόλυτη θεατρικότητα, που είναι η πεμπτουσία της γραφής του Μπέκετ, και συγχρόνως βγάζει προς τα έξω ένα σαφές πολιτικό μήνυμα: ότι… ο Γκοντό που περιμένουμε δεν έρχεται αν δεν βάλουμε κι εμείς το χεράκι μας…

Λέανδρος Πολενάκης

«Η Αυγή»

…Το τολμηρό εγχείρημα του Καπελώνη δεν πρόδωσε το έργο του Μπέκετ ούτε μια στιγμή, όχι μόνο γιατί ανέβασε το έργο, σαν να είχε να κάνει με τέσσερις αρσενικούς ηθοποιούς, αλλά και γιατί και οι τέσσερις θηλυκοί εκτελεστές του, ήσαν τόσο πειστικά αρσενικοί κλόουνς, που δεν θα το «περίμενε» ούτε αυτός ο λάτρης του Τσάρλυ Τσάπλιν και του Μπάστερ Κήτον, δημιουργός τους. Δεν ξέρω ποιος είναι υπεύθυνος για τον σκηνικό χώρο, τον περικυκλωμένο με σύρματα σα στρατόπεδο συγκεντρώσεως, όχι μόνο της εποχής μας αλλά πάσης εποχής, αλλά του βγάζω το μπε-κετικό καπέλο μου, (αν και είναι περισσότερο Τζο-ϋσικό, γιατί εγώ φοράω τραγιάσκα), στην επιλογή των κοστουμιών και των μπομπέ καπέλλων, αυτήν την άλλη αδυναμία του Μπέκετ, τουλάχιστον για το «Περιμένοντας τον Γκοντό». Χωρίς να ξέρω επίσης αν η Σουζάνα Χουλια, μετέφρασε το έργο, από το πρωτότυπο «Εn attendant Godot», ή από το ξαναδουλεμένο, στα αγγλικά, φυσικά από τον ίδιο τον Μπέκετ, «Waiting for Godot», νομίζω ότι τα κατάφερε, όσο μας επιτρέπουν τα ελληνικά μας, τόσο καλά, ώστε δεν ενοχλεί καμμία λέξις ή φράσις της…

Πάρις Τάκοπουλος

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ “Ηλιαία”