Αρχείο κατηγορίας ΦΕΤΙΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Θέατρο Αυλαία, προγραμματισμός Σεπτεμβρίου- Δεκεμβρίου 2012

AVLAIAnewLOGOsΤο Θέατρο Αυλαία μετά το δυναμικό του άνοιγμα μόλις πριν μερικούς μήνες (Ιανουάριος 2012), παραμένει πιστό στις δεσμεύσεις του και παρουσιάζει έναν υψηλού επιπέδου καλλιτεχνικό προγραμματισμό για τη δεύτερη θεατρική του περίοδο.

Σύναψη συνεργασιών με σημαντικούς θεατρικούς φορείς, νέες παραγωγές, φιλοξενίες εκλεκτών παραστάσεων, συνεργασίες με σχήματα του εξωτερικού είναι μόνο η αρχή. Παράλληλα, το θέατρο, αναλογιζόμενο την ευθύνη του απέναντι στην πόλη του, δίνει πάντοτε βήμα στους νέους και στις τοπικές αναδυόμενες δυνάμεις.

Το θέατρο ΑΥΛΑΙΑ είναι αποφασισμένο να διεκδικεί έναν ξεχωριστό, δυναμικό και ουσιαστικό ρόλο: να κρατάει ψηλά τον πολιτισμό, να δίνει ευκαιρίες στην αδέσμευτη έκφραση, να προωθεί ην πρωτότυπη δημιουργία, να δίνει βήμα στις σημαντικές καλλιτεχνικές και πνευματικές δυνάμεις.

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Η ΜΙΚΡΗ ΓΟΡΓΟΝΑ» ΤΟΥ ΧΑΝΣ ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΑΝΤΕΡΣΕΝ

Το Θέατρο «ΑΥΛΑΙΑ» επενδύοντας στους νεαρούς θεατές εγκαινιάζει μια εξαιρετικής σημασίας συνεργασία με την ιστορική  και πρωτοπόρο στο θέατρο για παιδιά ΜΙΚΡΗ ΠΟΡΤΑ της Ξένιας Καλογεροπούλου ανεβάζοντας ταυτόχρονα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη το τρυφερό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν Η Μικρή Γοργόνα. Μία παράσταση ποιητική, τρυφερή, με χιούμορ και ευφάνταστο σκηνικό κόσμο, μια μαγική παράσταση-βάλσαμο για μικρούς και μεγάλους στη θαυμάσια διασκευή του Μάϊκ Κένι.

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Θεριανού

Κίνηση: Χρίστος Παπαδόπουλος

Εικονογράφηση σκηνικών: Βίκτωρ Μοσχόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσσος Αγγελόπουλος

Παίζουν: Χριστίνα Γαρμπή, Γιώργος Κισσανδράκης

Η παράσταση ξεκινάει στο τέλος του Οκτώβρη και θα παίζεται μέχρι την Κυριακή των Βαΐων (28 Απριλίου 2013).

Τιμή εισιτήριου : 7 € για σχολεία

Γενική Είσοδος τις Κυριακές: 10 €

***********************

5 Σεπτεμβρίου – 19 Σεπτεμβρίου

«ΤΟ ΧΕΡΙ» ΤΟΥ ΤΙΜ ΚΡΑΟΥΤΣ

Γραμμένο το 2003 το My Arm έχει πάρει εξαιρετικές κριτικές όπου και αν έχει παιχτεί, από την Αγγλία ως τον Καναδά και από τη Νότια Αμερική ως την Κορέα.

Το έργο μεταφρασμένο και σκηνοθετημένο από την Έλενα Πέγκα ανεβαίνει με αμεσότητα σαν μία intimate performance, όπου η ηρωίδα, -ένα κορίτσι που αποφάσισε σε ηλικία δέκα ετών να σηκώσει το χέρι της ψηλά και να το κρατήσει εκεί για πάντα-,  καθώς αφηγείται τη ζωή της σε πρώτο πρόσωπο, μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης-έκθεμα. Εκτιθέμενη στα βλέμματα των θεατών, μας προκαλεί να αναρωτηθούμε για τον ρόλο της τέχνης σήμερα, τη βαναυσότητα των ανθρώπων στο διαφορετικό και την τροπή που μπορεί να πάρει η ζωή μας από μία παιδική απόφαση.

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Έλενα Πέγκα

Μουσική Επιμέλεια: Έλενα Πέγκα-Θεοδώρα Τζήμου

Styling:  Βασίλης Κοτταράς

Ειδικές Κατασκευές: Valentino Marengo

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Ερμηνεύει η Θεοδώρα Τζήμου

Παραγωγή: Θέατρο «ΑΥΛΑΙΑ»

Τρίτη- Σάββατο, ώρα 21.00

Κυριακή, ώρα 20.00

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 10 €

***********************

19 Σεπτεμβρίου –  7 Οκτωβρίου

«ΟΤΑΝ ΕΚΛΑΨΕ Ο ΝΙΤΣΕ» ΤΟΥ ΙΡΒΙΝ ΓΙΑΛΟΜ

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα, ο Φρίντριχ Νίτσε και ο Γιόζεφ Μπρόιερ, σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος

Eπιμέλεια σκηνικού χώρου & κοστουμιών: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικήτας Αναστόπουλος

Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Χάρης Φραγκούλης, Νίκος Χατζόπουλος

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως ΑΜΚΕ, Highway Productions

Τετάρτη- Σάββατο, ώρα: 21.00

Κυριακή, ώρα: 20.00

Κανονικό: 18 €

Παρασκευή – Κυριακή Φοιτητικό: 14 € και Μειωμένο: 15€

Τετάρτη – Πέμπτη Φοιτητικό: 12 €

***********************

24,25  Σεπτεμβρίου & 8,9 Οκτωβρίου

VICE VERSA RHYTHM  «EMOTIONS»

Η χορευτική ομάδα vice versa rhythm παρουσιάζει την εκφραστική χοροθεατρική παράσταση με τίτλο Emotions. Είκοσι χορευτές ερμηνεύουν με πάθος, συνδέουν και αντιθέτουν ταυτόχρονα όλα τα είδη χορού και αντικατοπτρίζουν τη μεγαλύτερη απόδειξη ότι είμαστε ζωντανοί: τα συναισθήματα.

Υπεύθυνος Ομάδας: Βασιλάκης Αθανάσιος

Ώρα: 22.00

Γενική είσοδος: 8 €

***********************

2 Οκτωβρίου

ΟΜΑΔΑ Φora etc.  «ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ»

Η χορογράφος Μέντη Μέγα επιχειρεί μια διερευνητική κατάδυση στην πρόσφατη ελληνική ιστορία, μέσα από τη μουσική, τις εικόνες και τις σωματικές της μνήμες. Τρεις σπουδαίες ελληνίδες χορεύτριες αναλαμβάνουν να μεταφέρουν τον θεατή πίσω στη δική του ιστορία, επιδιώκοντας στην ουσία τη σύνδεση του ατομικού με το κοινωνικό βίωμα. Μακριά από πολιτικά συνθήματα και εύκολα συμπεράσματα, το έργο μετασχηματίζει ποιητικά έννοιες και ιδέες σε χορευτικές φόρμες, αναδεικνύοντας το σώμα ως τόπο συγκεντρωμένης εμπειρίας και γνώσης, ως το πιο σημαντικό υποκείμενο της ιστορίας.

Μια παράσταση που ενώνει το πρόσφατο παρελθόν με το παρόν και επιχειρεί να απαντήσει στο ερώτημα: Τελικά τι έχει εγγράψει πάνω στο ίδιο μας το σώμα η Μεταπολίτευση;

Σύλληψη-χορογραφία: Mέντη Μέγα

Δραματουργία: Μανώλης Ανδριωτάκης

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Μάρθα Μαυροειδή

Βίντεο: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Βαφειάδου

Ερμηνεία: Χαρά Κότσαλη, Όλια Λυδάκη, Κατερίνα Μπέλλα

Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Ωνασείου – Καλλιτεχνική Ομάδα Φοra

Σύμβουλος παραγωγής: Αλέξανδρος Βρεττός

Γενική Είσοδος: 10 €

***********************

10 Οκτωβρίου –  21 Οκτωβρίου

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ» ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΡΟΝΑ

Η παράσταση Η γυναίκα της Πάτρας που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς με τη μοναδική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου για 2η χρονιά στη Θεσσαλονίκη!

Πρόκειται για μια ιδιαίτερη σκηνική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά, ο οποίος είχε κάνει μια σειρά συνεντεύξεων στην Πανωραία τη δεκαετία του ’80. Ένας παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλάει ανοιχτά και χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει, γελάει, θυμώνει, προκαλεί.

Μία τολμηρή, ανατρεπτική, εκρηκτική παράσταση.

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Συμμετέχει ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Τετάρτη- Κυριακή, ώρα 21.00

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 12 €

***********************

22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

«ΜΙΑ ΜΕΤΩΡΗ ΚΥΡΙΑ»

Μια τιμητική εκδήλωση αφιερωμένη στην εξαιρετική σκηνοθέτιδα και ηθοποιό Ρούλα Πατεράκη, με παράλληλη παρουσίαση της παράστασης ΜΙΑ ΜΕΤΕΩΡΗ ΚΥΡΙΑ, βασισμένης στην ποίηση της Κικής Δημουλά.

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Τοπαλίδου

Ηχητική εικόνα: Δημοσθένης Γρίβας

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου

Ερμηνεύει η Ρούλα Πατεράκη

Στα πλαίσια των 47ων Δημητρίων

Οργάνωση: Δήμος Θεσσαλονίκης – Θέατρο Αυλαία

Ώρα 21.00

Είσοδος Δωρεάν

***********************

24 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου

«ΤΟ ΠΑΡΤΑΛΙ» ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΗ

Ο ήρωας της παράστασης, εμπνευσμένος από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θεόδωρου Γρηγοριάδη, είναι ένα περίεργο και περιθωριακό ον. Γεννημένος λίγο πριν τον Β’  Παγκόσμιο Πόλεμο, το Παρτάλι (που στα τούρκικα σημαίνει κουρελιασμένο ρούχο) υποχρεώθηκε από τη μητέρα του να ντύνεται και να μεγαλώνει σαν κορίτσι, για να γλιτώσει από τη μανία της βουλγάρικης κατοχής. Βιώνοντας μία έντονη κρίση ταυτότητας και φέροντας βαθιά τραύματα, μοιραία καταλήγει να ζει σε ένα περιβάλλον ηθικού ξεπεσμού, περιθωριακό και ψυχοφθόρο. Το Παρτάλι επιλέγει να μετουσιώνει την περιπετειώδη ζωή του σε θεαματική σκηνική περφόρμανς, ασκώντας έτσι τεράστια γοητεία στους ανθρώπους.

Σκηνοθεσία-Σκηνικός χώρος: Στέλιος Κρασανάκης

Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Στέργιογλου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Σκηνοθεσία video: Χρήστος Δήμας

Επιμέλεια κίνησης: Αμάλια Μπέννετ

Ηχητικός σχεδιασμός: Σπύρος Αραβοσιτάς

Ερμηνεύει ο Χρήστος Στέργιογλου

Στο ρόλο του παρουσιαστή ακούγεται ο Jeff Maarawi

Τετάρτη- Σάββατο, ώρα: 21.00

Κυριακή, ώρα: 20.00

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 10 €

***********************

29 &  30 Οκτωβρίου & 12 – 23 Δεκεμβρίου

«EROFILIS SYNOPSIS» ΤΟΥ ΣΙΜΟΥ ΚΑΚΑΛΑ

Η παράσταση ξεφεύγει από τον ασκησιολογικό χαρακτήρα που είχαν τα προηγούμενα δύο σχεδιάσματα. Ο σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας και ο θίασός του επιχειρούν πια μια καθαρά θεατρική προσέγγιση. Το κείμενο διασκευάζεται με μια μεγαλύτερη διάθεση ελευθερίας φωτίζοντας κάποιες εικόνες από την εκπληκτική Ερωφίλη του Χορτάτση.

Τρεις γυναίκες επί σκηνής. Η μάσκα το κύριο ερμηνευτικό μέσο. Το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή: Έλενα Μαυρίδου

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Φωτισμοί : Περικλής Μαθιέλλης

Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Γενική είσοδος : 15 €

Φοιτητικό- Ανέργων: 10 €

Προπώληση: 10 €

Στα πλαίσια των 47ων Δημητρίων

***********************

7 Νοεμβρίου

Το Myrό  Antiques  House διοργανώνει με την υποστήριξη μερικών από τις γνωστότερες γκαλερί της πόλης, μια μοναδική βραδιά δημοπρασίας σύγχρονης τέχνης στο θέατρο Αυλαία, με έργα γνωστών και καταξιωμένων, αλλά και νεότερων χαρακτών και εικαστικών δημιουργών, που  αποφάσισαν να δώσουν την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να αποκτήσει έργα τους.

***********************

10 Νοεμβρίου

«ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις του Ελληνικού Θεάτρου της Κολωνίας, οι Ευμενίδες του Αισχύλου, προσκαλείται από την πόλη της Θεσσαλονίκης στα πλαίσια του εορτασμού των εκατό χρόνων της ανεξαρτησίας της πόλης.

Σύλληψη –  Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος

Ελληνικό Θέατρο Κολωνίας

Ώρα: 21.00

Υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

***********************

Από 15 Νοεμβρίου ως 9 Δεκεμβρίου

«Η ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΜΟΥ ΙΣΤΟΡΙΑ» ΤΟΥ D. C. JACKSON

H Ρομαντική μου ιστορία του νεότατου σκωτσέζου συγγραφέα D. C. Jackson είναι ένα έργο που με εργαλείο το χιούμορ μιλάει για την αυταπάτη, την αγάπη, την πάλη των δύο φύλων και τους συμβιβασμούς. Ένα έργο για τη δύσκολη προσπάθεια των ανθρώπων να δημιουργήσουν σχέσεις, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της δουλειάς,  που προσγειώνει απότομα τους 35άρηδες στην ενήλικη ζωή.

Η παράσταση είναι μια παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου που θα κάνει πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το Θέατρο Αυλαία και στη συνέχεια θα μεταφερθεί στην Αθήνα.

Μετάφραση:  Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική επιμέλεια:  Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί:  Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ

Παραγωγή: Θέατρο του Νέου Κόσμου

Πέμπτη- Σάββατο, ώρα 21.00

Κυριακή, ώρα: 20.30

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικό: 12 €

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 €

***********************

25,26,27 Νοεμβρίου &  2,3,4,9,10,11,16,17,18 Δεκεμβρίου

«ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΚΙΝΗΣΗ» ΤΗΣ ΣΑΣΑΣ ΝΑΤΣΗ

Κείμενο :  Σάσα Νάτση

Σκηνοθεσία : Τριαντάφυλλος Δελής

Οργάνωση  Παραγωγής- Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Δέσποινα Καβύρη

Σκηνικά-Κοστούμια : Λέα Κούση

Μουσική : Τηλέμαχος Χατζηιωαννίδης

Παίζουν : Στράτος Ανούδης, Κωνσταντίνα Λάλου, Στέλιος Δουκουζιάνης, Ευρώπη   Αργυροπούλου, Αλέξανδρος Κωχ, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Παναγιώτης Γαβρέλας, Μαρία Χατζηιωαννίδου

Δευτέρα – Τρίτη, ώρα: 21.00

Κυριακή, ώρα: 18.30

Γενική Είσοδος: 10 €

***********************

28 Νοέμβριου

ΣΥΝΑΥΛΙΑ Art Various

Το μουσικό σύνολο Art Various συγκροτήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2003 συνδυάζοντας, με τον καλύτερο τρόπο, τη φωνητική και την οργανική μουσική στο χώρο της μουσικής δωματίου. Με ένα διευρημένο ρεπερτόριο, επιχειρείται η ερμηνεία έργων σε διάφορους συνδυασμούς μεταξύ των μελών του σχήματος (και ως σύνολο) προσφέροντας ποικίλο πρόγραμμα έργων και ακουσμάτων στο κοινό.

Ωρα: 21.00

***********************

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»

ΠΛΑΤΕΙΑ  Χ.Α.Ν.Θ (ΠΛΕΥΡΑ ΤΣΙΜΙΣΚΗ)

ΤΗΛ:  2310 237700 (Γραμματεία – Ταμείο)

Πρόεδρος Πολιτείας Τεχνών – Θέατρο Αυλαία: Δημήτρης Μητσόπουλος

6932321135

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Θωμάς Χαρέλας

6974165320


Φύλλα της

Photo_fyllatis_webτου Ανδρέα Φλουράκη

Στο Θέατρο Άβατον

Από 12 Δεκεμβρίου, 2012

Πώς να νιώθει άραγε μια γυναίκα όταν κάνει τον απολογισμό της; Μπορούν να μετρηθούν οι επιτυχίες και οι αποτυχίες μιας ζωής; Και άραγε η συνειδητοποίηση μπορεί να οδηγήσει στη λύτρωση και την αλήθεια;

Ένα θεατρικό έργο, τόσο περιγραφικό και άμεσο όσο η ίδια η καθημερινότητα μας. Μια γυναίκα παρατηρεί τη ζωή της, μία προς μία, σαν τα φύλλα που ένα ένα αποχωρίζονται από το δέντρο, από την πηγή της ζωής.  Είναι ένας απολογισμός επιθυμιών, σχέσεων και χωρισμών, μια σειρά από στιγμιότυπα ερωτικής πίστης, απιστίας, βίας και δυσπιστίας, ολοκλήρωσης και αναβολής που ορίζουν τη σχέση του ανθρώπου με τη μοναξιά του.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (από 12 Δεκεμβρίου 2012 έως 7 Φεβρουαρίου 2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Φύλλα της» του Ανδρέα Φλουράκη – εμπνευσμένο από τους σύγχρονους προβληματισμούς και ερωτήματα πάνω στη ζωή και τις σχέσεις με τους γύρω μας.

Μια γυναίκα, γύρω στα 45, με κανονική ζωή, κανονικές αποτυχίες και τον τελευταίο της δεσμό μόλις διαλυμένο, αναγνωρίζει ότι η συνειδητοποίηση της μοναξιάς είναι ίσως η αναπόφευκτη μοίρα όλων των ανθρώπων. Γίνεται παρατηρητής και επιστρέφει στις εμπειρίες του παρελθόντος, μετρώντας τις σαν τα φύλλα που πέφτουν, προτού αφήσουν η καθεμία το δικό της μοναδικό σημάδι.

Ένα κείμενο ζωντανό και μοναδικό όσο η γυναίκα που κρύβεται και αποκαλύπτεται μέσα από τον απολογισμό της, τρομαγμένη αλλά και μυθικά θελκτική, έτοιμη να αντιμετωπίσει μια από τις κρισιμότερες στιγμές της ζωής της. Ο Ανδρέας Φλουράκης αγγίζει ευαίσθητες χορδές της γυναικείας ψυχής και ιδιοσυγκρασίας, αναλύει τη ζωή σαν γυναίκα που παρατηρεί όσα βιώνει και σκορπά τα φύλλα της για να ξορκίσει το παρελθόν της.


Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενo: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Παίζουν: Λίλα Καφαντάρη

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 12 Δεκεμβρίου 2012

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

Το σπίτι της Bernarda Alba

photo_bernarda_albaτου Φ. Γκ. Λόρκα

Στο Θέατρο Άβατον

Από 13 Φεβρουαρίου, 2013

Πόσο επίκαιρος είναι ο λόγος κάποιων καταπιεσμένων γυναικών; Ο λόγος αυτός είναι άραγε καθαρά γυναικείος; Και πόσο λυτρωτικός θα μπορούσε να είναι αν τον ακούγαμε από το στόμα των αντρών;

Το γνωστό θεατρικό έργο του Λόρκα, δοσμένο διαφορετικά, μέσα από μια άλλη ματιά, τη ματιά των ανδρών που μπορούν να αρθρώσουν καλύτερα από ποτέ το γυναικείο λόγο στο σπίτι της Bernarda Alba. Οι αιώνια εγκλωβισμένες πρωταγωνίστριες του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα φοράνε παντελόνια για τρίτη χρονιά (…) και μας εισάγουν στον απόλυτα γυναικείο κόσμο με ένα μοναδικό τρόπο.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Τετάρτη και Πέμπτη (από 13 Φεβρουαρίου έως 18 Απριλίου 2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Το σπίτι της Bernarda Alba» του Φ. Γκ. Λόρκα – που είναι σύγχρονος όσο ποτέ αναφορικά με την ελευθερία και την αλήθεια του έρωτα.

Μετά τον θάνατο του δεύτερου άντρα της, η χήρα και πρότυπο μάνας-δικτάτορα Μπερνάρντα αποφασίζει να κλειδωθεί σπίτι με τις πέντε κόρες της για να τηρήσει το πένθος και να προστατευθεί από τις κακές γλώσσες της περιοχής. Λογαριάζει όμως χωρίς τον Πέπε Ρομάνο, τον ισπανό προικοθήρα της εποχής, που τάζει γάμο στην μεγαλύτερη και λιγότερο ευπαρουσίαστη κόρη της, δημιουργώντας παράλληλα πειρασμούς και στα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας.

Μέσω της σκηνοθεσίας της Ζωής Ξανθοπούλου, αναδεικνύεται το κωμικό στοιχείο που ενυπάρχει ήδη στο κλασικό κείμενο χωρίς να χάνεται το συναίσθημα ή να μειώνεται η ένταση και η κορύφωση του δραματικού τέλους που οδηγεί στη λύτρωση.


Ταυτότητα  της παράστασης

Επιμέλεια Κειμένου – Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Ζωή Ξανθοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Καλλιόπη Ζαφειροπούλου

Παίζουν: Μπάμπης Γαλιατσάτος,  Βασίλης Ζαϊφίδης, Δημήτρης Ζουμπούλης, Πάνος Ροκίδης, Μάρκος Σαρρής, Γιωργής Τσουρής, Αποστόλης Ψαρρός

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 13 Φεβρουαρίου 2013

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 15€ (καν.), 10€ (φοιτ.)

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

Απολυμένη – μια αισιόδοξη ιστορία

photo_apolymeniτου Αντώνη Τσιπιανίτη

Στο Θέατρο Άβατον

Από 21 Ιανουαρίου, 2013

Υπάρχει ζωή αν απολυθείς από τη δουλειά σου; Τι συμβαίνει αν διαπιστώσεις ότι μαζί με το επάγγελμα μπορεί να εξαφανιστεί και η υπόσταση σου; Πόσο μακριά είμαστε από το ενδεχόμενο να χάσουμε τα πάντα πριν ξαναβρούμε τον εαυτό μας;

Ένα θεατρικό έργο, επίκαιρο όσο ποτέ, μας κάνει να προβληματιζόμαστε για τις δοκιμασίες που μπορεί να μας βάλουν σε δύσκολα μονοπάτια. Μέσα από τα λόγια μιας γυναίκας που χάνει τη δουλειά της και την κοινωνικής της υπόσταση, ανακαλύπτουμε πόσο άρρηκτα συνδεδεμένο είναι το επάγγελμα με τις διαπροσωπικές σχέσεις και η αναγνωρισιμότητα με το σεβασμό και τη στήριξη των άλλων.

Στο Θέατρο «Άβατον» (Ευπατριδών 3,  Γκάζι), κάθε Δευτέρα και Τρίτη (από 21 Ιανουαρίου έως 30 Απριλίου  2013), παρουσιάζεται το θεατρικό έργο «Απολυμένη – μια αισιόδοξη ιστορία» του Αντώνη Τσιπιανίτη – εμπνευσμένο από τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Η γνωστή κοσμικογράφος σε life style περιοδικό, Μαριέττα, απολύεται ξαφνικά για να ανακαλύψει ότι πέρα από τη θέση και τις αποδοχές της, έχει χάσει την ταυτότητα και το κοινωνικό status της. Όλες οι πόρτες κλείνουν για αυτήν και αναγκάζεται να επαναπροσδιορίσει ποια είναι στ’ αλήθεια προτού επανέλθει δριμύτερη!

Ένα κείμενο που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, ρεαλιστικό όσο και οι ανθρώπινες καταστάσεις γύρω μας, όπου ο Αντώνης Τσιπιανίτης περιγράφει την εσωτερική διαδρομή που διανύουμε ύστερα από μια δύσκολη δοκιμασία. Μόνο αν χάσουμε αυτό που έχουμε, μπορούμε να ανακαλύψουμε τα πραγματικά θέλω μας. Για να μην είμαστε ποτέ «απολυμένοι» από την ίδια τη ζωή.

Ταυτότητα  της παράστασης

Κείμενo: Αντώνης Τσιπιανίτης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Μυρτώ Αναστασοπούλου

Μουσική Επιμέλεια : Αντώνης Καχριμάνης

Παίζουν: Μαρία Γεωργιάδου

Δημόσιες σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: 21 Ιανουαρίου 2013

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι.

Ώρα έναρξης: 21.15

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 210 3412689, 698 1982591

erofili synopsis Εταιρεία Θεάτρου Χώρος περιοδεία Κρήτη 2012

erofili synopsis-PHOTO_web(1)Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

την Πέμπτη στις 30 Αυγούστου

στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου

Φρούριο Φορτέτζα στις 21.30

Προπώληση: Κιόσκι Δήμου Ρεθύμνης, 9.00 – 14.00 (πλ. Τεσσάρων Μαρτύρων)

την Παρασκευή στις 31 Αυγούστου και το Σάββατο στις 1 Σεπτεμβρίου

στα Χανιά στην Αίθουσα Μάνος Κατράκης στις 21.30

Προπώληση: Βιβλιοπωλείο «το βιβλίο», πλ. Κολοκοτρώνη 29

τη Δευτέρα στις 3 και την Τρίτη στις 4 Σεπτεμβρίου

στο Φεστιβάλ Ηρακλείου
Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις στις 21.00

Προπώληση: Βιβλιοπωλείο «Δοκιμάκης»

την Τετάρτη στις 5 Σεπτεμβρίου

στο Ηράκλειο στο Θέατρο Τεχνόπολις στις 21.30

Προπώληση: Βιβλιοπωλείο «Ελευθερουδάκης»

την Παρασκευή στις 7 Σεπτεμβρίου

στο Αμφιθεάτρο Βάμου στις 21.30

Διοργάνωση και Προπώληση: Πολιτιστικός Σύλλογος Βάμου

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση (2007 – 2012). Πρόκειται για μια θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα μιας πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης (2008, 2010).

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το κείμενο διασκευάζεται με μια μεγαλύτερη διάθεση ελευθερίας φωτίζοντας κάποιες εικόνες από την εκπληκτική Ερωφίλη του Χορτάτση. Τρεις γυναίκες επί σκηνής. Η μάσκα το κύριο ερμηνευτικό μέσο. Το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Τιμές εισιτηρίων  Περιοδείας

15 € Γενική Είσοδος, 10 € Φοιτητικό, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Ελεύθερη Είσοδος με την κάρτα ανεργίας

Προπώληση: 10 € Γενική Είσοδος / Έναρξη προπώλησης: 25 Αυγούστου

Πληροφορίες: 6978 165 269

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο, Κηποθέατρο Χατζηδάκι).

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία)

Περιοδεία 2012

30/8 Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9 Χανιά
3/9 – 4/9 Φεστιβάλ Ηρακλείου
5/9 Τεχνόπολις Ηρακλείου
7/9 Βάμος
18/9 Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9 Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
29/9 Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
30/9 Αλεξανδρούπολη
3/10 – 5/10 Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10 Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
8/10 – 9/10 Δράμα
12/10 – 14/10 Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10 Θεσσαλονίκη – Φεστιβάλ Δημητρίων

Η περιοδεία της παράστασης θα καταλήξει στην Αθήνα όπου και θα παρουσιαστεί σε κεντρικό θέατρο για σειρά παραστάσεων.

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds -Γ ιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Υποστήριξη Περιοδείας

horigoi

Η Γυναίκα της Ζάκυθος

zak1webΔιονύσιος Σολωμός

Η παράσταση

Η Ομάδα Τέχνης Oberon παρουσιάζει το έργο, Η Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, στο δημοτικό Θέατρο Άνετον από 15 μέχρι και τις 23 Νοεμβρίου 2012.

Η Γυναίκα της Ζάκυθος ή Όραμα του Διονυσίου Ιερομόναχου, εγκάτοικου εις ξωκλήσι Ζακύνθου (1826-1829). Το  έργο είναι γραμμένο σε ιδιόρρυθμη πρόζα με στοιχεία ποιητικού λόγου. Η γλώσσα του είναι η δημοτική με πολλά ιδιωματικά ζακυνθινά στοιχεία, που λειτουργούν ρεαλιστικά στον πρωτοπρόσωπο αφηγηματικό λόγο του Ζακυνθινού Ιερομόναχου Διονύσιου και στον άμεσο λόγο της Γυναίκας της Ζάκυθος

Ένα συνταρακτικό κείμενο που σε πρώτο επίπεδο βλέπουμε τη σκληρή και απαράδεκτη συμπεριφορά της «Γυναίκας»  και τη δεινή θέση των Μεσολογγιτισσών, που καταφεύγουν για βοήθεια στο νησί κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Μεσολογγίου.

Ενώ σε δεύτερο επίπεδο ενεδρεύει η ψυχή του Ιερομόναχου, που μέσα της συμβαίνουν όλα όσα θα ιστορήσει στη «Γυναίκα». Ιερομόναχος, Γυναίκα και Διάβολος θα δεθούν μεταξύ τους με τα νήματα μιας πίστης και μιας άρρηκτης και μοναδικής ύπαρξης.

Ένα παραληρηματικό έργο με εξπρεσιονιστικές πινελιές, η αιώνια πάλη του καλού με το κακό, ένα από τα πιο σπουδαία έργα της Ελληνικής Γραμματείας.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία : Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνικά – κοστούμια : Μαριέτα Πανίδου

Σχεδιασμός φωτισμού : Κέλλυ Εφραιμίδου

Μουσική – κιθάρα : Αλέξης Βαλάσσης

– Βιολί   : Περικλής Βραχνός

Παίζουν : Σοφία Βούλγαρη

Διονύσης Καραθανάσης

Μάριος Μεβουλιώτης

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος : Θέατρο Ανετον , Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Πέμπτη 15, Παρασκευή 16, Σάββατο 17, Κυριακή 18, Δευτέρα 19, Τετάρτη 21, Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23  Νοεμβρίου 2012 στις 21:00 μμ.

Τηλ. Κρατήσεων : 2310869869 και 6934757466

Εισιτήρια : κανονικό 10 € , μειωμένο 5€

Ο Επισκέπτης

Episkeptis_1_web

Μια εκ βαθέων εξομολόγηση

του Tennessee Williams σε Α’ πρόσωπο

Από 15 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή

στις 21:30

(για 10 παραστάσεις)

Στο Dybbuk Club Privé

Πατριάρχου Ιωακείμ 37, Κολωνάκι

O Tennessee Williams, γίνεται για πρώτη φορά θεατρικό πρόσωπο. Σε μια απρόσμενη επίσκεψή του στη θεατρική σκηνή, καταθέτει ενώπιον του κοινού, όλα τα προσωπεία της ζωής και της Τέχνης του, με την ειλικρίνεια που διακρίνει όσους δεν έχουν να κρύψουν τίποτα, επειδή έζησαν πολύ φανερά  σε ένα τρομαγμένο κόσμο. Ο Επισκέπτης, είναι ένας αυτοσαρκαστικός ροκ μονόλογος με μορφή τραγουδιού.

«Όταν γράφω δεν έχω στόχο να σοκάρω τον κόσμο και γι’αυτό εκπλήσσομαι όταν συμβαίνει αυτό. Αλλά δεν πιστεύω πως θα πρέπει να παραλείπουμε από την τέχνη ο,τιδήποτε συμβαίνει στη ζωή. Παρόλο που ο καλλιτέχνης θα πρέπει να το παρουσιάζει σε μια μοντέρνα και καλαίσθητη εκδοχή. Σκοπός μου είναι να λέω την αλήθεια ακόμα κι αν αυτό κάποιες φορές είναι σοκαριστικό» Tennessee Williams, The Paris Review 1981

Στο Θέατρο συναντάει κανείς πολλά προσωπεία. Κάποιες φορές μπορεί να συναντήσει και πρόσωπα. Τα πρόσωπα αυτά, διακρίνονται από τα προσωπεία, από την δύναμη ζωής που φέρουν όταν απογυμνώνονται. Αν ρωτούσαμε τον Tennessee Williams πώς τα ξεχωρίζεις, πιθανόν να απαντούσε αφοπλιστικά: …από τον  υπερθετικό της αληθείας τους- τη μαγεία!

Χρύσα Καψούλη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα/Σύλληψη /Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Δραματουργική επεξεργασία: Χρύσα Καψούλη, Ζωή Μαντά

Μουσική επιμέλεια: Τσιμάρας Τζανάτος

Τραγούδι: Χριστίνα Ασημακοπούλου

Performers: Σπύρος Βάρελης

Μαρία Φρουδαράκη

Θεατρολόγος/Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Επικοινωνία: Μαρία Σούμπερτ

Φωτογραφίες: Γιάννης Γιαλούρης

Από 15 Νοεμβρίου

και κάθε Πέμπτη

και Παρασκευή στις 21:30

(για 10 παραστάσεις)

Είσοδος: 12 ευρώ

Dybbuk Club Privé,

Πατριάρχου Ιωακείμ 37,

Κολωνάκι

Για πληροφορίες/ κρατήσεις: 6977426273

Παραγωγή: DameBlanche Διεύθυνση Παραγωγής: Art Minds

Πεθαίνω σα χώρα

Afisa_Pethaino_sa_horaτου Δημήτρη Δημητριάδη


από την Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi

Στα μεγάλα κείμενα ο χρόνος με την έννοια που εμείς τον μετράμε δεν υπάρχει. Τελούν εν αχρονία, αφορούν τον άνθρωπο και την κοινωνία κάθε στιγμή. Μόνον που κάποια στιγμή πληγώνουν, δεν κοινωνούν το ακίνητο νόημά τους αλλά εκδικούνται μέσα απ’ αυτό.

Στιγμή 1η: Μια ερώτηση γραμμένη στον τοίχο με σπρέι

ΞΕΧΑΣΑΜΕ Ή ΑΡΓΗΣΑΜΕ;

επαναφέρει επιτακτικά όλα όσα επιμελώς κρύψαμε.

Στιγμή 2η: Ο τίτλος στο γκρι εξώφυλλο κομμένος στα δύο

ΠΕΘΑΙΝΩ
ΣΑΝ ΧΩΡΑ

Ποια είναι αυτή; Ποιος είμαι εγώ;

Η δική μας γενιά μεγάλωσε κρίνοντας πολύ αυστηρά ό, τι δεν την βόλευε. Ωρίμασε χρησιμοποιώντας εναλλάξ συνθήματα αλληλεγγύης και κυνισμού κατά το δοκούν. Και κάποια στιγμή τρόμαξε κι ο φόβος λειτούργησε αντανακλαστικά βγάζοντας στην επιφάνεια όσα κρύψαμε αλλά ποτέ δεν λύσαμε.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου και Θάνος Νίκας

Φωτισμοί: Θάνος Νίκας

Κινησιολογία: Ειρήνη Καλογηρά

Παίζουν: Ειρήνη Καλογηρά, Νίκος Κουνέλης, Θάνος Νίκας, Κατερίνα Συναπίδου,

Σπύρος Χ”αγγελάκης

Info

Πρεμιέρα: Σάββατο 1 Δεκεμβρίου 2012

Χώρος: Στούντιο Κοιτώνες, Στρατόπεδο Κόδρα, Καλαμαριά

Διάρκεια παραστάσεων: 1-30 Δεκεμβρίου 2012

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Δωρεάν είσοδος με την επίδειξη κάρτας ανεργίας

Πληροφορίες: 6932412121

Κριτικές της παράστασης

«…Μία όμως όμορφη εμπειρία, με δυνατές ερμηνείες, έντονες εικόνες και σκληρή γλώσσα. Μία καλή μεταφορά στη σκηνή του θεάτρου, ενός αναγνωρισμένου πεζογραφήματος που αξίζει κάποιος να παρακολουθήσει.»

Noisy.gr, Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ιούνιος 2012

«…Η σωματοποίηση του ποιητικού λόγου του έργου του Δημήτρη Δημητριάδη, «Πεθαίνω σαν χώρα», από τους τρεις άντρες και τις δύο γυναίκες, που βρίσκονταν επί σκηνής, ήταν μία θεατρική παράσταση γεμάτη με την ενέργεια μίας ελληνικής πραγματικότητας τραγικής και εκρηκτικής. Η θεατρική ομάδα Ars Moriendi ήταν αυτή, που δραματοποίησε το έργο «Πεθαίνω σαν χώρα» πάνω στους άξονες της «στειρότητας» μιας χώρας που δε γεννάει τίποτα καινούριο, και στου «εμφυλίου», που σκοτώνει, καταστρέφει κι αφήνει τα σημάδια του στην ιστορία και στις ψυχές των ανθρώπων…»

Μαρία Περγαντή, actualitas, actualitas & Literature, Ιούνιος 2012

«…Ο Θάνος Νίκας, που ανέλαβε τη σκηνοθεσία του έργου, δούλεψε συνετά, στα όρια του γνώριμου πλέγματος των αναζητήσεων της ομάδας στην οποία ανήκει. […] … μια μετρημένη ανάγνωση ενός απαιτητικού έργου…}

Σάββας Πατσαλίδης, Αγγελιοφόρος, 1 Ιουλίου 2012

Σύνδεσμοι

*Video παράστασης*

http://www.youtube.com/watch?v=tN39tm7akME&feature=share

*Facebook Event*

https://www.facebook.com/events/222996244470684/

*Facebook Group της Ομάδας*

http://www.facebook.com/groups/131763401234/

*Συνεντεύξεις*

http://cityportal.gr/articles_det1.asp?article_id=37200

http://www.makthes.gr/news/arts/89114/

http://www.exostispress.gr/Nikas-430

Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi
E-mail: arsmoriendi_th@yahoo.gr
Facebook Group: http://www.facebook.com/groups/131763401234/

Γυναίκα της Πάτρας, Θέατρο Αυλαία

patra 3sτου Γιώργου Χρονά

Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν

Βραβείο κοινού του περιοδικού Αθηνόραμα

ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Η εξαιρετική παράσταση «Η γυναίκα της Πάτρας» που συγκλόνισε τους θεατές και ενθουσίασε τους κριτικούς με τη συγκλονιστική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου ξανά  στη Θεσσαλονίκη

Πρόκειται για μια μοναδική σκηνική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά. Ο ποιητής είχε κάνει ο ίδιος μια σειρά συνεντεύξεων στην Πανωραία τη δεκαετία του ’80 αποτυπώνοντας με μοναδικό τρόπο ένα ιδιαίτερο ανθρώπινο πλάσμα. Ένας παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλάει ανοιχτά και χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει, γελάει, θυμώνει, προκαλεί.

Μία τολμηρή, ανατρεπτική, εκρηκτική παράσταση.

Η  ΓΥΝΑΙΚΑ  ΤΗΣ  ΠΑΤΡΑΣ

Η γυναίκα της Πάτρας είναι η καταγραφή του Γιώργου Χρονά των συνεντεύξεων που έκανε σε μια διάσημη πόρνη της Πάτρας, την Πανωραία, η οποία άρχισε να εξασκεί το επάγγελμά της τη δεκαετία του ‘50. Η γυναίκα αυτή, άνοιξε την ψυχή της στον ποιητή Χρονά, στις αρχές του ‘80, όταν συναντήθηκαν στην Πάτρα και του διηγήθηκε την ζωή της. Μία ζωή ακραία, σκληρή, βίαιη, τρομαχτική, επικίνδυνη αλλά ταυτόχρονα γεμάτη πάθος, ορμή και ηδονή. Ο χειμαρρώδης λόγος της Πανωραίας μετατρέπει το κείμενο σε ποίηση. Η γλώσσα της απελευθερωμένης λαϊκής ψυχής που έχει ανάγκη να μιλήσει είναι η γλώσσα που δημιούργησε το δημοτικό, το σμυρναίικο και το ρεμπέτικο τραγούδι και η Πανωραία άθελά της συνθέτει μονολογώντας μία τέτοια «μουσική», ένα τραγούδι σπαραχτικό, άμεσο και αληθινό.

Ένας τέτοιος λόγος, λοιπόν, σε συνδυασμό με τη συγκλονιστική ιστορία αυτής της ανθρώπινης ύπαρξης, η οποία καθημερινά ακροβατεί μεταξύ ζωής και θανάτου, δεν μπορεί παρά να σε γοητεύσει και να σε συγκινήσει. Το θέατρο, ως μία τέχνη, που αρέσκεται στις «καταδύσεις», είναι το μόνο μέσο που είχαμε εμείς, ώστε να βγάλουμε ξανά στο φως αυτή τη γυναίκα και δίνοντάς της λίγη από την τέχνη του θεάτρου, να πάρουμε από εκείνη όλη την τέχνη της ζωής. Της αληθινής ζωής, αυτής που κάποιοι «εκλεκτοί» την βιώνουν πληρώνοντας με σάρκα και αίμα, για να μπορούμε εμείς από τον καναπέ μας να μορφωνόμαστε και να λεγόμαστε καμιά φορά και καλλιτέχνες. Η Πανωραία δεν ζει μία δυστυχισμένη ζωή, παρ’ όλες τις δυστυχίες. Ζει μια ζωή που τη γεύεται ολόκληρη, την τραγουδάει, τη χορεύει, τη θρηνεί και την εξυμνεί, την εξαντλεί με όλη της την ύπαρξη και μέσα από το σκοτάδι ξαναβγαίνει στο φως με το χαμόγελο του νικητή. Ζει, ευγνωμονώντας τη ζωή που της χαρίστηκε, με μια ανάταση ανθρώπινη ( ή θεϊκή ) που ακυρώνει την οποιαδήποτε μιζέρια.

Εμείς, έπρεπε από το μηδέν, όχι να μεταφέρουμε το βιβλίο στη σκηνή, αλλά να δημιουργήσουμε από την αρχή την ιστορία, με τον δικό μας θεατρικό κώδικα, και πάνω από όλα με το σώμα και την φωνή της ηθοποιού, προσθέτοντας στην Πανωραία τα χαρακτηρίστηκα και την ψυχή της Ελένης Κοκκίδου, το γέλιο το δικό της, την ομιλία της, την εμπειρία της. Ακριβώς επειδή κάνουμε θέατρο -και αυτό σημαίνει ότι μεταγράφουμε τις ιστορίες, τις σχολιάζουμε, επιλέγουμε σε πιο σημείο θα βάλουμε τον μεγεθυντικό μας φακό και για πόση ώρα-, κάνουμε δικό μας μοντάζ, φτιάχνουμε την δική μας παρτιτούρα, μιλάμε με την δική μας γλώσσα. Το ζητούμενο για μας στο θέατρο είναι η ελευθερία του ανθρώπου που βρίσκεται στο φως και ερμηνεύει. Να οδηγείται από την παράσταση σ’ αυτό που εκείνος ευχαριστιέται να λέει και να κάνει. Στην παράσταση μας, θέλουμε αυτή η γυναίκα να υπάρξει πάνω στη σκηνή, όχι μόνο να αφηγηθεί την ζωή της, αλλά να ζωντανέψει στο τώρα, σαν να μπήκε για μία ώρα μέσα στο θέατρο, σαν να μπήκε από τον δρόμο μέσα στο θέατρο για να μιλήσει στο κοινό, και να βιώσει ξανά κάποιες μνήμες της μπροστά στα μάτια μας.

Η Πανωραία δεν είναι πουτάνα, είναι πάνω απ όλα γυναίκα, άνθρωπος. Έχει ερωτευτεί κι έχει πονέσει όπως όλοι μας, μας διδάσκει ότι πουτάνες είμαστε κι εμείς που είμαστε «καθώς πρέπει». Το επάγγελμα σου το αγαπάς και πολύ συχνά το «πουλάς’» είτε για να επιβιώσεις, είτε για να αναγνωριστείς, ακριβώς όπως κάνουμε κι εμείς στην δουλειά μας. Προσπαθούμε στην παράστασή μας να μιλήσουμε για τους εαυτούς μας, όπως άλλωστε σε κάθε παράσταση. Έχουμε στα χέρια μας ένα κείμενο που μας επιτρέπει να μπούμε μέσα σ’ αυτό το σπίτι με το κόκκινο φως, που πάντα για κάποιο λόγο μας γοητεύει και μας κινεί την περιέργεια, αλλά ποτέ δεν μπαίνουμε.

Σημείωμα Λένας Κιτσοπούλου

Ταυτότητα της παράστασης

Διάρκεια: 70 λεπτά

Συμμετέχει ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Συγγραφέας: Γιώργος Χρονάς

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Ερμηνεύει η Ελένη Κοκκίδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com


Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Θέατρο Αυλαία

Τετάρτη- Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 20.00

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό- Ανέργων: 12 ευρώ


Μια βαλίτσα μουσική στο Θέατρο Κήπου

DSC_0727_ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
«Μια βαλίτσα μουσική»

Σάββατο 4 Αυγούστου

Θέατρο Κήπου

Για μία και μοναδική παράσταση

30ες Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου Δήμου Θεσσαλονίκης

Μια μουσικοθεατρική παράσταση με τραγούδια από γνωστά μιούζικαλς που ερμηνεύουν η Μαριάννα Κεσσόγλου, ο Ναπολέων Κουκουζίκας και η μικρή Έλλη Κανάκη, παρουσιάζει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας το Σάββατο 4 Αυγούστου στο θέατρο Κήπου, στο πλαίσιο των 30ων Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης για μία μοναδική βραδιά.

Το σκηνικό είναι ένα πάρκο, στο οποίο έχει καταλήξει μια τραγουδίστρια, που μόλις απολύθηκε από το θέατρο στο οποίο εργαζόταν για πολλά χρόνια. Η μοναδική της περιουσία είναι πλέον μόνο μια βαλίτσα με αντικείμενα, παρτιτούρες, κοστούμια και αφίσες από παραστάσεις, στις οποίες είχε συμμετάσχει στο παρελθόν. Μέσα στην απόγνωση της, ανοίγει τη βαλίτσα της και ανακαλεί μνήμες που την ωθούν να ξανατραγουδίσει μόνη στο πάρκο και να αναβιώσει στιγμές από τα μιούζικαλς. Ένας μυστηριώδης  ρακοσυλλέκτης τη βοηθάει να εξοικιωθεί με τη συνθήκη του πάρκου. Το φυσικό τοπίο του πάρκου γίνεται σιγά σιγά η νέα της σκηνή και συνειδητοποιεί ότι σε οποιαδήποτε συνθήκη κι αν βρίσκεται δε θα πάψει ποτέ να τραγουδάει. Το όλο εγχείρημα αποσκοπεί στο να παρουσιάσει τα γνωστά σε όλους τραγούδια σε συνθήκη αντίθετη από αυτή με την οποία είναι συνδεδεμένα στη συνείδηση του κόσμου (τη χλιδή του Broadway).

Η 9χρονη Έλλη Κανάκη, που εμφανίζεται ως ανάμνηση της παιδικής ηλικίας της τραγουδίστριας, είναι η έκπληξη της παράστασης.

Οι ερμηνευτές, με σπουδές στην Ελλάδα και στη Βιέννη, δούλεψαν εντατικά με τον σκηνοθέτη-συνθέτη Θοδωρή Αμπαζή με στόχο να συνδυάσουν τεχνικές θεατρικού αυτοσχεδιασμού και αμερικάνικης παράδοσης μουσικού θεάτρου.

Η χορογράφος Τζένη Αργυρίου δίδαξε την κινησιολογία της παράστασης με διάθεση μιας σύγχρονης ματιάς στις παραδοσιακές χορογραφίες του μιούζικαλ.

Η παράσταση αποπνέει ελπίδα για το αύριο, αφού προβάλλει την ευεργετική δύναμη της Τέχνης και ιδιαίτερα της μουσικής σε δύσκολες συνθήκες, αλλά και το μύνημα ότι η ανθρώπινη ψυχή και η ανάγκη της να εκφραστεί δεν περιορίζεται ούτε από οικονομικές κρίσεις, ούτε από μνημόνια.

«Μια βαλίτσα μουσική»

Ερμηνεύουν η Μαριάννα Κεσσόγλου, ο Ναπολέων Κουκουζίκας και η μικρή Έλλη Κανάκη, με 4 σολίστες μουσικούς να συνοδεύουν επί σκηνής.

Κρουστά : Κρίστοφερ Μπάκα

Πιάνο : Γιάννης Κανάκης

Κιθάρα : Γιώργος Καραθανάσης

Μπάσσο : Πάνος Καραθανάσης

Σκηνοθετική επιμέλεια : Θοδωρής Αμπαζής

Διασκευές τραγουδιών: Κρίστοφερ Μπάκα, Γιάννης Κανάκης

Επιμέλεια Σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Σχεδιασμός Φώτων: Χρήστος Καρυάτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκλόρια Μισιριάν

Επιμέλεια κίνησης: Τζένη Αργυρίου

Βίντεο : Μάνος Μπατζόλης

«Μια βαλίτσα μουσική», με τραγούδια από γνωστά μιούζικαλ όπως : If I Were a Rich Man (Fiddler of the Roof), My favorite things (Sound of music), Aquarius (Hair), The man I love (Lady Be Good), Thank you 4 the Music (Mamma Mia), Sally’s song (Nightmare before Christmas), Summertime (Porgy and Bess), Tomorrow (Anny), Supercalifragilisticexpialidocious, Chim Chimini (Mary Poppins), Nowhere man (Yellow submarine), I don’t know how to love him (Jesus Christ Superstar), All that Jazz (Chicago), Cabaret, Money (Cabaret), Somewhere over the rainbow (The Wizard of Oz).

Δήμος Θεσσαλονίκης, Αντιδημαρχία Πολιτισμού

Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου, Θέατρο Κήπου, τηλέφωνο 2310 256775

Σάββατο 4 Αυγούστου 2012 και ώρα 21.30

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Μια βαλίτσα μουσική

Τιμές εισιτηρίων 10 ευρώ (κανονικό) και 5 ευρώ (παιδικό, μαθητικό, ανέργων).

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Σύνδεσμοι

Facebook

Profil ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας http://www.facebook.com/thkavala

Event Μια βαλίτσα μουσική http://www.facebook.com/events/293475120750468/

Youtube

Trailer http://www.youtube.com/watch?v=rYuEdswvLgs&feature=youtu.be


Ποια Ελένη στο Θέατρο Σοφούλη

των Μιχάλη Ρέππα – Θανάση Παπαθανασίου

Η θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής, σε συνεργασία με το θέατρο Σοφούλη

παρουσιάζει την κωμωδία «ΠΟΙΑ ΕΛΕΝΗ;»

Το «Ποια Ελένη;» είναι μια κωμωδία – μιούζικαλ, ένα παραμύθι που μας γυρίζει πίσω στον πανάρχαιο μύθο του Τρωικού πολέμου, εστιάζοντας στο πρόσωπο της Ελένης.

Για το συγγραφικό δίδυμο ο Τρωικός πόλεμος δεν έγινε ποτέ! Το μπλέξιμο δημιουργήθηκε από τις Θεές (Αφροδίτη, Ήρα και Αθηνά) λόγω ανταγωνισμού και για να σπάσουν την πλήξη τους.

Στην Τροία λοιπόν δεν έφτασε ποτέ η Ελένη, αλλά η Πεύκιδα, η λιγότερο όμορφη ξαδέλφη της. Ο Πάρις, ως εκ θαύματος, μα και οι άλλοι Τρώες, θα τη λατρέψουν ως ωραία Ελένη, αφού και η ίδια θα ταυτιστεί με την ιδέα. Άλλωστε όπως λέει η Αφροδίτη «η ομορφιά είναι ψέμα και κατασκεύασμα. Του λογικού τερτίπι. Κι όλο αλλάζει μορφή και νόημα».  Ένα εύρημα δυνατό που θα προβληματίσει τους θεατές για την εικόνα και το περιεχόμενο, τη σημασία της ομορφιάς και την απουσία της.

Οι αρχαίοι ήρωες θα μπερδευτούν με το σήμερα, θα πάρουν μορφές από μύθους και κλασσικά εικονογραφημένα και όλα αυτά σ’ ένα θέαμα απολαυστικό, ανάλαφρο με το χιούμορ των συγγραφέων στο ζενίθ!!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου

Μουσική – Στίχοι:  Αφροδίτη Μάνου

Σκηνοθεσία:  Παυλίνα Χαρέλα

Σκηνικά: Ευ(φ)ορία

Κοστούμια: Καλλιόπη Παπαδάκη – Ευ(φ)ορία

Χορογραφίες: Ευ(φ)ορία

Φωτισμοί: Μάνος Κόνσογλου

Σπαθογραφία: Σάκης Παπαδόπουλος

Μακιγιάζ-Hairsyling: Giorgio

Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Χαράλαμπος Αθανασιάδης

Video: Γιάννης Τσότσος

Παίζουν:  Χαράλαμπος Αθανασιάδης, Όλγα Βαηνά, Δημήτρης Δίγκας, Λουκία Καουρή, Έφη Καπαγερίδου, Χρήστος Καραβασίλης, Δημήτρης Κιουρτσίδης, Θεολογία Μήλιου, Μίνα Μπαδάκη, Γιώργος Μπέκας, Γιώργος Μπουρατζής, Κατερίνα Παπάζογλου, Πέρσα Σαπλαχίδου, Γεωργία Σπυράκη, Δήμητρα Τακαβάκογλου, Πελαγία Τσίκουλα, Ιωάννα Χατζηγκάιδα, Ιάκωβος Χέυσον.

Παραστάσεις

Παρασκευή   1/3  και    8/3  στις 21:00

Σάββατο       2/3  και   9/3   στις 21:00

Κυριακή        3/3  και 10/3   στις 20:00

Τιμή εισιτηρίου:  Γενική είσοδος 10€

Θέατρο Σοφούλη

Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

 Επικοινωνία – Κρατήσεις

Τ.  2310-423925

F.  2310-423976

E.   info@theatrosofouli.gr

Wwww.theatrosofouli.gr

  Δελτίο τύπου Ποια Ελένη (40,0 KiB, 161 hits)

  Φωτογραφία Ποια Ελένη (6,3 MiB, 307 hits)

  Αφίσα Ποια Ελένη (1,8 MiB, 1,191 hits)

erofili synopsis, Σέρρες

erofili synopsis-PHOTO_web(2)Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα  του Γ. Χορτάτση

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου

στο Δημορικό Θέατρο Αστέρια στις 21.30

Προπώληση – Κρατήσεις στο Δημορικό Θέατρο Αστέρια – τηλ. 2321054755-2321054585

Με την παράσταση erofili synopsis ο θίασος ολοκληρώνει την ερευνητική του δουλειά στην Κρητική Αναγέννηση(2007 – 2012). Πρόκειται για θεατρική πρόταση, αποτέλεσμα της πορείας που ξεκίνησε με τον Απόκοπο του Μπεργαδή (2007, 2008, 2009) και συνεχίστηκε με δύο ασκησιολογικού χαρακτήρα σχεδιάσματα της Ερωφίλης(περιοδεία στην Κρήτη – 2008, μικρή Επίδαυρος – 2010).

Μια μοναδική παράσταση!

Τρεις γυναίκες επί  σκηνής – Tρεις μάσκες – Tρεις συγκλονιστικές ερμηνείες

Άνθρωποι που απαγορεύεται να ερωτευτούν, πάθος, ύβρις και η εξουσία που διαχρονικά καταχράται τη δύναμή της και μένει ατιμώρητη.

Η παράσταση πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στις 22 Ιουνίου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2012, συγκίνησε το κοινό και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών προσκαλεί και φιλοξενεί την παράσταση σε συνέχεια της περσινής πετυχημένης συνεργασίας του με τον θίασο και το έργο “Λιωμένο Βούτυρο revisited” του Σάκη Σερέφα.

Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.” Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 3/10:

10 € Γενική Είσοδος, 20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πέμπτη 4/10 – Παρασκευή 5/10:

15 € Γενική Είσοδος10 € Φοιτητικό – Ανέργων20 € Οικογενειακό (4 άτομα)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6978 165269 / 6939 401170

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Σκηνικό Σίμος Κακάλας

Εξεργασία Κειμένου – Διασκευή Έλενα Μαυρίδου

Μουσική Νίκος Βελιώτης

Μάσκες Μάρθα Φωκά

Σχεδιασμός Φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης

Σχεδιασμός Ήχου Γιώργος Μαυρίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη Δημήτρης Καλακίδης

Voice training Αθηνά Τρέβλια

Σύμβουλος – Φιλόλογος Ναταλία Δεληγιαννάκη

Διεύθυνση Παραγωγής Στέλα Τενεκετζή

Παίζουν οι ηθοποιοί Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Έλενα Μαυρίδου

Σημείωμα σκηνοθέτη

Έργα που ξέρουμε τι συμβαίνει, ποιος έκανε τι, πως τελειώνουν. Άνθρωποι που δεν πρέπει να ερωτευτούν, αλαζονεία, ύβρις, η εξουσία που παραφέρεται, χοροί που σκοτώνουν βασιλιάδες, τετριμμένα πράγματα, η ιδία ιστορία ξανά και ξανά. Πως είναι δυνατόν να μην έλκει το ενδιαφέρον μας το κλασικό από τη στιγμή που ποτέ δεν απαγκιστρωνόμαστε από τα αρχέγονα λάθη μας; Μας αρέσει η ίδια ιστορία, πάντα μας αφορά, χιλιοειπωμένη, χιλιοπαιγμένη και ένας χορός γυναικών που αυτή τη φορά πρέπει  να σταματήσει να παρακολουθεί και να δώσει τη λύση.

ΣΙΜΟΣ ΚΑΚΑΛΑΣ

Κριτικές Παράστασης (αποσπάσματα)

Επιστροφή στο παντοτινό

“…μια σύνοψη της «Ερωφίλης», τίμια και αντιπροσωπευτική της ουσίας. […] Το απόλυτο θέατρο, καμία ψευδαίσθηση, καμία νατουραλιστική φυσικότητα. Εδώ παίζουμε θέατρο.”

Τα Νέα, Κώστας Γεωργουσόπουλος, 24 Ιουλίου 2012

Φεστιβαλικοί πειραματισμοί

“Οι τρεις ηθοποιοί υπηρέτησαν απολύτως και με πολύ καλά αποτελέσματα τον λιτότατο σκηνοθετικό πειραματισμό του Σίμου Κακάλα.”

Ριζοσπάστης, Θυμέλη, 18 Ιουλίου 2012

Έδρεψε δάφνες η αφοσίωση του Κακάλα στην «Ερωφίλη»

“Η υποβλητική παράσταση ανέδειξε το μεγαλείο του Χορτάτση και καταχειροκροτήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών.”

Ελεύθερος Τύπος , Στέλλα Χαραμή, 26 Ιουνίου 2012

Ιστορικό Ερωφίλης

Η πρώτη επαφή του θιάσου με το έργο της Ερωφίλης ξεκίνησε το 2008.  Δημιουργήθηκε ένα σχεδίασμα παράστασης επικεντρωμένο στη ρυθμική κατανόηση θα λέγαμε του δεκαπεντασύλαβου με όχημα συγκεκριμένους χορούς και μουσική της Κρήτης. Η εκδοχή εκείνη, Ερωφίλη – άσκηση 1, πραγματοποίησε την πρεμιέρα της στα Ζωνιανά και παρουσιάστηκε σε χωριά της Ρεθύμνου. Η δεύτερη εκδοχή της παράστασης, πιο ελεύθερη και ανοιχτή στην αφηγηματικότητα, Ερωφίλη – άσκηση 2,  φιλοξενήθηκε το καλοκαίρι του 2010 στην μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επιδαύρου (ακολούθησε μετά τις παραστάσεις κρητικό γλέντι με θέμα τον Ερωτόκριτο) ενώ στην συνέχεια πραγματοποίησε περιοδεία κυρίως σε αρχαιολογικούς χώρους (πρεμιέρα παράστασης στο Ηράκλειο,Κηποθέατρο Χατζιδάκι).

Διάρκεια Παράστασης

1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)


Λίγα λόγια για την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΧΩΡΟΣ συμπληρώνει οκτώ χρόνια περιοδείας ως θίασος ρεπερτορίου. Οι θεατρικές της παραγωγές – “Γκόλφω” του Σπ. Περεσιάδη, “Απόκοπος” του Μπεργαδή, “Ερωφίλη” του Γ. Χορτάτση, “Λιωμένο Βούτυρο” του Σ. Σερέφα – έχουν παρουσιαστεί σε διάφορες εκδοχές σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές, σε αστικά κέντρα, σε Διεθνή Φεστιβάλ εντός και εκτός συνόρων. Έχει, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗΠΕΘΕ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Εθνικό Θέατρο. Βραβεύτηκε το 2007 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών για το σύνολο της δραστηριότητάς της και από το 2006 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Το 2007 επιλέγεται επίσης από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για να συμμετάσχει σε Διεθνή Φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τη χώρα. Έκτοτε, οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στα ακόλουθα Διεθνή Φεστιβάλ:  ▪ EuroArt Festival (Blagoevgrad, Βουλγαρία) ▪ Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2006, 2007, 2010, 2012) ▪ Dialog Festival (Πολωνία) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Κιλκίς) ▪ Καναδάς (Τορόντο) σε παραστάσεις για τους Έλληνες ομογενείς (2007) ▪ στο 43ο Κontrapunkt International Festival – Szczecin (Πολωνία) ▪ 40ο Τeatterikesa International Theatre Festival στο Tampere (Φιλανδία) ▪ Διεθνές Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (2009, 2012) ▪ Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας (Λευκωσία) ▪ Sibiu International Theatre Festival (Ρουμανία).

Επικοινωνία Περιοδείας

Art Minds – Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Περιοδεία 2012

30/8 Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου
31/8 – 1/9 Χανιά
3/9 – 4/9 Φεστιβάλ Ηρακλείου
7/9 Βάμος
18/9 Φεστιβάλ Ρεματιάς – Χαλάνδρι
20/9 Φεστιβάλ Πέτρας – Πετρούπολη
25/10 – 27/10 Δράμα
29/9 Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου & Παντομίμας Κιλκίς
3/10 – 5/10 Γιάννενα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
7/10 Σέρρες – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
11/10 – 14/10 Λάρισα – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
29/10 – 30/10 Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία,
47ο Φεστιβάλ Δημητρίων
12/12 – 23/12 Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία
30/1 – 2/2 Πάτρα

Προγραμματισμός παραστάσεων Θεάτρου Σοφούλη, έναρξης θεατρικής σεζόν 2012-2013

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

  • Από 30 Σεπτεμβρίου 2012

DSC_9793_web«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

σε διασκευή Γιάννη Καλατζόπουλου

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη συνεχίζει τη συνεργασία της με το Γιάννη Καλατζόπουλο, με σκοπό να συστήνει στους νεαρούς θεατές τα σπουδαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Έτσι αποφάσισε να ανεβάσει φέτος το γνωστό σε όλους έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» σε διασκευή για παιδιά από τον  Γιάννη Καλατζόπουλο.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Χορογραφίες: Κώστας Καφαντάρης

Σκηνικά:  Αλεξάνδρα ΜπουσουλέγκαΡάνια Υφαντίδου

Κοστούμια: Μαρία ΚοντοπούλουΚαλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Δημήτρης Λέκκας

Παίζουν: Κώστας Γακίδης, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Νικολέτα Παπαδοπούλου, Έφη Σισμανίδου, Χρήστος Τσαβλίδης, Γιάννης Τσότσος

Info

Πρεμιέρα: Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου στις 11:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Γενική είσοδος: 10

Τιμή εισόδου για σχολεία: 7€

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

  • 2-4 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00 & 5-6 Οκτωβρίου 2012 στις 23:00 & 7 Οκτωβρίου 2012 στις 18:00

afisa-a3_webΟ Artaud θυμάται τον Hitler και το Café Roman του Tom Peuckert

Το έργο, που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία το 2000και επί σειρά ετών στο ιστορικό Berliner Ensemble, το θέατρο που ίδρυσε ο Brecht στο Βερολίνο, μετά την εξίσου επιτυχημένη παρουσίασή του από το Ιωνικό Θέατρο για λίγες παραστάσεις στην Αθήνα τον περασμένο χειμώνα, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη για 6 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Στο ιστορικό του υπόβαθρο, ο Antonin Artaud που υποστήριζε ότι ο Hitler κατέλαβε το Παρίσι για να τον απελευθερώσει από το ψυχιατρείο, συντάσσει επιστολή με ημερομηνία την «3η  Δεκεμβρίου 1943» και παραλήπτη τον Adolf Hitler, όπου του υπενθυμίζει την συνάντηση που είχε μαζί του το 1932 στο Café Roman στο Βερολίνο. Στόχος η εκκαθάριση του θεάτρου από το «μικροαστικό σκουπιδαριό», κάτι που μόνο το «σουρεαλιστικό ουρλιαχτό» του δικτάτορα μπορούσε να εγγυηθεί.

Συντελεστές

Μετάφραση: Συμεών Σταμπουλού

Σκηνοθεσί: Δημήτρης Καντιώτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλίας Λόης

Ηλεκτρονική επεξεργασία της προβολής: Βασίλης Γραβαρίτης

Φωτογραφίες: Άκης Δέτσης

Οργάνωση Παραγωγής: Κορίνα Ζαρταμοπούλου

Τραγούδι: Andre Maia

Τσέλο: Αλέξανδρος Μποτίνης

Ηθοποιός: Νίκος Παντελίδης

Info

Ημερομηνίες και ώρες: 2-4 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00 & 5-6 Οκτωβρίου 2012 στις 23:00 & 7 Οκτωβρίου 2012 στις 18:00

Ημέρες παραστάσεων: Τρίτη – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

  • 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

posterΚατσαρίδα του Βασίλη Μαυρογεωργίου

Η γνωστή μας ύποπτη και ατίθαση «Κατσαρίδα» επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος!

Η “Κατσαρίδα” των Κώστα Γάκη και Βασίλη Μαυρογεωργίου συνεχίζει και φέτος το ξέφρενο ταξίδι της προς τη σελήνη. Από το 2004 η ανατρεπτική κωμωδία παίζεται ασταμάτητα σε διάφορα θέατρα και με διαφορετικές διανομές. Υπολογίζεται ότι 100.000 άνθρωποι έχουν ήδη δει την παράσταση!

Μετά από μια πολύ επιτυχημένη σεζόν στο θέατρο Αθηνών,  οι ηθοποιοί Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς αφηγούνται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την ιστορία Ιωάννας, της μικρής κόκκινης κατσαρίδας που περιπλανιέται σε όλο τον πλανήτη με μοναδικό στόχο να ανέβει στο φεγγάρι.

Για τρεις μόνο παραστάσεις επισκέπτονται το Θέατρο Σοφούλη 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Μουσική: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παρασκευαΐδη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παίζουν:  Κώστας Γάκης και Δημήτρης Μακαλιάς

Info

Ημερομηνίες: 5-7 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Κυριακή

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Εισιτήριο: 15€ & 10€ φοιτητικό

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

  • 13 και 14 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

seminarioVLAKEIAS_afisa_dimiourgiko_webΣεμινάριο Βλακείας του Σάκη Σερέφα

Το Σεμινάριο Βλακείας του Σάκη Σερέφα, είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος – η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου. Το «μάθημα ζωής» του εισηγητή είναι ένα στοχαστικό παραλήρημα πάνω στη διαχρονική αξία της βλακείας ως αντίδοτο στην τετράγωνη και συχνά ανελέητη λογική της εποχής μας.

“Η βλακεία είναι πράξη, είναι συμπεριφορά, είναι στρατηγική, δεν είναι αφηρημένη σκέψη. Η βλακεία δεν κρύβεται μέσα στις προθέσεις μας, αλλά μέσα στις πράξεις μας”.

Η παράσταση είναι παραγωγή του POLITHEATRO από τα Γιάννενα και παρουσιάζεται για δύο μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη.

Συντελεστές

Κείμενο: Σάκης Σερέφας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης

Σκηνικά – Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Στο ρόλο του Εισηγητή ο Κωνσταντίνος Μπάζας

Info

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2012 στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά.

Γενική είσοδος: 10€

Επικοινωνία-κρατήσεις: Τ: 2310423925, F. 2310423976, Ε. info@theatrosofouli.gr, W. www.theatrosofouli.gr

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

I will survive, Πάτρα

I_will_survive_new_web2Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

30 – 31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου 2012

Στον Πολυχώρο Πολιτεία στη Πάτρα

Για τρεις μοναδικές παραστάσεις

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιάννη Σαρακατσάνη και Αντίνοο Αλμπάνη

Μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη

Έκτακτη ανακοίνωση! Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα για να περιοδεύσουν σε όλη την Ελλάδα το φετινό καλοκαίρι.

Τη Δευτέρα και την Τρίτη 30 & 31 Ιουλίου και την Τετάρτη 1 Αυγούστου 2012 και ώρα 21:30 θα βρεθούν στον Πολυχώρο Πολιτεία στην Πάτρα για να παρουσιάσουν την παράσταση I will survive, την “εξωφρενική” αυτή κωμωδία για το τέλος του κόσμου, η οποία έχει ήδη σημειώσει σαρωτική επιτυχία επί δύο χρόνια σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Την απόλυτη “καταστροφή” μπορείτε πλέον να την απολαύσετε για 3  για τρεις μοναδικές βραδιές στον Πολυχώρο Πολιτεία στην Πάτρα.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιάννης Σαρακατσάνης, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695)

Info:

Παραστάσεις: Δευτέρα 30, Τρίτη 31 Ιουλίου και Τετάρτη 1 Αυγούστου 2012

Ώρα έναρξης: 21:30

Χώρος: Πολυχώρος Πολιτεία

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Πληροφορίες:  6974165320

FACEBOOK

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν κα τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Αθηνόραμα

I Will Survive – καλοκαιρινή περιοδεία 2012

I_will_survive_new_web2Μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

σκηνοθεσία Γιάννης Σαρακατσάνης

Με τους Γιάννη Σαρακατσάνη και Αντίνοο Αλμπάνη

Σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη

Έκτακτη ανακοίνωση! Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα για να περιοδεύσουν σε όλη την Ελλάδα το φετινό καλοκαίρι. Μετά τη σαρωτική επιτυχία που έχει ήδη σημειώσει το έργο και τις sold out παραστάσεις που έκανε επί δύο χρόνια σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα ξεκινάει περιοδεία στις 17 Ιουλίου από την Έδεσσα.

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

Την απόλυτη “καταστροφή” μπορείτε πλέον να δείτε σε διάφορες πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Δείτε σχετικά το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας που επισυνάπτεται στο τέλος.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιάννης Σαρακατσάνης, Αντίνοος Αλμπάνης

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Φωτογραφίες αφίσας: Μαρία Ντελάκου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Τάντσης, Μαρίνα Πολίτη

Γραφίστας: Αλέξανδρος Τσιαχρής

Επικοινωνία: Art Minds (www.artminds.gr, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695)

Info:

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Πληροφορίες:  6974165320

FACEBOOK

Group I will survive – http://www.facebook.com/groups/168613356233/

Trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=q1uAfQ_FHaM

http://www.youtube.com/watch?v=sGK-8_ALzVE

http://www.youtube.com/watch?v=4bPe6-v4IbI

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710691359878&oid=168613356233&comments

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1710671999394&oid=168613356233&comments

Κριτικές ενδεικτικά

Ο Γιάννης Σαρακατσάνης, […………………….] έδειξε πως ήξερε τι έκανε. Μόνταρε μια περφόρμανς με ευδιάκριτους αρμούς επάνω στους οποίους άφησε να κυλήσουν καλοκουρδισμένες κλιμακώσεις, ένας καλός ισολογισμός στις δόσεις γέλιου και δράματος και έξυπνες λύσεις στο «μπουρδούκλωμα» του κοινού. Η άμεση ανταπόκριση της πλατείας χαλάρωσε από την αρχή το κεφάτο δίδυμο Γ. Παπαγεωργίου/ Α. Αλμπάνης [……..] διαρκώς σε ετοιμότητα, μπήκαν και βγήκαν σε χώρους και χρόνους φανταστικούς και πραγματικούς, με καλό τάιμινγκ και, κυρίως, γερά καλούπια στις μεταμορφωτικές τους υστερίες και μεταδραματικές παρεμβάσεις. Με αθλητικούς όρους, η σκηνική τους συμβίωση, που θύμιζε αγώνα τένις. Μπαλιές γρήγορες, διαγώνιες, κάθετες, κοφτές, ψιλοκρεμαστές, με φάλτσο, άλλες χωρίς. Και οι περισσότερες εντός παιδιάς. Η μουσική του Γ. Χριστιανάκη σωστή. Και τα σκηνικά/κοστούμια της Μ. Χατζηιωάννου ομοίως.

Σάββας Πατσαλίδης

Εφημερίδα Αγγελιοφόρος 27/2/2011

Η κωµωδία της χρονιάς; Μακράν και µε βούλα. Το γέλιο της αρκούδας; Ατελείωτο, κελαρυστό, σπαραξικάρδιο. ∆ιαδραστική παράσταση; Με τα όλα της, αφού οι θεατές καλούνται, είτε εκτοξεύοντας κάλτσες είτε φορώντας κίτρινες µάσκες Mr. Smile, να αποδώσουν δικαιοσύνη ή να µετατρέψουν το θέατρο σε κλαµπ. Επί σκηνής, ο Παπαγεωργίου κι ο Αλµπάνης επιδίδονται σε ένα όργιο εναλλαγής ρόλων: τυροπιτούδες στα Everest, χουλιγκάνια, µοιραίες γκόµενες, ήρωες και ηρωίδες της διπλανής πόρτας, που αρκεί µια περούκα για να τους προσδώσει γκροτέσκα χαρακτηριστικά. Τι συµβαίνει στο 252ο χλµ. Αθηνών – Θεσσαλονίκης και για ποιο λόγο η διασκευή στο «Θα σε επιβιώσω» της Γκλόρια Γκέινορ από το θεσσαλονικιώτικο συνθετικό δίδυµο των Φυλλόβολου Χαρούπη και Μάριου Φουαγκρά Περλόν θα έπρεπε να ακούγεται από το σύνολο των τοπικών ραδιοφώνων; …. Με µια ωδή στη συνύπαρξη και το σεβασµό στη διαφορετικότητα, το “I will survive” νοµίζω ότι είναι το σουξέ της φετινής θεατρικής σεζόν και µια τρανή απόδειξη του γιατί όλοι πρέπει να γιορτάσουν τα 10 χρόνια του Θεάτρου Σοφούλη σαν πάρτι που όµοιό του δεν µαταείδα σε αυτή την πόλη.

Στέφανος Τσιτσόπουλος

Athens Voice 2/3/2011

Το εναλλακτικο φαβορί της Θεσσαλονίκης είναι εδώ.[…] Το «I will survive» ήταν το πειραματικό hit – ή αλλιώς η «Κατσαρίδα» της Θεσσαλονίκης. Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και ο Αντίνοος Αλμπάνης αποθεώθηκαν από το νεανικό κοινό ως μοναδικοί επιζώντες μιας παγκόσμιας καταστροφής στην παρεΐστικη και σουρεαλιστική κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σαρακατσάνης των AbOvo. Οι δύο νέοι ηθοποιοί αυτοσχεδιάζουν με τρέλα σε ύφος stand up comedy, χορεύουν κα τραγουδούν, στήνουν φάρσες, μοιράζουν kit επιβίωσης στους θεατές και τους πιάνουν την κουβέντα στο έργο που έγραψαν από κοινού με τον σκηνοθέτη τους, χαρίζοντάς του τον τίτλο-φόρος τιμής στο ποπ άσμα της Γκλόρια Γκέινορ.

Ιλειάνα Δημάδη, Μαρία Κρύου

Αθηνοραμα

Πρόγραμμα περιοδείας 2012

Παρασκευή 20 Ιουλίου, Αλεξανδρούπολη στο Κηποθέατρο Εγνατία

Κυριακή 22 Ιουλίου, Ουρανούπολη, Χαλκιδικής στο γήπεδο μπάσκετ δημοτικού σχολείου Ουρανούπολης

Δευτέρα 23 Ιουλίου, Ν. Καλλικράτεια, Χαλκιδικής στο Αναψυκτήριο “Πλατεία”

Πέμπτη 26 Ιουλίου, Σκιάθος, στο Ανοιχτό Θέατρο Μπούρτζι

Σάββατο 28 Ιουλίου, Αλόννησος, στις κερκίδες του Δήμου

Δευτέρα 30 Ιουλίου & Τρίτη 31 Ιουλίου Πάτρα,  στον Πολυχώρο Πολιτεία

Τετάρτη 1 Αυγούστου Ιθάκη, στο Κηποθέατρο Γυμνασίου Ιθάκης

Κυριακή 5 Αυγούστου Χίος, στο Ανοιχτό Θέατρο Καρδαμύλων

Δευτέρα 6 Αυγούστου Μυτιλήνη

Τετάρτη 22 Αυγούστου Μύκονος, στο θεατράκι Λάκκας

Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Αυγούστου Σαντορίνη

Τρίτη 28 Αυγούστου Ρόδος

Τετάρτη 29 Αυγούστου Κως

Σάββατο 1 Σεπτέμβρη Βέροια

Δευτέρα 3 Σεπτέμβρη Κιλκίς

Τρίτη 4 Σεπτέμβρη Κοζάνη

Δευτέρα 10 Σεπτέμβρη έως Σάββατο 15 Σεπτέμβρη Χανιά, στο Στούντιο Όξω Νου.

night club plata monas

poster teaser plata monas webτου Στέλιου Χατζηαδαμίδη

Θέατρο Σοφούλη

Τελευταίες παραστάσεις έως 2 Δεκεμβρίου 2012

Ολοκληρώνονται στις 2 Δεκεμβρίου οι παραστάσεις του έργου «night club plata monas» του βραβευμένου Στέλιου Χατζηαδαμίδη με τους Παυλίνα Χαρέλα και Τάσο Δημητρόπουλο στο Θέατρο Σοφούλη.

Μετά το “έσπασε” (βραβείο συγγραφής Eθνικού Θεάτρου 2010 και υποψήφιο για το βραβείο δραματουργίας Κουν  2010-2011) ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης καταπιάνεται και πάλι με την γενιά των 35άρηδων στην Ελλάδα.  Αυτή τη φορά μέσα από μια μαύρη κωμωδία. Το  «night club plata monas» είναι ένα σύνθετο παραστατικό κολάζ με τις πολιτισμικές αναφορές μιας γενιάς.  Ανατρέχοντας στα πολιτισμικά μοτίβα που κυριάρχησαν μεταπολιτευτικά, το έργο αναδεικνύει  τα κλισέ που καθόρισαν την έκφραση και δράση της.

Η Ελίνα Μπίμπι Μπο από μωρό παιδί, είχε μια μοναδική ικανότητα να θυμάται στίχους από καψουροτράγουδα. Οι χωρισμοί ως θεματολογία ήταν το αγαπημένο της άκουσμα. Συμπονούσε όλου του κόσμου τους χωρισμένους. Δεν πολύ μιλούσε και δεν είχε φίλους. Η Ελίνα Μπίμπι Μπο είχε πάντα υγρά μάτια. Αγαπούσε πολύ τις γρανίτες λεμόνι και τα ποπ κορν. Τα γράμματα από μικρή δεν τα έπαιρνε. Ο Άντονι, 1.77 και 70 κιλά, δεν αγαπά την γυμναστική. Επιρρεπής στα δράματα. Συμπονά όλου του κόσμου τους εγκαταλελειμμένους. Έχει αγοραφοβία, υδροφοβία, μικροβιοφοβία και δεν το λες και τον πιο χαρούμενο και αισιόδοξο άνθρωπο του κόσμου. Του αρέσει η γρανίτα λεμόνι και τα ποπ κορν. Τα ποπ κορν τα φτιάχνει μονός του γιατί σιχαίνεται να του τα φτιάχνουν άλλοι. Τα γράμματα τα παίρνει, αλλά με φόβο. Δεν έχει φίλους. Βλέπει τηλεόραση. Το 2004 ο μπαμπάς του θα πάρει μια επιδοτήσει για μήλα -αν και ποτέ του δεν είχε μήλα – για ένα κτήμα, κληρονομιά στη Κατερίνη. Έτσι ο μπαμπάς του, για να κάνει κάτι το παιδί στη ζωή του και για να παρουσιάσει ότι το κτήμα έχει μήλα – πάνω στο Ελληνικό παράλογο – φτιάχνει ένα καλοκαιρινό club, και του δίνει τα κλειδιά. Το night club plata monas, όπως θα το ονομάσει ο Άντονι μαζί με τη συνεργάτιδα του Ελίνα Μπίμπι Μπο.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο/ Σκηνοθεσία:  Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Κίνηση/ Xορογραφίες: Σταύρος Βαρούσης

Μουσική διδασκαλία: Αναστασία Νικολαΐδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγέλα Βαγιωνά

Φωτισμοι: Μάνος Κόνσογλου

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη

Παίζουν:

Ελίνα Μπιμπι Μπο: Παυλίνα Χαρέλα

Άντονι: Τάσος Δημητρόπουλος

Αφηγητής: Αλέξανδρος Ζαφειριάδης

Info

Έως: 2 Δεκεμβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό/μειωμένο

κάθε Πέμπτη 10€ γενική είσοδος

Κρατήσεις: 2310423925

ART MINDS

www.artminds.gr

Επικοινωνία: Δάφνη Μουστακλίδου, dafni.artminds@gmail.com, 6972294695

Σύνδεσμοι

Facebook profile του θεάτρου: http://www.facebook.com/infotheatrosofouli?fref=ts

Facebook σελίδα του θεάτρου: http://www.facebook.com/infotheatrosofouli?fref=ts

Facebook σελίδα της παράστασης: http://www.facebook.com/TheatroSofoulinightClubPlatamonas?ref=stream

Χορηγοί:

Hotel Metropolitan – www.metropolitan.gr, Bar Μπιζ Μπιζέ

Χορηγοί επικοινωνίας:

958 | Republic – www.republicradio.gr | Biscotto & biscotto.gr – www.biscotto.gr | Radio Klepsydra – www.radio-klepsydra.com | Εγνατία τηλεόραση – www.egnatia.tv | Εκπομπή Αντιστύλι – www.egnatia.tv/antistyli | culturenow.gr – www.culturenow.gr |e-charity.gr – www.e-charity.gr | MySalonika.gr – www.mysalonika.gr

night club plata monas

Το Παρτάλι

To Partali_Stergioglouτου Θόδωρου Γρηγοριάδη

24/10 – 4/11/2012

Θέατρο Αυλαία

Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή 102, Θεσσαλονίκη

Τηλ.: 2310232300

Τετάρτη – Κυριακή & ώρα 21:00 – Εισιτήρια: 15€ & 10€

Μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του θεατρικού μονόλογου του Θεόδωρου Γρηγοριάδη «Το Παρτάλι», σε σκηνοθεσία Στέλιου Κρασανάκη με τον Χρήστο Στέργιογλου στον ομώνυμο ρόλο στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, παράσταση παρουσιάζεται για δέκα μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Το Παρτάλι… επιστρέφει στην πόλη του!

Παρτάλι σημαίνει το παλιό ρούχο, όπως η ζωή του ήρωα που έλκει τα τραύματα του από την εποχή της κατοχής της Βορείου Ελλάδας από τους Βούλγαρους.

Ο μονόλογος βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο, όπου τίθενται τα ζητήματα της έμφυλης ταυτότητας και της παρενδυσίας για τα οποία η παράσταση αναζητά νέους κώδικες σκηνικής αναπαράστασης.

Στο Παρτάλι, μεταμφίεση, παρενδυσία και κοινωνικό περιβάλλον συνθέτουν ένα σχόλιο για τη διαμόρφωση της σεξουαλικής ταυτότητας και παράλληλα για την υβριδοποίηση της ταυτότητας του Νεοέλληνα, σε μια παράσταση όπου η προσωπική ιστορία συμπλέκεται με την εθνική ιστορία.

Ο Στέλιος Κρασανάκης με την διπλή ιδιότητά του, Σκηνοθέτης – Ψυχίατρος,  έχει και στο παρελθόν συναντηθεί με πρόσωπα αποκλίνοντα, που ανοίγουν ένα παράθυρο στον ατομικό και στο συλλογικό ψυχισμό.

Στο ρόλο-πρόκληση ο Χρήστος Στέργιογλου, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με μεγάλη επιτυχία, στο Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούλιο του 2011 και στη συνέχεια και σε άλλα φεστιβάλ (Καβάλα, Νάξο, Αίγινα).

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Θόδωρος Γρηγοριάδης

Σκηνοθεσία: Στέλιος Κρασανάκης

Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Χρήστος Στέργιογλου

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Σκηνοθεσία video: Χρήστος Δήμας

Ηχητικός σχεδιασμός: Σπύρος Αραβοσιτάς

Επιμέλεια κίνησης: Αμάλια Μπέννετ

Με τον Χρήστο Στέργιογλου

Στο ρόλο του παρουσιαστή ακούγεται ο Jeff Maarawi

Info

Πρεμιέρα: 24 Νοεμβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Αυλαία

Διάρκεια παραστάσεων: 24 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

Εισιτήρια: 15€ και 10€

Κρατήσεις: 2310232300

Video trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ysnTdjhA25E

Αποσπάσματα κριτικών

«Ο Χρήστος Στέργιογλου, που ό,τι και να παίξει το κάνει σημείο αναφοράς. Για το μονόλογο το «Παρτάλι» ο λόγος, που ερμήνευσε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, σε σκηνοθεσία του ψυχίατρου και δραματοθεραπευτή Στέλιου Κρασανάκη. Εντυπωσιακά σκηνικά αντανακλαστικά, εξαιρετική επικοινωνία με το κοινό, ερμηνευτική λάμψη και μπρίο και κυρίως αψεγάδιαστη τεχνική σε ένα ταξίδι μνήμης από την Κατοοχική Ελλάδα στη Νέα Υόρκη του ’70. Στη δε τελική ερμηνεία του «Private Dancer» της Τίνα Τέρνερ έδωσε ρέστα.»

Το Ποντίκι, 14/7/2011

«…Το μέτρο, η ακρίβεια, ο οίστρος, οι αστραπιαίες, μπρεχτικές μεταπτώσεις του Στέργιογλου, οι πονηρές σιωπές, τα υπονοούμενα, οι υπαινικτικές προεκτάσεις του από το ιδιωτικό στο ιστορικό, από το φυσικό στο μεταφυσικό, από τη φθορά και τη διαφθορά στη λάμψη και την αναγνώριση, του προσδίδουν εκτός από τον ερμηνευτικό του θρίαμβο και διαστάσεις προσωποποίησης της πολυκύμαντης ελληνικής πραγματικότητας. Ωρα λαμπρή. Μια ιαματική σφήνα τέχνης ανάμεσα σε έρωτα, θάνατο, φόβο, φθορά, διαφθορά, σκηνή, ζωή, κρίση.»

Άννυ Κολιτσιδοπούλου, Η Καθημερινή, 17/7/2011

«…Ο Κρασανάκης με την διπλή του ιδιότητα ως σκηνοθέτη και ψυχιάτρου, είναι ο ιδανικός για να ανεβάσει στη σκηνή αυτή τη δραματουργία. Με διακριτικότητα και το ανάλογο χιούμορ δημιουργεί ένα ελκυστικό και ασφαλές περιβάλλον μέσα στο οποίο θα μπορέσει ο σολίστας να αναδείξει όλες τις πτυχές της πολύμορφης φύσης του. Ο Στέργιογλου «ντύθηκε» το Παρτάλι με αμεσότητα, αυθεντικότητα και ιδιαίτερη ευαισθησία. Ανέδειξε όχι μόνο το πάσχον σώμα αλλά και τις πολλαπλές αντανακλάσεις του στο κάτοπτρο της εποχής και των ανθρώπων της. Διερεύνησε εσωτερικά τις αντιθετικές εκφάνσεις του ήρωά του και τον παρέδωσε στο κοινό στέρεο και μαζί φευγαλέο, λαμπρό και παράλληλα σκιώδη,  ελκυστικό και ταυτόχρονα απρόσιτο.»

Μαρία Κυριάκη, Επί Σκηνής διαδικτυακό περιοδικό, 25/4/2012

Ικέτιδες, Ευριπίδεια

iketides-flyer_front_previews του Αισχύλου

Στο πλαίσιο του θεσμού «ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΑ», που διοργανώνει το ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ, η ομάδα Angelus Novus πρόκειται να παρουσιάσει τις Ικέτιδες του Αισχύλου στην Αίθουσα του Συνεδριακού Κέντρου Κιλκίς, την Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2012 και ώρα 21:00, με ελεύθερη είσοδο.

Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, αφού πρώτα ζητήσει τη συγκατάθεση των Αργείων.

Στις Ικέτιδες, το πρώτο ιστορικά κείμενο όπου γίνεται λόγος για δημοκρατία και προσφέρεται μια ιδανική εικόνα της («άμεση», «συμμετοχική» δημοκρατία), θίγονται θέματα ενεργά ακόμη και σήμερα: το δικαίωμα της αυτοδιάθεσης (habeas corpus) και, στους αντίποδες, η ύβρις που συνιστά η άρνηση των νόμων της φύσης, εδώ η άρνηση της ένωσης με το αρσενικό (φυξανορία), η αινιγματική και αντιφατική φύση του θεού, η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, καθώς επίσης και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει (ασυλία), ακόμη και με κίνδυνο της ίδιας της ακεραιότητάς της. Πρόκειται για την πιο λυρική από τις σωζόμενες τραγωδίες και ίσως από τις πιο δύσκολες στο ανέβασμά τους εξ αιτίας των πολλών προβλημάτων, σκηνικών και ιδεολογικών, που θέτει.

Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει τα πολλαπλά νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας.

Η παράσταση είναι ενταγμένη στη δράση «Ευριπίδεια 2011-2014» του Ευρωπαϊκού Προγράμματος ΕΣΠΑ 2007-2013.

Η ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές

μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου

σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

σκηνικά-κοστούμια-φωτισμοί: Απόστολος Αποστολίδης

μουσική και ζωντανή ερμηνεία: Κωστής Βοζίκης

κίνηση: Έφη Δρόσου

Διανομή

Κορυφαία: Έφη Δρόσου

Δαναός, Κήρυξ: Νικόλας Νικητάκης

Πελασγός: Νίκος Ράμμος

Χορός Θεραπαινίδων:

Αναστασία Μιροσνιτσένκο, Μαρία Ιωάννα Παπαθανασίου, Δανάη Τεζαψίδου

ζωντανή μουσική: Κωστής Βοζίκης

Χώρος:

Αίθουσα του Συνεδριακού Κέντρου Κιλκίς

Παράσταση: Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2012, στις 9.00 μμ

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Logos_ESPA

Άγρια Μοναξιά, Βόλος

Agria_Monaxia_parastasi-004sΑπό την Καλλιτεχνική Ομάδα “Perros

20, 21, 22 Νοεμβρίου 2012

Παλιά Ηλεκτρική Εταιρεία, Βόλος

Μετά από 2 μήνες sold out παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη, το έργο «Άγρια Μοναξιά», που είναι βασισμένο στο “Τhe Lonesome West” του Μάρτιν Μακ Ντόνα παρουσιάζεται από την καλλιτεχνική ομάδα Perros, σε σκηνοθεσία του Σπύρου Αθηναίου, στην Παλιά Ηλεκτρική Εταιρεία στο Βόλο για τρεις μόνο παραστάσεις στις 20, 21, 22 Νοεμβρίου 2012.

Δύο Ιρλανδοί αδελφοί, ο Κ και ο Β, ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι. Μετά την εν ψυχρώ δολοφονία του πατέρα τους από τον μεγάλο αδελφό (Κ), έχουν μοναδικό σκοπό να πληγώνει ο ένας τον άλλο. Οι προσπάθειες του ιερέα Γ και της μικρής Γκ, να συμφιλιώσουν τα δύο αδέλφια δεν καρποφορούν. Έτσι οι δύο οδηγούνται σε ένα μονόδρομο πρωτοφανούς αντιπαλότητας.

Το έργο «Άγρια Μοναξιά»  ανήκει στην τριλογία του “Λήνεην”, κι είναι γραμμένο κατά τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής πορείας του Μάρτιν Μακ Ντόνα. Το κείμενο χαρακτηρίζεται από τους έντονους διαλόγους, την αμεσότητα και τη ζωντάνια του αγγλικού θεάτρου των τελευταίων χρόνων. Ωστόσο, κάτω από την αδρή επιφάνεια του κωμικού, αποκαλύπτονται οι τραγικές πτυχές του σύγχρονου κόσμου.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Βασιλική Τζάμου
Σκηνοθεσία: Σπύρος Αθηναίου
Διασκευή – προσαρμογή: Σπύρος Αθηναίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λιάσιος
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Σκηνογραφία: Ηλένια Δουλαδίρη
Βοηθός Σκηνογράφου: Κώστας Πασχαλίδης
Ενδυματολογία: Ηλένια Δουλαδίρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Stage Fighting: Bαγγέλης Μανιτάκης

Τεχνική Υποστήριξη: Κώστας Πασχαλίδης, Ανδρέας Αθηναίου

Παραγωγή: Perros 2012

Ηθοποιοί
Κ______ Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Γ______ Σταύρος Ευκολίδης
Β______Κίμων Κουρής
Γk_____ Βασιλική Τζάμου

Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Info

Παραστάσεις: 20, 21, 22 Νοεμβρίου 2012

Ημέρες Παραστάσεων: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 12 ευρώ

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6979598060

Λίγα λόγια για την παράσταση…

Η διασκευή για μας είναι κάτι σαν διακόσμηση.

Αρχικά η ύπαρξη οποιουδήποτε είδους διασκευής συνίσταται στο να δοθεί βάση σε σημεία οπού ήταν σκοτεινά, να σκοτεινιάσουν άλλα που δεν χρειάζονταν. Αλλά με βάση ποιόν; Με βάση την ιδέα και το όραμα. Με βάση, λοιπόν, τη συγκεκριμένη εκδοχή κάτω από τα δικά μας κάτοπτρα, δεν θα μας εξυπηρετούσε το έργο αυτό κάθε αυτό.

Το κείμενο έχει διασκευαστεί για να χλευάζει τους ‘ευτυχιομανείς’ και όσους αναζητούν καινούριες δεξιότητες απόλαυσης με σκοπό την αφύπνιση τους απ τον λήθαργο. Για να συντηρεί στο μυαλό του θεατή την ιδέα ότι δεν γίνεται να εξετάζουμε τα πάντα γύρω μας με χρησιμοθηρικούς όρους, χωρίς συνέπειες.

Όσο αφορά την προσαρμογή.. η διαδικασία των προβών και η σοβαρή μελέτη που έχει γίνει πάνω στο έργο, έχουν βάλει τη παράσταση σε έναν δρόμο οπού τα πάντα, ό,τι περιέχει το κείμενο, η διαδικασία της εκτέλεσης και η άποψη πάνω στον τρόπο που προσεγγίστηκαν κάποιες ερμηνείες έχουν να κάνουν με 2 πλάσματα. Τον Πίθηκο, και τον Λύκο. Και ο,τι πρεσβεύουν. Για παράδειγμα.. (λύκος=λευκός στα αρχ. ελληνικά -> φωτεινός. wolf ->white) ο Λύκος είναι το ξέφωτο στα δάση της ανθρώπινης ψυχής. Πρεσβεύει την ιδέα ότι ΔΕΝ μπορούν τα πάντα να υπολογιστούν, να αγοραστούν, να πουληθούν, να μετρηθούν. Για τον Πίθηκο το να είσαι ζωντανός σημαίνει να περιμένεις τη στιγμή που να ¨χτυπήσεις¨.

Πρόκειται για έναν υπόκωφο επαναπροσδιορισμό των ρόλων με βάση την προσαρμογή, έτσι ώστε να φτάσει η σκηνοθετική ιδέα στην πραγμάτωση της άθικτη, ενισχυμένη, και σαφώς προσαρμοσμένη. Όχι απαραίτητα σε κάποιο μέρος της Ιρλανδίας. Αλλά μέσα μας.

Κλείνοντας λίγα λόγια για τους Perros…

Η ομάδα  Perros δημιουργήθηκε το 2011 ως ένας πυρήνας καλλιτεχνών  με στόχο να προβάλλουν τις εφαρμοσμένες τέχνες, το θέατρο, τον  κινηματογράφο, τον χορό, τη ζωγραφική, τη  γλυπτική και  το  video art.

Ιδρυτικά μέλη της είναι οι: Σπύρος Αθηναίου, Κίμων Κουρής, Βασιλική Τζάμου, Γιώργος Λιάσιος, Δημήτρης Κουρής.

Πιστεύοντας ότι στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε, η Τέχνη, και ειδικά ο συνδυασμός διαφορετικών μορφών  και εκφράσεων της, μας βοηθά να ασκήσουμε τη «θετική μας ματιά» απέναντι στα πράγματα, oι Perros φιλοδοξούν να αποδείξουν ότι το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει λυτρωτικά απέναντι στα προβλήματα αλλά και στην ίδια την κοινωνία.

Έτσι  τον Οκτώβριο του 2011 ξεκίνησαν τη δραστηριότητα τους ανεβάζοντας το έργο «Ο Συγγραφέας και ο αδερφός του Συγγραφέα» στο θέατρο Studio Vis Motrix,  μια παράσταση η θερμή αποδοχή της οποίας τους έδωσε τη δύναμη να προχωρήσουν στη φετινή για την οποία δουλεύουν με επιμονή, κέφι, συνέπεια και επαγγελματισμό.

Σύνδεσμοι

Group Καλλιτεχνικής Ομάδας Perros http://www.facebook.com/GroupPerros

Event παράστασης http://www.facebook.com/events/322948924480042/

Με την υποστήριξη

JJ&S, John Jameson & Son Limited

ΑΑ, οικοδομικές επιχειρήσεις

Think Silver, κομμωτήριο

Γαστερία, catering

Ένας κόμης στον Άδη

IMG_7867webΑπό την Ομάδα Cheek Bones

Για δύο μόνο παραστάσεις

Στο Θέατρο Σοφούλη

Ένα γοτθικό παραμύθι που ταξιδεύει ως τα βόρεια της Σκωτίας και συναντά ένα μακρινό χωριό, ονόματι Στονάδι.

Η ιδιαιτερότητα αυτού του χωριού είναι οι ίδιο οι κάτοικοί του.

Απομονωμένοι με τους δικούς τους νόμους και κανόνες ζουν αρμονικά, ανυποψίαστοι για το τι πρόκειται να συμβεί.

Ο ερχομός ενός ξένου θα είναι η αιτία για τη διατάραξη της συμβατικότητας της

καθημερινής ζωής τους.

Πρόκειται για την αδυναμία των κατοίκων μπροστά στον παραλογισμό του διαφορετικού που κανένας δε μπορεί να πολεμήσει.

Το χωριό κατηγορεί τον ξένο για τη διαφορετικότητά του μέχρι αυτός να τη μετατρέψει σε ευλογία.

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: ομάδα Cheek-bones (Εύη Δόβελου, Ελένη Ευταξοπούλου, Αγγέλικα Σταυροπούλου)
Hθοποιοί: ομάδα Cheek-bones (Εύη Δόβελου, Ελένη Ευταξοπούλου, Αγγέλικα Σταυροπούλου)
Σκηνογράφος: Ζαΐρα Φαληρέα

Ενδυματολόγος: Ζαΐρα Φαληρέα, Τόνια Μπέκου

Συνθέτης πρωτότυπης μουσικής (ειδικά για την παράσταση): Νίκος Καραδοσίδης

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Καραδοσίδης

Χορογράφος: Τάσος Καραχάλιος

Φωτιστής: Βαγγέλης Μούντριχας

Μακιγιάζ: Μαρία Ηλιάδου

Info

Παραστάσεις: 20-21 Οκτωβρίου 2012

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ & 10 ευρώ φοιτητικό

τηλ. κρατήσεων 2310423925

ομάδα Cheek-bones

(6974194670)

Σύνδεσμοι

Facebook profile Ομάδας: http://www.facebook.com/cheek.bones.9?ref=ts&fref=ts

Facebook event παράστασης: http://www.facebook.com/events/424703044257168/