Αρχείο κατηγορίας ΦΕΤΙΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Η Παναγία των Παρισίων στο Θέατρο Αυλαία

Το Θέατρο Αυλαία παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το αριστούργημα του Βίκτωρ Ουγκώ «Η Παναγία των Παρισίων». Το κορυφαίο ρομαντικό μυθιστόρημα που έχει συγκινήσει εκατομμύρια αναγνώστες σε όλο τον κόσμο μεταφέρεται στη σκηνή με έναν τρόπο διαφορετικό από τα συνηθισμένα, σε διασκευή της Ελένης Μερκενίδου και σκηνοθεσία του Παύλου Δανελάτου. Με πλήρη σεβασμό απέναντι στο αρχικό κείμενο, οι δύο καλλιτέχνες δημιουργούν, με την δική τους ιδιαίτερη σφραγίδα, μια παράσταση που αναδεικνύει τα κωμικά και δραματικά στοιχεία του έργου και ταξιδεύει τα παιδιά πίσω στο Παρίσι του 15ου αιώνα. Η τρυφερή και συγκινητική ιστορία του Κουασιμόδου και της Εσμεράλδας, πλημμυρισμένη με τις μελωδίες του Κώστα Βόμβολου και τις εντυπωσιακές χορογραφίες της Μέλπως Βασιλικού, θα κάνει τα παιδιά να ονειρευτούν, να προβληματιστούν, να γελάσουν αλλά και να γνωρίσουν το μεγαλείο της κλασικής λογοτεχνίας.

Υπόθεση του έργου

Κοντά στην περίφημη «Παναγία των Παρισίων», τον καθεδρικό ναό του Παρισιού, υπάρχει ένα μέρος όπου οι τσιγγάνοι του Παρισιού ζουν ελεύθεροι διασκεδάζοντας, η λεγόμενη «αυλή των θαυμάτων». Εκεί η όμορφη τσιγγάνα Εσμεράλδα συναντά τον Κουασιμόδο, ένα καλοκάγαθο πλάσμα με αποκρουστική όμως εμφάνιση. Ο Κουασιμόδος ζει, κρυμμένος και κυνηγημένος από όλους, στο καμπαναριό της εκκλησίας της Παναγίας των Παρισίων. Όταν η φυλή της Εσμεράλδας θα βρεθεί σε διωγμό από το κράτος, η όμορφη τσιγγάνα θα βρει καταφύγιο στη φιλία και την αγάπη που ο Κουασιμόδος της προσφέρει. Κυνηγημένοι οι δύο τους, θα σταθούν μαζί απέναντι σε όσους θέλουν το κακό τους και θα  καταφέρουν να συγκινήσουν ακόμα και κάποιους από τους διώκτες τους. Με τις επιλογές τους και την δύναμη της θέλησης ο Κουασιμόδος και η Εσμεράλδα θα διεκδικήσουν  το όνειρο τους για ένα καλύτερο κόσμο, έναν κόσμο που ο άνθρωπος σέβεται τον άνθρωπο.

Ο Βίκτωρ Ουγκώ, μέσα από την ιστορία δύο επιφανειακά αδύναμων πλασμάτων, καταφέρνει να μιλήσει με μοναδικό τρόπο για τη δύναμη που κρύβεται μέσα σε όλους μας, για την σημασία της φιλίας και της αγάπης και να υπερασπιστεί την ανθρωπιά και τις αξίες που δικαιώνουν την  ανθρώπινη υπόσταση.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου

Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Χορογραφίες-Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού

Σκηνικά- Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Videoart: Γιάννης Κολαξίζης

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ιωάννα Ρέτσα

Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Κωνσταντινίδου

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνα Αργυρίου, Ελένη Βουγιατζή, Χρήστος Γκουτσίδης, Δημήτρης Δάγκαλης, Ελένη Ζιάνα, Κατερίνα Καραδήμου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Αναστάσης Ροϊλός, Χρήστος Τσάβος, Δημήτρης Φραγκούλης, Μυρσίνη Χρυσοχοϊδου.

 

Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία Πολυχώρος Τέχνης
Γενική Είσοδος: 10 €, 8€ παιδικό

Ώρες παραστάσεων: 11:30 π.μ.

Πρεμιέρα: 22 Σεπτεμβρίου 2013

  Δελτίο τύπου Η Παναγία των Παρισίων (769,5 KiB, 195 hits)

  Αφίσα Η Παναγία των Παρισίων (254,8 KiB, 625 hits)

Τέλος από την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος / Σίμος Κακάλας

13-24 Νοεμβρίου 2013 21:00 Μικρή Σκηνή, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

 

Μετά από μια μεγάλη καταστροφή, οι πέντε τελευταίοι άνθρωποι στον πλανήτη φτάνουν στο μοναδικό σημείο του πολιτισμού που έχει μείνει όρθιο. Εκεί θα περάσουν τις τελευταίες τους ώρες χωρίς να μπορούν πια να περιμένουν κανέναν και τίποτα. Τι θα μπορούσε να συμβεί ανάμεσα στους πέντε εναπομείναντες ανθρώπους; Πού βρίσκονται τελικά; Είναι στʼ αλήθεια οι τελευταίοι;

Η Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος» καταθέτει τη δική της εκδοχή για το τέλος της ανθρωπότητας.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα μιας εκτενούς δουλειάς με κείμενα του 20ού αιώνα. Οι λέξεις των Στάνισλαβ Βίτκιεβιτς, Μαξίμ Γκόρκι, Ευγένιου Ιονέσκο, Δημήτρη Δημητριάδη, Τ.Σ. Έλιοτ, Σάμουελ Μπέκετ, Αυγούστου Στρίντμπεργκ, Ζαν-Πωλ Σαρτρ, Μωρίς Μαίτερλινγκ, Ευγένιου Οʼ Νηλ, Άντον Τσέχωφ, Μπερνάρ-Μαρί Κολτές χρησιμοποιούνται ως θραύσματα της πραγματικότητας και ως αφορμή για σκηνικές δράσεις. Μια καινούργια ιστορία που επικεντρώνεται στη συμπεριφορά των ανθρώπινων όντων μέσα σε συνθήκες κρίσιμες για την επιβίωσή τους.
Όταν όλα έχουν τελειώσει, συνεχίζουμε άραγε να προσπαθούμε να ζούμε με κάθε κόστος; Μπορούμε να ονειρευόμαστε πάντα; Υπάρχει πάντα κάτι χειρότερο να περιμένουμε ή το χειρότερο βρίσκεται ήδη μέσα μας;

Μια αλληγορία για τη συμπεριφορά του ανθρώπινου είδους κάτω από συνθήκες εξαθλίωσης.

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Σύνθεση κειμένων – Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου

Σκηνικά & Κοστούμια: Kenny MacLellan

Μουσική – Ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Μαυρίδης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Σκηνοθέτη & Βοηθός Δραματολόγος: Δημήτρης Καλακίδης

Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Έλενα Μαυρίδου, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Βαγγέλης

Κρανιώτης, Μιχάλης Βαλάσογλου

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Πού και πότε

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών > Ν. Κόσμος – Κουκάκι

Διεύθυνση: Λεωφόρος Συγγρού 107-109 Τηλέφωνο: 2130178000

Τετάρτη 13 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Σάββατο 16 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Κυριακή 17 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Τετάρτη 20 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013, ώρες: 21:00

Εισιτήρια

Τιμές εισιτηρίων: 18€
Μειωμ. 10€ | Άνεργοι 5€

Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων:
Tηλ.: 210 900 5 800
Δε-Κυρ: 09:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες MasterCard, Diners και Visa.

Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει τρεις εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση.

Η παραλαβή των εισιτηρίων γίνεται από τα εκδοτήρια της Στέγης με επίδειξη της πιστωτικής σας κάρτας, της αστυνομικής σας ταυτότητας και του αριθμού κράτησης.

Σημεία πώλησης:
* Βιβλιοπωλεία ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ
* Καταστήματα PUBLIC
* Βιβλιοπωλεία ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ
* Κατάστημα ΙΑΝΟΣ – Σταδίου
* Μηχανήματα EASY PAY σε επιλεγμένα καταστήματα της ΤΡΑΠΕΖΑΣ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Ticket Providers

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Τηλέφωνο: 2130178000 e-mail: info@sgt.gr

Tickethour


Διαβάστε περισσότερα:

•    Ο Σίμος Κακάλας γεννήθηκε το 1973 στη Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, έκανε τα πρώτα του βήματα στο θέατρο ως ηθοποιός, μέχρις ότου στράφηκε στη σκηνοθεσία, καταθέτοντας με την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος ιδιοσυγκρασιακές παραστάσεις που προκάλεσαν αίσθηση. Ανάμεσά τους είναι η manga εκδοχή στην Γκόλφω του Σπ. Περεσιάδη, με τον τίτλο Goλfω project, το αυτοσχεδιαστικό –σαν σε συνθήκη πρόβας– Λιωμένο βούτυρο του Σ. Σερέφα (Έπαινος Σκηνοθεσίας 2008, Ένωση Ελλήνων Κριτικών) και η Ερωφίλη του Γ. Χορτάτση με τρεις μόνο γυναίκες-ηθοποιούς σε ένα ρεσιτάλ αφηγηματικής δεινότητας.

•    Το καλοκαίρι του 2012, στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ, ο Σίμος Κακάλας παρουσίασε στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου την παράσταση Άσκηση Επίδαυρος-Σύσσημον, μια συρραφή από σπαράγματα των τριών κορυφαίων αρχαίων τραγικών, καθώς και από στίχους της ποιητικής συλλογής Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια του Νίκου Παναγιωτόπουλου.

•    Τη σύνθεση και τη δραματουργική επεξεργασία των κειμένων στην παράσταση Τέλος επιμελείται η ηθοποιός Έλενα Μαυρίδου, βασικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος, η οποία τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης νέας Ελληνίδας ηθοποιού «Μελίνα Μερκούρη» το 2008.

•    Ο «Χώρος» είναι μια Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία που ιδρύθηκε το 2004 στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε με στόχο την έρευνα ενός «φτωχού θεάτρου» με τοπικά θεατρικά χαρακτηριστικά εμπνεόμενο και τροφοδοτούμενο από τις πρακτικές των μπουλουκιών που έδρασαν στην ελληνική περιφέρεια τον 20ο αιώνα.  Πρόκειται για έναν περιοδεύοντα θίασο ρεπερτορίου.

  Δελτίο τύπου Τέλος (47,0 KiB, 122 hits)

  Φωτογραφία Τέλος (273,7 KiB, 546 hits)

Λούλα Αναγνωστάκη και Sarah Kane από την ομάδα τέχνης Oberon

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει δυο παραγωγές στο studio Κοιτώνες στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα στην Καλαμαριά το Νοέμβριο. Πρόκειται για τον μοναδικό μονόλογο της Λούλας Αναγνωστάκη, Ο ουρανός κατακόκκινος και το Crave (Λαχταρώ) της Sarah Kane.

Ο ουρανός κατακόκκινος, Λούλα Αναγνωστάκη

“Εγώ δεν βολεύομαι. Δεν είμαι ο μέσος όρος…

Δεν έχω αλυσίδες για να τις χάσω. Ποτέ δεν είχα αλυσίδες εγώ!

Εγώ. Κάνω την δική μου επανάσταση….”

Ο συγκλονιστικός μονόλογος της Λούλας Αναγνωστάκη “Ο ουρανός κατακόκκινος”,

θα παίζεται για 3 παραστάσεις,

κάθε Τρίτη, στις 12,19 και στις 26 Νοεμβρίου, στις 21:00μμ

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Αλέκος Σπυριδάκης

Σκηνική επιμέλεια : Μαριέττα Πανίδου

Μουσική επιμέλεια: Κώστας Βόμβολος

Σχεδιασμός φωτισμών: Κέλλυ Εφραιμίδου

Παίζει: η Ντιάνα Ζαχαροπούλου

 

Crave, Sarah Kane

Ένα έργο της Sarah Kane που μιλά για τον έρωτα. Τέσσερις άνθρωποι, τέσσερις φωνές χωρίς χαρακτηριστικά. Θα μπορούσε να είναι ένας από μας… σκέψεις κατακερματισμένες που περνούν από το μυαλό μας.  Σπαράγματα του ανθρώπινου μυαλού που περιστρέφονται γύρω από τον έρωτα και τις συνέπειές του… μοναξιά, απογοήτευση, απομόνωση, πόνος, αλλά και ελπίδα για το καινούργιο που θα έρθει… Ο χρόνος που μπερδεύεται ανάμεσα στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον.

Από Πέμπτη 14 Νοεμβρίου έως και Κυριακή 1 Δεκεμβρίου, κάθε Πέμπτη ως Κυριακή στις 21:00μμ.

Ταυτότητα της παράστασης :

Μετάφραση – σκηνοθεσία : Διονύσης Καραθανάσης

Σκηνικά – κοστούμια : Μαρία – Δήμητρα Βέττα

Σχεδιασμός φωτισμών : Κέλλυ Εφραιμίδου

Φωτογραφίες : Χρύσα Μανδαλιανού

Βίντεο trailer  : Μιχάλης Γιαγκουνίδης

Παίζουν : Αλέξανδρος Αντωνίου, Δήμητρα Σιάχου, Μελίνα Τριανταφυλλίδου, Πασχάλης Φουρκιώτης

Η είσοδος και στις δύο παραστάσεις είναι με ελεύθερη συνεισφορά του κοινού.

Τηλ. Επικοινωνίας – πληροφορίες – κρατήσεις : 6944 700 772 

  Δελτίο τύπου Ουρανός Κατακόκκινος & Crave (73,5 KiB, 133 hits)

  Φωτογραφία 1 Crave (638,4 KiB, 261 hits)

  Φωτογραφία 2 Crave (3,8 MiB, 259 hits)

  Φωτογραφία 3 Crave (3,8 MiB, 0 hits)

  Φωτογραφία 1 Ουρανός κατακόκκινος (771,5 KiB, 254 hits)

  Φωτογραφία 2 Ουρανός κατακόκκινος (766,9 KiB, 396 hits)

  Φωτογραφία 3 Ουρανός κατακόκκινος (401,5 KiB, 283 hits)

ΛΑΧΤΑΡΑ Ω της Sarah Kane @ Θέατρο Σοφούλη

Για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Σοφούλη

Η εταιρία «ΘΕΡΟΣ» μετά την επιτυχία της παράστασης στην Αθήνα στο θέατρο του Νέου Κόσμου και σε περιοδεία στην Ελλάδα, παρουσιάζει και στη Θεσσαλονίκη το έργο  της SARAH KΑΝΕ «ΛΑΧΤΑΡΑΩ» σε σκηνοθεσία της Ηλέκτρας Ελληνικιώτη, 14,15 Δεκεμβρίου και 21,22 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Σοφούλη.

Η παράσταση

Δυο γυναίκες και δυο άντρες μιλούν για τον έρωτα και την αγάπη, την ελπίδα, την επιθυμία, την απογοήτευση, την απελπισία και τη μοναξιά. Δε γίνεται ποτέ σαφές το ποιοι είναι, αν υπάρχουν μεταξύ τους σχέσεις ή αν έχουν συναντηθεί τυχαία.

Στο “Λαχτάρα ω”, ενα κουαρτέτο μπερδεμένων και κατακερματισμένων ανθρώπων, μιλούν για το βάρος του παρελθόντος τους, την απογοήτευση του παρόντος και τη λαχτάρα τους για ένα καλύτερο μέλλον, λυτρωμένο κι απελευθερωμένο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ντόρη Μάντζαρη

Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Σκηνικά: Σύλβια Παπακωνσταντίνου

Κοστούμια: Νικολέτα Παναγιώτου

Φωτογραφίες – βίντεο εγκατάσταση: Έλλη Τσάτσου

Artwork: Κάκια Κωνσταντινάκη

Διανομή:

C: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Β: Γεράσιμος Πετικάρης

Α: Αλέξανδρος Παπαϊωάννου

Μ: Ελένη Ορνεράκη

Πληροφορίες παράστασης:

Σάββατο και Κυριακή, 14-15 και 21-22 Δεκεμβρίου 2013,

ώρα: 21.00,

θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά, 2310423925

διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά, Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Χορηγοί επικοινωνίας: Biscotto, biscotto.gr, culture now, Thessaloniki arts and culture, e-charity, anadrasis radio

  Δελτίο τύπου ΛΑΧΤΑΡΑ Ω (114,0 KiB, 195 hits)

  Φωτογραφία 1 ΛΑΧΤΑΡΑ Ω (414,0 KiB, 267 hits)

  Φωτογραφία 2 ΛΑΧΤΑΡΑ Ω (803,8 KiB, 298 hits)

Once Upon a Crime… in America από το Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου νέα παράταση παραστάσεων

Μουσικοθεατρική παράσταση

Νέα παράταση παραστάσεων

Τελευταίες 6 εορταστικές παραστάσεις

20, 21, 22 & 27, 28, 29 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:15

Video trailer

http://www.youtube.com/watch?v=Z3t5yKHMSZ0&feature=youtu.be

 

Λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού συνεχίζεται και την περίοδο των εορτών η παρουσίαση της μουσικοθεατρικής παράστασης OnceUponaCrimeinAmericaσε σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου».

Τελευταίες παραστάσεις 20, 21, 22 & 27, 28, 29 Δεκεμβρίου 2013, στις 21:15 στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12, τηλέφωνο κρατήσεων 2310229249.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η απίθανη και πραγματική αφήγηση για μια χούφτα ανθρώπους που ξεβράστηκαν κάτω από το άγαλμα της Ελευθερίας και διέσχισαν τη γη της επαγγελίας, την Αμερική, αναζητώντας τον δράστη ενός προπατορικού εγκλήματος. Στο ταξίδι τους από τη θηριώδη Μητρόπολη στα ανατολικά μέχρι την πόλη των πεπτωκότων αγγέλων στα δυτικά, θα τραγουδήσουν με πάθος μεγάλες επιτυχίες του ’50 και του ’60, θα κάνουν οτοστόπ σε έναν καταθλιπτικό μανιακό δολοφόνο, θα συναντήσουν τον μεγαλύτερο κακοποιό στην ιστορία των Η.Π.Α. και θα συρθούν στη χαμένη λεωφόρο του παντεπόπτη cow-boy, ο οποίος είναι και η λύση του δράματος, για όσους όμως μπορούν να θυμούνται.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Καζόλη

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Μυλωνά

Τεχνική υποστήριξη: Ουρανία Γιαρματζή

Παίζουν: Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή, Αθηνά Γκούμα, Ευτυχία Καβαλίκα, Μαργαρίτα Κούτοβα, και οι μουσικοί: Περικλής Βραχνός (βιολί, ηλεκτρική κιθάρα),  Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο, τρομπέτα).

Έξι τελευταίες παραστάσεις μέχρι τις 29 Δεκεμβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 9.15΄μ.μ., στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Χριστοπούλου 12 (κάθετος στην Ιασωνίδου), τηλέφωνο για κρατήσεις: 2310229249, είσοδος: 12 € (κανονικό), 7 € (φοιτητικό), 5 € (ανέργων, ατέλειες).

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη

2310. 229 249

aktisaeliou@gmail.com

www.aktisaeliou.gr

www.facebook.com/aktis.aeliou

www.facebook.com/groups/18354907900

 

  Δελτίο τύπου Once Upon a Crime… in America νέα παράταση (38,5 KiB, 176 hits)

  Φωτογραφία 1 Once Upon a Crime… in America (3,6 MiB, 298 hits)

  Φωτογραφία 2 Once Upon a Crime… in America (3,5 MiB, 285 hits)

  Φωτογραφία 3 Once Upon a Crime… in America (3,6 MiB, 282 hits)

Βασιλική @ Θέατρο Αυλαία

της Βάσως Νικολοπούλου

Η Βασιλική ανακαλύπτει τον έρωτα στα δεκατρία. Είναι ένας μυστικός έρωτας, απαγορευμένος. Ζει μόνο για τις ερωτικές συνευρέσεις της με τον Φάνη, πίσω από την πράσινη κουρτίνα της αποθηκούλας. Έτσι περνούν εικοσιπέντε χρόνια. Έτσι μπορεί κι αντέχει την μάνα της που πάσχει από Αλτσχάιμερ, έναν παρόντα-απόντα πατέρα, έναν αδελφό «τεμπέλη» και μια στείρα καριέρα δημοσίου υπαλλήλου.

Όταν ο Φάνης όμως της ζητάει να χωρίσουν, για να παντρευτεί μιαν άλλη, εκείνη βυθίζεται στον πόνο της προδοσίας χωρίς επιστροφή και τότε μετατρέπεται σε μια τραγική ηρωίδα. Γιατί σε ερωτήματα όπως:

«Μα λοιπόν ,τι είναι αυτή η αγάπη; Πόσο εύκολα ξεαγαπάει κανείς;», για τον καθένα από εμάς η απάντηση μπορεί να διαφέρει, αλλά για τη Βασιλική η απάντηση είναι μία και κατηγορηματική:

«Δεν θέλω πια να ζω».

Ο καταιγιστικός αυτός μονόλογος-εξομολόγηση βρίθει από θραύσματα μνήμης, παραπαίει ανάμεσα στην ωμή πραγματικότητα και την ποίηση, στη λογική και στη σχάση και θέτει αναπάντητα ερωτήματα για τη φύση του έρωτα. Καταλήγει ωστόσο, σε μια σαφέστατη και ξεκάθαρη επαγωγή

«Αφού μ ΄αγαπάς ,τι με νοιάζει αν δε σ’ έχω και αφού δε σ’ έχω τι μενοιάζει αν μ’ αγαπάς“.

Η νουβέλα «Βασιλική» της Βάσως Νικολοπούλου κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πόλις το 2010 και ήταν υποψήφια για το Κρατικό βραβείο καλύτερου διηγήματος το 2011 καθώς και για το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα του περιοδικού «Διαβάζω».

Συγγραφέας Βάσω Νικολοπούλου

Σκηνοθεσία Λίνα Ζαρκαδούλα

Ερμηνεύει η Αθηνά Μαξίμου

Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική Λάμπρος Πηγούνης

Φωτογραφίες Γιάννης Βασταρδής

Οργάνωση Παραγωγής Γεωργία Παναγιωτοπούλου

Παραγωγή αρτivities

Ημέρες & ώρες Παραστάσεων

Δευτέρα-Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00

Τιμές εισητηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό-Ανέργων: 12€

  

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Βασιλική (33,5 KiB, 255 hits)

  Φωτογραφία 1 Βασιλική (235,3 KiB, 326 hits)

  Φωτογραφία 2 Βασιλική (293,3 KiB, 490 hits)

  Φωτογραφία 3 Βασιλική (267,1 KiB, 586 hits)

  Φωτογραφία 4 Βασιλική (346,4 KiB, 310 hits)

  Φωτογραφία 5 Βασιλική (261,5 KiB, 295 hits)

  Φωτογραφία 6 Βασιλική (305,3 KiB, 368 hits)

  Φωτογραφία 7 Βασιλική (414,1 KiB, 259 hits)

  Φωτογραφία 8 Βασιλική (186,1 KiB, 238 hits)

  Φωτογραφία 9 Βασιλική (312,7 KiB, 626 hits)

«Οι πιο Δυνατές…» της Άννας Αδριανού @ Θέατρο Σοφούλη

Διασκευή κειμένου από το μονόπρακτο του Στρίντμπεργκ

 Στο Θέατρο Σοφούλη

Για 7 μόνο παραστάσεις

29-31 Ιανουαρίου στις 21:00

& 1-2 Φεβρουαρίου 2014

στις 19:00 & στις 21:00

 

Video trailer:

www.youtube.com/watch?v=pCQaEEenKQ0

Είναι ο έρωτας μοναχικό συναίσθημα; Στο γάμο μαθαίνουμε απλώς να αγαπάμε αυτό που έχουμε;

Τι μπορεί να συμβεί όταν συναντιούνται η ερωμένη με τη σύζυγο;  

 

Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα η παράσταση «ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ» ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Σοφούλη για επτά μόνο παραστάσεις, 29-31 Ιανουαρίου & 1-2 Φεβρουαρίου 2014.

Η Άννα Ανδριανού, η Υρώ Λούπη και η Αλεξάνδρα Τσιάγκα συναντιούνται στην αιρετική διασκευή του πιο «δυνατού» μονόλογου του Αύγουστου Στριντμπεργκ.

Μία νέα δυναμική εκδοχή σε ελεύθερη διασκευή της Άννας Ανδριανού, σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου.

Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη του ίδιου άντρα, συναντιούνται μια παραμονή Χριστουγέννων σε ένα καφέ-μπαρ και, μέσα από αλλεπάλληλες προκλήσεις, εκθέτουν την ζωή και τους ρόλους τους ώστε να αναμετρηθούν μέχρις εσχάτων. Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς, να είσαι γυναίκα.

Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που, αν και απών, κυριαρχεί στη σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μια και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.

Ταυτότητα  της παράστασης

Ελεύθερη Διασκευή : Άννα Αδριανού

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδαρά

Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη

Κίνηση: Νερίνα Ζάρπα 

Φωτισμοί παράστασης: Νίκος Κανέλλος

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Σκηνοθεσία video: Θανάσης Ιατρίδης

Διεύθυνση φωτογραφίας- κάμερα : Βάιος Μπάστος

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Κανέλλος

Hairstyling: Μιχάλης Κλώκουζας

 

Παίζουν: Άννα Αδριανού, Υρώ Λούπη, Αλεξάνδρα Τσιάγκα

Trailer:

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Μοντάζ: Νίκος Αντωνίου

Επεξεργασία: Basement Productions

 

 

Πληροφορίες:

Παραστάσεις: 29-31 Ιανουαρίου & 1-2 Φεβρουαρίου 2014

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο και Κυριακή απογευματινή στις 19:00 και βραδινή στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά)

Διάρκεια: 70΄

Εισιτήρια: 12 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό. 

Προπώληση στα Public της Τσιμισκή

Τηλ. κρατήσεων:2310423925

 

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

 

Παράλληλα κυκλοφορεί το κείμενο του έργου σε βιβλίο από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΣΤΑΡΤΗ                    

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΑΔΡΙΑΝΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΔΙΑΣΚΕΥΗ:

«Όταν πρωτοδιάβασα την «ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΗ» του Στρίντμπεργκ, όπου μια παντρεμένη γυναίκα κάνει έναν σαρκαστικό μονόλογο μπροστά στην ερωμένη του άντρα της, βάζοντας την στη θέση της και προσπαθώντας να της αποδείξει ότι «αυτή είναι η πιο δυνατή», αναρωτήθηκα τι είχε άραγε να απαντήσει σε όλο αυτό εκείνη η «άλλη γυναίκα» που στον Στρίντμπεργκ παραμένει μυστηριώδης και δέχεται την ήττα της σιωπηλή. Η επαφή μου με τη σκηνοθέτη Πέπη Μοσχοβάκου και όσα είπαμε ψάχνοντας να κάνουμε ένα έργο που να αφορά στις γυναίκες και στους ερωτικούς τους ρόλους, με ιντριγκάρισε και με έβαλε μπροστά στην πρόκληση να «συμπληρώσω» το έργο με την απάντηση αυτής της ερωμένης… Μια απάντηση που εκθέτει την ζωή της και τα πιστεύω της για τις σχέσεις… Άλλωστε ερωμένη και σύζυγος είναι δυο πλευρές της γυναικείας ερωτικής ζωής … Οι δύο όψεις του θηλυκού προσώπου που ψάχνει μέσα από διαφορετικούς δρόμους το ίδιο πράγμα: την αγάπη του άντρα καθώς και οι δυο θέλουν να επηρεάσουν την ζωή του… και να γίνουν γι’ αυτόν, «η μία και μοναδική»…

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Όταν διαβάζεις ή βλέπεις το έργο «Η πιο Δυνατή» του Α. Στρίντμπεργκ δεν μπορείς να μην αναρωτηθείς τι θα έλεγε η άλλη γυναίκα αν ήθελε να μιλήσει ή αν δεν ήταν «καλύτερο» ίσως, εκείνη την εποχή, ν’ αφήσουμε τα λόγια στη νόμιμη σύζυγο, σ’ αυτήν που έχει κάθε δικαίωμα να εκφραστεί πιο ελεύθερα.

Όσο γινόταν η διασκευή του έργου από την Άννα Αδριανού σκεφτόμουν κι εγώ αυτό που σκεφτόμαστε όλοι: ποια είναι τελικά η πιο δυνατή; Κατέληξα να πιστεύω ότι αυτό είναι ένα ψευδές δίλημμα. Και οι δυο είναι εξίσου δυνατές και εξίσου αδύναμες. Καμιά απ’ τις δυο δεν «έχει» αυτόν τον άντρα. Η μια λυγίζει για να μην σπάσει και λυγίζει τόσο πολύ που χάνει τον εαυτό της, ενώ η άλλη, αναζητώντας το πάθος, χάνει όλα τα άλλα.

Για μένα όμως απ’ την αρχή το ενδιαφέρον στην συνομιλία αυτών των γυναικών ήταν στο ότι εκφράζουν ένα διχασμό της σύγχρονης γυναίκας που βρίσκεται να κουβαλάει αυτές τις δύο μέσα της. Είναι η επιθυμία για σύνδεση και παντοτινή αγάπη και η ταυτόχρονη λαχτάρα για έρωτα και πάθος.

Για μένα η πιο δυνατή είναι αυτή από εμάς που θα τα χωρέσει και τα δύο. Που θα καταφέρει να βρει τον έρωτα στο συνηθισμένο, στο γνώριμο και θα περάσει από την ρομαντική, εξιδανικευμένη αγάπη στην καθημερινή κατάκτηση του άλλου. Με μόνη προϋπόθεση ότι αυτός ο άλλος κάνει την ίδια πορεία και προσπάθεια! Είναι ουτοπία το να τα έχεις όλα ή ψευδές το δίλημμα ότι πρέπει να διαλέξεις γιατί φαινομενικά είναι ασυμβίβαστα;

  Δελτίο τύπου Οι πιο δυνατές @ Θέατρο Σοφούλη (45,0 KiB, 280 hits)

  Φωτογραφία 1 Οι πιο δυνατές (957,6 KiB, 305 hits)

  Φωτογραφία 2 Οι πιο Δυνατές (1,006,8 KiB, 309 hits)

  Φωτογραφία 3 Οι πιο Δυνατές (1,2 MiB, 325 hits)

  Φωτογραφία 4 Οι πιο Δυνατές (808,8 KiB, 275 hits)

  Αφίσα Οι πιο δυνατές (3,8 MiB, 160 hits)

Once Upon a Crime… in America από Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» @ Καφωδείο Ελληνικό

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

σε συνεργασία με το Καφωδείο Ελληνικό

παρουσιάζει

τη μουσικοθεατρική παράσταση

Once Upon Crimein America

 

Trailer

www.youtube.com/watch?v=_ZvEJ2Xaewg 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η απίθανη και πραγματική αφήγηση για μια χούφτα ανθρώπους που ξεβράστηκαν κάτω από το άγαλμα της Ελευθερίας και διέσχισαν τη γη της επαγγελίας, την Αμερική, αναζητώντας τον δράστη ενός προπατορικού εγκλήματος. Στο ταξίδι τους από τη θηριώδη Μητρόπολη στα ανατολικά μέχρι την πόλη των πεπτωκότων αγγέλων στα δυτικά, θα τραγουδήσουν με πάθος μεγάλες επιτυχίες του ’50 και του ’60, θα κάνουν οτοστόπ σε έναν καταθλιπτικό μανιακό δολοφόνο, θα συναντήσουν τον μεγαλύτερο κακοποιό στην ιστορία των Η.Π.Α. και θα συρθούν στη χαμένη λεωφόρο του παντεπόπτη cow-boy, ο οποίος είναι και η λύση του δράματος, για όσους όμως μπορούν να θυμούνται.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Μυλωνά

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Καζόλη

Παίζουν: Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή, Αθηνά Γκούμα, Ευτυχία Καβαλίκα, Μαργαρίτα Κούτοβα, και οι μουσικοί: Περικλής Βραχνός (βιολί, ηλεκτρική κιθάρα),  Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο, τρομπέτα).

Δευτέρα 3, 10, 17 και 24 Φεβρουαρίου, στο Καφωδείο Ελληνικό (Ιουστινιανού 3), στις 10.30 μ.μ. Τηλέφωνο: 2310237016. Είσοδος: 3 ευρώ.

Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο του 2013 στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου».

Αποσπάσματα από κριτικές που δημοσιεύτηκαν:

 «Ξεγυμνώνοντας τα καλαίσθητα στολίδια της ιστορίας, μας αποκαλύπτεται όχι  μόνο  ένα αθώο και εύθυμο παραμύθι που μας ταξιδεύει στην γη των υποσχέσεων και των ευκαιριών, αλλά και  ένα παραμύθι με σαρκαστική, βιτριολική όψη. Ένα παραμύθι  που εν αρχή καλλιεργεί  υποσυνείδητα την υπόσχεση του αμερικανικού ονείρου  ενώ, εν κατακλείδι,   τον ενταφιασμό  του. Με έναν μαγικό τρόπο και μέσω της εύθυμης ανάγνωσης ενός μέρους της αμερικανικής παράδοσης, συντελείται η απομυθοποίηση του «αμερικάνικου ονείρου». […] Ο θεατρικά πολυμήχανος Θωμάς Βελισσάρης για μια ακόμα φορά αποδεικνύει το συγγραφικό του τάλαντο σε ένα έργο με πολλή δράση, χιούμορ, αξιοζήλευτη θεατρικότητα και πλήθος μηνυμάτων. Διευκολύνοντας τη θεατρική μας «μνήμη», ξεδιπλώνεται μπροστά μας ένα κείμενο με πολυμορφική δυναμική όπου η μουσική και ο χορός λειτουργούν ως επεξηγηματικό  στοιχείο της αφήγησης, συμπληρώνουν τη δράση και την εξελίσσουν, περιγράφουν, και προκαλούν συγκινησιακές αντιδράσεις.»

(Από την κριτική της Πηνελόπης Χριστοπούλου στο Επί Σκηνής:

http://www.episkinis.gr/2009-05-31-09-20-01/2009-11-04-22-04-47/1184-once-upon-a-crime-in-america)

 

«Στην περίπτωση της μουσικοθεατρικής παράστασης, που έστησε με μαεστρία ο Θωμάς Βελισσάρης, βρήκα ακριβώς αυτό. Ένα ανθρώπινο εργαλείο που κατάϕερε να δώσει όλα όσα χρειάζεται ο θεατής για να απογειωθεί. Φαντασία και χιούμορ. Τεχνική και ταλέντο, σύζευξη μορϕών τέχνης σε καλοκουρδισμένο σύνολο κι ένα ταξίδι-δώρο στις μουσικές που στιγμάτισαν δεκαετίες του 50 και του 60, σημεία αναϕοράς στην εξέλιξη του δυτικού πολιτισμού. Φόνοι, θρησκοληψία, μανιακοί κακοποιοί, γκόσπελ και τζαζ, μετανάστες και διαλυμένες οικογένειες, ταξικές και ϕυλετικές διακρίσεις, παραδοσιακό Φαρ Ουέστ και άγαλμα της Ελευθερίας, όλα μπερδεύονται γλυκά στο έργο και το κουβάρι ϕτάνει στην άκρη του πηδώντας από το πρώτο στο δέκατο κεϕάλαιο, διαδοχικά, μέχρι να έρθει ο επίλογος με το happy end. Δυο εξαιρετικοί μουσικοί επί σκηνής, οι Περικλής και Βαγγέλης Βραχνός, συνοδεύουν αϕηγήσεις, γίνονται συνδετικοί κρίκοι αλυσίδας των εποχών, δημιουργούν ατμόσϕαιρα ράντζου, σαλούν, μπαρ, εκκλησίας, δρόμου. Τέσσερις κοπέλες με εξαίσιες ϕωνές, τέσσερα λαμπερά, χαμογελαστά «αστέρια» παίζουν, τραγουδούν, χορεύουν, γεμίζουν ενέργεια τη σκηνή και τη σκορπάνε γενναιόδωρα στην πλατεία. Είναι οι: Μελίνα Γαρμπή, Αθηνά Γκούμα, Ευτυχία Καβαλίκα και Μαργαρίτα Κούτοβα. Στο κέντρο ο χαμαιλέων Θωμάς Βελισσάρης μεταμορφώνεται στη στιγμή από αφηγητής σε cowboy ή Jesus ή μανιακός δολοφόνος ή δανδής της εποχής ή καρικατούρα του στίχου ή Μπομπ Ντίλαν-Μάρλοου ή ό,τι μπορεί να φανταστεί ο θεατής».

 (Από την κριτική του Παύλου Λεμοντζή στο KavalaPress.gr:

http://www.kavalapress.gr/deka-chortastika-ke%CF%95alea-gemata-mousiki-tragoudia-satira-ipokrisia-ke-parastratimata-opos-ameriki-sto-aktis-aeliou/)

  Δελτίο τύπου Once Upon a Crime,,, in America Καφωδείο (23,5 KiB, 200 hits)

  Αφίσα Once upon a crime,,, in America Καφωδείο (1,5 MiB, 315 hits)

  Φωτογραφία Once upon a crime (7,0 MiB, 245 hits)

  Φωτογραφία 1 Once Upon a Crime… in America (3,6 MiB, 298 hits)

  Φωτογραφία 2 Once Upon a Crime… in America (3,5 MiB, 285 hits)

  Φωτογραφία 3 Once Upon a Crime… in America (3,6 MiB, 282 hits)

Καντάν @ Θέατρο Αυλαία

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Α4Μ

20-26 Νοεμβρίου 2013

Η ομάδα παραστατικών τεχνών Α4Μ (αφορμή) παρουσιάζει το «Καντάν», του Γιούκιο Μισίμα στο Θέατρο Αυλαία την περίοδο 20-26 Νοεμβρίου 2013. Πρόκειται για μια παράσταση σωματικού θεάτρου, όπου τα στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου Νοh και του σύγχρονου ιαπωνικού χορού Butoh συγκεράσονται  με την σύγχρονη μουσική.

Η παράσταση δημιουργεί μια οπτικοακουστική παρτιτούρα πάνω στην οποία 2 ηθοποιοί, 2 χορευτές, 2 μουσικοί και 2 φωνές σύγχρονης μουσικής, «διαλογίζονται» πάνω στα θέματα της οργανικής ουσίας της ζωής και των επιλογών της/μας.

Το Καντάν είναι μια διασκευή του ομώνυμου θεατρικού έργου του Γιούκιο Μισίμα, το οποίο στην πρωτότυπή του μορφή αποτελεί έργο του ιαπωνικού θεάτρου Νοh.

 

Έργο ασυνήθιστης ομορφιάς, ποιητικό και σκληρό αποτελεί ένα μείγμα σύγχρονης και παραδοσιακής αισθητικής, η οποία δεν γνωρίζει πολιτιστικά στεγανά και εστιάζει στο πέρασμα από το παλιό στο καινούργιο. Όνειρο και πραγματικότητα, ζωή και θάνατος συγχέονται μέχρι τη στιγμή της  αφύπνισης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αθηνά Δράγκου
Μουσική σύνθεση: Αντώνης Ρούβελας
Σκηνογραφία / Κοστούμια:  Koyuki Kako

Μουσικοί:  Ana Chifu – φλάουτο,  Νταβίνα Φλωρεντίν – κρουστά, Χάρης Δούλκας– φωνή,  Γιούλα Μιχαήλ – φωνή,

Performers: Δημήτρης Παπαδόπουλος, Έλσα Σίσκου, Σοφία Χατζηβασιλείου, Έντυ Λαμμε

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:

Α4Μ

http://www.a4mthtr.com/

http://www.youtube.com/watch?v=8As2S1jH_B8

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 20 εως 26 Νοεμβρίου 2013

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη- Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00, Δευτέρα-Τρίτη 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 12€, Μειωμένο 10€

 

ΟΜΑΔΑ Α4Μ (αφορμή)                 

H πειραματική ομάδα έρευνας παραστατικών τεχνών «Α4Μ» ιδρύθηκε το 2008 από τη σκηνοθέτιδα-ερευνήτρια θεάτρου Αθηνά Δράγκου και το μουσικό-ηθοποιό Δημήτρη Παπαδόπουλο. Βασικός στόχος της ομάδας είναι να ερευνήσει νέες θεατρικές φόρμες μέσα από μια ολιστική προσέγγιση στην οποία  θέατρο-λόγος, χορός-κίνηση, μουσική-αναπνοή-ήχος δεν διαχωρίζονται. Δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε παραδοσιακές αλλά και σύγχρονες μορφές θεάτρου-χορού τόσο της Ανατολής όσο και της Δύσης έχει επίσης ως στόχο να δημιουργήσει διαπολιτισμικές παραστάσεις.

Η τελευταία δουλειά της ομάδας παρουσιάστηκε στα 47 Δημήτρια με τίτλο “Project Οδύσσειες: Θεσσαλονίκη ΙΙ, Μνήμη/Νήματα’’, στην αποθήκη 7, Ο.Λ.Θ. Άλλα έργα της έχουν παρουσιαστεί στην  Ελλάδα (50o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Κ.Θ.Β.Ε., Πειραματική Σκηνή της Μονής Λαζαριστών του Κ.Θ.Β.Ε. Δημήτρια, θέατρο Άνετον) και στο εξωτερικό (Λονδίνο, Μπανγκόκ).

Το 2011  η ομάδα δημιούργησε το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Α4Μ (Ολυμπίου Διαμαντή 30) όπου και πραγματοποίησε το 1ο Φεστιβάλ Ασιατικού Θεάτρου. Έκτοτε έχει φιλοξενήσει και διοργανώσει στον ίδιο χώρο πλήθος σεμιναρίων και  πειραματικές παραστάσεις από Ελλάδα αλλά και από εξωτερικό.

Θέατρο Αυλαία

Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. (πλευρά Τσιμισκή)

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου

2310237700 / 2310237703, info@avlaiatheatre.gr , www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Καντάν (38,0 KiB, 125 hits)

  Αφίσα Καντάν (358,1 KiB, 266 hits)

  Φωτογραφία Καντάν (1,7 MiB, 241 hits)

Άμλετ, η τρίτη πράξη @ Θέατρο Αυλαία

του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

από την Ομάδα Θεάτρου ArsMoriendi

 

Δευτέρα και Τρίτη

 στο Θέατρο Αυλαία

4-5, 11-12, 18-19 Nοεμβρίου

 

Video trailer

http://www.youtube.com/watch?v=B9oY3-PFX5w

 

Η Ομάδα Θεάτρου ArsMoriendi παρουσιάζει την παράσταση «Άμλετ, η τρίτη πράξη» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, στο Θέατρο Αυλαία 4-5, 11-12, 18- 19 Νοεμβρίου στις 21.00.

Ποτέ στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου κανένα πλάσμα δεν μίλησε, τόσο ωμά, άκαμπτα για θέματα ουσίας του ανθρώπου όπως μίλησε ο Άμλετ. Τον Άμλετ, μέσα από την όποια διάσταση, ψυχική, ηθική ή πολιτική, κι αν τον προσεγγίσουμε, πάντα θα βρίσκουμε τον άνθρωπο εν κρίσει. Ένας ατελής χαρακτήρας που εξέφρασε με τον πιο απόλυτο τρόπο το βάρος της ανθρώπινης ύπαρξης, τ’ αρχέγονα σκοτάδια του που κατοικούν στην ψυχή και την διαρκή αναμέτρηση λόγου και πράξης. Μια ψυχική διαδρομή που παλινδρομεί ανάμεσα στο είναι και στο φαίνεσθαι. Ο Άμλετ ψάχνει να βρει τρόπο για να ζήσει, αναγκασμένος να ζήσει, καταναγκασμένος να πράξει, ενσαρκώνει με τον πιο τέλειο τρόπο όλα αυτά τα διακριτά γνωρίσματα που καλούν την κοινωνία να στρέψει ξανά το βλέμμα της σε αυτό το θαύμα, τον άνθρωπο.

Η παράσταση επικεντρώνεται στην τρίτη πράξη του έργου ανιχνεύοντας την επίδραση των δύο γυναικείων μορφών πάνω στον Άμλετ, της Γερτρούδης και της Οφηλίας, ως σύμβολα εξουσίας, ως σύμβολα προδοσίας. Η σχέση εξουσίας των τριών αντικατοπτρίζει τη σήψη μιας χώρας που έχει διαβρωθεί από την υποκρισία, την αλαζονεία και τη ματαιοδοξία.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου

Φωτισμοί: Θάνος Νίκας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Συναπίδου

Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Συναπίδου

Παίζουν: Χρήστος Γκουτσίδης, Δημήτρης Δάγκαλης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 Info

Χώρος: Θέατρο Αυλαία

Διάρκεια παραστάσεων: 4,5,11,12,18,19 Νοεμβρίου 2013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Κρατήσεις Θέσεων και Πληροφορίες: 2310 237700

Εισητήρια: 12 ευρώ (γενική), 10 ευρώ (φοιτητικό-ανέργων)

Κριτικές της παράστασης

Η θεατρική ομάδα Ars Moriendi  με το σταθερά αναγνωρίσιμο στυλ συνέθεσε  μια εναλλακτική  ανάγνωση του Άμλετ, ιδιαίτερα αξιόλογη και πιστή στο σύγχρονο θεατρικό μοντέλο που υπηρετεί.  Εξαιρετικός χειρισμός του θεατρικού λόγου και «πολυμήχανοι» κινησιολογικά  και  οι τρεις ηθοποιοί , συγκινούν, χωρίς συναισθηματικούς «εκβιασμούς». Με μαστοριά ταξίδεψαν τους ρόλους τους,  δίχως υπερβάσεις των ιδεολογικών και αισθητικών ορίων, καθορισμένων από την σκηνοθετική γραμμή.

Πηνελόπη Χριστοπούλου, Επί Σκηνής

 

Οι καλαίσθητα αλλοπρόσαλλες ερμηνείες από την ομάδα Ars Moriendi προσφέρουν ένα θέαμα αν μη τι άλλο μοναδικό.

 Ένας Άμλετ παρανοϊκός αγγίζοντας τα άκρα σε έναν κόσμο ιδιαίτερα και προσεκτικά σχεδιασμένο για τις επιθυμητές, από το σκηνοθέτη Θάνο Νίκα, διαστάσεις για τους χαρακτήρες που οι ηθοποιοί του υποδύονται. Το γεγονός πως γυναικείοι ρόλοι ενσαρκώνονται από άνδρες ηθοποιούς, όχι μόνο δεν ξαφνιάζει αλλά προσδίδει ένα θέμα υψηλής αισθητικής. Η Οφηλία και η Γερτρούδη εκπλήσσουν και συγκινούν.

Ένα θέατρο που δεν φοβάται να χρησιμοποιήσει στο έπακρο τα μέσα που του δίνονται παράγοντας με αυτό τον τρόπο επιβλητικά θεάματα. Χωρίς να πέφτουν σε παγίδες που πολλές φορές το πειραματικό θέατρο κρύβει, μας απέδειξαν πως η σωστή κατανόηση του κειμένου και η προσεγμένη δουλειά με τους ηθοποιούς μπορούν σε συνδυασμό με το σκηνοθετικό ταλέντο να επιδείξουν εκστατικές σύγχρονες εκδοχές παλαιότερων έργων.

Έλενα Σκρέκα, Noizy.gr

Ακόμη και οι δύο γυναικείοι ρόλοι του έργου ενσαρκώνονται από άντρες ηθοποιούς, που με τις καθηλωτικές τους ερμηνείες αποτυπώνουν απόλυτα τις ψυχολογικές μεταπτώσεις των τριών μόνο προσώπων που παρουσιάζονται. Παράλληλα, οι μεταπτώσεις υποστηρίζονται από το λιτό σκηνικό και τις αλλαγές στην ένταση και τους χρωματισμούς του φωτισμού ενώ τα κινηματογραφικά στιγμιότυπα φωτίζουν τις πιο σκοτεινές πτυχές του έργου.

Βουτσίνου Αγγελική, Episkopon.gr

Με αφετηρία τη σκέψη ότι πρόκειται για μια ψυχική διαδρομή που παλινδρομεί ανάμεσα στο είναι και το φαίνεσθαι, η σκηνοθεσία  του Νίκα επιχείρησε να βγάλει προς τα έξω τις ουσίες των ρόλων, εξ ου και η επιλογή να υποδυθούν τους γυναικείους ρόλους άνδρες, Ο Νίκας σωστά έπραξε και σκηνοθέτησε το σώμα ως κάτι ουδέτερο, σαν μια σχεδόν αδιαμόρφωτη μάζα, που μπαίνει στη διαδικασία επικοινωνίας των παθών και παθημάτων του με βάση το ένστικτο και τη διαίσθηση.

 

Σάββας Πατσαλίδης, Αγγελιοφόρος της Κυριακής

 

 

Σύνδεσμοι

 

*Facebook Group της Ομάδας*

http://www.facebook.com/groups/131763401234/

 

*Συνεντεύξεις*

http://www.makthes.gr/news/arts/101932/

http://www.agelioforos.gr/default.asp?pid=7&ct=33&artid=172071

http://dartmagazine.gr/issue2/%CE%B8%CE%AC%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CE%BD%CE%AF%CE%BA%CE%B1%CF%82-%CF%83%CF%85%CE%BD%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%B5%CF%85%CE%BE%CE%B7/

http://www.exostispress.gr/MindTheArt-Theatre-456

http://actualitas.tumblr.com/post/47052912488

Χορηγοί Επικοινωνίας: Αγγελιοφόρος της Κυριακής, Εξώστης, SOUL,

 Cityportal.gr, 89Rainbow

ΟμάδαΘεάτρου Ars Moriendi
E-mail: arsmoriendi_th@yahoo.gr
Facebook Group: http://www.facebook.com/groups/131763401234/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

  Δελτίου τύπου Άμλετ Η τρίτη πράξη (63,5 KiB, 130 hits)

  Φωτογραφία 1 Άμλετ Η τρίτη πράξη (3,6 MiB, 263 hits)

  Φωτογραφία 2 Άμλετ Η τρίτη πράξη (3,5 MiB, 235 hits)

  Φωτογραφία 3 Άμλετ Η τρίτη πράξη (3,7 MiB, 228 hits)

  Φωτογραφία 4 Άμλετ Η τρίτη πράξη (4,2 MiB, 234 hits)

Μια άλλη κίνηση @ Θέατρο Αυλαία

Η ομάδα χορού Vis Motrix παρουσιάζει την περίοδο 30 Οκτωβρίου έως 17 Νοεμβρίου 2013 στο Θέατρο Αυλαία τη χοροθεατρική παράσταση «Μια άλλη κίνηση» σε κείμενο της Σάσας Νάτση.

«Από τη στιγμή που το όνειρο και τα πλάσματά του μπουν στη ζωή και γίνουν κόσμος υπαρκτός, τότε όλα αποκτούν μουσική διάσταση και ποιητική προοπτική. Ακόμη και το έργο. Το σκοινί αποκτά άλλες αρετές, από υψιπετές – αετός – ή υποχθόνιο – αγχόνη – γίνεται γήινο άθυρμα, ένα παιχνίδι στα άδολα χέρια κοριτσιών και αγοριών. Αυτό που στο βίο είναι το ζητούμενο. Όλα να ανεβαίνουν στο επίπεδο του παιχνιδιού και το άτομο να επιστρέψει στο λησμονημένο παιδί».

                                                                                                                   Στάθης Χατζηιωαννίδης

Συντελεστές

Κείμενο: Σάσα Νάτση

Σκηνοθεσία: Κώστας Γεράρδος

Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος

Κοστούμια: Λέα Κούση

Video Mapping: Στάθης Μήτσιος

Φωνητική: Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: ‘Ελενα Τζανάβαλου

Διανομή: Γκιούρα Ελένη, Θεοδωρακόπουλος Λάζαρος, Κέη Πέπη, Ορτετζάτος Νίκος, Παπαγεωργίου Κατερίνα, Παπαδόπουλος Γρηγόρης, Πίττας Στέφανος, Ροϊλός Αναστάσης

Ημέρες & ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη-Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00

Τιμές εισητηρίων: Κανονικό 10€, Φοιτητικό-Ανέργων: 5€

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Μια άλλη Κίνηση (31,5 KiB, 125 hits)

  Φωτογραφία Μια άλλη κίνηση (2,6 MiB, 257 hits)

Η Πατρίς λυπάται πολύ του Ματέι Βίζνιεκ @ Θέατρο Αυλαία

Το Θέατρο Αυλαία παρουσιάζει την παράσταση «Η Πατρίς λυπάται πολύ» για τέσσερα Δευτερότριτα από 10 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου. Πρόκειται για μια παράσταση σε σκηνοθεσία Τριαντάφυλλου Δελή που αποτελείται από τα μονόπρακτα έργα «Η Πατρίς λυπάται πολύ», «Σκέψου πως είσαι ο θεός», «Περιμένετε να περάσει ο καύσωνας» και «Ο άνθρωπος μέσα στον κύκλο» του MATEI BIZNIEK που κυκλοφορούν στο βιβλίο «Εθνικότητά μου το χρώμα του ανέμου» (Εκδόσεις ΥΨΙΛΟΝ). Τέσσερα μονόπρακτα. Τέσσερις ιστορίες, σκηνοθετημένες σε ενιαία μορφή–εικόνα– με υπερρεαλιστική διάθεση.

– Ε που είσαι απάντησέ μου…

– Θέλω να περάσω τα σύνορα!

– Έχεις διαβατήριο σε ισχύ;

– Όχι, δεν έχω διαβατήριο.

– Ότι είναι παράνομο μπορεί να στραφεί εναντίον σου.

– Ζητάτε να σας διηγηθώ τη ζωή μου.

– Προβλέπεται απ’ τον κανονισμό.

– Η ζωή μου όλη ήταν μια καταιγίδα.

– Εθνικότης;

– …

– Η Πατρίς λυπάται πολύ.

Ο MATEI BIZNIEK γεννήθηκε στην βόρεια Ρουμανία το 1956. Τα θεατρικά του έργα ανέβηκαν σε περισσότερες από 20 χώρες με σημαντική επιτυχία. Η γραφή του λιτή…δυνατή…επίκαιρη που όμως γρατζουνάει τις πληγές μας, πληγές μιας κυρίαρχης βαναυσότητας, αγριότητας …αδικίας.

Συντελεστές

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Έρση Βασιλικιώτη

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ- ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Τριαντάφυλλος Δελής

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-VIDEO MAPPING: Στάθης Μήτσιος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ Σάσα Νάτση

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Δήμητρα Λαρεντζάκη, Αλέξανδρος Κωχ, Στέφανος Πίττας, Γιώργος Σοφικίτης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 10-11, 17-18, 24-25 Φεβρουαρίου & 3-4 Μαρτίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Δευτέρα-Τρίτη 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό 10€, Φοιτητικό-Ανέργων 5€

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Η πατρίς λυπάται πολύ (28,5 KiB, 194 hits)

  Αφίσα Η πατρίς λυπάται πολύ (69,7 KiB, 457 hits)

  Φωτογραφία 1 Η Πατρίς λυπάται πολύ (1,5 MiB, 306 hits)

  Φωτογραφία 2 Η Πατρίς λυπάται πολύ (1,0 MiB, 433 hits)

  Φωτογραφία 3 Η Πατρίς λυπάται πολύ (439,4 KiB, 222 hits)

  Φωτογραφία 4 Η Πατρίς λυπάται πολύ (382,7 KiB, 269 hits)

  Φωτογραφία 5 Η Πατρίς λυπάται πολύ (839,9 KiB, 282 hits)

  Φωτογραφία 6 Η Πατρίς λυπάται πολύ (444,3 KiB, 460 hits)

  Φωτογραφία 7 Η Πατρίς λυπάται πολύ (560,5 KiB, 226 hits)

Πλαστελίνη του Β. Σιγκάρεφ @ Θέατρο Αυλαία

Νέος κύκλος παραστάσεων

 

Για επτά μόνο παραστάσεις

στο Θέατρο Αυλαία

 

 Μετά τη μεγάλη επιτυχία του πρώτου κύκλου παραστάσεων η«Πλαστελίνη» του Βασίλι Σιγκάρεβ  επιστρέφει με νέα διανομή στο θέατρο Αυλαία.

Ο Μαξίμ είναι 15 χρονών.

Μοναδική του συντροφιά  η γιαγιά του και ένα κουτί πλαστελίνη μαζί με υπολείμματα από μια μπαταρία αυτοκινήτου.

Οι κολλητοί του φίλοι, οι περαστικοί του δρόμου, το σχολείο, μια άγνωστη κοπέλα και ένας κόσμος τόσο διαφορετικός από αυτόν που ονειρεύεται.

Ναρκωτικά, αλκοόλ, σεξ και βία ανακυκλώνονται σε ένα καθημερινό  παιχνίδι επιβίωσης.

Είμαστε αυτό που γεννηθήκαμε ή αυτό που το περιβάλλον πλάθει για εμάς ;

Πώς είναι ο κόσμος χωρίς ελπίδα;

Εφηβικά όνειρα σε ένα μαύρο κόσμο.

Οι χαμένες αξίες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης και η ανάγκη των ανθρώπων της για επιβίωση.

Για επτά παραστάσεις μόνο, το προκλητικό έργο του Σιγκάρεφ, που βραβεύτηκε το 2002 ως το πιο  «ελπιδοφόρο» της Ευρώπης παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία από τις 2 Δεκεμβρίου για 3 Δευτερότριτα, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Πανταζούδη.

Εννιά νέοι ηθοποιοί σε μια παράσταση  με σκληρή γλώσσα και ωμή βία, έντονο λυρισμό σε ένα οπτικοακουστικό ανθρώπινο βίντεοκλιπ όπου ζωντανεύει  η πραγματική ιστορία του αδερφού του συγγραφέα.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών.

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας:  Βασίλι Σιγκάρεφ

Μετάφραση: Αθηνά Παραπονιάρη

Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Πανταζούδης

Επιμέλεια κίνησης : Ειρήνη Καλογηρά

Σκηνικά- Κοστούμια:  Εύη Μπόκοβου

Μουσική:  Διαμαντής Αδαμαντίδης

Φωτισμοί – Μοντάζ  trailer : Κυριάκος Νοχουτίδης

Video: Κυριάκος Νοχουτίδης, Αλέξανδρος Πανταζούδης

Βοηθός σκηνοθέτη:  Κωνσταντίνος  Παλάζης

Animation : Μαρίλεια Γαβρή

Κινηματογράφιση :  Ειρήνη Καραγιάννη 

Παίζουν

Ειρήνη Αμπουμόγλι

Λάζαρος Αλέξανδρος Θεοδωρακόπουλος

Αλεξάνδρα Κασιούμη

Δημήτρης Κυρατσούδης

Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Αγγελος Προκόπιος Νεράτζης

Ευγενία Σαμαρά

Έλενα Τζανάβαλου

Νίκος Τσολερίδης

 

Πληροφορίες της παράστασης

Παραστάσεις: 2-3 , 9-10 , 16-17 Δεκεμβρίου (Δευτέρα και Τρίτη ) και Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 00:00 μεταμεσονύκτια 

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, (κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Εισιτήρια: 12 ευρώ & 10 ευρώ φοιτητικό και ανέργων

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700, 2310237703

 

 

 

Σύνδεσμοι

http://www.youtube.com/watch?v=PHvmFzwRPwE

 

 

 

Επικοινωνία:

ArtMinds,

Γιάννης Γκουντάρας & Δάφνη Μουστακλίδου

W:  www.artminds.gr

E: info@artminds.gr

T: 6972294695

Facebook: www.facebook.com/ArtMindsThess

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, Τηλ. 6973512863

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Πλαστελίνη, νέος κύκλος παραστάσεων (43,5 KiB, 194 hits)

  Φωτογραφία Πλαστελίνη (1,5 MiB, 263 hits)

  Φωτογραφία 2 Παλστελίνη (5,5 MiB, 268 hits)

Περιμένοντας τον Γκοντό στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία

Του Σάμουελ Μπέκετ

Από τις 20 Σεπτεμβρίου 2013

 Youtube tariler

http://www.youtube.com/watch?v=RI1N1wghO9o

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης, σε συμπαραγωγή με την ομάδα «Γκραν γκινιόλ» παρουσιάζει το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμουελ Μπέκετ.

Πρόκειται για ένα από τα αριστουργήματα της σύγχρονης δραματουργίας, χαρακτηρισμένο ως «ιλαροτραγωδία σε δύο πράξεις». Δύο άστεγοι αλήτες, σ’ έναν ερημικό δρόμο, προσδοκούν τη σωτηρία τους από κάποιον Γκοντό. Ο χρόνος και η αναμονή τους, δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα κωμωδίας και παραβολής. Τα πρόσωπα, θα γίνουν σύμβολα ενός κόσμου κουρελιασμένου που πλαισιώνεται  από ένα τεράστιο εχθρικό κενό.

Ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση:OLLON

Σκηνοθεσία: Στάθης Μαυρόπουλος

Σκηνικά- Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου

Φωτισμοί: Πέτρος Ζηβανός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Μπατσή

Διανομή: Κώστας Βουρλιώτης, Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Πέτρος Μαλιάρας, Δάφνη Νικητάκη.

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2013 στις 21:00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή έως Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό & 7 ευρώ φοιτητικό

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία. (Περιοχή Δελφών με Παρασκευοπούλου–Περιοχή θεάτρων Άνετον & Ράδιο Σίτυ)

Πληροφορίες – κρατήσεις: Τετάρτη έως Κυριακή (18.00 – 20.30) 2310865904 & 6932814168

 

 

 

Επικοινωνία

Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας & Δάφνη Μουστακλίδου, E: info@artminds.gr, T: 6972294695

  Δελτίο τύπου Περιμένοντας τον Γκοντό (35,5 KiB, 173 hits)

  Φωτογραφία 1 Περιμένοντας τον Γκοντό (500,2 KiB, 313 hits)

  Φωτογραφία 2 Περιμένοντας τον Γκοντό (238,6 KiB, 318 hits)

  Φωτογραφία 3 Περιμένοντας τον Γκοντό (373,7 KiB, 276 hits)

  Φωτογραφία 4 Περιμένοντας τον Γκοντό (1,6 MiB, 247 hits)

  Φωτογραφία 5 Περιμένοντας τον Γκοντό (2,5 MiB, 269 hits)

  Φωτογραφία 6 Περιμένοντας τον Γκοντό (1,9 MiB, 529 hits)

  Φωτογραφία 7 Περιμένοντας τον Γκοντό (2,3 MiB, 457 hits)

  Φωτογραφία 8 Περιμένοντας τον Γκοντό (2,4 MiB, 461 hits)

  Φωτογραφία 9 Περιμένοντας τον Γκοντό (2,7 MiB, 480 hits)

Just an Illusion από το μάγο Σανκάρα @ Θέατρο Αυλαία

Ο μάγος Σανκάρα ξανά στο Θέατρο Αυλαία!

 

JUST AN ILLUSION  λέγεται το φετινό νέο σόου του κορυφαίου μάγου Σανκάρα, που όμως η ικανότητα και τεχνική του Σανκάρα είναι πολύ πιο πάνω από μία απλή ψευδαίσθηση.

Ο Σανκάρα δεν βγάζει έναν λαγό μέσα από ένα καπέλο ή ένα περιστέρι μέσα από ένα μαντήλι.
Φέτος επιστρέφει στο θέατρο αυλαία με μεγάλα και εντυπωσιακά stage illusions.
H μοναδική δεξιοτεχνία και ο απόλυτος συγχρονισμός κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών από το πρώτο μέχρι και το τελευταίο λεπτό της παράστασης, πείθοντας ακόμα και τον πιο αυστηρό σκεπτικιστή.
Ο μοντέρνος τρόπος που επιλέγει να κόψει την παρτενέρ του στην μέση, η μοναδικές εμφανίσεις και εξαφανίσεις επί σκηνής και το ταξίδι στον χρόνο είναι μερικά από τα μαγικά φαινόμενα που ο θεατής θα παρακολουθήσει ζωντανά. Ζεστός, με χιούμορ και ευγενική στάση προς το ακροατήριό του, ο Σανκάρα βάζει το ακροατήριο του σε ένα διαδραστικό παιχνίδι γεμάτο εκπλήξεις, απρόοπτα και βέβαια πολύ μαγεία.

Ετοιμαστείτε λοιπόν να εκπλαγείτε και να ζήσετε την μαγεία από κοντά!

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

25-30 Δεκεμβρίου 2013, 1-5 Ιανουαρίου 2014

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη-Κυριακή, 17:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 12€, Φοιτητικό-Ανέργων 10€, Παιδικό 8€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Θέατρο Αυλαία

Κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (πλευρά Τσιμισκή)

Τηλ. 2310237700

www.avlaiatheatre.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Κτίριο ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ: 2310237700

Γραμματεία-Δημόσιες Σχέσεις: Αγγελίνα Σοφιανοπούλου, e-mail: pr@avlaiatheatre.gr

Email: info@avlaiatheatre.gr Site: www.avlaiatheatre.gr

  Δελτίο τύπου Μάγος Sankara Just an Illussion (41,0 KiB, 122 hits)

  Φωτογραφία Sankara1 (1,0 MiB, 232 hits)

  Φωτογραφία Sankara2 (393,0 KiB, 281 hits)

  Φωτογραφία Sankara3 (41,2 KiB, 391 hits)

  Φωτογραφία Sankara4 (30,7 KiB, 395 hits)

  Φωτογραφία Sankara5 (39,8 KiB, 408 hits)

Άσκηση: Σύσσημον από την Εταιρεία Θεάτρου Χώρος, Δημήτρια 2013

Άσκηση: Σύσσημον

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Θεσσαλονίκη

Δημήτρια 2013

 

Κάθε τους παράσταση είναι κι ένα ισχυρό ερευνητικό πεδίο, μια καινούργια πρόταση, ένας νέος πολυδιάστατος κόσμος.  Για πρώτη φορά, η δυναμική «Εταιρεία Θεάτρου Χώρος», έρχεται «αντιμέτωπη» με το αρχαίο κείμενο. Στην παράσταση συνδυάζονται αποσπάσματα από το ποίημα Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια του Νίκου Παναγιωτόπουλου και τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή. «Οφείλουμε να αναμετρηθούμε», σημειώνει ο σκηνοθέτης και ψυχή της ομάδας, Σίμος Κακάλας, «με μεγέθη που μας ξεπερνούν, να φορέσουμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που πέρασαν και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας. Η “Άσκηση Σύσσημον” είναι ένα συμφωνημένο σημάδι μεταξύ του θιάσου και των θεατών, μια απελπισμένη κίνηση να αποκτήσουν φωνή τα στόματα αυτών που δεν έχουνε στον ήλιο μοίρα».

Συντελεστές

Κείμενα:

Οιδίπους Τύραννος, Σοφοκλής, μετ. Νίκος Παναγιωτόπουλος

Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια, Νίκος Παναγιωτόπουλος

Αρς Αρσινό, Το Κόκκινο Σταφύλι, λαϊκό παραμύθι από το Καστελόριζο


Σκηνοθεσία-Σύνθεση κειμένων: Σίμος Κακάλας

Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλαν

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Έλενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Βαγγέλης Κρανιώτης, Σίμος Κακάλας

Παίζουν οι μουσικοί

Κωστής Κυριτσάκης: λύρες

Γιάννης Παπαδόπουλος: λαούτο, μπουλγαρί, λύρες

Χρήστος Μπάρμπας: νέι, φλογέρες, γκάιντες, θιβετιανό μπωλ

Χάρης Πορφυρίδης: κρουστά

Γιώργος Μαυρίδης: μακεδονίτικη λύρα

 

Βοηθός σκηνοθέτη – Συνεργασία στα κείμενα: Δημήτρης Καλακίδης

Ακούγονται παραδοσιακά θέματα από την περιοχή της Δράμας.

 

Σύνθεση μουσικής: Κωστής Κυριτσάκης Χρήστος Μπάρμπας

 

Πληροφορίες παράστασης

Ημερομηνία και ώρα παράστασης: 27 Σεπτεμβρίου 2013 στις 21:00

Χώρος: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των 48ων Δημητρίων που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Διάρκεια παράστασης: 120’

Μια παραγωγή του Ελληνικού Φεστιβάλ και της Εταιρείας Θεάτρου «Χώρος».

  Δελτίο τύπου Άσκηση Σϋσσημον, Δημήτρια (34,5 KiB, 155 hits)

  Φωτογραφία 1 Άσκηση Σύσσημον (1,1 MiB, 254 hits)

  Φωτογραφία 2 Άσκηση Σύσσημον (2,4 MiB, 325 hits)

  Φωτογραφία 3 Άσκηση Σύσσημον (2,1 MiB, 225 hits)

  Φωτογραφία 4 Άσκηση Σύσσημον (3,3 MiB, 234 hits)

  Φωτογραφία 5 Άσκηση Σύσσημον (1,9 MiB, 236 hits)

  Φωτογραφία 6 Άσκηση Σύσσημον (1,8 MiB, 236 hits)

  Φωτογραφία 7 Άσκηση Σύσσημον (1,4 MiB, 226 hits)

  Φωτογραφία 8 Άσκηση Σύσσημον (1,7 MiB, 267 hits)

  Φωτογραφία 9 Άσκηση Σύσσημον (4,3 MiB, 225 hits)

  Φωτογραφία 10 Άσκηση Σύσσημον (3,7 MiB, 314 hits)

Το μπουλούκι από τους αποφοίτους ηθοποιούς της Σχολής Θεάτρου “Δήλος”

Βασισμένο στην κινηματογραφημένη σειρά του Τάσου Ψαρρά για την ΕΡΤ «Το μπουλούκι» είναι το έργο που παρουσιάζεται από τους απόφοιτους ηθοποιούς της σχολής θεάτρου «δήλος» – Δήμητρα Χατούπη, από το Σάββατο 9 Νοεμβρίου και έως τέλος σεζόν.

Μια ομάδα θεατρίνων τριγυρίζει τα χωριά της ελληνικής επαρχίας, τη δεκαετία του ’60. Το οδοιπορικό ενός περιοδεύοντα θιάσου από την ακμή μέχρι την απόλυτη παρακμή και την πτώση των μπουλουκιών, λίγο πριν από το πραξικόπημα της 21ης Απριλίου.

Η ζωή και οι περιπέτειές τους, στη σκηνή αλλά και στα παρασκήνια, οι αγωνίες και οι σχέσεις τους, η ελληνική επαρχία και οι κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της εποχής.

Μια παράσταση, το πρωτότυπο κείμενο της οποίας προέκυψε από αυτοσχεδιασμούς των σπουδαστών της σχολής κατόπιν καθοδήγησης της Δήμητρας Χατούπη, ενώ η δραματουργική επεξεργασία του κειμένου ανήκει στην Ευγενία Λυρούδια.

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη

Δραματουργική επεξεργασία: Ευγενία Λυρούδια

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Ντούρου

Μουσική Διδασκαλία: Χρίστος Θεοδώρου

Χορογραφίες – κινησιολογία: Νικολέτα Ξεναρίου

Ρυθμολογία-Κρουστά: Νίκος Τουλιάτος

Φωτισμοί: Βασίλης Καραργύρης

Παίζουν ζωντανά μουσική:

Πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου

Τρομπέτα: Θεοδόσης Σμυρνιός

Κιθάρα: Θωμάς Καζάσης

Ακορντεόν: Γεωργία Ζάχου

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Γιούλη Αθουσάκη, Δέσποινα Γεωργοσοπούλου, Μάρω Θεοδοσίου, Θωμάς Καζάσης, Ανδρέας Κανελλόπουλος, Μαρένια Καραγιάννη, Μιχάλης Κασσιμάτης, Ζωή Κατσαμάνη, Χρήστος Κατσουλιέρης, Μαντώ Κεραμυδά, Χριστίνα Κοροβίλα, Αγγελική Κουρνιδάκη, Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου, Ιωάννα Λέκκα, Κατερίνα Μαντίλ, Χριστίνα Μαριάνου, Ιάκωβος Μηνδρινός, Νώντας Μιχαλόπουλος, Μαρία Νικητοπούλου, Γιάννης Παυλόπουλος, Μάριος Ράμμος, Γιάννα Σωτηροπούλου, Νεφέλη Τουλιάτου, Νικολάια Τριανταφύλλου, Ντίνος Φλώρος, Άννα Χανιώτη, Νεφέλη Χρυσοβέργη.

Ώρες: Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:30.

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα

210-5203.562, 6949-926.183 (12:00-20:00)

Χώρος θεατρικών εκδηλώσεων «Δήλος»

Ελευσινίων 11 Α, μετρό Μεταξουργείο

Facebook event: https://www.facebook.com/events/615968661783314/  

  Δελτίο τύπου Το μπουλούκι (39,0 KiB, 153 hits)

  Φωτογραφία 1 Το Μπουλούκι (61,4 KiB, 393 hits)

  Φωτογραφία 2 Το Μπουλούκι (42,2 KiB, 773 hits)

Κάτω από το Γαλατόδασος @ Studio Όρα

Τελευταίες παραστάσεις έως 2 Φεβρουαρίου 2014

Η χαρά και η λειτουργία της ποίησης

ήταν και είναι να δοξάζει τον άνθρωπο

-που είναι το ίδιο με το να δοξάζει τον Θεό.

Dylan Thomas

 

Video trailer

https://www.youtube.com/watch?v=h4yHaxtybUk

 

 

Συνεχίζονται και ολοκληρώνονται στις 2 Φεβρουαρίου 2014, οι παραστάσεις του έργου Κάτω από το Γαλατόδασος, του σημαντικού ουαλού ποιητή Ντύλαν Τόμας (1914-1953), που ανεβαίνει, στο Studio Όρα, από την ομάδα AngelusNovus, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη.

Έργο προορισμένο για το ραδιόφωνο, που πολύ γρήγορα το διεκδίκησε η σκηνή,  το Κάτω από το Γαλατόδασος περιγράφει με ανεπανάληπτο τρόπο, μέσα από αφηγήσεις, διαλογικές σκηνές και τραγούδια, μια μέρα από τη ζωή των κατοίκων ενός φανταστικού παραθαλάσσιου ουαλέζικου χωριού, του Χλαρέγκιμπ.

Ιδιαίτερο χωριό, κάτοικοι ιδιαίτεροι, στα όρια της ηθικής αλλά και στα όρια της τρέλας, ιδωμένοι μέσα από ένα βλέμμα που δεν κρίνει ούτε καταδικάζει, αλλά που αγκαλιάζει και αποδέχεται όλες τις παραξενιές, τα ελαττώματα και τις αποτυχίες με κατανόηση, συμπόνοια και καλοπροαίρετο χιούμορ.

Είναι ίσως το μοναδικό έργο που μας δίνει μια ιδέα για το τι θα μπορούσε να είναι η ευτυχία χωρίς να γίνεται ανιαρό, χάρη στην οργιαστική ποίησή του, την υψηλή αίσθηση του κωμικού που το διατρέχει, τη χαρά της ζωής που καταφέρνει να μεταδώσει.

Το Γαλατόδασος είναι αυτό που έχουμε για πάντα χάσει, ή μάλλον αυτό που θάψαμε βαθιά μέσα μας, αυτό που μέσα μας έχει δραματικά απομακρυνθεί. Ο παράδεισος ή η αθωότητα. Η αγάπη ή η τρέλα. Η ελευθερία. Η πρώτη ποίηση της ζωής.

*

Μια παράσταση αστεία και ποιητική όπου όλα φτιάχνονται από τους ηθοποιούς: ήχοι, μουσικές, τραγούδια, σκηνές. Μια παράσταση από ανθρώπους για ανθρώπους. Μια παράσταση επίκαιρη εξ αντιδιαστολής.

*

η ταυτότητα της παράστασης

 

συντελεστές:

συγγραφέας: Ντύλαν Τόμας

μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ

σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

μουσική: Κωστής Βοζίκης

επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Μπάρμπα

φωτισμοί: Έλενα Κώτση

βοηθός σκηνοθέτη / χειρισμός κονσόλας φώτων: Χρήστος Τζιούκαλιας

βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία

 

παίζουν:

Δανάη Κλάδη

Χρήστος Μαστρογιαννίδης

Αναστασία Μιροσνιτσένκο

Ορέστης Παλιαδέλης

Χρήστος Παπαδόπουλος

Μαρία Ιωάννα Παπαθανασίου

Αναστάσης Δημήτρης Ροϊλός

Στεργιάνα Τζέγκα

 

φωτογραφίες: Αλέξανδρος Καντόρος

σχεδιασμός διαφημιστικού υλικού: Αμαρυλλίς Κόκκου

 

Πληροφορίες της παράστασης

Παραστάσεις έως την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2014

χώρος: Studio Όρα, Αντωνίου Καμάρα 3 [έναντι Χ.Α.Ν.Θ.]

ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 20:00

κρατήσεις-πληροφορίες: 2310232799  – 2315507179, 6945373811 – 6978665024

 

Σύνδεσμοι

Facebookevent: https://www.facebook.com/events/192991997555684/

Facebook profile: https://www.facebook.com/angelus.novus.58

 

 

Ντύλαν Τόμας – σύντομο βιογραφικό

Ο Ντύλαν Τόμας γεννιέται το 1914, στο Σουόνσι της Ουαλίας. Ήδη από μικρή ηλικία, συνθέτει ποιήματα εξαιρετικής ωριμότητας που φανερώνουν μια οξυμμένη αντίληψη της αγγλικής γλώσσας, αν και υπήρξε μέτριος μαθητής..

Στην εφηβεία του διαβάζει ακατάπαυστα. Ανάμεσα στις σημαντικές αναγνώσεις του περιλαμβάνονται έργα των Μπράουνινγκ, ντε Κουίνσι, Μπλέικ, Μάρλοου, Τσαμς, Πόε, Κιτς, Λόρενς, εκείνα των Εικονιστών, η Βίβλος, σκωτσέζικες μπαλάντες, λαϊκοί θρύλοι και αργότερα ο Σαίξπηρ.

Το 1934 εκδίδει την πρώτη του ποιητική συλλογή, 18 ποιήματα, ενώ ένα μόλις μήνα πριν από την έκδοσή τους μετακομίζει στο Λονδίνο. Έχει επενδύσει σχεδόν τα πάντα στην αποδοχή του έργου του από τους κριτικούς και όταν εκείνοι το απορρίπτουν, οδηγείται στην αυτοκαταστροφή του, με μια γενικευμένη παραίτηση από τα πάντα. Το αλκοόλ μετατρέπεται σε αδιαπραγμάτευτο πάθος μέχρι το τέλος.

Το 1936 κυκλοφορούν τα 25 ποιήματα, με τα οποία θα κερδίσει εν μέρει τους κριτικούς, αλλά κυρίως θα υιοθετήσει οριστικά πια και με σιγουριά ένα καθαρά προσωπικό ύφος.

Το 1937 παντρεύεται την Caitlin Macnamara με την οποία θα κάνει τρία παιδιά, δύο γιους και μία κόρη. Στην αρχή του έγγαμου βίου περνάει μέρες ανείπωτης χαράς και δύο χρόνια μετά εκδίδει την αριστουργηματική συλλογή Ο χάρτης της αγάπης, ενώ παράλληλα κάνει δουλειές του ποδαριού και κάποιες διαφημίσεις για το ραδιόφωνο. Όμως, η μόνιμη φτώχεια γίνεται ακόμα πιο πιεστική, αφού η οικογένεια του ζευγαριού μεγαλώνει και τα τρία παιδιά επιβαρύνουν σημαντικά τα έξοδά τους. Ώσπου, ξαφνικά το 1940, του αναθέτουν μια ραδιοφωνική εκπομπή που θα τον κάνει διάσημο. Έτσι, η τέταρτη συλλογή του Θάνατοι και Είσοδοι, που δημοσιεύεται το 1946, κερδίζει το αναγνωστικό κοινό κάνοντας τεράστιες πωλήσεις. Η επιτυχία και η απήχηση του έργου του έχουν πλέον πάρει την ανιούσα, σε αντιδιαστολή με την κλονισμένη από το αλκοόλ υγεία του, που παρουσιάζει προβλήματα. Το 1950 του προτείνουν να κάνει μια περιοδεία απαγγελιών στην Αμερική και ακολουθούν άλλες δύο, το 1952 και ’53. Πεθαίνει όμως ξαφνικά, στις 9 Νοεμβρίου 1953, στη Νέα Υόρκη, από αλκοολική τοξίνωση.

 

 

για το Γαλατόδασος

Ο Ντύλαν Τόμας έγραψε το Γαλατόδασος, «ένα έργο για φωνές» όπως το αποκαλεί, με προορισμό το ραδιόφωνο. Το παρουσίασε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1953, σε δημόσια πολυφωνική ανάγνωση, στη Νέα Υόρκη –ο ίδιος διάβασε την Πρώτη Φωνή και τον ρόλο του Αιδεσιμότατου Ελάι Τζέκινς (στην παραγωγή του  BBC, λίγους μήνες αργότερα, τον διαδέχτηκε ο Ρίτσαρντ Μπάρτον). Πρόκειται κυριολεκτικά για το κύκνειο άσμα του ποιητή: ο θάνατος τον βρήκε τον Νοέμβριο του 1953 στην Αμερική, όπου τον είχαν καλέσει ξανά, για να το διαβάσει σε δημόσιους χώρους. Πολύ γρήγορα η ποιητική δύναμη και οι θεατρικές αρετές του Γαλατόδασους τράβηξαν το ενδιαφέρον των ανθρώπων της σκηνής: η πρώτη θεατρική παράσταση δόθηκε στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 1956 και ακολούθησαν πλήθος ανεβάσματα σε όλο τον κόσμο, καθώς και μια κινηματογραφική ταινία, το 1971, με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Μπάρτον, τον Πήτερ Ο’Τουλ και την Ελίζαμπεθ Τέηλορ (σκηνοθεσία Andrew Sinclair). Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», το 1991, σε σκηνοθεσία Νίκου Αρμάου.

 

Επικοινωνία

Art Minds

Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

  Δελτίο τύπου Κάτω από το Γαλατόδασος, τελευταίες παραστάσεις (50,5 KiB, 279 hits)

  Φωτογραφία 1 Κάτω από το Γαλατόδασος (5,1 MiB, 299 hits)

  Φωτογραφία 2 Κάτω από το Γαλατόδασος (3,3 MiB, 287 hits)

  Φωτογραφία 3 Κάτω από το Γαλατόδασος (1,7 MiB, 295 hits)

Το Δέντρο της Μαρίας Λαϊνά

Σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη

Με τους: Γιάννη Παπαδόπουλο, Τσιμάρα Τζανάτο

Σπύρο Βάρελη, Μαρία Ριζιώτη,

Γιάννη Τσαπαρέγκα, Δάφνη Σκρουμπέλου

 

Θέατρο Σημείο

Χαριλάου Τρικούπη 4 (πρώην ΑΠΛΟ, πίσω από την Πάντειο),

Αθήνα, τηλ. 2109229579

Έναρξη: 4 Νοεμβρίου 2013, 21.15

 

Το δέντρο.

Το κέντρο του κόσμου

Η axis mundi.

Και γύρω του δύο περιθωριακοί –ή μήπως όχι;- τύποι, αλληλοσυμπληρούμενοι, να δένουν τη ζωή τους και την ύπαρξή τους γύρω από αυτό.

Κάθε ένας από αυτούς το βλέπει σε διαφορετική θέση, το δέντρο όμως είναι εκεί.

Είναι αληθινό ή απομίμηση;

Υπάρχει ή είναι αποκύημα της φαντασίας τους;

 

Α. Πάντως, αν κάποιος θελήσει να μας κουνήσει από δω, εμείς θα μείνουμε ακούνητοι. Ακίνητοι.  Στύλος. Σύμφωνοι;

Β. Μην το συζητάς.

A.  Όχι, γιατί μερικές φορές άλλα λέμε κι άλλα κάνουμε.

Β. Δεν μιλάμε για μας.

Α. Σωστό. Δεν μιλάμε για μας! Εμείς λοιπόν θα μείνουμε στύλος. Το πολύ πολύ να κλείσουμε το μάτι.

Οι δύο ήρωες δέχονται –στο πλαίσιο μιας ημέρας- μια ασταμάτητη βροχή επισκέψεων.

Και ενώ για άλλους οι επισκέψεις αυτές είναι ενέσεις της καθημερινότητας –βίαιες διακοπές που επιχειρούν να ραγίσουν τον δικό τους κατασκευασμένο κόσμο-,

για άλλους αποτελούν αρχετυπικές φιγούρες,

με τον δικό τους ρόλο στο ταξίδι των δύο ηρώων.

Ένα ταξίδι που όσο κι αν μοιάζει να έχει βαλτώσει γύρω από το δέντρο, συνεχίζεται πνευματικά, όσο εκείνοι αναρωτιούνται, επιζητούν και αποζητούν.

Έστω και ο ένας τον άλλον.

Χρύσα Καψούλη

 

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου, τον Μάιο 2013, στο πλαίσιο των ‘Αναγνώσεων’ που επιμελείται η θεατρολόγος Σίσσυ Παπαθανασίου.

 

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Θέατρο Σημείο

Θεατρολόγος / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ζωή Μαντά

Μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Φωτογραφίες Αφίσας & Flyer: Ένη Κούκουλα, Ζωή Μαντά

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας / Art Minds

www.dameblanche.gr

 

Παίζουν:

Α: Τσιμάρας Τζανάτος

Β: Γιάννης Παπαδόπουλος

Άντρας με τσεκούρι, Εθισμένος, Σκιέρ: Σπύρος Βάρελης

Γ: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Γυναίκα: Μαρία Ριζιώτη

Σύντροφος Γ: Δάφνη Σκρουμπέλου

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό & 10€ φοιτητικό εισιτήριο

Θέατρο Σημείο Χαριλάου Τρικούπη 4,

(πρώην ΑΠΛΟ, πίσω από την Πάντειο), Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2109229579 & 6977426273

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη

Έναρξη: 4/11/2013

Ώρα έναρξης: 21.15

 

Με την υποστήριξη

 

 

 

 

 

  Δελτίο τύπου Το Δέντρο (378,5 KiB, 131 hits)

  Αφίσα Το Δέντρο (283,9 KiB, 302 hits)

  Flyer side 1 Το Δέντρο (174,0 KiB, 245 hits)

  Flyer side 2 Το Δέντρο (161,4 KiB, 247 hits)

Κλέφτες της Dea Loher από το Θέατρο Τέχνης “Ακτίς Αελίου”

Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» 2014

Δήμος Θεσσαλονίκης

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου»

σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Goethe

παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο

Κλέφτες

της βραβευμένης Γερμανίδας συγγραφέα Ντέα Λόχερ

 

 ΤΟ ΕΡΓΟ

Δώδεκα πρόσωπα. Δώδεκα κοινές υπάρξεις χωρίς τίποτα κοινό. Κάποιος είναι στον κήπο. Ένας λύκος. Τους παρακολουθεί. Η αδρανής ανησυχία του αυτόχειρα, τα κατάστιχα των ερώτων στον τοίχο και γύρω σπαρμένα κέρματα. – Οι λύκοι ζουν σε αγέλη, όχι; Το άνοιγμα των προοπτικών: να μάθεις μια ξένη γλώσσα, να διευθύνεις ένα σουπερμάρκετ ή ένα πάρκο άγριων ζώων. Ένας γέρος με καταρράκτη ψάχνει το τηλεσκόπιό του – θέλω να πούμε για τον καιρό. Ένας περίπατος κάτω από μαύρα σύννεφα, μια παρ’ ολίγον γη της Επαγγελίας και η έκτρωση του ρομαντισμού. 43 χρόνια μοναξιά σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, ένα ανύπαρκτο παιδί και ένας δανεικός πατέρας γνωστής ταυτότητας. Πρόσωπα, ασκόπως ερριμμένα, συγκρατούνται  σε έναν ματωμένο επίδεσμο, ψηλαφούν την απάτη της αγάπης και ψιθυρίζουν απελπισμένα το τραγούδι του τζιτζικιού.

 

Η ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Η Ντέα Λόχερ γεννήθηκε το 1964 στο Τράουνσταϊν της Βαυαρίας. Σπούδασε γερμανική φιλολογία και φιλοσοφία στο Μόναχο και στη συνέχεια πήγε για μερικά χρόνια στη Βραζιλία. Από το 1991 τα έργα της παίζονται σε πολλά θέατρα, στη Γερμανία και στο εξωτερικό. Έχει βραβευτεί αρκετές φορές. Σήμερα ζει στο Βερολίνο και τη Βραζιλία.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κατερίνα Ζάχου

Επιμέλεια μετάφρασης – Δραματουργική επεξεργασία: Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης, Θωμάς Βελισσάρης

Σκηνικό-κοστούμια: Μαρία Μυλωνά

Μουσική: Περικλής Βραχνός

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Λιάκου

Παίζουν: Μελίνα Γαρμπή, Λάζαρος Θεοδωρακόπουλος, Άννα-Μαρία Ιακώβου, Ευτυχία Καβαλίκα, Μαρίνα Καζόλη, Μαριλένη Κούζου, Τζίμης Κούρτης, Μαργαρίτα Κούτοβα, Ελένη Σαμαντζή, Κωνσταντίνος Χατζηκυπραίος

 

Παρασκευή 11 (πρεμιέρα) και Σάββατο 12 Απριλίου 2014 στο Θέατρο Άνετον, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Είσοδος: 12 € (κανονικό), 7 € (φοιτητικό) , 5 € (ανέργων, ατέλειες).

Τηλέφωνα για κρατήσεις: 2310 869869 (Άνετον) και  2310 229249 (Ακτίς Αελίου)

Τον Μάιο η παράσταση θα παιχτεί στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου».

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»

Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη

2310. 229 249

aktisaeliou@gmail.com

www.aktisaeliou.gr

www.facebook.com/aktis.aeliou

www.facebook.com/groups/18354907900

 

 

Επικοινωνία

ArtMinds

Γιάννης Γκουντάρας

Δάφνη Μουστακλίδου

Τ: 6972294695

E: info@artminds.gr, dafni.artminds@gmail.com

W: www.artminds.gr

 

  Δελτίο τύπου Κλέφτες @ Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου (22,3 KiB, 151 hits)

  Φωτογραφία Κλέφτες @ Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου (34,1 KiB, 619 hits)

  Φωτογραφία 1 Κλέφτες (1,1 MiB, 390 hits)

  Φωτογραφία 2 Κλέφτες (1,1 MiB, 280 hits)

  Φωτογραφία 3 Κλέφτες (1,2 MiB, 234 hits)

  Φωτογραφία 4 Κλέφτες (980,4 KiB, 462 hits)

  Φωτογραφία 5 Κλέφτες (1,2 MiB, 264 hits)